浅谈舞蹈编导中的编舞技法

浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法民族舞蹈是一种独特而丰富的文化艺术形式，通过舞蹈的形态和动作表达民族特色和情感，让人们感受到了民族文化的魅力。

在民族舞蹈的创作过程中，编舞技法起着至关重要的作用。

编舞技法不仅能够帮助舞蹈创作者把握动作的灵感和形式，而且能够使舞蹈表演更加生动活泼。

本文将浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法来创作出更具艺术性和欣赏性的作品。

一、情感表达技巧在民族舞蹈的创作中，情感表达是至关重要的。

通过舞蹈动作和形式，可以充分表达出舞者内心的情感和思想。

编舞创作者可以通过以下技巧来实现情感表达：1. 动作的选择：在编舞时，可以根据表达的情感和意境来选择适合的动作。

例如，如果要表现快乐的情绪，可以使用轻快、跳跃的动作；如果要表现悲伤的情绪，可以使用缓慢、流动的动作。

2. 舞蹈结构的设计：编舞创作者可以通过合理的结构设计来表达情感的起伏和转变。

可以运用对比、重复、变奏等手法，使舞蹈呈现出丰富多样的情感变化。

二、形式创新技巧民族舞蹈创作中的形式创新能够使作品更加有吸引力和观赏性。

以下是一些常用的形式创新技巧：1. 舞蹈构思的独特性：要创作出有特色的民族舞蹈作品，创作者可以根据民族传统文化、历史背景和地域特点等方面，赋予舞蹈作品独特的构思，使之与众不同。

2. 舞蹈结构的创新：可以在舞蹈的结构上进行创新，使之具有新颖的形式和变化。

例如，可以运用多层次的编排方式，将不同的舞蹈形式融合在一起，创造出独特的舞蹈结构。

三、舞蹈动作设计技巧舞蹈动作是民族舞蹈创作过程中最基本的元素，如何设计出独特而富有表现力的舞蹈动作是编舞创作者的重要任务。

以下是一些常用的舞蹈动作设计技巧：1. 动作的变化与组合：编舞创作者可以通过改变动作的速度、大小、力度等因素，使动作看起来更加独特和富有表现力。

同时，可以将不同的动作进行组合和变化，形成多样的舞蹈动作序列。

2. 舞蹈动作的曲线美：在舞蹈创作中，曲线是一个非常重要的要素。

简述编舞的常用手法
编舞是指舞蹈编排的过程，包括舞蹈动作、身体线条、空间利用、节奏和音乐配合等元素的安排组合。

常用的编舞手法有以下几种：
1. 基本步法和动作扩展：舞蹈编排中常用基本步法作为基础，通过扩展、变化和组合等手法，将其变得更加丰富和多样化。

2. 对比手法：通过对比来突出舞者的动作和表达。

可以是对比不同大小、速度、力量、高低、流畅度等方面的对比。

3. 镜像手法：同时或先后地进行同样的舞蹈动作，使舞者形成一种反射或镜像效果，增加舞蹈的艺术感和视觉冲击力。

4. 重复手法：将相同的舞蹈动作或舞蹈片段多次重复出现，强调和加强舞蹈的主题或形象。

5. 对位手法：将舞者分成两个或多个小组，在空间上形成对位关系，进行对位动作的编排，创造出错综复杂的图案和舞蹈效果。

6. 回旋手法：舞者在空间中以圆周或螺旋状运动，形成连续不断的旋转或转动效果，增加舞蹈的变化和视觉冲击力。

7. 群舞手法：将多个舞者进行组合编排，通过舞者的错位、分组和排列等手法，创造出群舞效果。

8. 拼接手法：将不同的舞蹈动作或舞蹈片段进行拼接，使它们形成有机的整体，呈现出不同节奏和风格的转换。

除了以上的常用编舞手法，编舞还会根据不同的主题、音乐和舞者的特点进行个性化的创作，以达到表达情感、传递信息和展示美感的目的。

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用编舞技法是指在民族舞蹈创作过程中，编舞者运用的一系列方法和手段。

