舞蹈编导课群舞

舞蹈编排教学群舞的创作技法与训练群舞的创作技法与训练
1、集体造型：A即兴的集体接触造型，要注意开发新的接触点B有意象的集体造型C穿越集体造型负空间的练习
2、表现情绪的集体舞，要求通过设定的环境、事件，渲染指定的某种情绪。

A恐惧的B喜悦的C
3、在特定空间的集体舞。

4、在特定环境的集体舞。

5、卡侬的练习。

6、在固定队型上的集体舞。

A在三角形上的集体舞B在直线上的集体舞C在圆上的集体舞
7、包含某种意象的集体舞。

A向前的B向外的C向里的D向后的
8、对比的练习。

A空间对比的舞段B旋律与节奏的舞段C聚散沉浮的舞段D动静对比的舞段E幅度、力度、速度对比的舞段
9、舞台调度的练习。

A直线调度B曲线调度C快速变换队形的调度10、道具集体舞的练习。

145SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 17三、“谈”双人舞编导课渗透国学教学的实践对策（一）从双人舞编创的知识面“谈”对策通过带学生穿越式的进入中国史学，进而研究舞蹈史——商周礼乐、汉魏“舞”戏与唐宋乐舞，使学生在朝代变换的前因后果中认知并解读双人舞编创过程中两个人之间从时间空间到人物性格，从主被动到动作语言延续性的种种关系。

（二）从双人舞编创的技法面“谈”对策1.通过从易学与物理学中学习事物自然变化的规律，实践性将双人进行碰撞与磨合，使学生对于双人舞之间在发生物理反应或者化学反应的变化中处理两人间的空间位置关系、主被动关系、动静的轨迹关系与人物性的关系。

如《易学》中的“阴阳”学说，天为阳（为乾、日、父、上、君），地为阴（为坤、月、母、下、臣）。

上为阳，下为阴。

外为阳，内为阴。

气升为阳，气沉为阴。

动为阳，静为阴等。

学生通过对阴与阳的认识到实践性的双人舞磨合，使学生对于两个人从外在形式的肢体语言到内在情感的人物关系，从肉眼可见的接触关系到非接触关系的处理得到进一步创新思维性的解决。

2.通过对史学这一在静态时间的动态空间中的感受，使学生对于传统的双人舞技法进行重新的审视，在历史材料的漫游中将传统双人舞从速度、力效、空间进行打破——筛选——重新定位——重组的变化。

如：历史上从纵向的不同朝代到横向的不同区域都有不同的人文情怀和地域特色，学生面对双人舞编创的过程中，对于风格性的把握上也会有不同的质的区别。

（三）双人舞编导课渗透国学之教学实践的意义1.不同时期人文理念的学习影响着不同风格双人舞的编创，从而产生了双人不一样的发力方式，造就了不同美学风格并赋有生命力的双人舞。

