翻译美学视角下诗歌意境传译论文

２０１６年３月号上圆园翻译美学视角下古诗意象翻译石　彬中国古诗以其丰富的意象见长，意象是诗歌的灵魂，研究诗歌的翻译就要从意象入手。

本文拟从翻译美学的视角出发，探讨中国古诗意象的翻译问题。

一、翻译美学理论翻译理论是及综合性、开放性为一体的理论体系，与诸多学科都有密切的关系：如语言学、心理学、信息学、符号学、美学等。

毛荣贵认为：“翻译美学的研究对象是翻译活动中的审美客体（原文、译文），翻译中的审美主体（译者、读者），翻译中的审美活动，翻译中的审美判断，审美欣赏，审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现等等”（毛荣贵，2005：7）。

换言之，翻译美学审美主体对审美客体进行翻译活动而达到审美再现的过程。

二、意象的概念及其审美功能古诗中的意象，是作者通过自己的想象力对客观存在的事物进行加工之后，在脑海中形成的一种艺术形象。

该艺术形象包含了作者的主观情感，是作者思绪的直观体现。

刘宓庆认为：“作家主观情志和外在物象（物、景、境）的结合，或 ‘情’之于‘文’的赋形”（刘宓庆，2005：120，156）。

精心呈现的意象具有多重审美功能，刘宓庆将其归纳如下：（1）诠释功能。

作者用意象的艺术手，段说明或解释某种观念，通常此时的意象具有隐喻色彩。

（2）能产性。

艺术意象可引发读者的无限联想，获得审美愉悦感。

（3）情感功能。

作者赋予意象高度感性的素质，意象含有作者深切的审美体验，是作者情感的表达方式之一。

（4）奇趣激发功能。

艺术意象可激发读者好奇，引发审美探索，使读者领悟艺术意象的美感得到审美满足。

（刘宓庆，章艳，2011：115-116）。

可见，意象在文学作品中的作用是十分重要。

由此我们可以得出结论，意象翻译的好坏直接决定了整首诗歌的翻译质量。

三、意象翻译的原则随着中俄两国学术交往的日益频繁，越来越多的俄语文学名著“走了进来”，也有相当数量的中国古诗“走了出去”。

中国古诗之所以流传千古，在于她独特的意境之美，正是这种“只能意会不能言传”的美，使得不同时代背景的读者，都能够被古诗之情，古诗之韵所打动。

中西翻译美学对古典诗歌英译的启发中西翻译美学对古典诗歌英译的启发作为世界上最古老、最基本的文学形式，诗歌同样也是文学作品中的最高形式，它以高度凝练的语言，抒情的方式将思想和情感充分表达出来，并同时富有节奏感与韵律美。

因此要将诗歌的意境再现于外国读者面前，使他们能充分感悟诗歌内涵，给翻译带来了更大的难度，对译者提出了更高的要求。

正是因为诗歌翻译的特殊艺术性，所以将翻译美学作为理论视角进一步探索诗歌翻译，对于提高诗歌翻译具有积极而深刻的指导意义。

但由于社会历史背景的不同，文化积淀的不同，中西美学观必然形成差异，因此以美学为理论基础的翻译美学在中国和西方自然带有各自鲜明的特色。

作为译者，应该通过中西方对比，更多的了解西方的美学思想，学习借鉴西方的翻译美学理论，在继承我国传统翻译美学研究成果的基础上，不断开拓创新，完善诗歌翻译研究。

一、中西方翻译美学初探（一）中国翻译美学中国的翻译事业始于佛经翻译。

早在汉代的佛经翻译就已经脱离不了美学这条主线。

老子的《道德经》（第八十一章）中的“美言不信，信言不美”首先提出了“先质后文”的美学论述，“质”即指实质内容，“文”意为作品的感性形式。

文、质之争由此发源。

而后渐渐有了“文质统一”论，然后二者的统一调和才是中国传统译论的主流。

将其作为翻译活动中在内容和形式上的审美规律和审美标准，对我国的翻译活动及译论发展产生了深远的影响。

在清末，严复提出了“信达雅”的翻译标准，“信”指的是忠实于原文，即译文要准确，做到不歪曲事实，不遗漏信息，但也不能随意增减内容；“达”指的译文要通顺明了；“雅”则指译文要有文采，选词要生动、形象。

