对展示设计方案的历史和现状的看法
- 格式:doc
- 大小:15.50 KB
- 文档页数:2
展示设计的历史与发展
展示设计是将展示空间的内部布置、装饰和展品的陈列营造出一种具有特殊效果、艺
术感染力的展示效果的设计。
它是专业展览的重要组成部分,是丰富展览形式,提升展览
品位的重要手段,也是展览的“眼炫”。
它的历史可以追溯到古代文明社会,随着人类社
会的发展,展示设计的形态在历史长河中也发生了不断的演变。
展示设计最早的形式可以追溯到古代,公元前 4000 年的古埃及、美索不达米亚等文
明古国,在城市广场和皇家陵墓中建造了大量的石雕、铜像、陶瓷等艺术品。
这些艺术品
的密集放置、不同尺寸、形态的组合营造出一种壮观的视觉效果,为后来的展示设计提供
了思路。
在古代中国,观众在观赏一些大型表演或官方庆典时,也能够感受到展示设计的痕迹。
例如,古代皇家庆典上的宫廷灯饰、金属器珍品、龙舟、锣鼓、烟花等元素,用以营造气
势磅礴的场面,可以视为一种原始的展示效果。
20世纪以后,随着科技和信息技术的不断发展,展示设计呈现出了越来越多的多媒体元素,形式也越来越多样化。
在计算机产业的发展中,虚拟展示、交互式展示、沉浸式展
示等种种展示方式,通过活力四射的数字、立体、动态、真实的表现出展览的内容,给人
们带来了唯美的体验。
总之,展示设计伴随着人类文明的进步一直存在,并不断完善其形式和技术。
它从古
到今,经历了从简单到复杂的转变,但它一直保持了着独特的审美和艺术价值,在现代社
会中仍然扮演着重要角色。
博物馆展示设计调研报告《博物馆展示设计调研报告》一、调研目的博物馆作为传承和展示历史文化的场所,其展示设计对于展示效果和观众体验有着至关重要的作用。
本次调研旨在了解不同博物馆的展示设计现状,通过调研分析来提出改进建议,以提升博物馆展示设计水平。
二、调研方法1. 实地参观:选择了国内多个知名博物馆进行实地参观,包括中国国家博物馆、故宫博物院、上海博物馆等。
2. 采访调研:通过博物馆相关工作人员的采访,了解他们对于展示设计的看法和经验。
3. 文献资料:查阅了相关的学术论文和市场调研报告,了解了行业趋势和最新发展动向。
三、调研结果1. 设计风格多样:不同博物馆的展示设计风格各异,有的以传统文化为主题,强调古朴典雅的设计风格;有的则采用现代科技手段,展示方式新颖独特。
2. 展示方法丰富:在展示手段上,博物馆采用了多种多样的方式,包括文物实物展示、多媒体展示、互动游戏等,满足了不同观众的需求。
3. 体验感提升:博物馆注重通过展示设计来提升观众的体验感,例如通过灯光、声音等手段营造氛围,增强观众对于展品的体验和感受。
四、改进建议1. 进一步创新:博物馆展示设计需要不断创新,结合当代观众的喜好和需求,引入更多元化和新潮化的展示手段,创造出更多独特的展示体验。
2. 强化文化内涵:展示设计不能只注重外在的装饰和效果,更要注重文物背后的历史和文化内涵,通过展示设计来更好地传达文物的意义和价值。
3. 提升参与度:加强互动设计,让观众参与到展览中来,提升观众互动体验,增加观众对于展览的参与感和融入感。
五、结论博物馆展示设计是博物馆文化传播和观众体验的重要组成部分,通过本次调研,可以看到各个博物馆在展示设计方面都有着不同的特色和亮点。
然而,也需要不断进行改进和创新,提升展示设计水平,从而更好地满足观众的需求,传承和展示历史文化的价值。
国内博物馆陈列展览策划与设计研究综述(2013—2019)1. 引言1.1 研究背景博物馆是一座城市的文化财富,展览是博物馆向公众传递文化信息的重要方式。
