诗歌翻译论文：诗歌翻译中的意境重现

诗歌翻译中“三美”原则的再现作者：郑丕梁来源：《青年文学家》2015年第11期摘要：诗歌是中华民族文化宝库中的瑰宝，而诗歌当推唐诗为首。

为使中国文化走出国门，走向世界，无数译者呕心沥血。

然而，汉语和英语分属不同语系，中西方在社会意识形态以及文化习惯存在诸多不同。

因此诗歌翻译任重而道远。

许渊冲先生将中国传统翻译理论与自身丰富的翻译经验相结合，创造性地提出了“三美”原则——“音美”、“形美”和“意美”。

本文将通过使用“三美”原则从音美、音美、形美角度对唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》译文进行英文赏析。

关键词：《赋得古原草送别》；“三美”原则；对比作者简介：郑丕梁，云南师范大学外国语学院，专业：英语口译2013级。

[中图分类号]：H315.9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-11--02一、背景分析白居易（772-846），字乐天，号香山居士。

是中唐年间具有代表性的一位诗人。

主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。

其作品平易近人，贴近实际，以至于有“老妪能解”的说法。

《赋得古原草送别》是白居易早期的作品。

此诗大约写于贞元三年（787年），当是白居易应对进士科考试的习作。

从诗题来看，是为送别友人而作，送别的地点即位于长安东南著名的游览胜地乐游原。

乐游原是唐时长安的制高点，站在其上俯瞰，规模宏大的长安城尽收眼底。

这是一首脍炙人口的咏物兼送别的五言律诗，是诗人的成名之作。

相传白居易赴京应举，拿着自己的诗作去拜谒当时的大名士、新乐府运动的先驱顾况。

顾看了他的姓名，笑着调侃说：“长安米价正贵，在这里居住可不太容易啊！”等到展开白居易的诗作，读到这首《草》，不由得赞叹道：“能做出这样的诗语，居亦易矣！”白居易自此名声大振。

二、“三美”原则“三美”论最早由鲁迅先生提出，他在《极文学史纲要》中说：“汉语具有意美、音美、形美三大优点。

”许先生把鲁迅先生关于汉语的三美扩展到中国古代诗词的英译与英译研究中，他主张应先追求意美，其次求音美，再求形美，并力求三者统一。

郑州轻工业大学学报（社会科学版）　２０２４年４月　第２５卷第２期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＮＧＺＨＯＵＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＯＦＬＩＧＨＴＩＮＤＵＳＴＲＹ（ＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＣＥＥＤＩＴＩＯＮ）　Ｖｏｌ．２５Ｎｏ．２Ａｐｒ．２０２４收稿日期：２０２３－１１－３０基金项目：国家社科基金项目（２０ＢＹＹ０３５）；河南省哲学社会科学规划项目（２０２１ＢＹＹ０２６）；河南省研究生教育改革与质量提升工程项目（ＹＪＳ２０２１ＫＣ１１）作者简介：杨嘉卉（２０００—），女，河南省平顶山市人，郑州轻工业大学硕士研究生，主要研究方向：非遗翻译、典籍翻译；赵祥云（１９７９—），男，河南省漯河市人，郑州轻工业大学副教授，博士，硕士生导师，郑州大学中国外交话语研究院副研究员，主要研究方向：政治话语翻译、典籍英译、非遗翻译与传播。

许渊冲诗词英译的双重境界：审美再现与文化重构杨嘉卉，赵祥云郑州轻工业大学外国语学院，河南郑州４５０００１摘要：许渊冲在诗词翻译实践与理论方面造诣颇深，提出了“美化之艺术，创优似竞赛”的译诗观，将诗词翻译提升到新的境界，其诗词翻译意、音、形皆美且让读者知之、好之、乐之。

许渊冲诗词翻译在进行审美再现时，主要采用释意性翻译、创造性翻译和等化翻译法等策略来分别再现原作意境之美、音韵之美和形式之美。

对于诗词中的文化意象、典故和意蕴，许渊冲充分考虑英语读者的审美情趣和心理需求，倾向于使用选择性翻译、阐释性翻译和创造性翻译来实现诗词的文化重构，以推动中国诗词走向世界。

