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【城市建筑研究】建筑技术的进步并未改变人们对居住空间的认知，走廊串联空间仍是最受青睐的传统模式。
然而，三十年前库哈斯的一件建筑作品———达尔雅瓦住宅，却打开了住宅设计的新思路。
库哈斯是建筑界一个饱受争议的建筑师，在世纪交替之际，这位荷兰传奇建筑师被授予建筑界的最高桂冠———普利兹克建筑奖，以肯定他在近三十年设计生涯中的贡献。
而在获得至高荣誉的同时，这位建筑家的作品也因为过于激进的理念广受非议。
在库哈斯的建筑设计中，达尔雅瓦住宅称得上是具有划时代意义的作品之一，这位反传统的建筑师似乎以一己之力打破了人们对传统住宅空间的思维桎梏。
一、多重身份的建筑狂人：从记者、导演到建筑师雷姆·库哈斯是一位拥有多重身份的建筑师与理论家。
身兼多职的从业经历丰富了他的人生阅历，同时对他的建筑创作与理论研究也产生了潜移默化的影响。
库哈斯在高中毕业时选择了记者作为第一职业，这是青年库哈斯树立自己世界观的初步实践。
通过记者的身份库哈斯接触到了例如建筑师柯布西耶等欧洲炙手可热的人物，这些人或多或少对库哈斯的世界观产生了影响。
青年时代的库哈斯对电影也产生了浓厚的兴趣。
在工作之余，库哈斯与一群志同道合的朋友组成了业余的电影社团。
在社团中，库哈斯和他的组员们一致认为电影的制作应是一项集体的工作，每个人都扮演着不同的角色，承担着不同的任务。
这样的工作方式与日后库哈斯所倡导的取消建筑师作为形式缔造者的角色以及提倡团队精神和集体合作之间也有着相似之处。
[1]1968年，因为发表了一系列题为“性在荷兰”的纪实报道，库哈斯受到了部分读者的强烈抨击，于是他一怒之下决定放弃记者和导演的工作，前往伦敦学习建筑，同时也将电影带进了他的建筑世界。
漂浮逸动的精灵———解读库哈斯的达尔雅瓦住宅建筑殷杨子剑摘要:文章从形式生成和空间营造方面对达尔雅瓦住宅进行解读,旨在探讨建筑空间中部分与整体的关系。
库哈斯建筑哲学的不确定性与复杂性在达尔雅瓦住宅中均有所体现,通过对整体的分割、契合、错位、叠合、重组使结构消隐于空间、融合于形式,为当代住宅的空间生成与形式表达提供了新的可能。
莱姆库哈斯的建筑创作理念研究作为当代著名的建筑师之一，莱姆库哈斯（Rem Koolhaas）以其独特的建筑创作理念和作品引起了广泛。
本文将介绍莱姆库哈斯的建筑创作理念，并通过对他的重要建筑作品的研究，阐述他的设计理念与创作过程。
关键词：莱姆库哈斯、建筑创作、理念、作品、设计、创作过程在当代建筑界，莱姆库哈斯以其激进的建筑理念和具有挑战性的设计风格著称。
他的建筑作品充满了创新和想象力，同时也反映了他对现代社会的深刻思考。
莱姆库哈斯的建筑创作理念研究作为当代著名的建筑师之一，莱姆库哈斯（Rem Koolhaas）以其独特的建筑创作理念和作品引起了广泛。
本文将介绍莱姆库哈斯的建筑创作理念，并通过对他的重要建筑作品的研究，阐述他的设计理念与创作过程。
关键词：莱姆库哈斯、建筑创作、理念、作品、设计、创作过程在当代建筑界，莱姆库哈斯以其激进的建筑理念和具有挑战性的设计风格著称。
他的建筑作品充满了创新和想象力，同时也反映了他对现代社会的深刻思考。
莱姆库哈斯认为，建筑是一种社会批判和文化反叛的形式。
他将建筑视为一种媒介，通过这种媒介可以表达他对现代社会的独特见解。
在他的建筑作品中，莱姆库哈斯试图挑战传统的设计理念和空间组织方式，以一种极具革新性的方式诠释建筑。
莱姆库哈斯的设计理念和创作过程充满了挑战和探索。
他通常会选择一些具有挑战性的项目，通过独特的设计方法和策略，为每个项目量身定制一个独特的解决方案。