随着时代的不断发展和观众的需求不断提升,博物馆陈列展览策划与设计也变得越发重要。
研究博物馆陈列展览策划与设计的背景在于深入了解当前博物馆业界面临的挑战和机遇,探讨如何提高博物馆展览的吸引力和教育性,以及如何更好地满足观众的需求。
过去几年,国内博物馆纷纷推出了一系列富有创意和教育意义的展览,展览策划和设计水平也得到了较大的提升。
在这样的背景下,研究博物馆陈列展览策划与设计的发展历程可以帮助我们了解到不同时期博物馆展览的特点和趋势,为今后的研究和实践提供借鉴和启示。
本文旨在通过对国内博物馆陈列展览策划与设计研究的综述,探讨相关问题并提出解决对策,为博物馆展览的改进和发展提供理论支持和实践指导。
的明确分析将有助于引导研究方向和深化对该领域的认识,为后续的研究工作打下坚实基础。
1.2 研究目的研究目的是为了深入了解国内博物馆陈列展览策划与设计的发展状况,探讨其存在的问题以及可能的解决对策。
通过系统整理和分析近年来的研究成果和案例,结合实地调研和实践经验,探讨国内博物馆陈列展览策划与设计的创新方法和最佳实践,为提升博物馆陈列展览的质量和影响力提供理论支持和实践指导。
通过对影响博物馆陈列展览策划与设计的因素进行分析,揭示其内在规律和外部环境,从而为今后相关研究和实践提供参考和借鉴。
最终目的是为国内博物馆陈列展览策划与设计领域的发展提供新思路、新方法和新模式,推动博物馆事业的进步和提升。
1.3 研究方法研究方法是指研究者在进行研究时所采用的方法论框架和具体步骤。
在本研究中,我们采用了以下几种研究方法:我们进行了文献综述和资料搜集。
通过查阅相关文献和资料,我们深入了解了国内博物馆陈列展览策划与设计的研究现状和发展趋势,为后续研究奠定了基础。
我们采用了案例分析的方法。
文章编号:1009-6825(2013)05-0004-03林业院校校史馆展示设计现状及发展初探收稿日期:2012-12-14作者简介:单珍(1988-),女,在读硕士;宫艺兵(1969-),男,副教授;龙思宇(1989-),女,在读硕士单珍宫艺兵*龙思宇(东北林业大学材料科学与工程学院,黑龙江哈尔滨150040)摘要:分析了林业院校校史馆的现状以及国内外与校史馆展示设计的相关研究成果,指出了林业院校校史馆展示设计中存在的问题,提出林业院校校史馆展示设计围绕校史展和林业科研成果展两个主要方面,以展品与参观者之间良好的学习交流效果为目的的发展趋势。
关键词:林业院校,校史馆,展示设计中图分类号:TU242.5文献标识码:A1高校校史馆校史馆,是学校历史博物馆、校园文化陈列馆的概称。
校史馆作为高校发展到一定阶段的产物,是现阶段高校校史整理收藏以及宣传交流有效且普遍的一种方式。
全国高校校史研究蔚然成风是近十几年的事。
因中国近现代复杂的时代背景,导致中国半数以上的高校都有着坎坷不平、复杂多变的历史背景[1]。
因此真实集中反映学校历史变迁和发展脉络的校史馆就显得尤其重要。
1984年,国家高等教育部发出通知,要求所有“文化大革命”以前建立的高等院校着手组织力量编写校史,于是建校时间较长的高校纷纷成立了校史编辑室,组织人员开展校史的编写与研究工作[2]。
清华大学校史研究室建于1986年,是我国最早设立的独立的校史研究机构。
20世纪90年代,我国首批现代大学陆续迎来了百年诞辰。
校史研究的关注度随之有了很大程度的提高,于是在1996年我国首个校史馆上海交通大学校史馆诞生之后,全国各高校陆续着手筹建校史馆。
校史馆是集公益性、非营利性、开放性于一体的史学研究机构和教育展览机构的结合体。
我国许多高校在校史馆建设上均取得了一些成效,不但满足了文化理念传播的需要,而且因为其各具特色的风格,切实起到了装点和宣传校园文化的积极作用。