关键词：许渊冲；诗词英译；审美再现；文化重构中图分类号：Ｈ３１５．９ 文献标识码：Ａ ＤＯＩ：１０．１２１８６／２０２４．０２．０１１文章编号：２０９６－９８６４（２０２４）０２－００８６－０９ 习近平总书记高度重视传承和弘扬中华优秀传统文化，强调坚持和发展马克思主义必须同中华优秀传统文化相结合。

作为一种独特的文学形式，中国古典诗词是中华优秀传统文化的精华，散发着灿烂的文化之光，给我们留下丰厚的精神财富。

翻译美学视角下诗歌意境的传译摘要本文在翻译美学理论的指导下，以《葬花吟》的两个英译本为例，从审美主体和审美客体、审美再现等方面分析了杨宪益戴乃迭夫妇译本和霍克斯译本，希望找到一些对诗歌意境传译问题的有益的启发。

关键词：翻译美学意境审美联想审美再现中图分类号：h059 文献标识码：a一引言方梦之主编的《译学词典》中，翻译美学的概念被界定为：揭示译学的美学渊源，探讨美学对译学的特殊意义，用美学的观点来认识翻译的科学性和艺术性，并运用美学的基本原理，提出翻译不同文体的审美标准，分析、阐释和解决语际转换中的美学问题。

在充分认识翻译审美客体（原文）和翻译审美主体（译者）基本属性的问题上，剖析客体的审美构成和主体的翻译能动作用，明确审美主体与审美客体之间的关系，提供翻译中审美再现的类型和手段，以指导翻译实践。

由此可见，翻译美学的研究对象是翻译中的审美客体（原文、译文），翻译中的审美主体（译者、读者），翻译中的审美活动，翻译中的审美判断、审美标准和翻译过程中的审美再现等等。

中国诗歌的美在于其意境美、抒情美、含蓄美和思想美。

大多数人认为，中国文学最美的部分是诗歌。

那么在全球化轰轰烈烈发展，各国交流如此紧密，如此全方位化的今天，中国文学中的精华部分应该为世界所知，在世界文学艺苑中展现自己的独特之美。

在文学领域，诗歌的翻译是摆在诸多文学家，翻译工作者和文化工作者面前的一道难题，诗歌翻译难，中诗意境的传译尤其困难。

本文在前人研究成果的基础上，以《红楼梦》中《葬花吟》的两个英译本为例，从翻译美学视角研究诗歌意境的传译问题，希望从杨宪益戴乃迭夫妇译本（以下简称“杨译”）和霍克斯译本（以下简称“霍译”）的翻译审美过程以及翻译方法中，找到一些对诗歌意境传译问题的有益的启发。

二中国诗歌的意境美及传译障碍意境一词最初出现在王昌龄的《诗格》，“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。

《辞海》对于意境的释义为：“文艺作品中，所描绘的生活图景和思想感情，融合一致，而形成的一种艺术境界”。

一一一一一一一翻译研究本栏目责任编辑：梁书探究《咏柳》英译中的意境体现王向旭（郑州澍青医学高等专科学校，河南郑州450064）摘要：意境美是诗歌美的最高境界，诗歌翻译最难在于意境的体现，使英语读者体会到我国诗歌的意境之美，是翻译的最终目的。

而诗歌中的意境体现往往离不开“意象”这个载体，而意象因文化而异，在具体的翻译中就要用到“归化”与“异化”的翻译策略。

通过对《咏柳》的三种译文的比较，分析了《咏柳》英译本中“归化”与“异化”翻译策略的运用，及其在体现原诗歌意境中的作用。

关键词：《咏柳》；意境；英译中图分类号：H0文献标识码：A文章编号：1009-5039(2016)17-0115-02在文学作品中，诗歌无疑是最具审美性的。

诗歌之美，美在语言，美在韵律，美在感情，美在意境，这些美感中，意境美是诗歌美的最高境界。

意境给读者一种遐想，让读者身临其境获得美的体验。

而诗歌中的意境往往通过绝妙语句来体现。

本国读者能读懂本国诗歌的绝妙语句，体会到诗歌所呈现的意境，但想让国外读者获得相似的体验，不是件容易的事。

使英语读者体会到我国诗歌的意境之美，是诗歌翻译的最终目的。

1诗歌中意境的界定诗歌中“意境”最早由盛唐边塞诗人王昌龄提出，他在其论著《诗格》中把诗的境界分为三种：物境、情境和意境。

“物境”指自然景物；“情景”即人生经历和生活感受；“意境”指想象与幻想的事物【1】（p20）。

唐末诗人、诗论家司空图，提出“思与境偕”，“思”指作者的情志意趣活动，“境”指作者所创作的客体境象，“境”与“思”相互融汇，从而产生了诗歌的意境；宋代苏轼提出“境与意会”；明代王世贞是“神与境会”。