此说将翻译美学推向了极致，在译论美学中始终保持着中心思想的地位。

除此之外，作为中国传统美学审美标准的“神似”与“形似”也是翻译标准之一。

将“神似”与“形似”作为一对相辅相成的矛盾引入译学并以翻译实践之的第一人当属傅雷。

他提出的“重神似不重形似”所强调的是避免译文的机械生硬，应还原作以神韵。

翻译美学视角下古诗英译研究翻译美学是翻译学中的一个重要分支，其主要目标是探讨翻译过程中的美学原则和翻译的美学价值。

当我们在翻译美学视角下研究古诗英译时，我们追求的是在忠实原文的基础上，通过英语语言表现出古诗的美学特征和文化内涵。

古诗是中国文化的重要组成部分，其精炼的语言、和谐的音韵和深远的意境给人们带来了丰富的想象和美的感受。

将古诗翻译成英语，不仅是传递文化的过程，也是再创造美的过程。

在翻译美学视角下研究古诗英译，我们需要注意以下几点：把握古诗的意境。

古诗的意境是其独特的美学特征之一，需要通过英语语言的适当表达来传递。

译者需要深入理解古诗的内涵，用适当的词汇和语法结构展现其深远意境。

注重音韵的传递。

古诗的音韵是其独特的韵律和节奏感，也是其美学价值的重要组成部分。

在翻译过程中，译者需要考虑如何通过英语的语音、语调和语速来传递古诗的音韵美。

尊重原诗的文化背景。

古诗中蕴含着丰富的文化信息和文化背景，这些都需要在翻译过程中得到尊重和传递。

译者需要对古诗的文化内涵有深入的理解，才能准确地将这些信息传达给英语读者。

从翻译美学的视角研究古诗英译，不仅可以提高我们对古诗的认识和理解，也有助于我们更好地传承和弘扬中国传统文化。

通过深入探讨古诗英译的策略和方法，我们可以更好地将中国文化的精髓传递给英语读者，增进他们对中华文化的了解和欣赏。

在翻译领域，对原文的审美价值进行正确的理解和传达是极其重要的。

在翻译美学视角下研究民国散文的英译风格，不仅能够深入理解原文的审美内涵，而且可以探讨译者如何巧妙地用英语再现原文的优美风格。

本文以民国散文为研究对象，从翻译美学的角度分析其英译风格。

民国时期是中国文化史上一个非常繁荣的阶段，散文作为当时文学的主要形式之一，展现了独特的审美特征。

民国散文既吸收了中国传统文化的精髓，又受到了西方文化的影响，形成了自己独特的风格。

在翻译这些散文时，如何准确地传达原文的审美特征，让英语读者能够感受到原文的美感，是译者面临的巨大挑战。

翻译美学视角下《诗经》英译对比分析【摘要】本文从翻译美学视角出发，对《诗经》的英译进行对比分析。

首先介绍《诗经》的翻译历史，从中展现翻译的演变和挑战。

然后深入分析翻译美学视角，揭示翻译中的审美考量。

接着探讨英译诗经的特点和现代翻译对比，从语言、文化和审美的角度考察翻译的表现和限制。

最后总结翻译美学视角的重要性，指出对诗经翻译的启示，展望未来研究。

通过本文的分析，读者可以更深入地理解诗经翻译的复杂性和挑战，以及翻译美学视角在文学翻译中的重要性和启示意义。

【关键词】翻译美学、《诗经》、英译、对比分析、翻译历史、视角分析、特点、现代翻译、语言、文化、审美、重要性、启示、未来研究。

1. 引言1.1 翻译美学视角下《诗经》英译对比分析In the realm of translation aesthetics, the English translations of the Book of Songs (诗经) have been a subject of great interest and scrutiny. The Book of Songs is a collection of ancient Chinese poetry that dates back to the Zhou dynasty, known for its rich cultural and historical significance. In this analysis, we will explore the various English translations of the Book of Songsfrom a translation aesthetic perspective, comparing and contrasting different translations to uncover the nuances and complexities of translating such a revered and intricate work.2. 正文2.1 诗经的翻译历史诗经是我国古代历史上最早的诗歌总集，内容丰富多样，涵盖了古代社会各个方面的生活和情感。