2.通过运用国学的思维方式与传统双人舞编创技法的配合培养学生的思维具有着放射性的打破重组与创新。

3.培养学生从不同视角看待双人舞的语境感，找到不同的双人舞作品的美学风格及态度，从而在实践编创双人舞作品时构造富有层次感的作品结构。

一、教案名称：《舞动青春》社团舞蹈群舞教案二、教学对象：初中一年级舞蹈社团学生三、教学目标：1. 培养学生的舞蹈表现力和团队协作能力。

2. 学习并掌握群舞的基本编排技巧。

3. 提高学生的舞蹈审美和创新能力。

四、教学内容：1. 群舞编排的基本原则和技巧。

2. 舞蹈动作的练习与掌握。

3. 群舞的整体排练与演出。

五、教学重点与难点：1. 教学重点：群舞编排技巧、舞蹈动作的掌握、团队协作。

2. 教学难点：舞蹈动作的协调性与连贯性、团队配合的默契程度。

六、教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室。

2. 教学器材：音响设备、舞蹈道具、舞蹈服装。

3. 教学资料：舞蹈编排教材、舞蹈音乐。

七、教学过程：1. 导入新课（1）师生互动，让学生谈谈对舞蹈群舞的认识和期待。

（2）简要介绍群舞编排的基本原则和技巧。

2. 群舞编排（1）根据舞蹈主题，引导学生进行舞蹈动作的创新和编排。

（2）教师示范群舞编排的步骤，让学生了解编排过程。

3. 舞蹈动作练习（1）教师教授舞蹈动作，学生跟随学习。

（2）学生分组练习，教师巡回指导。

4. 群舞排练（1）学生分组进行群舞排练，教师巡回指导。

（2）强调团队协作，让学生在排练中互相帮助、鼓励。

5. 舞蹈表演（1）学生分组进行舞蹈表演，教师点评。

（2）鼓励学生展示自己的舞蹈风采。

6. 课堂总结（1）回顾本节课的学习内容，总结群舞编排的要点。

（2）布置课后作业，要求学生巩固所学知识。

八、教学评价：1. 学生对群舞编排的掌握程度。

2. 学生在舞蹈表演中的表现力。

3. 学生在团队协作中的默契程度。

九、教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学进度和难度。

2. 注重培养学生的舞蹈创新能力和团队协作精神。

3. 加强与学生之间的沟通与交流，提高教学效果。

教学目标：1. 通过学习《舞动青春》群舞，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。

2. 提高学生的舞蹈技巧和表现力，丰富学生的艺术修养。

3. 增强学生的自信心和审美能力，培养学生的健康心理。

教学对象：社团舞蹈爱好者教学时间：共4课时教学器材：音响设备、舞蹈服装、舞蹈道具教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段欢快的音乐，让学生跟随音乐做简单的舞蹈动作，活跃课堂气氛。