明代朱承爵在《存余堂诗话》中论述：“作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。

”王国维在对前人成就总结的基础上，建立了比较系统的意境说。

他在《人间词话》中说：“文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。

上焉者意与境浑。

其次或以境胜，或以意胜。

浅析汉诗英译中的意象处理摘要：意象是诗人或作者运用形象描写表现出来的境界和情调。

一首诗的意象大致可分为两种，即广义的意象和狭义的意象。

所谓广义的意象是指整首诗烘托出的总意境；狭义的意象则是指诗中个别词语的意境。

如何处理这两种意象，直接影响译文对原诗韵味的传达。

这篇文章试图通过对意象派大师庞德（Ezra Pound）、弗莱彻（W.J.B. Fletcher）、英国剑桥大学教授翟里斯（Herbert A. Giles）翻译李白《月下独酌》三种译文的意象再现情况加以比较与分析。

关键词：诗歌意象翻译意象处理一、诗歌中的意象诗歌是最古老的一种文学形式，是人类所创造的文化中最核心的部分，它以精炼的语言、充沛的感情以及丰富的意象来表现形形色色的社会生活和丰富多彩的精神世界。

尤其是中国的古典诗歌，语言尤为优美、意象极其丰富，以其独有的意象美和音韵美成为中华文化的一朵奇葩。

汉诗英译有着悠久的历史，为传播中国思想文化、弘扬中华文明，增进中西方文化交流起到了很大作用。

而好的诗歌译文既要忠实于原诗的意象，又要在最大程度上模拟出原诗的意境。

所以在汉诗英译中如何处理意象，直接影响译文对原诗韵味的传达。

“意象”的概念从古至今经历了一个漫长的发展演变过程，它是中西文艺理论与诗学当中所共用的概念。

意象一词，《辞海》是这样解释的：1、表象的一种。

2、中国古代文论术语。

指主观情意和外在物象相融合的心象。

一般说来，在诗歌创作当中，意，指心意；象，指物象。

诗人构思出诗歌的主题思想后，需要把所要表达的情感用物象呈现出来。

所以，意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。

一首诗的意象大致可分为两种：广义的意象和狭义的意象。

所谓广义的意象是指整首诗烘托出的总意境；狭义的意象则是指诗中个别词语的意境。

在汉诗英译的过程中如何处理这两种意象，直接影响译文对原诗韵味的传达。

我国唐代著名诗人李白的《月下独酌》意象丰富、意境优美。

其原文如下：月下独酌李白花间一壶酒，独酌无相亲。

语言新探格式塔探究诗歌翻译意境表现——以《春望》三译本为例黄雯莉 华东理工大学 外国语学院摘要：英汉语言的思维和审美存在差异，对世界的认知也同样如此。

格式塔心理学主张整体大于部分之和，本文通过格式塔理论来看古诗英译过程中的意象再造，分析格式塔理论对古诗英译中意境表现的指导作用。

以杜甫古诗《春望》杨宪益戴乃迭，许渊冲以及吴钧陶三个版本的译文为例，对比分析译文中的意象表现形式，总结得出译文对格式塔理论的反映，以及格式塔理论在古诗英译中意境表现的重要作用。

关键词：格式塔意象再造；古诗英译；意境表现古诗是中华名族的文化精髓之一，充分体现了汉语的意境美，重意合的特点，运用简单的事物意象凸显深刻的内在心理，抑或是让人感怀的环境，例如元代词人马致远的《天净沙秋思》，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，简单的意象表现了凄凉的场景，令人感伤，又如李白《清平调》所写云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，简单的云，衣裳，容貌等意向呈现了一种整体的花团锦簇，突显了杨贵妃的美丽容颜。

格式塔心理学认为整体大于部分之和，运用格式塔理论分析译文对诗词中意象的处理，分析译者对原诗词中意象整体的理解与表达，能够更好地体现不同译者的不同翻译风格，在另一方面，译文也反映出格式塔理论对诗词中意象的翻译指导作用。