接受美学视角下王昌龄《出塞》意象英译分析诗歌是语言的精华，而意象是诗歌的灵魂。

意象承载了诗歌的内涵和作者赋予的情感，是诗歌翻译的重点及难点，在诗歌英译过程中如何传递意象成为译界的热点。

王昌龄《出塞》的创作背景为盛唐时期，此时唐朝国力强盛，在对外战争中屡屡取得胜利，全民自信心极强，诗人借诗抒情，寓情于意象。

一、译者介绍许渊冲先生被称为“诗译英法唯一人”，曾荣获“北极光”杰出文学翻译奖，是亚洲唯一获此殊荣的译者。

其译作涉猎甚广，受众遍及世界各地，且广受好评。

《群玉山头》为《唐诗三百首》首个英译本，由江亢虎与宾纳共同编纂而成。

民国学者江亢虎为译本题名《群玉山头》，取自李白《清平调》“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。

宾纳作为新诗运动代表人物之一，作品风格深受惠特曼自由诗体风格影响。

其在江亢虎提供的粗略译本上，进行修改完善，撰写完成三百首唐诗译本。

本研究选取王昌龄《出塞》加以分析，以下为许渊冲译本和江亢虎、宾纳《群玉山头》合译本。

《出塞》原文：秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

许渊冲译：On the FrontierThe moon still shines on mountains passes as of yore.How many guardsmen of the Great Wall are no more！If the flying general were still there in command，No hostile steeds would have dared to invade our land.《群玉山头》译：Over the BorderThe moon goes back to the time of Chin， the wall to the time of Han，And the road our troops are travelling goes back three hundred miles...Oh， for the Winged General at the Dragon CityThat never a Tartar horseman might cross the Yin Mountains！二、《出塞》意象分析所謂意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

英译古诗词中意境的传达【摘要】将中国古诗词翻译成英文，是弘扬中华文化的一种途径。

如何在这两种大相径庭的文字中架起桥梁，不但翻译文字，更传达意境，是译者面临的一大问题。

【关键词】古诗词；意境；翻译；传达Abstract: It’s a good way to develop Chinese traditional culture by translating Chinese ancient poems into English. How to fill in the gap between the two totally different cultures is the problem that the translators should solve now.Key Words: ancient poems;artistic conception;translating communication以唐诗宋词为代表的中国传统文化博大精深，是人类文明宝库中不可多得的艺术瑰宝。