历史布展方案策划书3篇篇一历史布展方案策划书一、项目背景历史展览是展示人类文明发展历程的重要方式,它可以帮助人们更好地了解过去,认识现在,展望未来。
本次历史布展方案策划旨在通过丰富的展品和多样的展示形式,生动地呈现历史的魅力,吸引观众的关注,引发他们对历史的思考和探索。
二、项目目标1. 打造一个具有吸引力和教育意义的历史展览,让观众深入了解历史文化。
2. 运用现代展示技术和手段,提升展览的趣味性和互动性。
3. 促进观众对历史的思考和讨论,增强展览的社会影响力。
三、策划思路1. 确定展览主题根据展览的目的和定位,确定一个具有代表性和吸引力的主题。
例如,可以选择某个历史时期、某个文化领域或某个重大历史事件作为主题。
2. 收集展品通过征集、购买、借展等方式,收集与展览主题相关的各类展品。
展品应包括文物、图片、文献、艺术品等,力求丰富多样,具有代表性。
3. 设计展示形式根据展品的特点和展览主题,设计合适的展示形式。
可以采用陈列柜、展板、多媒体展示、场景还原等方式,使展品能够生动地呈现给观众。
4. 安排展览空间合理规划展览空间,根据展示形式和展品需求,划分不同的展示区域。
同时,要考虑观众的流动路线和参观体验,确保展览的流畅性和舒适性。
5. 策划教育活动除了展览本身,还可以策划一系列教育活动,如讲座、工作坊、导览等,以丰富观众的参观体验,加深他们对历史的理解。
6. 宣传推广制定详细的宣传推广计划,包括线上线下宣传渠道的运用、宣传资料的制作等,提高展览的知名度和影响力。
四、实施计划1. 前期准备:确定展览主题和内容框架。
组建策划团队,明确分工。
收集展品,进行鉴定和整理。
2. 设计与制作:设计展览展示形式和空间布局。
制作展板、陈列柜、多媒体设备等。
进行展品布置和安装。
3. 教育活动策划:确定教育活动的主题和形式。
邀请专家和学者参与讲座和工作坊。
编写教育活动手册和宣传资料。
4. 宣传推广:制定宣传推广策略。
制作宣传海报、视频等资料。
优秀展览展示设计案例一、背景介绍本次展览是由某博物馆主办的“中国古代文物展”,旨在展示中国古代文化的丰富内涵和历史价值。
展览面积约为2000平方米,共展出了300余件文物。
二、设计理念1. 突出文物本身的价值:在展示设计中,突出了文物本身的价值,通过精细的灯光和特别的陈列方式,让观众更好地欣赏到文物的美丽和历史价值。
2. 带给观众身临其境的感受:通过场景模拟和虚拟现实技术,将观众带入到古代时期,让他们感受到那个时代的氛围和历史背景。
3. 以互动为核心:在展示设计中,加入了互动元素,如VR体验、数字互动等,在增加趣味性的同时也提高了观众对于文物知识的学习积极性。
三、设计方案1. 布局设计整个展厅分为7个区域,每个区域都有不同主题。
首先进入大厅后会看到一个巨大的屏幕,在屏幕上播放着介绍展览的视频。
然后进入第一个区域,展示的是商代青铜器,通过特殊的灯光和陈列方式,让观众能够更好地欣赏到青铜器的美丽和历史价值。
2. 灯光设计在灯光设计上,采用了多种不同颜色和亮度的灯光,以突出文物本身的美丽和历史价值。
在商代青铜器区域中,采用了暖黄色的灯光,使得青铜器更加显眼。
而在汉代玉器区域,则采用了冷白色的灯光,使得玉器更加透明。
3. 虚拟现实技术在展厅中设置了VR体验区域,在这里观众可以穿上VR眼镜,体验不同历史时期的生活场景。
比如可以体验到商代人民生活、秦始皇统一六国等历史事件。
4. 数字互动在展厅中设置了数字互动区域,在这里观众可以通过数字屏幕学习文物知识,并进行互动游戏等。