这些技法既包括节奏、动作的编排，也包括舞蹈形态、舞蹈意象的构思等。

合理运用编舞技法，能够更好地表达舞蹈主题，提升舞蹈的艺术效果。

在民族舞蹈的编舞过程中，熟练运用舞蹈技法是非常重要的。

舞蹈技法是舞蹈基本动作的组合与变化方式，是舞蹈的基础。

编舞者需要精通各种基本舞蹈技法，并在民族舞蹈中巧妙运用。

在编舞中国舞时常用的手舞蹈技法有：扇子、柳条、拂尘、提篮、愈工、推杯、马步，这些技法既能展示舞者的技巧，又能烘托出舞蹈的民族特色。

在节奏的运用上，编舞者需要根据不同的舞蹈创作主题和舞曲节拍的特点，合理运用不同的编舞技法。

在编舞快速节奏的舞蹈时，可以采用快速而饱满的动作，来表现舞蹈的热情和充沛的能量。

而在编舞缓慢柔和的舞蹈时，则可以运用流畅和优美的编舞技法，来表达舞蹈的柔情和细腻。

编舞者在民族舞蹈创作中还要善于运用舞蹈的形态和意象。

舞蹈形体是舞蹈创作的基础，它包括身体的位置、身体的形状和身体的姿态等。

编舞者可以根据舞蹈的主题和舞蹈的要求，灵活运用舞蹈形态来表达。

舞蹈意象是指编舞者通过形象和符号来表达舞蹈的思想感情。

在编舞民族舞蹈时，可以运用各种民族文化元素，如服饰、器物、风景等，来表达舞蹈的意境和审美特色。

编舞者还需要根据不同的民族舞蹈形式和风格，合理运用舞蹈编排的技法。

在编舞双人舞时，可以运用对称的编排手法，以突出舞蹈的整体性；而在编舞群舞时，可以运用分组和编排层次的技法，以展现舞蹈的多样性和丰富性。

在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用是非常重要的。

通过合理运用编舞技法，编舞者能够更好地表达舞蹈主题，提升舞蹈的艺术效果。

编舞者需要不断学习和研究舞蹈技法，不断积累和实践，以提高自身的编舞水平。

编舞者还需要了解和尊重不同民族舞蹈的特点和风格，注重融入民族文化元素，使编舞作品更具丰富性和独特性。

舞蹈编排中的舞蹈动作设计技巧舞蹈在舞台上展现了艺术家的创造力和表达能力。

而舞蹈编排则是将舞者的动作与音乐、舞台布景和灯光等要素相结合，以营造出优美的舞蹈作品。

在舞蹈编排中，舞蹈动作的设计至关重要，不仅仅是舞者们展示自己的机会，还能够传达情感和故事。

本文将介绍一些舞蹈编排中的舞蹈动作设计技巧。

1. 灵活运用舞蹈基本功舞蹈基本功对于舞者来说是基础中的基础。

在舞蹈编排中，舞者需要将基本功与动作设计相结合，创造出独特的形式和风格。

比如，在跳跃动作中，舞者可以灵活运用腿部的力量来展现跳跃的高度和腾空的时间；在旋转动作中，舞者可以运用扇形划地和重心转移等技巧来增添旋转的动感。

2. 注重动作的线条美舞蹈是一门注重美感的艺术形式，动作的线条美是其重要组成部分。

在舞蹈编排中，舞者需要通过身体的姿势和动作来展现流畅而优美的线条，让观众在视觉上获得美的享受。

舞者可以通过伸展脖子、收腹、挺胸、拉伸身体等方式，使自己的身体线条更加流畅，动作更加优美。

3. 运用舞者的身体特点和特长每个舞者都有自己独特的身体特点和特长，而这些特点可以成为舞者在舞蹈编排中设计动作时的亮点。

舞者可以根据自己的灵活性、力量、平衡感等特点，创造出适合自己的个性化动作。

比如，一个柔软的舞者可以展示出惊人的伸展能力，而一个具有爆发力的舞者则可以在动作中展现出强大的力量感。

4. 结合音乐与情感表达舞蹈和音乐是密不可分的，二者相互配合可以将情感表达的效果发挥到极致。

在舞蹈编排中，舞者需要根据音乐的节奏和旋律，设计相应的舞蹈动作。

舞者通过舞蹈动作来传递情感，使观众能够更深刻地感受到音乐所表达的意义。

比如，在舞蹈编排中，舞者可以通过舞动手臂的方式来展现快速的节奏，或者通过身体的姿态和眼神来传达悲伤、快乐等情感。

5. 创新与变化舞蹈编排需要不断地创新和变化，以保持观众的兴趣。

在舞蹈动作设计中，舞者可以尝试融入其他艺术形式的元素，例如戏剧、诗歌等，从而创造出独特而富有个性的舞蹈作品。

进 行 阐述 。
关键词 ：编舞技法 ；舞蹈教 学；组合 ；作用；利弊
舞蹈 教师在舞蹈的课堂教学中扮演着重要的角色 。教师的学术知识 深度以及综合素质决定教学的层次 ，影响学生的兴趣。艺术源于生活又 高于生活，舞蹈 的创作离不开对于生活 的点滴观察。作为教师 ，要准确 捕捉合适的素材 ，精 确提炼 素材 内涵 ，使素 材 以舞 蹈 的形 式呈 现其价 值。此外 ， 教 师还要 因材施教 ，以好 的教学方法实现教学 目的，并使之 回归生活。编舞技法不仅为创作舞蹈作 品提供了 良好的创作渠道 ，更使 得舞蹈作品的结 构更加 圆润饱满 。与此 同时 ，编舞 技法有 助于 舞蹈教 学 ，同时也带来 了一定 的负面影响。
（ 一 ） 缺 乏 自主 创 造 性
、
编舞 技法 的种类甚多 ，如果教师停 留在技法的套用上 ，会导致 教师 局限于章法 ， 而缺少 自主创造。只依赖技法 的套路 ，而失去 了 自主的编 创能技法 才会实 现这个技法 自 身 的价值 。原来本可以有很多 的素材 ，如果长 时期依 仗技 法 的方便 ， 快捷 ， 必定会忽略教学原有初衷 的安排与组合最终 的训 练 目
浅谈 编 舞 技 法在 舞 蹈 教 学 中 的作 用 以及 利 弊
李 娜
摘 耍 ：编舞技法课程 ，是一 门培养创新 思维，锻炼创作能力的课程 。技法的运用不是天下 大同、公 用一 个方法 ，而应寻找一种惟 我 所用的章 法。这种章法的运用，也能促进舞蹈教 学的发展。本文就编舞技 法对 于舞蹈教学起到的作 用，以及他 自身给舞蹈教 学带 来的利 弊