他的设计过程通常包括以下几个方面：莱姆库哈斯认为，理解项目是设计的关键。
在接手一个项目后，他会深入研读项目的各种资料，包括地理位置、文化背景、功能需求等，以获得对项目的深入理解。
在对项目有深入理解的基础上，莱姆库哈斯会进行大量的创新和探索。
他会在设计过程中引入新的元素和策略，例如非线性设计、混合现实技术等，以实现设计的独特性和新颖性。
尽管莱姆库哈斯的设计常常被归类为后现代主义，但他始终强调建筑的功能性。
在他的设计中，形式和功能是相互关联的，他通过巧妙的空间组织和结构设计，满足每个项目的功能性需求。
“建筑是一项危险的职业。
”——瑞姆·库哈斯倘若你是一位建筑设计师，欧洲的转变对OMA的组织有何影响？瑞姆·库哈斯：建造丹哈格歌舞剧院(Den Haag Dance Theater)是一个艰难的工程。
它像是多年未补的黑洞，令人感到离奇、可怕。
当然，OMA的资金不足，某方面所接受的工作量太大，导致我们与处理音响问题的工程师、结构设计师、机械工程师们言语失和，并且有所争执，两边处于散伙的状态也曾持续了六个月之久。
不过，最后我们的办公室终于得以在这栋建筑的中央落成。
已经有好几个月，我们工作的进度几乎很难协调。
现在，我们已经是好朋友，但在当时却是……总而言之，我已不再特别偏好什么样的建筑企划案。
尤其在1987年，我负责指挥建造的歌舞剧院，做法就像是为鹿特丹建筑协会及丹哈格市政府职工食物中毒下决策一样。
当时正巧我与伊利亚·珊格斯刚散伙，顿时有一种想从束缚中逃离的念头。
当然我也知道，这样的行为是很懦弱的，因为这些束缚很重要。
我对建筑设计师们的处事能力感到非常骄傲，尤其当他们一个人工作时，所面对的孤独、枯燥是那么令人难以承受。
当我再次挑战寂寞、挑战那个难以摆脱的疯子时，我觉得比较有趣的是让其他的人也来参与建筑设计。
稍早的时候，我们举办了很多新的国际竞赛，部分的参赛者是来自于公司成员，部分则是公司以外的人士。
像这样的举办方式，无论是图书馆或是喀尔斯鲁尔的大楼，都掀起了一股热潮。
我和建筑设计师一起工作后，对“孤军奋斗”这个字眼已经不再坚持了。
举例来说，最近我会邀请汉斯·库哈福(Hans Kolhkff)、杰克·卢肯(Jacques Lucan)和费兹·鲁梅亚(Fritz Neumeyer)与拉迪藩(La Defense)在德方斯工程上进行合作。
此外，在法国里尔，我们也与金·奴佛(Jean Nouvel) 一起共事。
对于我们所做的“事前准备”，大家都有一些独到的见解。
荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院--建筑协会学院，之后又前往美国康奈尔大学学习。
从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。
1972年，哈库斯研究奖学金使他得以在和工作了美国生活很长一段时间。
1975年，库哈斯与其合作者在伦敦共同创建了OMA事务所，后来OMA的总部迁往鹿特丹。
目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。
其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年出版），被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。
库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。