2. 介绍本次课程的学习内容《舞动青春》。

二、基本舞蹈动作教学1. 教授舞蹈的基本步伐：小八字步、滑步、跳跃步等。

2. 教授舞蹈的基本手位：手位一、手位二、手位三等。

3. 教授舞蹈的基本队形变化：横队、纵队、方队等。

三、舞蹈组合教学1. 教授舞蹈组合一：学生跟随音乐节奏，按照基本步伐和手位进行练习。

2. 教授舞蹈组合二：在舞蹈组合一的基础上，加入旋转、跳跃等动作。

四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调动作要领。

2. 鼓励学生在课后多加练习，提高舞蹈水平。

第二课时一、复习上节课内容1. 复习舞蹈的基本步伐、手位和队形变化。

2. 复习舞蹈组合一和组合二。

二、舞蹈动作细节教学1. 强调动作的准确性和规范性。

2. 指导学生在舞蹈中如何运用身体语言表达情感。

三、舞蹈队形变化教学1. 教授舞蹈队形变化的技巧，如快速变换、队形重组等。

2. 让学生分组练习，熟悉队形变化。

四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调动作的细节和队形变化的重要性。

2. 鼓励学生在课后多加练习，提高舞蹈水平。

第三课时一、复习上节课内容1. 复习舞蹈的基本步伐、手位、队形变化和舞蹈组合。

2. 让学生分组练习，熟悉舞蹈的整体流程。

二、舞蹈组合连贯性教学1. 教授舞蹈组合三：将之前学习的舞蹈组合进行连贯，让学生练习。

2. 强调舞蹈动作的流畅性和连贯性。

三、舞蹈整体教学1. 整合舞蹈的基本动作、队形变化和舞蹈组合，让学生进行整体练习。

2. 教师进行个别指导，纠正动作错误。

四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调舞蹈的整体性和连贯性。

原创编舞幼儿群舞教案中班教案标题：原创编舞幼儿群舞教案（中班）教案目标：1. 培养幼儿的音乐感知能力，提高他们对音乐的理解和表达能力。

2. 通过编舞活动，培养幼儿的创造力和想象力。

3. 培养幼儿的团队合作意识和协调能力。

教学重点：1. 学习和理解音乐的节奏和节拍。

2. 学习和掌握基本的编舞动作和舞蹈技巧。

3. 通过群舞编排，培养幼儿的团队合作和协调能力。

教学准备：1. 音乐播放设备。

2. 适合幼儿的音乐曲目。

3. 舞蹈教具，如彩带、气球等。

4. 教室内的开放空间。

教学活动：1. 导入（5分钟）：- 引入音乐节奏，让幼儿跟随音乐的节拍进行简单的身体动作，如摇摆、拍手等。

- 提问幼儿对音乐的感知和理解，鼓励他们表达自己的想法。

2. 音乐欣赏与感知（10分钟）：- 播放一段适合幼儿的音乐，让幼儿闭上眼睛，用身体感受音乐的节奏和情感。

- 引导幼儿用简单的词语描述他们对音乐的感受和想象。

3. 编舞动作学习（15分钟）：- 选择一段适合的音乐，给幼儿展示一些简单的编舞动作，如抬手、转身等。

- 引导幼儿跟随教师一起学习这些编舞动作，并逐渐增加难度。

4. 团队合作编舞（20分钟）：- 将幼儿分成小组，每个小组选择一个编舞动作。

- 引导小组成员合作，将各自的编舞动作组合成一个完整的舞蹈。

- 鼓励幼儿发挥创造力，可以加入一些自己喜欢的动作或道具。

5. 舞蹈表演与分享（10分钟）：- 让每个小组轮流表演他们编排的舞蹈。

- 鼓励幼儿互相欣赏和赞美其他小组的表演。

- 引导幼儿分享他们在编舞过程中的体会和收获。

6. 总结与反思（5分钟）：- 与幼儿一起回顾整个编舞活动，询问他们对活动的感受和体验。

- 引导幼儿思考自己在团队合作和编舞过程中的收获和成长。

教学延伸：1. 鼓励幼儿在家中练习编舞动作，并与家人一起表演。

2. 组织幼儿参加学校或社区的文艺汇演，展示他们的编舞成果。

3. 引导幼儿创作自己的音乐，配合编舞动作进行表演。

编导创意群舞教案教案标题：编导创意群舞教案教案目标：1. 培养学生的创造力和合作精神。

2. 提高学生的舞蹈技巧和表现能力。

3. 培养学生的音乐感知和节奏感。

教学内容：1. 群舞编导基础知识：介绍编导的概念和重要性，以及群舞编导的基本要素和技巧。

2. 创意群舞的构思和设计：引导学生思考舞蹈主题、舞蹈形式、编排结构等方面的创意，并指导学生如何将创意转化为具体的舞蹈动作和编排。

3. 舞蹈技巧训练：包括基本的舞蹈姿势、舞步和舞蹈动作的教学和练习，以及舞蹈技巧的提升方法和技巧。

4. 舞蹈表演和表达能力培养：通过练习和表演，培养学生的舞台表演能力和舞蹈表达能力，包括面部表情、身体语言和情感表达等方面的训练。