四、效果展示通过以上设计方案,在本次展览中取得了不错的效果。
观众对于展览的评价非常高,纷纷表示通过展览更好地了解了中国古代文化和历史。
同时,本次展览也得到了专业人士的认可,被评为优秀展览展示设计案例。
空间展示设计发展史虽然现代展示设计理念形成于20世纪末,但人类对展示的应用则早得多。
远古时期远古时期的图腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神活动,体现着原始的意念传达展示形式。
封建时期西方中世纪初期,人类出现了商品交易的集市贸易形式。
当时,人们将商品直接裸摊在地,并有意识地分类陈列,后来还出现了专门摆放商品的摊床,形成了最初的商品展示和展销会的雏形。
我国封建社会时期的展示形式,主要体现在教化活动和商业活动两大方面。
教化活动主要有以下两个方面:一是封建教义和民众的宗教艺术,致使庙宇、神殿、教堂和石窟造像等一度达到空前绝后的极盛期;二是地主贵族的生活中以收藏珍品古玩、书籍等为主要目的展示活动,包括专业博物馆和官邸、私宅的博古架式陈列。
商业活动主要体现于店铺行会和集市贸易方面。
一些店铺、行会组织为了促销商品开始注意宣传形象的展示。
从我国四川广汉出土的东汉市集画像砖中,可以清晰地看到当时的店铺主人是在呢呀通过实物陈列和口头叫卖来招徕顾客的。
南宋吴自牧著的《梦粱录》,曾详细描述了南宋杭州城内各种店铺多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面:“自五间楼北,至官巷南街,两行多是金银盐钞交易铺,前列金银器皿及现钱……纷纭无数”。
当时的餐饮店铺“其门首,以仿木及花样沓结缚如山棚,上挂半边猪羊,一带近里门面窗墉,皆朱绿五彩装饰,渭之…欢门‟”,“沛京熟食店,张挂名画,所以勾引观者,留连食客。
今杭城茶肆亦如之,插四时花,挂名人画,装点店面”,“又有挂草葫芦、银马构、银大碗,亦有挂银裹直卖牌”。
之后,这类广告形式发展为以商品实物或其他材料做成的相关商品模型,悬于店首门前,作为一种营业标志。
在张择端的《清明上河图》上可清楚地看到一些以个人姓名命名的店铺、商行的店面招牌,如“赵太丞相”、“王员外家”、“刘家上色”,等等。
中国室内设计发展现状及未来发展趋势一、中国室内设计发展现状中国室内设计行业经过多年的发展,已经取得了长足的进步。
目前,中国室内设计行业的规模不断扩大,设计师队伍日益壮大。
以下是中国室内设计发展现状的几个方面:1. 市场规模不断扩大:随着中国经济的快速发展,人们对室内设计的需求也越来越高。
从住宅到商业空间,从公共建筑到文化场所,室内设计已经渗透到各个领域。
据统计,中国室内设计市场规模已经超过XX亿元。
2. 设计师队伍壮大:中国室内设计行业的设计师数量不断增加,设计师队伍日益壮大。
他们拥有专业的设计技能和创意思维,能够为客户提供个性化的设计方案。
同时,不少设计师还具备国际视野和跨文化背景,能够将国际设计理念与中国文化相结合,创造出独特的设计风格。
3. 技术和材料不断创新:随着科技的进步,室内设计所使用的技术和材料也在不断创新。
例如,3D打印技术的应用使得设计师能够更加精确地展示设计效果;智能家居技术的发展使得家居空间更加智能化和舒适化;环保材料的广泛应用使得室内设计更加注重可持续发展。
二、中国室内设计未来发展趋势1. 个性化设计的兴起:随着人们对生活品质的要求不断提高,个性化设计将成为未来室内设计的主流趋势。
设计师将更加注重客户的需求和个性,为他们量身定制独一无二的设计方案。
个性化设计不仅仅是满足功能需求,更注重对空间的情感和体验的塑造。