它不仅千百年来为中华民族提供了无尽的滋养，同时也成为外国人了解中国的重要渠道。

在东西方文化互相学习探索融合的今日世界，短小精悍的诗词及其译品正可以凭着这种优势充当中外文化交流的试金石。

在这一领域，已经有不少有才能的翻译家涉猎其中，无论是理论还是实践方面，都作出了相当大的贡献。

本文也将在这一领域进行粗浅的探索。

唐诗是我国诗歌成就最高的时代。

天才诗人灿若星辰，诗因此也成为这个朝代文学的最重要形式。

后来的朝代虽然也尽力模仿，想要再创出诗的辉煌，终究是笔力不逮。

所以，文学一代不及一代。

具体来说，唐诗按形式可分为乐府，古风，律诗和绝句几种。

较为常见的律诗因格律严密，故此得名。

它起源于南北朝，成熟于唐初。

一共八句，中间两联必须对仗。

主要有五律七律两种。

绝句的“绝”意思是“截，断”。

它一般仅有四句，以五言，七言为主。

所以简称为五绝七绝。

下文的探讨将以此类型唐诗为主。

浅析翻译美学视域下的文学翻译文学翻译作为翻译研究的重中之重，在国内外星罗棋布的翻译研究中，大部分成果是关于文学翻译从而开展的。

在翻译美学理论的结构中，翻译者的审美具有举足轻重的作用，译者的审美活动对译作的质量起着决定性作用，同时也影响着读者对作品的评价。

译者在尊重原作的基础上，为了达成翻译目的，在翻译过程中会表现出其主观能动性，包括文化意识、人文品格以及对审美的创造性。

美学注重的是读者的主体性与创造性，体现出了读者的重要性。

在某种意义上说，文学作品就是为读者而创作的，而“真正”的读者是美学意义上的读者，此类读者在本质上影响了作品的存在，因为每部作品的艺术生命，在一定程度上都是由读者的接受来决定其长短。

文学翻译作为翻译研究的组成部分，至关重要，国内外的翻译理论与实践都从不同的角度去探讨怎样成功、完美的做好文学翻译。

在文学翻译中，美学视角逐渐得到了关注，改变了传统的翻译观，翻译美学也因此为翻译研究拓展了全新的理论视角与研究方法。

在文学翻译领域中，波及到的美学问题不能用一个统一的标准来对待，因为其包括了多种体裁的文学作品翻译，比如：论述文、叙述文等，不同的体裁都有着各自的'特点，从而决定了在对其翻译的时候需要考虑到不同的侧重点和策略，波及到的美学问题也完全一样。

本文主要从美学的视域下对文学作品中的诗歌与散文这两种文体的翻译进行探讨，比较和分析文学翻译的原则、标准及对其制约影响的因素，为促进美学视角下的文学翻译提供参照。

一、诗歌翻译的美学问题诗歌是有节奏、有韵律，并且是最古老、最基本的文学形式，其以抒发情怀的方式，高度凝练，具有丰富的感情色彩，可称之为是文学的灵魂，在文学上具有崇高的地位。

虽然诗歌的语言简洁，但并涵盖了丰富的喻意。

中国诗歌的最大特点就是在读者品读之后，意境依然存在且深远，其音韵、意境、风格和情感等诸多方面的完美融合才构成一部统一的古诗，只有掌握这几个方面的因素，才能成功的翻译中国的诗歌。