一、格式塔理论德语“Gestalt”意为“形状”或者是形状的同义词语，这一词音译过来即“格式塔”。

格式塔心理学又称为完形心理学，主张行为、经验的整体性，描述了整体和部分间的关系，认为整体不仅是部分的相加，而是大于部分之和，而部分在整体的意义下才具有独立的意义。

格式塔心理学注重人们对某个输入信息的整体认知过程，相应产生的对该信息的主动解释。

二、格式塔理论对意境表现的作用所谓意境，是一种令人感受领悟，却又无法明确阐释的意蕴和境界，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，因此意境它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内，意境源于意象。

意境美的古典诗词浅析古典诗词翻译中的意境传达诗词是人类在长期的生产生活中所积累的真情实感的自然流露。

诗人在抒发情感时往往采用简洁而富有情感的语言和新颖生动令人浮想联翩的意象来抒发情感。

由于中西方语言和文化的差异，在诗歌的翻译中会出现其他文体在两种语言转换过程不曾遭遇的一些壁垒和障碍，而形成这一障碍的很重要的因素来源于诗歌艺术的灵魂――意境。

意境是诗歌情与景的交融。

诗人凭借虚实结合的艺术手法，通过景的意象营造出丰富而又真挚的情感世界。

但诗人抒发的情感世界又远非语言能完全表达的，因此意境往往是“言有尽而意无穷。

”诗人更希望读者能置身于其用诗化文字所缔造的意境中，在解读诗人情感的同时也引发出读者自己心中的感情，从而与诗人产生情感上的共鸣。

诗词的赏析中，即使与作者具有同源文化的读者在跨越了时空的距离来解读诗歌的意境时都有一定的困难，译文读者更是如此。

如果一万个人心目中会有一万个哈姆雷特，那么不同读者对心目中的“绿肥红瘦”也都有着自己不一样的注解。

一、文化差异对诗歌意境翻译中的影响对于非本族语的读者来说，其一，由于地域差异许多自然景物或者中国的传统文化通过景物的搭配所营造的写意目的是外国译者没见过也无法领会的，比如“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂。

”，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”等诗歌的文字，堆积在一起本身就是一幅很有意境的写意画。

就好像中国的园林文化中所强调的“园中有园”，“小中见大”的布局手法与“曲径通幽”和“天人合一”的文化意蕴是紧密联系在一起的。

其二,形成各个不同文化圈中的诗人在意象选择和感知方式上存有差异。

又如唐人的“鱼嚼梅花影”，这与传统国人的“闲适”情结是分不开的。

养花、观鱼、遛鸟、作画吟诗，品茗饮酒这是传统文化圈中的中国人特有的一些审美情趣，是国人千年来为摆脱俗务与尘世的喧嚣所培养的一些独有的文化情结，文人墨客士大夫在这些情趣中将那个与世界分离的自我从熙攘喧嚣的凡尘中超脱出来并寄情于诗歌，充满了感性之美。

