伯克利流行歌曲写作旋律

艺术歌曲论文：外国艺术歌曲写作特征及风格

艺术歌曲论文：外国艺术歌曲写作特征及风格本文由《春天》《九月》《入睡之时》《在夕阳中》4首歌组成，女高音声部演唱，交响乐队伴奏。

《春天》完成于1948年7月，《九月》完成于1948年5月，《入睡之时》完成于1948年9月，《在夕阳中》完成于1948年8月，4首歌曲的顺序虽然与作者实际完成的时间相同，但整个主题的构思是在同一时段内进行，作品中的歌曲顺序是后来学者们的安排。

《最后四首歌》创作于1946—1948年间，作曲家历经了漫长而又骚动的职业生涯，正值人生苦闷与晚年之秋。

诗人艾辛多夫的同名诗歌《在夕阳中》所描写的一对老人家面对近在眼前的死亡所表现的沉思与作曲家的个人处境形成强烈的共鸣，引发了作曲家的创作灵感。

这是一部极具价值的音乐文献，作曲家的创作风格和写作手法在以往德、奥艺术歌曲的基础上有了新的发展，可以说这部作品完美地表达了作者对事物终结、生命即将消亡的哲理性思考。

《最后四首歌》于1950年5月22日在皇家阿尔伯特音乐厅进行了首次演出，担任这首歌曲独唱的是弗拉格施塔特•魏尔海姆，富特文格勒指挥爱乐乐团伴奏。

《最后四首歌》每首歌曲中至少都有一个“主导动机”穿插在声乐和乐队的声部中，其中由一个忐忑不安情绪的主导动机，把前三首歌曲联系在一起，第四首歌是套曲的高潮和总结，通过前三个阶段后，逐步地描绘出一个美满而又静止与安息的意境；同时，套曲在4首乐曲的结束处，都运用了施特劳斯最宠爱的法国号的独奏旋律作为结束，使整部套曲在创作上既有统一又有对比。

《最后四首歌》的调式、音色自然和谐，极富意象描绘功能；音乐织体和谐统一、清澈透明，表现了四季的更始复新、爱情、沉睡与死亡；管弦乐配器安排周密细致，特别是弦乐为女高音声部提供了明晰的背景又与之有机融合在一起；为每首歌曲伴奏的管弦乐以缥缈不定、起伏错落的经过句为背景，伴随着节奏的徐缓急驰与对比，同整部作品一道，在夕阳的余晖中、在怀旧的冥思中、在庄严的诀别中逐步消退。

中国流行音乐教育亟待规范化、体系化——来自《爵士作曲——理论与实践》的启示

界同行的关注。
一
式（ｏｅ、ｍｄ）张力（ｎｉ）先现音（ｔｉｔｎ、留音（ｕｐｎｔｓｎ、ｅｏｎｃａｏａｉｐｉ）延ｓｓｅ —
ｓｎ、延迟起音（ｅｙｄａａｋ，以及节奏性先现音（ｈｔｍｉｉ）ｏＤｌｅｔｃ）ａｔＲｙｃｈ
相同节奏的转换、潮，从乐旬扩展到爵士音乐中常见的几种高并大型曲式的分析与写作。但有必要指出，这些大型曲式中，在频
坦率地说，在我国当今的流行音乐圈中，恐怕很难看到像《爵士作曲》一书作者那样，既是理论家，又是实践家的著书立说
中国流行音乐教育亟待规范化系化体
来自《爵士作曲——理论与实践》的启示
画张海志
摘
要：文将对《士作曲— — 理论与实践》译本的编写理念、写特点进行评价，期该著作能本爵中编以在我国得到推广；时，者在文中也对当下中国流行音乐教育现状进行思考，望能为中同笔希
二重奏，例从略）在此基础上，又从调式、程模式、声等谱，才音和
演奏实践。学习者通过对该书的学习，不仅能初步掌握作曲技术
理论的一些重要环节，时还能从技术层面上升到史学层面，同对
爵士音乐史和爵士作曲史上的各种技术特征与艺术特色进行较