库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。
其建筑作品也遍及世界各地，主要有美国西雅图公共图书馆、荷兰猪德国大使馆、法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅及葡萄牙波尔图音乐厅。
并曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖—普特茨克奖。
他的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系，但在他看似复杂多变的建筑思想中，贯穿着一种文化的理念。
他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术，建筑必须要体现哟中历史的文化感，其立足与现代都市文化的开放性建筑思想，对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。
在职业生涯中，他常以一个富有想象力的叛逆者的形象出现。
所以看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。
或许正是这种理念才是他的建筑能够屹立于世界的舞台上。
如由他主持的即将新建中央电视台大厦的设计。
他的这种建筑思想来源于在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。
雷姆·库哈斯——最饱受争议的建筑大师之一文／王萱１９４４年，雷姆·库哈斯出生于荷兰鹿特丹，当时正逢第二次世界大战结束，各国都重建家园，兴起了一大波建造活动，由此也孕育了一大波建筑思潮。
受到文学和电影的浸染，雷姆·库哈斯对都市产生了向往。
而早年大多在荷兰大都市的生活经历，更深深影响着雷姆·库哈斯关于“城市”的初印象。
荷兰是一个几乎整个国度都处于海平面以下的国家，一直以来都在不断与洪水对抗，因此需要不断重建家园，在有限的空间中满足日常生活的需求甚至追求更多的自由，这培养了荷兰人实用主义的特点，雷姆·库哈斯受此影响，并对它有一定的继承。
早期的雷姆·库哈斯把展现都市形象于世人面前视为己任，并表示：“若要寻找创造建筑所有必要的条件及基础，大众文化就必须要被探讨。
”基于以上观点，他进行了一系列创意十足的城市地标性建筑物的建设——伦敦蛇形画廊、西雅图公共图书馆、波尔多住宅、中央电视台新址大楼等。
２０００年，雷姆·库哈斯成为第二十二届普利兹克建筑奖的获得者。
普利兹克评审团在评语中给予他的评价是：“有远见和实施者，哲学家和实用主义者，理论家和先知，建筑师的罕见组合。
他对建筑和城市规划的看法使他在未有作品之前就成为世界上争论最多的当代建筑师之一。
”雷姆·库哈斯不守陈规的设计理念一直饱受争议，但人们不得不承认这位设计师在建筑方面的确有着独特见解，他的作品也有着一种难以描摹的独特魅力，彰显着他征服业界的勃勃野心。
不论面对怎样的项目类型，大到摩天大楼，小到私人住宅，雷姆·库哈斯都会提出一个突破性的构想，重新定义使用者和建筑间的关系。
２４丨ＲＥＡＬ ＥＳＴＡＴＥ ＧＵＩＤＥ从下方仰视项目概览２０２３． １０月刊丨２５侧面室内项目概览２６丨ＲＥＡＬ ＥＳＴＡＴＥ ＧＵＩＤＥ２０２３． １０月刊丨２７西雅图中央图书馆位于西雅图市中心，是一栋由11层的玻璃和钢铁组成的建筑，采用大悬挑的建筑形式，这是因为西雅图地区经常下雨，大型悬挑模式可以给路人提供避雨的功能。
雷姆·库哈斯建筑理念及作品分析研究作者：欧晶文来源：《美与时代·城市版》2020年第01期摘要：文章通过对雷姆·库哈斯所处的时代背景、建筑作品的分析和研究，探究其作品的创作理念与设计策略，为当代城市建筑的空间模式提供一条新的道路。
