版式设计--历史发展由来

自由版式设计字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。

从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限限定。

字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。

文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。

伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。

网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。

将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。

设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动。

自由版式体系的诞生，首先来源于科技成果的突破，激光照排技术的产生使自由版式的发展有了可能，进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视，使之成为一股势不可挡的设计潮流。

在这股汹涌的潮流中走在最前列也最著名的设计师首推美国人戴维·卡森，他对自由版式设计的贡献在于改变了字体和书法规律，打破了人们原有对版式设计的认识，超越了传统的版式设计界限，使自由版式设计与电脑技术相结合，开创了划时代的设计新观念。

一、版心的无疆界性自由版式设计其版心从诞生的那天起就无固定的疆界，它既不同于古典版式结构上的严谨对称，又不同于网格设计中栏目的条块分割概念。

版式设计的历史工艺美术运动18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。

然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动——工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什和C·F·A沃塞等。

其中被后人誉为“设计之父”的威廉·莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。

以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。

威廉·莫里斯莫里斯设计的《吉奥弗雷•乔梭作品集》扉页威廉莫里斯个人设计主张莫里斯曾在牛津大学学习神学。

在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。

拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。

在游历法国之后，莫里斯了他的设计生涯。

威廉莫里斯设计的书籍内页莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。

为了给“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。

这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。

尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。

另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。

他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。

版式设计复习资料20世纪艺术主要经历的四个时期：第一个时期,主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表。

第二个时期，以“一战”以后星期的俄国构成主义、荷兰风格派、包豪斯三个重要设计运动为代表,第三个时期：“二战"以50年代至70年代的国际主义主导的设计风格第四个时期为60年带开始的后现代主义片面设计表现形式以电脑、网络多元化媒体传达。

立体主义是现代艺术中重要的运动，也是平面设计形式基础。

它主张不模仿对象,重视艺术的自我表现，对具体对象分析,重构和综合处理的特征。

表现为对版面构成的分析组合和理性的规律探索。

未来主义：是源于20世纪初意大利在绘画、雕刻和建筑上的一场设计运动。

在版面编排上提出反对严谨正规的编排方式，提倡自由组合。

即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构甚至完全散乱的无政府主义形式。

达达主义：是有人们对战争的厌倦以及对战后社会前途的失望与迷惘，在欧洲与美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。

在艺术观念上，强调自我,反对理性，认为世界没有任何规律性，表现为虚无主义特点：随机性和偶然性、荒诞和杂乱。

在编排上是一种无规律化、自由化、相互矛盾化。

超现实主义；“一战”后由于人们普遍的悲观和茫然的情绪而出现的虚无主义思想，认为社会的表象是虚伪的,创作的目的是在于中心寻找和了解社会实质。

对平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的探索。

现代主义的特点：是理性主义”功能决定形式”不是一种风格而是一种信仰。

现代主义主张"少则多".它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式。

现代主义的贡献：1.创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系，并得以广泛的运用。

2.在平面设计上开始对简洁的集合抽象图形进行了探索设计,3。

将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。

4.将数学与几何学应用于平面的设计分割,为骨骼法的创造奠定了基础.俄国构成主义为现代主义的设计奠定了基础。

书籍装帧的发展历史_书籍装帧的发展历程中国书籍装帧的起源和演进过程，至今已有两千多年的历史，那么你想知道关于书籍装帧的发展历史是怎么样的吗?下面就由店铺为你带来书籍装帧的发展历史介绍，希望你喜欢。