西方流行音乐[1]

作品欣赏
《时光流逝》（赫尔曼·赫尔普菲尔的词曲）
赫尔曼·赫尔普菲尔
这首具有摇摆风格的流行歌曲，原是1931 年上演的《每个人都受到欢迎》中的一首插曲，由于1942年被用作奥斯卡获奖电影《卡萨布兰卡》的主题曲而风靡全世界。
后来这首歌又被引用于音乐影片《通向学院之路》。爵士乐时光流逝是根据当时那首非常流行的摇摆歌曲改编的，我们可以从中感受到那种具有独特韵律的“摇摆节奏”。连续的附点音符的进行别有一番情趣。
乡村音乐
乡村音乐是美国的特产，发端于美国西南部偏僻地区，由山地乡民们用自制的乐器伴奏的民谣发展起来的流行音乐。这种带有浓烈的乡土气息的音乐其渊源于欧陆与英伦地区的民间音乐，由移民带到美国，并在迁徙、拓荒、淘金等生活环境中逐渐发展演变成美国特有的一种音乐形式。乡村音乐的主题单纯，质朴而诚挚，结构清新，节奏简单而富有变化，形式活泼，有自己创作自弹自唱的，也有由几个人组成的小组演唱演奏的。工业化文明时代的浪潮给乡村音乐带来了都市气息。
电影音乐
电影音乐专为电影创作的音乐。它的创作构思是以影片中的思想感情、视觉形象和剧情结构为基础。通过音乐形象来烘托影片的环境气氛、人物形象和主题思想，以增强影片的引术感染力。自从1908年法国著名作曲家圣桑第一个为影片（急死公爵被刺）谱写音乐以后，又有许多世界著名音乐大师加入到为电影谱写音乐的行列。如科普兰、约翰·威廉姆斯、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良、布里顿、汉斯·艾斯勒等。100年来，电影音乐涌现了许多美妙的乐章，优秀作品不胜枚举：如《卡萨布兰卡》、《翠堤春晓》、《桂河大桥》、《爱情故事》、《叶塞尼亚》、《辛德勒名单》、《星球大战》、《泰坦尼克号》……
Hale Waihona Puke 爱琴海的珍珠》爱琴海的珍珠》原名为“潘尼洛普”（Penelope）指的是古希腊神话中战神尤利西斯的妻子，由西班牙作曲家辛格松和奥古斯特创作，由保罗·莫里埃和他的乐队演奏并成名。作品旋律十分优美，尤其是其中一段女声的哼鸣更是作品给人印象最为深刻的片段。作品不仅是保罗·莫里埃最受欢迎的曲目之一，更是轻音乐的代表之作。

《江南Style》走红背后的三大原因

乐评:《江南Style》走红背后的三大原因“偶吧Gangnam Style”(哥就是江南范儿!)当韩国胖大叔PSY(由于他成名曲为《鸟》,也被称为鸟叔)哼唱着这句宣言,踏着动感搞笑的马步出现时,又一首网络神曲横空出世了。

这首名为《江南Style》的韩国K-pop,几个月内红遍全球。

听上几遍,歌词和旋律以及搞笑的马舞姿势一时半会儿在脑海里挥之不去,与在国内红遍大街小巷的《忐忑》《最炫民族风》一样,神曲的诞生总是看似那么不经意而又是必然的,不管你喜欢还是不喜欢,它就随着网络扩散开来,甚至创造者本人也觉得莫名其妙。

step 1 明星效应+草根互动《江南Style》的MV在7月15日上网发布,7月末美国青少年超级偶像贾斯汀·比伯的经纪人斯古特·布劳恩,说唱歌手提潘等都在推特上提到了《江南Style》,并都附上了MV的YouTube的视频链接。