编舞技法知识有 助于教师积累生活素材 ， 并将这些素材渗入 到舞 蹈 的 。 或教学 中。 良好的编舞 能力会使老师的个人 素养得到进一 步的提升 。对 （ 二） 禁锢 思想，成为束缚 于舞蹈 的编排也会呈现出明显 的个人特色。其实技法课可 以让教 师在 教 如果技法的套用养成 了一种习惯 ，那么就会禁锢 自己的思想 ，一方 学 中对于课程的安排提供好 的借鉴 ，使编创者将 自 身对文化 的了解、对 面，使得 自己不再思考 ，困于牢笼中 ，蔡锢 了 自己教学 的思想 ，那么课 生活 的感悟 、对教学的思考 以及生活 的实践在教 学中实现完美 的融合。 堂必定会失去活力。使得 自己困于技法的套路之中 ， 那 么 ，编出来的东 受过编舞技法课程熏陶的人会 比一般人更加敏锐 ，能够简 明扼要 的提炼 西会是一成不变 ，与他人大 同小异 ，失去 自己的风格 。另 一方面也不再 中教学 中的重点。 去突破原本的素材 ，而安于现有 的教 材。最终使得技 法最终成 为束缚 ， （ 二 ）编舞技 法时学生的影响 变 为包袱 。 （ 三 ） 破 坏 民 族属 性 编舞技法有助于开拓了学生的创新思维 ，对其 自主编创有一定的帮 助，尤其是大胆创新上 ，学生不会仅局限于那几个 动作 在编排东西 。多 曾经在我上学时 ，我的老师跟我们说过这样一段话 ：好的老师在上 编舞可 以培养学生的想象力 、编排能力及组织能力 等等 。把编舞技法特 技法课 的同时告诉 自己的学生 ： “ 在编作品的时候带上 民族动律” 。经 过 有的方式带人到学习 中，不仅知识可 以学 以致用 ，还能是 自身对技法 的 老师的一 番讲解得到 了启迪 。民族属性 ，民族动律是不能够在技法 中带 另一种 理解 。告知 自己，有的动作也可 以入技法一样千变万化 ，那么肢 出来的 ，民族特有的一切不只是可 以通过带 出来就能实现 的，在编创 的 体呈 现出来 的东西就不会单一。 过程中 ， 所用 的种种方 法必须要 适合 这个 民族应 有 的属 性 ，而 不是硬 二、编舞技法在舞蹈教学中的利 搬 。生套入到 民族属性 中。大量运用技法并只注重动作套路及其道路轨 （ 一）使思路更加清晰 ，教 学更有条理 迹 ，这样是必定会忽略 民族属性。任何事物都具有两面性 ，编舞技法 在 对于舞蹈教学来说 ，教师对于整堂课 的把握 ，对于知识进度 的掌控 舞蹈教学中带来 了许多优势 ，同样也有一些他 自身对于教学 的弊端。但 非常重要。然而 ，教师的思路和对 于教材 的理解都影响教学 的效果 。在 是 ，总体来说 ， 他 的利大于弊。 刚开始接触舞 蹈组合编排时 ， 很 多都是凭 借 自己的经验 和感悟去编 创、 结语 ： 学校编排 的组合应具有较强 的训练价值 ，具有浓郁 的教学 特 编排组合。而接触过编舞技法之后 ，会懂得 哪些东西是需要训 练的 ，哪 色 ，尤其是针对不 同人群 ，针对不同学生 编排舞蹈或是组合 ，应 编创一 些知识是需要 经过细心编排让学生在组合 中完成 ，从而逐渐将合理 的动 些适合 自身 ， 并 能够反 映自身特色的舞蹈 。编舞技法 中的章法 ，其中的 作或方法运用教学 中。有 了编舞技法这套章法 ，会使教师有章 可循 ，思 真谛应该在 自己的教学 中，起到惟我所用 的道理 ，而不是一昧 的拿取使 路更加清晰 ，教学更有条理 ，效果更显著。 用 。在选取什么适合 自己的教学 ，什么推动 自己教学 的技法是 我们最应 （ 二）使组合编排更加合理有序 该去思考去斟酌的事情。无 论是知识 ，还 是学问都需要 做到活学 活用 。 确定该组合是训 练型组合还是表演性组合更或是综合 型组 合。明确 “ 跳进去站出来 ” 的学习并思考。技法 ，是一种辅 助工具 ，如果 利用得 组合是需要有高度的训练价值还是 目的性 意义。这些组合 的分类 一定要 当，会使得 自己的作 品或者舞蹈组合锦上添花，增添更 多的色彩 ，但是 清晰 ，决不能含糊。有 了技法 ，就会 更加 清晰 自己应该 往哪 个方 向编 如果大量滥用技法套人其中，必定会适得其反 ，因为不属 于不适合 的东 排 。如果是一个跳组合，组合 的安排应该单一性训练 ，那 么在 编排上定 西强加在另一事物中 ，不会达 到理想 的效果 。 （ 作者单位 ：中央 民族大 要清楚核心概念的单 一，应达到单－Ｎ练的价值 ，当然编排 时不能出现 学舞蹈学院 ） 复杂性跳跃动作。如果是 复合型 组合 ，那 么这其 中可 以包含 单一 性动 作 ，也会有复合型动作 ， 最 主要 的还是落脚点在复合型这个名词上。 编舞技法不仅仅 只是一种 方法 ，一种章 法。尤其 是在舞 蹈 的编创 中，有 的节 目也许适合卡农 ， 例如表现河水的流淌可以适 当的运用一些 卡农手法 ，但是不是所有的节 目 都需要卡农。而当今有许多作 品，为 了 参考文献 ： 突出作 品所谓 的 “ 繁花似锦 ” ，总会创作 出一些 连绵不 断，跌 宕起伏 的 ［ １ ］ （ 法）卡琳娜 ・ 伐纳著、郑慧慧译 ，《 舞蹈创编法》 ，上 海音 乐 出 舞段 ，而这个舞蹈的舞段 仅仅知识 围绕卡农这个核心在编创 ，如果是这 版社 ，１ ９ ９ ３年 ８月版。 样 ，卡农在此就失去了本身具有 的含义 。 ［ ２ ］ 中央文化鄙艺术局 中国舞 蹈家协 会编 ，《 谈舞 蹈编导创作》，人 三）明确教学 中的主题 民音 乐出版社 ，１ ９ ８ ４年 ３月北京第 １ 版。 编排组合 ，编排剧 目都有一个共通点 ，那就是这个 组合或是作 品需 ［ ３ ］ 金秋 ，《 舞蹈 编导学》 ，高等教 育 出 版社 ，２ ０ ０ ６年 １ ２月版。 要传达什么 ，即具有 的主题 性。每个组合定有 自身特色 ，是控 制组合 ， ［ ４ ］ 孙天路 ，《 中国舞蹈编导教程》 ，高等教育 出版社 ，２ ０ ０ ６年 １ ２月 出版 。 还是旋转组合 ，或者是旋转加翻身复合 型组合 ，更或者是集于控制 ，旋 转 ，翻身以及跳跃 的综合性训 练组合 。这都 需要教 师在 编排 的细心揣 ［ ５ ］ 隆荫培 徐 尔充 欧建 平， 《 舞 蹈知识 手册》 ，上海音 乐出版 社 ， 测。在组织课 堂方面 ，这学期的课 程，前一段时期是什么 ，是教授复 习 １ ９ ９ ９年 ４月第 １版。