教学步骤：1. 引入：介绍编导创意群舞的背景和意义，激发学生对舞蹈创作的兴趣和热情。

2. 群舞编导基础知识讲解：讲解编导的基本概念和要素，例如主题选择、编排结构、舞蹈形式等，并通过示范和案例分析加深学生的理解。

3. 创意群舞构思和设计：引导学生进行舞蹈主题和形式的构思，鼓励他们发挥创造力，并提供指导和建议。

学生可以以音乐、诗歌或故事为灵感，设计自己的编舞作品。

4. 舞蹈技巧训练：根据学生的舞蹈水平和编舞要求，进行相应的舞蹈技巧训练，包括基本的舞蹈姿势、舞步和舞蹈动作的教学和练习。

可以利用编排的舞蹈动作进行集体练习和个别指导。

5. 舞蹈表演和表达能力培养：通过练习和表演，培养学生的舞台表演能力和舞蹈表达能力，包括面部表情、身体语言和情感表达等方面的训练。

可以组织学生进行小组演出，互相观摩和评价，以提高表演水平。

6. 总结和展示：总结编导创意群舞的学习成果，鼓励学生分享自己的创作和表演经验，展示舞蹈作品，并进行评价和反馈。

教学评估：1. 观察学生的参与程度和创造力表现。

2. 评估学生的舞蹈技巧和表演能力的进步。

3. 学生自评和互评，以及教师的评价和反馈。

教学资源：1. 舞蹈音乐和音响设备。

2. 舞蹈教学视频和示范。

舞蹈编舞技法群舞教案中班一、教学目标。

1.了解群舞的特点和技法。

2.学习基本编舞技法。

3.培养学生的团队合作意识和舞蹈表现能力。

二、教学重点。

1.群舞的编排和排练。

2.舞蹈技法的训练。

3.学生团队合作能力的培养。

三、教学难点。

1.如何将个体舞蹈技法融入到群舞中。

2.如何让学生在团队合作中发挥个人特长。

四、教学准备。

1.音乐。

2.舞蹈教学视频。

3.舞蹈教学用具。

五、教学过程。

1.导入。

通过播放一段群舞视频或者音乐，引导学生了解群舞的特点和魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。

2.讲解群舞的技法。

向学生介绍群舞的编排和排练技法，包括舞蹈动作的协调、队形的变换、舞蹈情绪的表达等内容。

3.学习基本舞蹈技法。

让学生学习一些基本的舞蹈技法，如舞步、转体、跳跃等，为后续的群舞排练做好准备。

4.分组排练。

将学生分成若干小组，每个小组编排一段简短的群舞，老师在旁辅导和指导，帮助学生解决在排练中遇到的问题。

5.整合排练。

将各小组编排的群舞整合在一起，进行整体排练，让学生感受到群舞的整体效果和团队合作的重要性。

6.舞蹈表演。

安排学生在校内或者校外进行舞蹈表演，让他们展示所学的群舞作品，提高舞蹈表现能力。

七、教学反思。

1.教学中，老师要注重培养学生的团队合作意识，让每个学生都能在团队中发挥自己的特长。

2.老师要注重对学生的个体指导，针对不同学生的特点和能力，进行差异化教学。

3.在排练过程中，老师要及时发现学生的问题，并给予及时的指导和帮助，让每个学生都能在舞蹈中得到提升和成长。

八、教学总结。

通过本次舞蹈编舞技法群舞教案中班的教学，学生对群舞的特点和技法有了更深入的了解，学会了一些基本的舞蹈技法，培养了团队合作意识和舞蹈表现能力。

希望通过不断的练习和表演，学生能够在舞蹈中不断进步，展现出更好的舞蹈作品。

群舞
课程代码：65640000
课程名称：群舞
英文名称：Ensemble
学分：4 修读期：10、11
授课对象：舞蹈编导专业学生
课程主任：张琳仙教授学士
课程简介：
群舞是指四人以上的群体舞蹈，他是舞蹈的主要样式之一。

在编创技法上，群舞小品需要更多地运用舞台调度，故授课时往往将“舞台调度”和“群舞”衔接。

教学计划：
本课程教学全程为64学时，授课对象为四年级编导专业学生，行课时间安排第十、十一年学期，各段教学内容安排如下。

1、直线调度
2、曲线调度
3、圆的调度
4、聚、散、沉、浮练习
5、静动、高低对
比
2、6、旋律、节奏练习7、群舞小品
教学手段：
1、采用分组的集体练习，在行课过程中教师与学生、学生与学生要秉承相互尊重与交往的理念。

2、采用互动式教学法和情感启发式教学法。

一方面要向学生传递一些编导技法，更重要的是帮助学生打开创作思路，具备独立编排舞蹈的能力。

课程考核：
成绩考核包括平时作业、课堂表现和期终考试三个部分，其中平时作业占考核总成绩的
20%、课堂表现占考核总成绩的10%、期终考试分数占70%。

指定教材：
《中国舞蹈编导教程》孙天路主编高等教育出版社参考书目：
孙天路《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，2004年出版
卡琳娜·伐纳著，郑彗彗译《舞蹈创编法》，上海音乐出版社，1998年出版。