(完整word版)服装效果图人体画法

•不要直接从下巴轮廓线直接加上脖子。
•给下巴的深度留一点空间。
•注意在五官周围留下足够的空间，不然，五官 会显得过大，很突兀，与脸不相称。
2、脸型与五官的关系
当头转动时，脸部的前中心线也随之转动，不再是把脸分成相等 的两部分，转过去的脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多，另一 侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官的正确位置，可先画出中心线， 再依次画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的位置。
不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通 过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些改变使头发无论从形式 上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和 长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种 发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
头部的刻画 正面
步骤演练
①
头部的刻画 正面
步骤演练
②
③
头部的刻画 正面
步骤演练
④
头部的刻画 侧转和侧面的头
前中线把正面的脸分成两半，当头转动时，它也 跟着转。当头转到侧面时，前中线就变成了脸的轮廓。
头部的刻画 四分之三侧面
头部的刻画 四分之三侧面
•画一个椭圆，用与正面头像一样的引导线分割头部， 前中线，眼睛、嘴巴。 •标识出眼睛（在眼睛之间留出3/4眼的宽度）。布置 斜线，画嘴。离我们近的一侧五官较大，远的一侧则 较小。 •头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中 线。 •将五官布置好之后，再画脸的轮廓线，注意轮廓线的 虚实，以体现脸部骨骼肌肉的起伏。颧骨从大约眼睛 下面延伸到嘴唇上方，在唇部区域与下巴之间有一个 小小的突起。 •加上脖子，脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短， 并在肩膀线前流下。注意，脖子的前侧怎样低于后边。 布置耳朵。

服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。

准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。

本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。

一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。

在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。

注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。

2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。

颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。

3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。

一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。

4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。

例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。

二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。

1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。

具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。

（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。

（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。

（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。

2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。

具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。

（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。

（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。

三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。

c、正侧面的头像的画法： 正侧面的头部 五官的位置与正面 五官的位置相同。 只是五官皆改为侧 面的形态。在描绘 脸形线时注意线 形的起伏变化。
全侧面平视：
全侧面头部完全 看见整个后脑勺，头 宽最宽，长宽比例为 5：4，基本形近似 一个方形，五官的位 置按三停五眼分配， 眉毛定在眉线基准线 以上，眼睛定在眉线 基准线以下，这时只 能看见一半的眼睛， 鼻子是突出的，耳朵 的位置在人物头部的 二分之一处，眼尾至 耳际为1个半眼。
服装人体素描
梁 永
●头、手、脚的表现
头、手、脚是人体的细节部分，它们对于表现对象的性别、年龄和性 格具有一定的作用。但这些细节相对于人体的其他部分较难表现，因为它 们不仅体积小，而且较复杂。如果这些细节表现不好，会破坏整个画面的 效果，因此我们将细节单列出来进行学习和练习。 虽然细节的表现较难，但是只要我们所使用的方法得当且多练习，完 全能够解决这一难题。 在表现这些细节时，首先要有信心，相信自己能够表现好每一个细节。 我们可以从分析理解细节的结构，体会细节的美感开始，进而把握它们的 结构特征和大形。我们不能将眼睛盯在一根手指或一根睫毛上，否则就会 把手指画的过粗或过细，要比较着看，比较着画。细节归属于大形，而大 形是由细节组成，每一根睫毛是一组睫毛中的一部分，我们如果能够把握 这组睫毛的大形和方向，那么，在此基础上只要注意每根睫毛的起点和止 点及眉毛的形状，就能轻松地将其较准确地表现出来。当然在实际服装设 计效果图表现时，我们通常将眉毛画成一条弯曲的线，因为一般情况下我 们所使用的画纸都不会太大（1开以下），所以在不大的纸面上的完整人 体，其眉也只能用一条线来表现，我们很难将每一根眉毛都表现出来。无 论我们画眼睛、鼻子或手，首要问题是先确定大形、大的比例关系，然后 再画小的形。

第二节：时装画人体态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当身体的重心倾移时，肩线和臀线 就会出现倾斜度，臀围线会随着骨 盆的运动而上下移动，但（臀围线） 和腰围线始终保持平行关系。肩线 和殿围线之间的角度越大，身体扭 动的幅度越大，动态也就越夸张。 此时躯干的中心线也会出现弧度， 随着人体的转动而产生变化。
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2 ．重心与平衡（一竖线） ➢ 掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的
人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位 于锁骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线 是一条穿过人体到达地面的垂线（一竖 线）。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
➢在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开， 重心落在两脚之间的姿势时，也会刻意强 调肩线和臀线的角度，使肩线倾斜，不平 行于臀线，表现出动态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现

详细描述
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。

服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。

在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。

面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。

服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。

这部分你都是可以靠自学的。

3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。

例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。

这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。

4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。

我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。

头巾、围巾的画法要点： 1．画出头与颈的轮廓，在头或颈轮廓的基 础上画出头巾或围巾的外形，注意头或颈 与头巾、围巾的松紧度。 2．在画好外形的基础上，进一步要表现 它的内部结构，注意它打结的特征。， 3．归纳、概括头巾的褶纹，使之疏密有 致，同时注意表现头巾的质地及花纹。
(二)、帽子的画法
帽子和头巾、围巾一样除了防寒、防晒的作用外， 还可以作为装饰品，使单调的服装变得丰富、有情 趣。 画帽子，必须首先了解头部体积与帽子的关系，头 与帽子的关系就是凸凹两种立体的组合。帽顶和帽 檐是组成帽型的关键部分。画帽顶要注意掌握帽顶 的高度，以表现出它与头部间的空隙。 画帽子时还要注意随头部的运动而产生的透视变化， 同时注意面部、发型及帽子三者之间的关系。
五、拉链的画法
拉链的装饰功能，越来越被服装设计师所重视， 并用于服装、服饰的各个部位。要画好拉链决非是很 难之事，只要在画时注意以下几点： 1．注意拉链的形状、长短，然后画出它的轮廓线。 2．进一步细致刻画拉链的结构、起伏，注意别画 得过于死种类繁多，它在服装中常常起 到画龙点睛的作用。画扣子时要注意扣子 的形状、大小以及在服装中的位置。
(三)、手套的画法
手套具有保护手的功能，同时又具有装饰作用。
手套和服装之间也要考虑到协调，如：优雅的短袖礼 服，适宜配上一对长的绣花手套。 手套既然要戴在手上。当然会比手形大一点，但仍 然能显现出手和臂的轮廓。 画手套要点： 1．画出手套的轮廓。 2．画出手套的手指、手掌和手臂三部分，深入描绘。 3．表现出因手活动而产生的手套的褶、皱及手套的 花纹、质地。
二帽子的画法帽子和头巾围巾一样除了防寒防晒的作用外还可以作为装饰品使单调的服装变得丰富有情画帽子必须首先了解头部体积与帽子的关系头与帽子的关系就是凸凹两种立体的组合