从库哈斯的设计作品入手，分析出其中的三个特点：差异性事件相互叠置，建筑成为当代社会的容器;表皮和内部成为两个独立和分离的部分;空间和事件通过蒙太奇的方式进行编辑。
库哈斯通过他的设计，不断革新传统的建筑空间模式，不按常理来安排建筑的计划，开启了另一种反思的道路。
关键词：雷姆·库哈斯;叠置;切断术;建筑蒙太奇一、背景二战后，现代主义建筑携带其技术原则和观念体系迅速传遍整个西方世界，并进一步全球化。
现代化的建筑关注物理性的空间建构和整体性的形式，而忽视了社会文化情感，逐渐呈现出均质化的特征以及建筑模式的僵化。
20世纪60年代以后，如何抵御均质化、匿名化的国际风格霸权引起西方建筑界的普遍反思。
在后现代转向中，现代建筑企图通过形式革新和建筑空间的转变来改变社会生活的乌托邦逐步破灭，后现代更钟爱于差异性、多元性和复杂性。
与此同时，西方建筑中的各种主义、流派层出不穷。
后现代建筑师开始求助于语言学和符号学为建筑提供新的编码，试图恢复建筑的意义，这种从解释层面来“阅读”建筑的方法从未深入到结构和使用方面，因而是能“装饰的棚屋”。
与此同时，另一批年轻的建筑师开始将探索转向现实层面的大都市文化，包括雷姆·库哈斯、伯纳德·屈米等人。
他们反对单一的模式，以空间为出发点，正视大都市中高度复杂的人类活动，在进行设计过程中，往往以计划（program）作为突破口，即建筑所要包含的功能、事件和运动等。
二、雷姆·库哈斯简介雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas，1944-）出生于荷兰鹿特丹，是大都会建筑事务所首席设计师和哈佛大学设计研究所教授，因CCTV新总部大楼的设计方案而在中国备受关注。
雷姆库哈斯及其主要作品介绍雷姆库哈斯，1967年出生于德国，是现代最具代表性的德国文化人。
他的作品涵盖了许多领域，如绘画、摄影、电影、装置艺术等，尤以后现代主义和后工业主义的艺术风格而著名。
主要作品介绍1. 《电影》这是雷姆库哈斯导演的首部电影作品，于1995年完成，取得了相当大的成功。
该电影带有一种后工业风格，深受现代年轻人的喜爱。
这部电影没有明确的故事情节，更多的是以一种诗意的方式来诠释人生、社会和爱情等主题。
2. 《烟》这是雷姆库哈斯的另一部电影作品，于2009年首次亮相。
这部电影的主题围绕着烟草，从烟草的历史和文化到现代的烟草工业，再到吸烟的社会现象，都被深入地探讨过。
这部电影吸引了许多现代年轻人的关注，以一种前卫的方式诠释了对烟草文化的态度。
3. 《装置艺术》雷姆库哈斯也涉足了装置艺术领域，并取得了很大的成就。
他的装置艺术作品常常回应社会议题，如城市化、环境问题、科技进步等。
其中，以《熊猫》这件作品最为著名。
这是一种大型的装置艺术品，高达五米，坐落在柏林市中心的公园里。
4. 《绘画》雷姆库哈斯的绘画作品也十分具有代表性。
他的作品受到德国后现代主义和后工业主义风格的影响，具有浓郁的艺术氛围和思想内涵。
他的作品往往通过色彩和线条的组合来展现出社会现象和人生哲理。
其中，《土耳其女人》是一幅特别著名的作品，这幅画描绘了一个戴着黑色头巾的土耳其女人，主要表现了对伊斯兰文化的尊敬和探讨。
雷姆库哈斯是一位多才多艺的文化人，他的作品深入人心，引起社会各界的关注。
不同于一些艺术家为了迎合商业而妥协的态度，雷姆库哈斯在不同领域的作品呈现出对现实的关切和对人性的探讨。
他自己的生活习性也非常特别，比如他不住在家里，而是在世界各地的旅馆寄宿，时间用来思考和创作。