论诗歌翻译方法与教学6篇第1篇示例：诗歌翻译是一门既具有挑战性又充满创造力的艺术。

在翻译过程中，诗人需要尽力保持原作的意境和美感，同时又要考虑目标语言的语法和文化特点，让诗歌在翻译后依然能够传达作者最初想要表达的情感和意义。

诗歌翻译方法和教学显得尤为重要。

一、诗歌翻译方法1. 精细阅读原作：在开始翻译之前，诗人需要对原作进行深入的阅读，并理解诗歌中隐藏的意象、象征和情感。

只有真正理解了原作的内涵，才能更好地将其转化为另一种语言。

2. 保持节奏和韵律：诗歌的节奏和韵律是其独特之处，译者需要尽力保持原作的节奏感和韵律美。

可以通过选择合适的词语和句式来尽量保持原作的节奏感，让诗歌在翻译后依然具有音乐般的美感。

3. 注重词语选择：诗歌中的每个词语都是经过精心选择的，译者需要花费更多的时间和心思来选择合适的词语进行翻译，以确保翻译后的诗歌与原作保持一致的情感和意义。

4. 注重语法和结构：诗歌的语法和结构对于表达诗歌的情感和意义至关重要，译者需要注意目标语言的语法规则和结构特点，在保持原作风格的做出一些必要的调整。

5. 保持忠实于原作：尽管在翻译过程中可能会出现些许偏差，但译者仍需尽可能保持忠实于原作的情感和意义。

只有在保持忠实的前提下，诗歌翻译才能更好地传达原作的魅力。

1. 理论学习：诗歌翻译教学首先要注重理论学习，让学生了解诗歌翻译的基本原则和方法。

通过学习翻译理论，学生可以更清晰地认识到诗歌翻译的难点和特点，为后续的实践操作奠定坚实的基础。

2. 实践训练：除了理论学习，诗歌翻译教学还需要注重实践训练。

教师可以提供一些经典的诗歌作品，并让学生进行翻译练习。

通过不断地实践，学生可以逐渐提高诗歌翻译的能力，掌握诗歌翻译的技巧。

3. 诗歌赏析：在诗歌翻译教学中，学生除了需要进行翻译练习外，还应该进行诗歌赏析。

通过深入了解诗歌的内涵和特点，学生可以更好地理解诗歌的意义，从而更好地进行翻译工作。

4. 合作交流：诗歌翻译是一项复杂的工作，学生需要在教学中进行合作交流，相互学习和促进。

2018年13期总第401期翻译研究ENGLISH ON CAMPUS唐诗英译中意境再现——以《鹿柴》三种英译本为例文/王向瑜【摘要】诗歌是一种语言艺术，运用各种修辞手法和意象创造意境，使其具有巨大的审美效应。

意境是诗的精华，诗歌翻译的主旨在于意境的表达，本文通过唐诗《鹿柴》三种英译文的对比分析，说明在译诗中再现原诗意境是评价译诗好与不好的因素之一。

【关键词】意境； 《鹿柴》； 英译本【Abstract】The poetry is one kind of language art. It creates artistic conception by using a variety of figures of speech and many images, resulting in making the poems have huge aesthetic effect. Artistic conception is the essence of poetry and the main idea of poetry translation is the expression of artistic conception. This article aims to state that one factor of evaluating poetry translation is reappearance of artistic conception in the original poem in poetry translation.【Key words】artistic conception; Luzhai; English version of Luzhai【作者简介】王向瑜(1985.11- )，女，汉族，河南洛阳人，四川大学锦江学院外国语学院，硕士研究生，助教，研究方向：英语翻译和教学。

一、意境概念及其在诗歌中的重要性唐代诗人王昌龄在《诗格》中说道：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。

黄鹤楼送孟浩然之广陵英译过程中的意象再现论文摘要：诗歌翻译意象为首，译者一方面要与原诗对话，力求实现个人期待视野与原诗历史视野的融合；另一方面要与译文读者对话，充分考虑译文读者的接受水平以期译文取得最好的接受度。

翻译过程究其实质就是两次对话的完整实现。

关键词：接受美学；《黄鹤楼送孟浩然之广陵》；意象中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0174-03李白诗歌英译最早可追溯到18世纪，此后诸多传教士、外交官、汉学家、诗人、学者都翻译过李白诗歌，如翟理斯（Herbert Allen Giles）、弗莱彻(William J.B. Fletcher)、小畑薰良(Shigeyoshi Obata)、许渊冲等等。

意象是中国古典诗歌的重要艺术特点，甚至被认为“诗歌艺术最重要的组成部分之一（另一个是声律）”[1]。

“意象是诗词性质的集中体现，离开意象，诗歌的特性就丧失殆尽”[2]。

由于意象具有形象性、非独立性、多义性、文化性、象征性等特点，意象翻译在文学翻译中尤为困难。

本文拟选取李白著名的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的5个英译本为个案，从接受美学视角，对翻译过程中的意象再现进行评析。

一、接受美学理论及其对翻译研究的启示接受美学(Reception Aesthetics)发端于20世纪60年代中后期的联邦德国，主要创始人为康士坦茨学派的汉斯.罗伯特.姚斯（Hans Robert Jauss）和沃尔夫冈.伊瑟尔（Wolfgang Iser）。

接受美学最主要的理论渊源是哲学阐释学和现象学美学，同时也从俄国形式主义、布拉格结构主义、马克思主义美学和文学社会学、阿多诺的社会批判美学、萨特的存在主义等理论中汲取了营养。