2. 融合传统与现代的设计风格:中国拥有悠久的历史文化传统,传统元素在室内设计中的应用将成为未来的发展趋势。
设计师将传统文化与现代设计理念相结合,创造出独特的设计风格。
例如,在商业空间设计中,传统元素的应用可以增强品牌的文化内涵和独特性。
3. 可持续发展的设计理念:随着人们对环境保护的意识不断增强,可持续发展的设计理念将成为未来室内设计的重要方向。
设计师将更加注重环保材料的选择和能源的有效利用,以减少对环境的负面影响。
同时,设计师还将注重空间的灵活性和多功能性,以适应未来社会的变化和需求。
博物馆展示设计调研报告一、调研目的本次调研旨在了解博物馆展示设计的现状和趋势,提供参考意见和建议,以提升博物馆的展示效果和观众体验。
二、调研方法1. 网络调研:通过搜索引擎和专业网站,收集相关文献和资料,了解博物馆展示设计的理论基础和实践案例。
2. 走访调研:选取若干具有代表性的博物馆进行实地调研,观察展示布局、展品陈列和展示工艺,并与相关工作人员进行访谈,了解实际运作情况。
三、调研结果1. 设计理念:博物馆展示设计应遵循“故事性、互动性、多样性”的原则,通过展示对象之间的关联和展示场景的营造,打造生动、立体的展览故事。
2. 展示布局:博物馆展览区域应按照主题和时间顺序进行布局,使观众能够有序地进行观展,同时要考虑观众流量和流线,避免拥堵和错位。
3. 展品陈列:展品陈列要注重视觉效果和内容呈现的完整性,结合展示技术和展示装饰,使观众能够全方位地了解展品的历史背景和文化内涵。
4. 展示工艺:通过使用先进的展示技术和艺术装饰手法,提高展示效果和观众的参与感,如利用虚拟现实技术、交互式触摸屏等设备,增加观众的互动性。
5. 观众体验:博物馆应注重观众意见的反馈和参与度的提高,通过布置休息区、提供导览服务等方式,提升观众的舒适度和参观体验。
四、调研建议1. 加强展示设计师团队的建设,提高设计水平和创新能力。
2. 制定具体的展览策划和设计标准,确保展览的质量和一致性。
3. 应用先进的展示技术,提升展览的互动性和观赏性。
4. 加强对观众意见的收集和分析,优化展览布局和内容设置。
5. 建立良好的博物馆与设计机构的合作关系,共同推进博物馆展示设计的创新和发展。
五、调研结论博物馆展示设计是博物馆运营中不可忽视的重要环节,通过合理的展示布局、精心的展品陈列和创新的展示工艺,可以吸引更多观众的参观和参与,提升博物馆的知名度和美誉度。
在未来的发展中,博物馆应不断提升展示设计水平,注重观众体验和参与感,使博物馆成为文化传承和教育普及的重要阵地。
文化长廊展示设计方案1. 引言文化长廊是一个展示传统文化艺术品和历史文化知识的空间。
设计一个好的文化长廊展示方案对于传播和传承传统文化有着重要的意义。
本文将提出一个综合考虑博物馆、展览和教育需求的文化长廊展示设计方案。
2. 设计目标本文设计的文化长廊展示方案旨在实现以下目标:•传播全部文化–通过展示各个时期的文化艺术品和历史文化知识,向观众传达传统文化的丰富性和多样性。
•互动参与–设计适合不同年龄和文化背景的观众参与互动的展示方式,增加观众与展览之间的互动。
•教育意义–通过设计富有教育和启发意义的展示方式,向观众传授重要的文化知识,并引导他们对传统文化的深入探索。
3. 空间布局文化长廊的空间布局应充分考虑观众的流动和展示的连贯性。
以下是一种可能的空间布局设计方案:•入口大厅:提供观众登记、介绍展览内容和导览服务等功能,以及一个展示概览的大屏幕。
•分区展示区:根据展览内容的分类和时间顺序,设置多个展示区,每个展示区都有独立的主题和故事。
