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时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。
选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。
(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。
(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。
--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。
做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。
2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。
3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
图1-13 图1-141、缲针—明缲针和暗缲针①、明缲针—线缝略露在外面的针法方法：可将相缝合的边缘书竖起来进行缲针，衣片面、里均可露出细小针迹。
正面只能缲牢1至2根纱丝。
（如图1—14）要求：缝线松紧适宜，针距0.3cm左右。
该针法常用于服装的底边、袖口、袖窿、领里、裤底、膝盖绸等。
②、暗缲针—线缝在底边缝口内的针法方法：衣片正面只能缲牢1或2根纱丝，不可有明显针迹。
（如图1—15）要求：夹里底边和贴边都不露针迹，线缝在折边内。
缝线略松，针距0.5cm左右。
该针法常用于西服夹里的底边、袖口、毛呢服装底边的滚条贴边等，也可用于服装边面镶拼装饰片的固定。
图1-15 图1-162、串针—对串缝合的针法也称暗针。
方法：针迹在缝子夹层内，上下对串，正面不露针迹。
（如图1—16）要求：针距0.3cm左右；上下松紧适宜，不涟不涌，串口顺直。
该针法常用于西服与挂面串口处的缝合，尤其适用于领与驳头对条对格要求。
10、缭针和反缭针①、缭针—牵带布缭在衬布上的针法方法：针由外向里斜入，如直接缭住面料，只能缝牢面料1或2根纱丝。
（如图1—17）要求：针距0.8cm左右，线要宽松。
该针法常用于前衣片胸衬止口，驳口线的牵带，或其它敷牵带部位，如背衩、底边处等。
②、反缭针—衬布缭在面料上的针法方法：线结缝在衬布上，翻开衬布，缝牢面料1至2根纱丝，再倒退缝牢衬布与面料。
（如图1—18）要求：线要宽松，针距2cm左右。
图1-17 图1-1811、拱针—用于手工拱缝的针法方法：拱针针法是暗针，微露小针迹。
（如图1—19）要求：针迹离开止口0.5cm，针距0.6cm左右；微露的小针迹整齐均匀。
该针法常用于西服驳头以下的反面至口处；现在也有用作装饰用，拱满西服大身正面止口。
12、扳针—止口毛缝与衬布扳牢的针法方法：扳针针法与缭针针法相反，针由里向外斜入。
（如图1—20）要求：缝线松紧适宜，针距0.8cm左右。
该针法常用于西服、大衣等固定止口毛缝。
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、在绘制人体时，需要先构图并确定重心线，然后确定头长、胸腔和跨步的比例。
二、接下来，要确定大腿、小腿、脚掌和手臂的部位。
三、为了表现人体肌肉，需要完善线稿并确定头长比例。
四、在绘制人体着装时，需要精确勾画在人体上，并进一步完善线稿。
五、使用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果。
六、上色时，要确定光源、上肤色并调整明暗。
然后加深肤色明暗关系、打底衫上色，使用马克笔上色，绘制皮裙质感效果，短款外套上打底色，并确定光源方向。
最后加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿。
七、绘制款式图时，需要在画面左侧绘制效果图，在右侧绘制款式图，并标注辅助线以确定画面的左右对称。
确定款式外轮廓、内结构和前幅款式图。
然后设计后幅款式效果，并利用勾线笔勾画款式轮廓以再次确定画面效果。
细节设计包括腰带绘制，腰带工艺说明和前幅款式图的结构工艺说明。
最后，在画面上方标注所有的工艺说明、面辅料说明和参考尺寸，并绘制完整图稿以展示。
3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。
时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。
这也是当前主流的审美趋势。
总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。
1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
服装设计怎么画人体_服装设计怎么勾线1、五官的比例：服装画人物的形象要端庄大方。
面部形象大方、端正与否取决于五官的比例。
中国绘画史上对面部五官的比例概括有“三停五眼〞之说。
“三停〞是从发际到眉毛为“一停〞;眉至鼻底为“二停〞;鼻底至下颏为“三停〞。
2、眼与眉的表现：有名人称，“眼睛是人类灵魂的窗户。
〞人物的内心世界，喜、怒、哀、乐，聪慧与否，善良与否都可以从眼睛里流露出来。
要画好眼睛，必须了解眼部的结构。
眼由眶、睑、球三部分组成，上眼睑可覆盖到眼球的 3/4，因此上眼睑的运动影响到眼睛的闭、启。
画眼线时眼睑线的转折应符合眼球的转折。
3、头部的处理要概括、简要，避免繁琐的细节，不宜过分强调面部细小的结构变化。
头发是附着在头形上的，因此，在处理头发时要注意脑颅的体积结构及颜面和发际的关系。
服装模特儿的发型讲究时髦，同时必须要和人物的身份、服装的款式相谐调。
4、嘴与鼻的表现：嘴在五官中表情丰富，仅次于眼睛。
嘴的形状是多样的，宽窄不同，厚薄不同，有的显圆形，有的显方形;有线条清楚的，也有柔和的、坚强的、丰润的等等。
服装效果图中的人物画，口唇应画得丰满、标准，可不太个性化。
女性服装模特儿都涂抹口红，在表现时可特别其艳丽的色彩效果。
2服装制定怎么勾线1.规则勾线法：这种勾线的方法是勾勒的线条粗细有规则，例如在效果图中，勾勒人物与服装外轮廓可用粗匀线;人物五官与服装内结构则可用细匀线，当然也可用其他有规则的两种线或三种线同时结合进行勾勒。
但勾线的种类不宜太多，以防画面出现杂乱感，规则勾线与均匀线相比较富于变化.2.速写式线描法：也可称为写意式勾线法.其方法与绘画速写的方法基本相同，但和绘画速写相比，它的特征是:在姿态选择上重视展示服装的款式二在描述重点上是服装的穿着效果;其表现特点是服装的造型和结构.这种方法是服装制定师最主要也是最基本的表达方法.它以瞬息的时间，快速的动作，表达出或记录下制定灵感.也可用这种方法记录生活中的感受，形成制定的素材。