谈舞蹈编导中的编舞技法作者：王巍来源：《戏剧之家》2016年第11期【摘要】舞蹈是一种十分注重形式技巧的表现艺术，所以对编舞技法的学习也就十分重要。

抒发情感表达意味最佳的艺术形式就是舞蹈，一部优秀的舞蹈作品有舞蹈编导的生活经历和个人修养所决定。

文章结合生活实际以及个人经验对实际中的编舞技法进行了小小的总结，希望经过这些提示能引发更多更优秀的编舞技法。

【关键词】舞蹈编导；编舞技法中图分类号：J711.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0152-01近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。

舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。

一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。

一、精炼舞蹈形象在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。

比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。

创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。

判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。

但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。

因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。

作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。

假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。

这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。

当前，编舞技法在具体的舞蹈编导教学中，已经取得了不错的应用效果，然而从我国当前流行的舞蹈类型来看，部分舞蹈编导工作的落实质量较差，这说明编舞技法在当前教学中的应用还存在一定问题。

基于此，本文对编舞技法在舞蹈编导教学中的运用进行了探讨，旨在切实提高教学质量。

一、编舞技法对舞蹈编导教学的影响（一）正面影响——锦上添花当前舞蹈编导教学已经建立了一套系统性的思想和教学体系，其科学性与完善性已经较高，学生通过对这些内容的研究和了解，可以在具体的舞蹈编导上运用相关知识，让舞蹈能够发挥对相关主题的渲染和升华作用。

编舞技法的使用，能够让学生更好地了解当前新的舞蹈体现模式，完成对相关内容的了解和学习，在校期间提升学习经验和实践能力，在后续的具体工作中，其个人素质和个人能力也会获得大幅度的提高。

可以说，编舞技法对舞蹈编导教学具有锦上添花的作用，能让学生在更短时间内全面掌握各类技巧。

（二）负面影响——一叶障目编舞技法中涵盖大量内容，尤其对高难度动作的关注程度更高，而在舞蹈编导教学过程中，当前教师过于重视对编舞技法的讲解和传授，导致学生也更加重视对这类动作的应用，在后续的具体工作中，通过采用大量托举等高难度动作形式来提高整个舞蹈的完成难度和华丽性。

然而从实际的效果上来看，并非所有舞蹈都需要具备如此高的难度，尤其是一些舞蹈需要体现的是一种对个人情绪的流露和渲染，所以编舞技法的应用的负面影响是使学生产生了一叶障目的学习思路。

二、编舞技法在舞蹈编导教学中的应用方法（一）情绪表达，以情带舞舞蹈事实上是一种情绪的综合体，以及音乐艺术的结合体，所以优美只是对整个舞蹈最基础的评价，高层次的评价项目为舞蹈中是否具备相关的情绪，并且要观察舞者的情感构造情况。

只有在这两个方面都符合观众审美需求的情况下，观众才会对这类舞蹈产生强烈的兴趣，并被舞蹈本身吸引。

编舞技法涵盖了情绪表达方面的知识，所以在具体的舞蹈编导教学中，教师可以加强对情绪表达方面的讲解力度，同时向学生说明这一内容是具体的舞蹈编导过程中需要最为投入和完善的项目，从而让学生更加注重对这一项内容的表达和分析。