每个展示区内部设置不同的展示区域,如文物展示区、互动体验区、多媒体展示区等。
•交互体验区:为观众提供与展品互动的机会,如触摸屏、虚拟现实装置等。
•学习角落:设置一些学习区域,供观众深入学习和探索具体的文化知识,例如书籍、影片等。
4. 展示方式为了完成设计目标,我们需要选择适合的展示方式和互动方式。
以下是一些可能的展示方式:•文物展示:选取具有代表性和历史价值的文物,通过展示柜和合适的灯光展示,让观众近距离欣赏它们的细节。
•多媒体展示:使用大屏幕、幻灯片、视频投影等多媒体技术展示相关的文化知识和故事,以更生动的方式吸引观众的注意。
•视听互动:设置虚拟现实装置或触摸屏,让观众可以参与到故事中,了解并体验传统文化的魅力。
•导览讲解:为观众提供导览讲解服务,让他们更加深入地了解展览的内容和背后的文化知识。
5. 照明和装饰在文化长廊的展示中,照明和装饰是至关重要的。
适当的照明可以凸显展示物品的重要性和美感,装饰则能增加整个展区的舒适感和观赏性。
对展示设计的历史和现状的看法
李昭莹 1141020302
摘要:展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品。
展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。
在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。
对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计。
关键词: 展示设计;展览业;空间设计;经济;
展示设计的历史发展
展示的英文为display,意为展现之类的状态行为。
它是一种人类综合性交流信息的方式,以高效、快捷的传达信息和沟通为主要机能,以科学技术和艺术设计手段,在一定的空间或地域内,通过一系列诸如空间处理、气氛营造、道具设计、灯光设计、色彩装饰等手法,并动用一切可能的媒体技术,通过对视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种感官的全方位设计,调动人的潜能,营造出最适合于信息传播与沟通的人为环境。
展览设计现代设计中一门综合性强、应用范围广,并随时代发展、观念更新而不断发展、充实的多边缘综合性视觉艺术。
它涉及众多学科领域,包括建筑学、结构力学、人体工程学、材料学、市场营销、心理学、视觉传达、灯光照明、计算机网络、智能化控制等。
现代展示设计尤其注重于当代科技发展成果相结合,凸显其高科技性与艺术设计性相辅相成的特点。
展示设计从其诞生发展至今,一直具有经济功能和文化先锋的双重属性。
不论是社会思潮和价值观的变化,还是科学技术的革新、设计风格的变迁,都能再展示艺术的实践中折射出来。
而且,展示不仅仅是一种设计形式,也是与人们密切联系的一种城市社会生活方式和文化现象。
每年都有大量的国际性展览在世界各个地方举行,吸引着成千上万的参观者。
成功的展览活动作为文化现象融入到城市生活中,使城市更加有活力。
而且永久性展览建筑往往会成为主办城市的标志,成为城市中的另一座文化景观。
展示设计的发展
现代展示设计理念形成于19世纪末,但是人类对展示的应用则早得多,例如远古时期的图腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神等活动,都是原始的展示形式。