与以往文艺文学理论只认同读者对作品的被动接受不同，接受美学认为读者在作者-作品-读者关系中，并“不是单纯做出反应的环节，他本身便是一种创造历史的力量”[3]。

英译本《夜雨寄北》中诗歌翻译的意境体现英译本《夜雨寄北》中诗歌翻译的意境体现李商隐是晚唐时期著名的伤感诗人，45年的人生为后人留下了无数动人的诗歌瑰宝，他的诗歌现存世约有600余首。

李商隐的诗歌主要分为咏史类、咏物抒怀类、交友应酬类和夫妻情感类等，这几类中，当属夫妻情感类的诗歌最具特色，不仅辞藻清丽、意蕴深刻，而且独具鲜明的艺术特色，被后人广为传颂。

赏析《夜雨寄北》，可以得窥其情感诗“措辞婉而寄托深”之风貌。

这首诗是诗人远在异乡寄居时写给爱妻的情感诗，因其真挚的情感和细腻的语言而被传颂至今。

这首爱情诗所表达出来的诗人的刻骨柔情让人不禁想到他的另一名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

诗人在《夜雨寄北》中借景抒情，将无数的柔情融合在细腻而朴素的词语中，情景交融，意味深长，让人回味无穷。

一、《夜雨寄北》赏析诗人在第一句用夫妻问答的形式开篇，“君问归期未有期”，称妻为“君”，为读者展现出一幅夫妻相互挂念的款款深情的画面，视角独特而鲜明，这句话的意思是：“妻子你一直问我什么时候可以回去，但是我自己都不知道什么时候才能回家啊。

”从审美的角度赏析，这句诗达到了情景交融的效果，画中有诗，情在画中，情与景在这里实现了完美的交融，定位了整首诗的意境。

诗人站在妻子的角度，换位思考，表面是写妻子盼望夫君回家的急切心理，其实表现的是诗人自己的相思。

这种意境和情感的表达方式与杜甫的《月夜》有着异曲同工之妙，杜甫在这首诗中就是站在妻子的角度，表面描写妻子对自己的思念，实则传达的是自己对妻子的思念之情。

“君问归期未有期”用简单的问答形式传达了思念爱妻的深情厚谊，每一个字中都流露出思念之情，不仅形象动人，而且深情、婉约。

第二句“巴山夜雨涨秋池”是诗人对客观事物的描写，是诗人当时眼前所看到的景象以及自己的现实处境。

诗人对特定的环境进行了描绘，语言简单而凝练。

短短七个字，诗人为大家展现出一个秋雨绵绵的巴山景象，将异乡的景象和漂泊的愁绪展现得淋漓尽致：绵绵巴山，不可断绝，冰凉的秋夜，大雨淋淋，不仅有天上之雨，还有池中之水。

诗歌翻译中形式和意象的处理--鱼与熊掌的选择金利明;陈智钢【摘要】诗歌由于其蕴含的意象或别致的格式，给其翻译造成极大的障碍，有些译者甚至认为诗歌是不可译的。

我们认为，译者只要处理好诗歌中意象与形式的关系，在保留诗歌意象与形式间做出理性的选择，那么译诗不但是可行的，而且还是可以译好的。

%The vivid image and the unique form,an important feature of poetry,proves an obstacle to the translation of poetry;some translators even hold the view that poetry is untranslatable.This paper puts forwards the idea that it is possible for us to translate poetry successfully as long as we can handle well the relationship between image and form .【期刊名称】《九江职业技术学院学报》【年(卷),期】2013(000)003【总页数】3页(P84-86)【关键词】诗歌的翻译;意象;形式【作者】金利明;陈智钢【作者单位】江西师范大学外国语学院，江西南昌 330027;江西财经职业学院，江西九江 332000【正文语种】中文【中图分类】H315.91 引言意象(imagery)是诗歌语言的一个重要特征。

美国诗歌意象派奠基人庞德(Pound)认为:“‘意象'是在一刹那间呈现出的一个理性和情感的复合体”。

我国著名美学大师朱光潜先生认为“每首诗都自成一种境界。

无论是作者或是读者,在心领神会一首好诗时,都必有一幅画境或是一幕戏景,很新鲜生动地突现于眼前,使他神魂为之钩摄,若惊若喜,霎时无暇旁顾,仿佛这小天地中有独立自足之乐”。