社 会 视 野文|马 涛浅谈舞蹈编导中编舞技法的应用体会摘要：编舞技法是舞蹈编导必须掌握的重要技巧，是一种把动作进行艺术性处理的一种方法，并不能取代艺术创作。

在舞蹈编创过程中，技法运用得当可以引导编导创编出更具价值、更具创新意义的舞蹈作品。

编舞技法多种多样，不同的技术并非独立存在，而是互相关联、互相影响，需要编导灵活应用。

文章主要针对舞蹈编导中编舞技法的应用进行探究。

关键词：舞蹈编导；编舞技法；舞蹈创作相对于其它艺术形式，舞蹈是一种更加侧重于形式与技巧的艺术门类，因此舞蹈编导要注重编舞技法的研究，使得舞蹈作品摆脱仅作为图解内容附属品而存在的状态，提高舞蹈作品的艺术价值。

舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势，一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。

一、舞蹈编创中应用编舞技法的原则从某种程度上编舞技法是编舞理论的实践，编导要在遵循艺术传统的基础上熟练掌握，不断创新，以创作出独具个人特色的舞蹈风格。

在编舞技法的实际应用中要遵循几点原则：真实性原则。

任何一门艺术都来源于生活而高于生活，舞蹈也不例外，其无论题材还是形式都是真实社会生活的折射，只有真实才能引起观众的共鸣，因此舞蹈编导要注重真实生活体验的积累，合理应用编舞技法在舞蹈作品中展现生活中的人物、事件，使观众在享受舞蹈艺术之美的同时，体会到作品中蕴含的人生观与艺术观。

审美性原则。

虽然舞蹈注重技术技法，但是其仍然属于一种艺术形式，对舞蹈创作的节奏性、造型性均有较高要求，体现出形体之美，因此编舞技法要突出舞蹈的审美性，将编导自身的个人情感、逻辑思维转换成独特的舞蹈语汇逻辑。

创新性原则。

舞蹈编导的想象力、创造力是决定一部舞蹈作品好坏的重要因素，以增强作品的活跃度与创意性，舞蹈编导要时常温故知新，善于发现、挖掘新题材，选择全新的舞蹈语汇，对服装、造型进行不断创新、改造，提高舞蹈作品的层次性，为观众带来更为丰富的艺术体验。

（二）保持一致的舞蹈语言 我们以百老汇著名歌剧《Cat》为例，白色的小猫维多利亚通 过现代芭蕾来展示其桀骜不驯，而保姆猫、蟋蟀、老鼠等则是通过 踢踏舞与雷鬼舞进行演绎，智育花花公子则是以爵士舞的方式进行 出场。舞蹈编导通过这种技法的展示来实现了迥异的舞蹈风格，然 而在这种“大不同”下也存在着“一致感”，例如抓、挠等手指动 作、着地行走的四肢处理以及敏捷的体态等，都对艺术无国界这句 话做到了最好的诠释，同时也实现了编舞技法的升华与提炼。 四、结语 综上所述，舞蹈编导作为整个舞蹈创作的领导者与组织者， 不仅应该有较强的技法修养，同时也必须具有敏锐的洞察感。通过 对日常生活与各种形象的动作变化来进行不断融合与创新，在实践 中创作出更加优秀的舞蹈作品而努力。也只有这样，我们的舞蹈编 导才能够在与时俱进的时代变迁中，不断发展、不断提升个人能 力，以一种滴水穿石的精神在这个瞬息万变的时代中引领潮流、 独树一帜。■
◎ 舞蹈理论
黄河之声 2018年第1期 总第502期
舞蹈编导中的编舞技法分析
黄 德 欢
（周口师范学院音乐舞蹈学院，河南 周口 466000）
摘 要：作为一种拥有悠久历史的艺术，中国的舞蹈在漫漫的历史长河中已经拥有了十分高的理论成就，特别是舞蹈 编导中的一些技法更是让人觉得叹为观止。下面我们就以舞蹈编导作为研究对象，通过对舞蹈编导、舞蹈理念的阐 述来分析现阶段下一些常见的编舞技法，希望能够为广大的同行业从业人员提供一定的理论支撑与参考。 关键词：舞蹈编导；编舞技法；分析
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一、舞蹈编导与舞蹈艺术的内涵 舞蹈编导主要是指领导与组织舞蹈创作、演出的工作者，它是 将导演与编排者进行高度的融合与同一，通过“导”与“编”双重 工作来进行舞蹈创作的设计工作。在舞蹈艺术的创作中，舞蹈编导 不仅要对每一个舞蹈语言、舞蹈动作、舞蹈段落进行设计与排练， 同时还应当将相关的舞蹈美术与舞蹈构思进行完美融合，以此来确 保舞台上的高度还原。 二、舞蹈编导在技法运用中的素质 作为一项需要兼顾艺术与技术的工作，舞蹈动作的设计不仅要 求在正式表演的过程中要做到刚柔并济、柔中带刚、动静结合，同 时还要将翻腾、旋转、跳远等高难度舞蹈技巧进行有机融合。如果 我们的舞蹈编导在进行编舞技法的过程中只是一味的追求技术含量 的提升，那么所编排出的舞蹈不仅会成为一种空洞的艺术躯体，没 有任何的精神与意境而言。然而在编排的过程中倘若一味的追求增 强艺术含量，那么所编导出的舞蹈便会成为一件浮夸的堆砌类艺术作 品，毫无技术的含金量而言。所以说如何编排出二者兼顾的舞蹈动 作，摆正艺术与技术的天平，更多的时候是对舞蹈编导技法的考量。 三、常用的编舞技法解析 （一）通过捕捉形象来提升编舞技法 作为艺术的源泉，生活不仅是艺术创作与艺术形象的重要构成 部分，同时也是舞蹈形象与舞蹈创作的基本变化形态之一。在日常 的生活中，我们不仅要擅长捕捉艺术形象，同时还要利用优美、富 有技术含量的技法来从生活中捕捉艺术、提炼艺术、完善艺术。通 常分为三步： 首先，要用心、细致的展开观察。一名合格的舞蹈编导必须要 拥有一双能够发现生活与世界之美的双眼，通过他们的观察来对日 常生活中形形色色的角色进行细致而又全面的掌握。在这个观察的 过程中不仅要有客观、理性的态度对世间万物进行分析，以此来对 生活的本质进行掌握；同时还应当从感性而又主观的直觉上来用心 感悟悲喜与善恶，通过特有的丰富的生活体验来对舞蹈艺术进行细 致勾勒。只有这样情况下所创造出来的舞蹈形象才会是极富生命力 与创造力的。 其次，从深入模仿来进行编舞技法应用。只有对生活进行细 致入微的观察我们才能够充分的利用舞蹈这个艺术载体进行生活的 再现与模仿，任何一个舞蹈编导从业者都应当能够通过节奏与姿态

浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法■常乐没有理性的舞蹈理论研究，只有感性的舞蹈课堂实践，无法使舞蹈艺术常青。

因此,舞蹈编导不仅需要在排练厅实践编舞技法，还要将编舞实践上升到理论思维的高度。

在民族民间舞蹈的编排及创作上,采取“取技法精华,去其糟粕”的批判性原则，以使中国民族舞蹈创作朝着多层级的方向发展。

一、民族民间舞蹈的科学定位民族民间舞蹈是一个大概念，关于民族民间舞学科的文化功能定位，北京舞蹈学院罗雄岩先生认为：“‘民间舞蹈’作为歌舞的术语，首见于晋代民间文化学科研究的论述中，把它作为舞蹈学科进行系统的研究则始于现代”。

他说：“民族民间舞蹈，是一个民族在他们的历史进程中，由民众自行创作，又在群众中直接传承的，最为朴拙、最富生命力的舞蹈形式。

它的特性具有继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性与地域、民族性等六种特性。

”[1]由上可见,在民族民间舞蹈的理解上，要锁定民族属性，这样编创出来的作品才可能获得民族共识。

同时，还要尊重民族民间所认同和传承的舞蹈形式，应用到创作中可以理解为：在思想上宏观上体现为一种文化意韵，在微观上表现为创作研究的实践模式。

二、何为编舞技法编舞就是编织舞蹈的旋律，是舞蹈语言的组合，所以动作美是编舞的基盘，因为编舞的手段、基本材料是舞蹈动作，决不是单纯的文字理论。

技法不过是一种方法，是先辈对舞蹈艺术进行分析和探索，总结艺术规律把动作进行特殊处理的一种方法，它并不能代替创作，创是“新”，作是“舞”，永远是创作新的，新的动作、新的舞动方式。

用自己的方式来改变原来的动作，重新组合，这才是“标新立异”。

在编舞技法中，如果说核心动作是动机，那么舞句就是动机的延续，舞段是舞句的发展。

编织动作舞句、舞段主要有以下几种方法：重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接、延伸、模进、修饰等。

编舞技法的种类总结为七种：动作元素编舞法、造型贯穿法、动作、动势编舞法、动作部位限定法、音乐编舞法、即兴编舞法。

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舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。

一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。

一、精炼舞蹈形象在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。

比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。

创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。

判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。

但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。

因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。

作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。

假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。

这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。

二、发展衍生动作塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。

舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。

舞蹈编导技法舞蹈编导技法很多舞蹈编导艺考的小伙伴都有问了，舞蹈编导有哪些技巧呢？怎么样才可以让编排的舞蹈动作更加的生动。

下面是小编整理的关于舞蹈编导技法相关内容，欢迎大家浏览。

舞蹈编导技法篇1舞蹈的特质：动作、时间、空间动作的性质(一)1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作)4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

性质(二)力量性性质(三)表情的处理方式1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)性质(四)动作空间形与面的关系1、近视觉：图多底少2、远视觉：底多图少3、规范平均的视觉感：图底均等性质(五)气息性1、连贯性：如自然的抒情的2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感3、爆发性：现代舞居多4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质(六)动作的创新1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。