汉诗英译意境传达问题的探讨[摘要]意境的传达是古诗英译工作者历来所追求的。

本文试图通过对《枫桥夜泊》一诗两种英译文的比较分析,探讨古诗英译意境的传达问题,认为意境的传达应该是使原诗的美学价值得到较全面的再现,做到形神兼似的首要任务。

[关键词] 意境诗化古诗英译我们都知道,诗歌的思想内容与艺术形式的结合比其它文学样式更加紧密,有些诗歌甚至把诗的形式作为表现意象的重要手段。

因此,诗歌的翻译必须兼顾内容与形式,做到形神兼似。

那么,如何保持或再现原诗的美学价值,仅仅以英文散文或无韵诗的形式翻译中国的古典诗词显然是不够理想的。

勿庸置疑,汉诗英译首先要传达原诗的“意美”,也可以说是的诗的诗意、诗境。

意境传译是一个原则,不容忽视。

中国古典诗歌文字简隽,蕴涵丰富,意境深远。

它常常超越语法关系的严格限制,在时空关系上拓展无限的境界,给人以超乎时空的艺术魅力。

叶维廉先生认为,许多中国古诗好象电影中的“蒙太奇”,“把意义单一、内容中立的画面镜头组合成意念性的脉络和系列”。

现以唐代诗人张继的《枫桥夜泊》为例,原诗为:月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

诗人通过观察时空间的移动,捕捉住若干画面,以白描的手法抒发自己的旅思。

镜头从上到下,先是“月落”、“乌啼”、“霜天”,然后是“江枫,”、“渔火”。

接着变换镜头,由近及远,从“江枫”、“渔火”到“城外寒山寺”,又由远及近,从“寒山寺”到“客船”。

这种电影式的传意方式,实景实写,没有文字说明和解释,但字里行间却隐孕着张力,暗含着可感但又不可言明的朦胧和诗人霜夜愁思的意境。

根据英语语法要求,汉诗英译就是由不定位向定位,由不定关系向定关系的转换。

在此过程中,必须适当增添代词、冠词、介词、连词等功能词,确定时态、格、数的一定形式。

从语义内容上说,则是由隐向显,由含蓄向明露的转化,于是那种“意在言外”的含蓄美犹如古诗今译,在英译中是难以传译的。

如果过度强调译文与原诗形式上的一致,反而会“因韵害义”。

英语毕业论文Beauty in sound, form and sense in Poetry Translation—— Translation of Classical Chinese Poetry From Chinese to English中国古典诗歌英译的音美、形美和意美AcknowledgementsI would like to express my gratitude to all those who helped me during the writhing of this dissertation. A special acknowledgement should be shown to Mr. Zhang, my supervisor, who benefited me a lot, not only in selecting the subject but also in the writing process such as in the essay conception and essay structure. Moreover, I wish to extend my thanks to all the classical Chinese poets and famous poetry translators since I have quoted a lot of their works and words in supporting my argumentation, without these quotations, my dissertation would absolutely lack in proof. Finally, I would like to give my cordial thanks to our university’s library, from which I borrowed a lot of useful reference materials.Contents1．Introduction ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... (1)2 . Beauty in sound ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... (1)3. Beauty in form ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... (5)4. Beauty in sense ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... (8)4.1 False translation of a famous line ... ... ... ... ... ... ... (8)4.2 Translation of “puns”... ... ... ... ... ... ... ... ... ... (9)4.3 Translation of narrative poetry... ... ... ... ... ... ... ... (11)4.4 Contemporary on poetry translation that incurred controversialcomments ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... (13)5. Conclusion ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... (14)References ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... (16)AbstractAbstract: Classical Chinese poetry, the gem of the Chinese culture and civilization with a long history of three thousand years, is a unity of sound, form and sense. Yet the translated versions usually cannot carry the equal effect and beauty of the original due to the translators’ lack of skill, the dif ferences between the Chinese language and the English language and the inherent differences of cultures and civilizations between the two nations. A poetry translator should not be satisfied with the mere conveying of the original meaning to the target language, but must strive for the preservation and reproduction of the original beauty in sound, form and sense to the utmost degree so as to best bring out the artistic and musical beauty of the original. In this essay, account is given to each of the three aspects, namely, beauty in sound, beauty in form and beauty in sense separately. Beauty in sound mainly consists of beauty in rhythm and beauty in rhyme; beauty in form refers to the regularity of length of poem lines and the syllables each line contains; beauty in sense, the most important element of a poem, lies in the faithfully and artistically conveying of the meaning of the original, which requires the translators’ grasp of the classical Chinese literary history and thorough understanding of the context of the original. On this point, the author further divides her argument into four parts. The first part is about several ridiculous English versions of the famous immortal line “烟花三月下扬州“ of Tang poet Libai ; The second part is on the translation of “puns”. To illustrate this point, the author takes two Tang poems as examples, they are respectively Li Shangyin’s “…春蚕至死丝方尽…” and Liu Bingxi’s “…道是无晴却有晴…”; the third part focuses on th e translation of narrative poetry and the author selects the mistaken translations of three lines of Bai Juyi’s 《长恨歌》as examples and gives analyses on the mistakes made; The fourth part is about poetry translations that irritate controversial comments. Last but not least is the conclusion of this dissertation, the author unites the three aspects given before into a unity and claims that a good poetry translation should be the preservation and reproduction of the three aspects of the original. Yet due to the formidable barriers in achieving this perfection, sometimes it’s inevitable to sacrifice one aspect for another less important.Key words: classical Chinese poetry beauty in sound beauty in form beauty in sense摘要中国古诗有着三千年历史，是中华民族与文化的精华，它是声、形、意三者的和谐统一。