可以说，这位德国艺术家的作品颇有思想内涵和独特性，是当代艺术中的佼佼者之一。
摘要：游走于雷姆・库哈斯等建筑艺术大师设计的建筑空间中，领悟建筑空间设计的真谛在于“外师造化，中得心源”；阐述了在建筑设计中的理念、法则与“无为而无不为”的自由；“离经叛道”、“西”意“中”释，在与大师的“对话中”激发对现代建筑及其室内外环境艺术的新思考。
对开拓设计思路与视野具有重要意义。
关键词：束缚与自由；无为；否定与超越画家表达的是教养，建筑师构筑的是情操。
“建筑如斯、画如其人”。
当我们真正把建筑作为自由的对象“戏弄之”，建筑就从功用、经济、技术、法规、规范中游离出来，建筑内部空间亦犹如一个个有机的“腔体”被“拉伸”，建筑物的形态体量也就从自由畅想中被释放出来……１．在大师的建筑中穿行应韩国首尔（ｓｏｕｅｒｌ）汉阳大学建筑系的邀请，我们于２００５年８月７日踏上韩国首尔的领地。
当我们来到首尔市区南山南麓的Ｌｅｅｕｍ三星美术馆（ＬｅｅｕｍＳａｍｓｕｎｇＭｕｓｅｕｍｏｆＭｏｄｅｒｎＡｒｔ），参观这个集美术馆、三星儿童教育和文化中心于一体，体现过去、现在、未来的公益性文化艺术机构的建筑群体时，不由得被三座建筑自身的魅力所打动。
三星美术馆是三位世界著名建筑大师的杰作：由著名荷兰建筑家ＲｅｍＫｏｏｌｈａａｓ（雷姆・库哈斯）、瑞士建筑家ＭａｒｉｏＢｏｔｔａ（马里奥・波塔）、法国建筑师ＪｅａｎＮｏｕｖｅｌ（让・努韦尔）各显身手设计的———“三星荟萃”的建筑群体；三座建筑风格迥异，对比鲜明又和谐统一。
他们分别表达了建筑大师的空间设计理念，巧妙的利用光色、肌理、材料，以象征的手法、超现实主义的风格，甚至不受任何羁拌的自由建筑形态向世人表达对建筑的理解。
马里奥・波塔在设计Ｌｅｅｕｍ美术馆ＭＵＳＥＵＭ１———古代美术陈列馆时，从韩国传统陶瓷器中获得了灵感，以简洁的长方体与逆圆锥体和谐穿插造就了建筑形态与结构关系；建筑顶部借鉴古代城郭天际线的形态来处理，配以草木；暖色的建筑衬以冷寂的山林，彰显出建筑古朴、现代、厚重、坚固且充满生机的隐喻。
ＭＵＳＥＵＭ１的逆圆锥体主要部分位于地下大厅，三座建筑物的参观路线的起始处和终结处。
雷姆・库哈斯设计的三星儿童教育文化中心大厅中间的缓坡路是该建筑物的入口，这条缓坡路是所有参观者首先参观本馆时的必经之路。
自地下大厅贯穿到天窗的空间和顶部宣泄下来的自然光线，自由舒展的交通流线和出其不意的体块穿插构筑出的内部空间是献给观众的一份厚礼：摆脱束缚、脱离结构、抛弃模式、解除理念、打乱秩序、没有程序、丢却系统———不拘一格的自由建筑。
善于运用玻璃、钢铁等冷性材料来创造建筑形象的让・努韦尔，在ＭＵＳＥＵＭ２———现代美术陈列馆的设计中，充分发挥了他那特有的现代艺术家的天赋，他因势利导，就地取材，恰当运用。
通过下沉空间的对比，使深陷大地的箱体建筑有了拔地而起、直冲云霄的感觉。
尤其是建筑箱体外壁的玻璃、特殊处理的不锈钢板材之肌理和厚重的色彩，充分展示了现代建筑高新技术的美感，凝重、洗练、洒脱、超越而非凡。
游走于大师建筑之间，似乎能够聆听到建筑的潜在语言：“……如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到２０５０年。
”是啊，这正是雷姆・库哈斯２０００年在获得建筑学界的“诺贝尔奖”普利策建筑奖的授奖仪式上所说过的令现代建筑界人士为之尴尬的话。
作为现代建筑师或设计师们，该如何设想建筑的未来呢（图０１、图０２、图０３）？２．“邂逅”雷姆．库哈斯第一次全面了解雷姆・库哈斯当从２００２年中央电视台主体大楼的建筑设计竞赛开始，ＣＣＴＶ新大楼方案竞赛被库哈斯在首尔“邂逅”雷姆・库哈斯———体验大师的“自由”建筑ＥｎｃｏｕｎｔｅｒｉｎｇＲｅｍＫｏｏｌｈａａｓｉｎＳｏｕｅｒｌ文剑钢ＷｅｎＪｉａｎｇａｎｇ１２０室内设计与装修＞论文选粹＞在首尔“邂逅”雷姆・库哈斯１２＜２００５＜ｉｄ＋ｃ的新颖方案划就“休止符”。