2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。

舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。

然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。

受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。

根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。

它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。

舞蹈编导技法在舞蹈创作过程中，舞蹈编导技法的运用至关重要。

舞蹈编导技法涉及到舞蹈构思、编排动作、音乐与舞蹈的配合等方面，它对于舞蹈作品的艺术性、表现力以及观赏效果都有着重要的影响。

本文将从舞蹈创作的整体规划、动作编排、音乐与舞蹈的合作等方面详细探讨舞蹈编导技法的应用。

一、舞蹈创作的整体规划舞蹈创作首先要明确作品的主题和表达的情感。

编导应准确把握作品的表达目标，选择合适的舞蹈风格和形式来呈现。

在创作过程中，编导要有良好的审美意识和想象力，构思独特的舞蹈形象。

同时，还需要充分考虑舞蹈舞台的空间构成，灯光布置以及服装道具的运用等方面，以营造出更加丰富的艺术效果。

二、动作编排动作编排是舞蹈创作中最基本也是最核心的环节之一。

编导要有良好的动作感知能力和艺术形象塑造能力，在动作的选取、组合和安排上做到精准而有创意。

编导可以根据作品的主题和情感，通过不同的动作形态和节奏变化来表达舞蹈的内涵。

此外，编导还要考虑到舞蹈演员的身体条件和技能水平，合理安排难度适中的动作，以确保舞蹈的表现力和艺术质量。

三、音乐与舞蹈的合作音乐与舞蹈是紧密相连的艺术形式，它们之间的协作能够提升作品的艺术层次。

编导应积极与作曲家或音乐指导合作，共同选择适合作品的音乐。

在编排舞蹈动作时，要注意与音乐的节奏、节拍和情感相契合，使舞蹈的节奏感和表达力更加出众。

此外，舞蹈中的各个节目或场景之间的过渡和衔接，也需要在音乐与舞蹈的配合下形成具备完整感和连贯性的作品。

四、舞蹈编导的创新性舞蹈创作是一个不断探索和创新的过程。

编导应积极尝试不同的舞蹈风格和形式，以创造出新颖别致的舞蹈作品。

在动作编排中可以运用一些独特的技巧和手法，以提升作品的艺术性。

同时，还可以运用现代科技手段（例如舞台投影、灯光效果等）来创造出更加丰富多样的舞蹈效果。

创新与突破是舞蹈编导的重要任务，只有不断追求新的表达方式，才能推动舞蹈艺术的发展。

综上所述，舞蹈编导技法的正确运用对于舞蹈创作和演绎过程至关重要。

浅析舞蹈编导中的编舞技法浅析舞蹈编导中的编舞技法摘要：作为表演艺术的舞蹈，有着非比寻常的社会意义和作用。

诸如运动、祭祀、娱乐等各个方面。

它起源于奴隶社会，发展至今已经在创作形式、手法及風格上呈现出多元化。

舞蹈编导中的编舞技法也呈现出百花齐放的势头，舞蹈编导不能只局限于某一种技法，要紧跟时代脉搏，具备基本的专业能力的同时能将“编”和“导”紧密集合起来，不断创新。

关键词：观察;模仿;分析;编舞;塑造一、塑造舞蹈形象任何一种舞蹈尤其自身的律动，当对编舞产生基本构想之后就要及时为之设计出崭新并适合这一想法的律动，从而塑造舞蹈形象。

舞蹈形象的塑造首先需要细心的对生活中的点滴进行观察，其次根据观察到的事物进行分析与模仿，最后通过分析与模仿，找出其中舞蹈形象的律动。

1.全方位细心观察生活艺术来源于生活，生活是艺术产生与发展的温床。

无论是舞蹈作品还是舞蹈形象都是取自生活。

想要自己的舞蹈形象真实鲜活，有血有肉，那么一定要走进生活、根植于生活。

生活不是单一的，生活中的人、事、物又是花样繁多，数不胜数，如何在这多如牛毛的人、事、物中透过事物表象，感受生活才是创造舞蹈形象的真谛。

对于事物是非善恶的判断要准确、客观，不能带有自己的感情色彩。

加入一个舞蹈编者在进行舞蹈形象创作的时候，缺乏生活资料又对生活感悟不深，只是一些表面的东西的话，那么是不能进行创作的。

形象思维的培养是以多姿多彩的生活资料为前提，在此基础之上进行艺术的构思与加工，最终创造出引起共鸣的艺术形象。

因此，需要舞蹈编者多接触生活，而且尽可能的扩大接触的范围，多去了解各地的风土人情、生活习俗，把生活中获取的点滴形象，糅合感受与情感，再用生活经验与文化水平进行进一步的整理与加工，这样才可以进行艺术创作。

舞蹈的艺术之美是通过舞蹈行为展现出来，人们可以一目了然，只有抓住生活中的真善美，才会有舞蹈中的“美”。

总之，塑造舞蹈形象，一定要先进行全方位细心地观察生活，然后通过身体的舞动将这种美展现出来。

舞蹈编导的编创技法
舞蹈编导是舞蹈创作中的重要角色之一，他们需要通过自己的编创技法来创作出优秀的舞蹈作品。

舞蹈编导的编创技法主要包括以下几个方面：
一、创作灵感的激发。

舞蹈编导需要不断地寻找创作灵感，可以从自己的生活经历、社会事件、文化传统等方面寻找灵感，并进行深入的思考和感性的体验。

二、构思舞蹈内容。

在寻找到灵感之后，舞蹈编导需要进行舞蹈内容的构思，包括舞蹈的主题、情节、人物角色等方面的构思，尽可能地使舞蹈内容丰富多彩、生动鲜活。

三、编排舞蹈动作。

在舞蹈内容构思完成之后，舞蹈编导需要进行舞蹈动作的编排，包括舞蹈动作的选择、组合、节奏、形态等方面的安排，尽可能地使舞蹈动作具有独特的美感和艺术价值。

四、调整舞蹈效果。

在舞蹈动作编排完成之后，舞蹈编导需要对舞蹈效果进行调整和优化，包括音乐、灯光、服装、舞美等方面的综合考虑，尽可能地使舞蹈效果更加完美。

总之，舞蹈编导的编创技法是一个全面且复杂的过程，需要舞蹈编导具备丰富的舞蹈知识和创作能力，并能够从不同方面进行综合考虑和调整，才能创作出具有艺术魅力和表现力的舞蹈作品。