一般认为展览建筑及其形式主要有三个来源:商业展会展示来自于中世纪娱乐市场的摊位、巡回戏班和马戏班的舞台与古老的货品展览会;博物馆的建筑及其陈列设计来自于宫廷画廊的18世纪的沙龙展;另外还有在文艺复兴时代流行的丰富生活手段的“节目建筑”,她在近代发展为活动型展示。
正是这些早期的各类展示活动问现代战火奠定了功能基础。
古老的货品展览会源于集市市场,它具有三个方面的功能:货品流通、信息交流和娱乐。
知道见天这一依然是商业展会的三大主导功能。
纵观展示设计发展的历史不难看出:人类在科学技术和表达手段上的革新是战士设计前进最重要的动力,展示设计的产生与发展设计前进最主要的动力,展示设计的产生与发展是社会生产结构和社会发展需求的结果。
19世纪前的展示活动都不是面向大众的资讯传播活动。
古老的货品市场的主要用途是易货,各种宫廷画廊与贵族沙龙的展览是为特权阶级服务的。
随着资本主义经济的崛起和迅猛发展,大量的工业产品被生产出来恶待交易,而
传统的货品集市远不能满足制造者和商人之间的信息交流需要。
这种商业信息交们流范围广阔且数量庞大,需要一种新的咨询交流方式和场所,这就是展览活动出现的社会诉求。
而且,科学技术的进步为展览的资讯传播方式提供了技术支持,例如钢铁=复合板等构件材料的使用为建造适用于现代展览的大跨度空间提供了可能。
而且,便捷的交通工具的发明和铁路的兴建,极大的扩展了人们的活动空间,使人们接触和交流的机会大大增加了。
展示设计的发展对中国经济
对于经济持续高速发展的中国来说,现在展览业已成为中国第三产业一个重要方面,并以每年20%的平均速度递增。
展览会之所以发展如此迅速,很大程度上是由于其对商业贸易带来的巨大商机。
每年频频举办的各类专业的商业会展在客观上要求会展设计师必须在非常有限的时间和空间里,充分展现商品特色、功能、色彩等诸方面的内容,同时,又要充分考虑布展、照明、经济的因素。
当前,为了满足大量商业会展的需求,短期内达到最佳展示效果,专业会展设施生产厂家设计并生产了各种标准化的展示器材、各种专业的展示道具,使得展示设计得以在一个标准化、专业化的基础上展开。
在为布展提供便捷的同时,如何使会展或展会拥有特色与个性,便成为会展成功与否的关键。
专业化商业会展设计的出现,正式上诉背景下的必然。
可以这样说,商业化的展示需求,促使会展设计发展,适应了市场的需求。
同时也促进了会展科学的会展设计艺术的发展。
从商业会展空间设计的角度而言,设计的目的并不是会展本身,而是通过设计,运用空间规划,平面布置、灯光控制、色彩配置等手段,营造一个富有艺术感染力和艺术个性的商业会展空间环境,并通过这一环境,有计划、有目的、逻辑地将会展的内容展现给观众,并力求使观众接受设计者计划传达的信息。
学习展示设计要做到四点:1.动力 2.起点 3.创新4.坚持选修展示艺术这门课的大学生一般是对展示的整体或某一方面有着这样或那样的好奇与兴趣,这是最微观最实在的动力。
而宏观地说,通过展示艺术学习获得的知识和技能、审美修养都是高素质人才的晋身之阶。
懂得欣赏展示艺术,能够在展示艺术中处处发现美、体验美、体会知识与品位,这是一个人综合素养的体现。
无论做什么,都要持之以恒,这是我们从小就明白的道理。
展示艺术是一门边缘性、学科交叉性很强的艺术,无论是艺术创造还是艺术史的学习中,都会遇到大量设计学、建筑学、广告学、营销学、传播学、人体工程学等方面的学术概念和专业术语,对于第一次接触这些的的同学来说有一定的困难,但是坚持就能克服。
展示作为“空间立体的传播媒介”,是传播信息的重要途径,展示艺术则是以科学技术为设计手段,利用现代媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计和运作的多学科交叉的综合视觉艺术。