基于对建筑形式和高度两方面的深刻理解，库哈斯创造出一个逆传统而出新、在竖直方向呈６°斜角、上下贯穿一气的方体环形。
这的确是一幢可以改变人思想的建筑，虽然在立体构成中它并不奇特，但是当它作为建筑被耸立在中国的首都———北京这样一座古都中，接受深厚的中国民族文化审视的时候，它给业内外人们心头留下了不可磨灭的印迹：功能、经济、技术、抗震、文脉……全部被淡化、消隐了，它突破了我们对建筑———尤其是对高层建筑的理解。
但它却延续着库哈斯的特有手法，倾斜的玻璃幕墙、现代建筑的体块感及不大的高宽比例，代表着库哈斯一贯的作风：抛弃过去、超越现实、不懈追求———“前进、前进再前进”。
雷姆・库哈斯（ＲｅｍＫｏｏｌｈａａｓ）１９４４年生于鹿特丹。
在其早期的职业生涯中，做过记者和电影剧作家，主要以一个叛逆的幻想家的形象出现。
１９６８～１９７２年在伦敦的建筑协会学院（ＡＡＳｃｈｏｏｌ）学习建筑，１９７５年曾经跟随德国现代主义大师翁格尔斯工作过，参与德国科隆的沃尔拉夫・理查兹博物馆的竞赛设计工作，并掌握了将建筑理论与建筑实践相结合的有效方法，最终发展形成自己的建筑设计体系；库哈斯的建筑创作早期受到荷兰风格派的影响，爱用施德罗住宅一样的穿插方式。
他与艾利娅・曾格荷里斯、扎哈・哈迪德创立了ＯＭＡ（ＯｆｆｉｃｅｆｏｒＭｅｔｒｏｐｏｌｉｔａｎＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ大都会建筑事务所），并在国际上取得很大影响；他在建筑设计、城市规划、建筑思想研究及写作诸领域均获得了令人瞩目的成就，成为当代欧洲著名的建筑师和建筑思想家。
３、与库哈斯的“自由建筑”密切对话３．１“自由主义”与“英雄本色”在首尔又一次邂逅雷姆・库哈斯，真切体验库哈斯的建筑与室内，对其建筑的梁、柱、梯、门、墙等构件的处理大有为之震撼、动情之感觉。
那种“以包豪斯为代表的现代主义者强调建筑师的社会责任感，强调可以通过建筑的革命去改造社会，解决社会问题”的英雄主义建筑观在此仍有体现。
库哈斯继承了包豪斯叛逆、激进的立场，主张正视建筑师在变化迅速的社会现实面前无能为力的事实，进而寻求一种摆脱了所有束缚的自由意志，不拘一格的设计自由。
尽管库哈斯推崇的是建筑无为的自由，但是，当我们跳出建筑学，站在艺术的层面去审视他的建筑和室内，则可以领悟到库哈斯其实是在美学的层面“玩建筑”，用艺术设计中平面与立体构成的法则去“戏弄”建筑的形态、结构、光色、肌理和内部空间界面。
这正是超越了建筑而直面美学本体的艺术。
３．２“胸有成竹”与“胸无建筑”库哈斯置身于现今的建筑学潮流之外，用艺术处理技术，用美学处理建筑，从社会学等角度考察建筑、城市、人类社会与自然环境的关系。
正因为库哈斯从多个角度思考建筑学的发展前景，面对高度发达的城市文明，资本聚集而成的摩天大楼，历史文脉的错位断裂，人性情操的异化蜕变，他对建筑学的现状与发展充满危机紧迫感。
库哈斯不“追昔”也不“抚今”，“胸有成竹”地设计建筑，义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中；他在建筑造型上并不违背现代设计艺术的原则，而在功能上却无建筑设计规律遵循，“外师造化，中得心源”，“胸无建筑”定式，否定之否定———让现代化更加现代化。
既然建筑的去向是那样的无法确定，“那就让法则、定式见鬼去吧”。