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论民族舞蹈创作中编舞技法的运用在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用是非常重要的，它能够为舞蹈作品赋予独特的艺术表现力和审美感受。

下面我将从创造性编舞、结构性编舞、符号编舞和节奏编舞四个方面，详细介绍民族舞蹈创作中编舞技法的运用。

创造性编舞是指舞蹈编创者通过个人的创造力和想象力，创作出新颖独特的编舞动作和形式，以表达特定的情感或意境。

编舞者可以通过多种方式进行创造性编舞，改编现有舞蹈素材，创造新的动作搭配和形态，以及使用视觉和音乐等元素来丰富舞蹈作品的表达。

创造性编舞能够使民族舞蹈作品具有较高的艺术独创性和观赏性，同时也能够展现民族文化的独特魅力和艺术特点。

结构性编舞是指编舞者在创作舞蹈作品时，根据舞蹈的主题和情感，合理地构建舞蹈的结构和形式。

结构性编舞可以使舞蹈作品具有良好的整体性和连贯性，能够使观众更好地理解和欣赏作品。

在民族舞蹈创作中，结构性编舞还需要考虑到舞蹈的特殊性，舞蹈的起伏曲折、跳跃转身和旋转等特点。

编舞者可以通过合理的编排和节奏变化，使舞蹈作品更富有活力和张力。

符号编舞是指编舞者通过特定的手势、动作和姿态等，来传达特定的意义和象征。

在民族舞蹈创作中，符号编舞常常被用来表达人物的角色和情感，或者展现民族文化和传统的象征意义。

编舞者可以通过巧妙地运用符号编舞，使舞蹈作品更富有情感共鸣和文化内涵。

符号编舞还能够为观众提供更多的想象空间和审美享受，增强舞蹈作品的艺术感染力。

节奏编舞是指编舞者通过合理运用舞蹈中的节奏和节拍，使舞蹈动作具有韵律感和节奏感。

节奏编舞能够使舞蹈作品的节奏感更加明确和强烈，为观众带来更强烈的视觉和听觉冲击。

在民族舞蹈创作中，节奏编舞尤为重要，因为民族舞蹈通常都具有浓厚的节奏感和韵律感。

编舞者可以通过合理地选择和安排动作，使舞蹈作品的节奏感更加突出，增强观众的视觉和听觉体验。

在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用对于舞蹈作品的艺术表现力和审美效果起着至关重要的作用。

创造性编舞、结构性编舞、符号编舞和节奏编舞等技法的巧妙运用，能够使民族舞蹈作品更具有创新、连贯、富有象征意义和节奏感，从而提升作品的艺术价值和观赏性。

舞蹈编导技法舞蹈编导技法是指在舞蹈创作过程中运用的一系列方法和技巧，旨在实现编导者创作意图，并将其转化成舞蹈作品的艺术语言。

舞蹈编导技法的运用不仅影响着作品的艺术效果，还关系到编导者对舞蹈创作的理解和处理能力。

本文将从构思创作主题、舞蹈结构的设计、舞蹈动作的编排以及舞蹈舞台化等几个方面，详细探讨舞蹈编导技法的应用。

一、构思创作主题在舞蹈创作之初，编导者需要明确自己的创作主题以及想要表达的意境。

创作主题可以是对现实生活的反思，也可以是对某个具体事件或情感的描绘。

编导者需要通过深入研究和思考，准确捕捉到主题所包含的核心要素，并转化为舞蹈作品中的艺术元素。

例如，如果创作主题是“自然与人的关系”，则应在舞蹈的舞台设计、音乐选用、舞蹈动作等方面体现出与自然有关的元素。

二、舞蹈结构的设计舞蹈结构是指整个舞蹈作品的组织形式，影响着作品的整体布局和发展逻辑。

在设计舞蹈结构时，编导者需要考虑到舞蹈作品的主次分明、起承转合等因素。

一般来说，舞蹈作品的结构可以分为序幕、主幕和尾声三个部分。

其中序幕可以用来引出舞蹈作品的主题，主幕是表现舞蹈主题的核心部分，尾声则用来给观众营造一种完美的艺术效果。

在结构的设计上，编导者可以灵活运用对比、渐进、呼应和对位等手法，以增强作品的艺术张力和吸引力。

三、舞蹈动作的编排舞蹈动作是舞蹈作品的核心要素之一，也是编导者与舞者之间进行沟通和交流的桥梁。

在编排舞蹈动作时，编导者需要根据舞蹈主题和创作意图，合理安排舞者的动作和技巧，并达到艺术表现的最佳效果。

编导者可以运用身体线条的变化、空间的运用、节奏的设计等手法，创造出丰富多样的舞蹈动作效果。

此外，编导者还应重视舞者个体的特点和潜力，充分发挥每个舞者的优势，使其舞蹈动作更具个性和表现力。

四、舞蹈舞台化舞蹈作品的舞台化是指将舞蹈创意和舞蹈动作在舞台上进行表演和呈现的过程。

舞蹈舞台化涉及到舞台布景、灯光设计、服装道具以及舞台技术等方面。

编导者需要根据舞蹈作品的主题和风格，设计合理的舞台布景和灯光效果，以衬托舞蹈作品的氛围和情感。