书籍装帧的发展历史介绍书籍装帧，以前很少有人论及这个概念。

现在，随着出版业的发展和出版市场的逐步开放，以及从事专业书装设计的团体及个人的不断涌现，关于书籍装帧的研究已为世人所认知，并且对出版业的发展发挥着重要的作用。

将书籍装帧作为一门独立的艺术学科来学习和研究，也于今天提了出来，并得到了大家的认可。

这一举措，经事实证明，的确为社会文明及文化产业的发展提供了有力保障。

从书籍装帧的发展观来讲，若想系统地了解书籍装帧形态，我们有必要先了解一下它的发展史。

不论是对出版界还是设计界及书籍收藏界来讲,都是有一定帮助的.我们谈到书籍不能不谈到文字，文字是书籍的第一要素。

中国自商代就已出现较成熟的文字——甲骨文。

从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。

到周代，中国文化进入第一次勃兴时期，各种流派和学说层出不穷，形成了百家争鸣的局面，作为文字载体的书籍，已经出现很多。

周代时，甲骨文已经向金文、石鼓文发展，后来随着社会经济和文化的逐步发展，后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变，书籍的材质和形式也逐渐完善。

(一)甲骨通过考古发现，在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨，这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。

所刻文字纵向成列，每列字数不一，皆随甲骨形状而定。

由于甲骨文字型尚未规范化，字的笔画繁简悬殊很大，刻字大小不一，所以横向难以成行。

后来虽然在陶器、岩石、青铜器和石碑上也有文字刻画，但与书籍形式相去甚远，故不做详谈。

公元前2500年前后，古埃及人把文字刻在石碑上，称为石碑文。

古巴比伦人则把文字刻在黏土制作的版上，再把黏土版烧制成书。

(二)玉版《韩非子•喻老》中有“周有玉版”的话，又据考古发现，周代已经使用玉版这种高档的材质书写或刻文字了，由于其材质名贵，用量并不是很多，多是上层社会的用品。

【版画的发展历史资料】版画发展历史中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。

现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。

以下是小编分享给大家的版画的发展历史资料，一起来看看吧!版画的发展历史四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。

唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。

作品大多古朴俊秀，奏刀有神。

内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。

刻本章法完善，体韵遒劲。

同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。

其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。

北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。

同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。

由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。

元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。

不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。

画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。

尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。

以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。

以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。

或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。

以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。

以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。

版面设计笔记一、版面设计的历史发展与风格的变迁注重：图形、文字、版式对画面进行分割、组织、按排的线条称为骨骼，它分为线骨骼、潜在骨骼。

二、东方古代书籍和印刷的编排设计中国的书籍装帧由于纸张和木板印刷技术上的原因造成了书籍的许多装饰线条，这些线条不仅分割画面使图形和文字按照其功能组合，同时也有着装饰画面的作用。

中国的书籍方法从封面到扉页从正文到插图、灵活多变即保持了书的整体性；又容纳了内容如形式的多样（中国画是有满的特点）封面、封底、封籍、扉页（过渡页）三、西方中世纪古代书籍印品编排设计的发展与演变西方世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制和宗教书籍上，当时由于纸张的制造技术还未从中国传到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写，在设计上，手工绘画的书籍具有很高的艺术价值。

许多书籍运用了金银等贵重材料，如在染成深紫红色的羊皮纸上运用金色和银色描绘各种花卉或在人物背景上用金色或银色描绘各种图案或风景。

许多图案装饰华美刻画细腻，文字运用了各种装饰字体。

画面上十分注重文字和图形的色调对比特别是图案运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的肌理。

版式设计的形式：古典版式、网格版式、自由版式。

1.古典版式特点：文字与插图较为居中，周围大面积留白体现秩序美（主要用于画册）2.网格版式特点：整个版面以网格展现（主要用于报纸杂志）3.自由版式特点：首先由大卫·卡森沿用自由版式，代表作品《机关枪》四、工艺美术运动版式设计理论的形成源于19世纪下半叶的一场工艺美术运动。

歌特风格的特点：复杂的矛盾和折衷的倾向巴洛克风格的特点：华丽、奢华五、新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响新艺术运动源于法国，但在欧洲其他国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”，在奥地利则以“维也纳分离派”著称。

新艺术运到主张“新”提倡向生活学习、向自然学习在风格上强调装饰性象征性，在平面设计的完美性层面达到了一个新的高度。