３．３“知白守黑”与“以虚计实”库哈斯主张拓展建筑活动的范围并使其多样化。
他的这种观点在Ｌｅｅｕｍ三星美术馆的儿童教育文化中心室内空间和界面设计、营造中显得格外引人注目。
大面积的留白，走道、门廊交织的光影效果和矛盾冲突，使得人们又一次感悟到在中国美术理论中“大疏大密”的节奏对比关系———“知白守黑”与“以虚计实”、情景交融的画面处理技巧。
３．４“无为建筑”与“建筑有为”在中国“无为而无不为”的至理名言几乎人人皆知，但是，真正能够深刻理解并身体力行者甚少。
库哈斯在做设计时似乎已经意识到“有为”与“无为”的辩证关系。
他认为：建筑活动“同样包括无所作为或让别人来做事……一无所有之处，则一１２＜２００５＜ｉｄ＋ｃ１２１切都有可能；有了建筑，一切都不可能了。
”建筑包含了太多的功能、经济———社会、商业因素。
被条件束缚的“有为建筑”和被“捆绑”住手脚心灵的建筑师其实是“无所作为”的，也是“建筑师从来都不做的”。
库哈斯用他的“无为”建筑设计实践，做到了“建筑有为”的最大可能性（图０４、图０５、图０６、图０７）。
３．５建筑设计大师的自由意志３．５．１．对建筑的自由库哈斯认为，“建筑最有趣之处是，它总是走向新世界，而不是返回旧世界”。
虽然建筑师表面上拥有“创造这个世界”的权力，而事实上“为了将其构想付诸实施又必须引起业主的兴趣”———功能、经济与服务对象等等因素的矛盾作用于建筑，建筑的不自由被称为“全能和无能的混合物”。
他主张通过了解和接受人类生存的社会、环境关系，从不同角度、不同层面、不同方式来重新确定建筑在这个时代所处的位置，用自由的最大可能性来解决建筑所能做的一切。
３．５．２．对城市的自由库哈斯是建筑师，同时也是社会学家，从１９９７年开始，“运动中的城市”便开始成为库哈斯的研究项目。
他从城市规划者的角度分析社会现象，研究当今城市的公共空间正在减小、土地与文化的联系正在逐渐消失等等城市问题的原因，不断寻求解决方案。
他主张要摆脱虚伪的城市面貌，不受现代主义秩序的影响，着重强调自由和人文主义。
在Ｌｅｅｕｍ三星美术馆的儿童教育文化中心建筑的外部环境，依然可以领略这种理念（图０８、图０９、图１０）。
３．５．３．对艺术的自由从美学层面讲，库哈斯深受超现实主义艺术的影响，希望通过建筑来传达人类的下意识和各种思想动机。
其建筑具有某些解构主义的特征，同时也有通俗文化的色彩。
在库哈斯看来，他的形式完全源于他的逻辑，尽管别人不这样看；但他的建筑的成功，最终总是归结于对艺术创新的自由———建筑体块的穿插、构成形式的艺术魅力。
也许在总结了他的创作理论来自于对建筑概念的反思———建筑创作遵循新的抽象概念到形式创作的方式；分析其造型观念与能力来自于民族地域的文化传统，其建筑手法受荷兰风格派和超现实主义的影响，以及爱用超现实主义的画面对墙面进行装饰、在大体块的墙面处理上采用玻璃幕墙或倾角……等等的造型理念后，对理解他的自由建筑将大有裨益（图０８、图０９、图１０）。
透过Ｌｅｅｕｍ儿童教育文化中心———库哈斯的建筑设计，我们能够真切触摸到大师思想丰富、奇特而多变的建筑设计“肌理”。
他善于发现问题，并居高临下的从社会学甚至是更广泛的角度去审视建筑学的现实与未来，目光敏锐地洞见建筑师与传统建筑学理论在现代大都市环境下无所适从的地位。
他提出问题、揭示矛盾、研究现象，比较全面地展示了当今建筑、城市所面临的状况与危机。
库哈斯以特有的无所顾忌的感性思维诠释建筑与城市，虽然不一而是，但其潜在的英雄主义精神和反叛的自由理念，对现代建筑学和城市规划理论研究依然有所建树，并在设计上为当代建筑学摆脱精神的枷锁提供了新的思路、视角、方法和可能性。