提潘惊叹其“精彩简直无法用语言形容。

”8月上旬,不同版本的模仿视频陆续出现,婚礼版、制服版、美国大选版、橄榄球版等等,满足各种人群的娱乐诉求。

紧接着网民开始加入到互动中。

同时,美国流行音乐歌手凯蒂·佩里也在推特上转发了《江南Style》,泰国、印度尼西亚、马来西亚的韩流粉丝又大力转发,一天内推特数突破6万条。

随着《江南Style》的明星推荐大军越来越强大,世界各地的模仿版本也是与日俱增,朝鲜一家网站也模仿制作了讽刺韩国总统候选人的视频。

明星效应与草根互动相互融合,终于促成了这首歌曲的火爆全球。

9月4日,MV在YouTube的点击量突破了1亿大关。

PSY成为第一位凭借单一曲目在YouTube 网站上开启点击量1亿时代的韩国歌手。

“欢迎PSY随时来我办公室取吉尼斯世界纪录证书”,吉尼斯世界纪录相关负责人说。

step 2 电视媒体推波助澜同时美国娱乐节目也与网络保持同步率,PSY在各种美国的节目中出现。

8月29日,小甜甜布兰妮发推特,对《江南Style》大加赞赏:“我超喜欢这首MV,真有趣!我想我应该学学这个编舞,有人想教教我吗?”不久,PSY便与布兰妮同登美国节目《艾伦秀舞台》,一起秀马步舞。

流行歌曲中的科学密码征文范文2021【优秀2篇】

流行歌曲中的科学密码征文范文2021【优秀2篇】流行歌曲中的科学密码征文【篇一】温歌词玫瑰玫瑰最娇美玫瑰玫瑰最艳丽春夏开在枝头上玫瑰玫瑰我爱你玫瑰玫瑰情意重玫瑰玫瑰情意浓春夏开在荆棘里玫瑰玫瑰我爱你《玫瑰玫瑰我爱你》这首歌原来是经典电影《天涯歌女》里的一首插曲，它的作曲者是陈歌辛，大名鼎鼎的《夜上海》也出自于他手。

《玫瑰玫瑰我爱你》最初的原名是“玫瑰啊玫瑰”，原唱为20世纪40年代上海滩十里洋场著名流行歌星姚莉。

姚莉有“银嗓子”之称，和周旋、李香兰、白虹等大咖齐名。

后来，这支“娇美的中国玫瑰”漂洋过海，欧美歌星专门为它写了一首英文版的Rose Rose I Love You，将其进行翻唱，在当时美国也收到巨大的反响和追捧，竟然排到了美国歌曲金榜第三名，可以说，《玫瑰玫瑰我爱你》是中国流行音乐最伟大的作品之一，这也是第一首流行到海外被翻唱的中文歌曲。

后在大陆和中国台湾、中国香港等地又被凤飞飞、邓丽君、梅艳芳、卓依婷、黄玲、王若琳等几代知名歌手翻唱，可见这首歌魅力之大、流传之广。

《玫瑰玫瑰我爱你》曲调轻快活泼、歌词朗朗上口，以花寄情，强烈浪漫主义倾向和不落俗套的摩登气质完美的融合在一起。

“玫瑰玫瑰最娇美，玫瑰玫瑰最艳丽，长夏开在枝头上，玫瑰玫瑰我爱你......”玫瑰娇美艳丽，形似爱的火焰，美得热烈。

每当这首歌的旋律响起，总是让人从内心燃起一团火焰，向往美好而坚贞的甜蜜爱情，似乎满城尽带玫瑰芳, 哪怕是再孤独的心灵也沾上了爱情的味道。

学知识1.多彩多姿的玫瑰家族玫瑰是世界上著名的观赏植物，属于蔷薇目蔷薇科落叶灌木，蔷薇属有200多种，花朵多香味浓郁，枝、茎多有针刺，奇数羽状复叶，喜性阳光，既耐寒又耐旱，主要分布在亚洲、欧洲、北美洲等地，几乎世界各地都有种植。

现在的正式登记的玫瑰品种多达上万种，颜色有红色、粉色、白色、粉色、橙色、淡绿、鹅黄、紫色，甚至还有稀有的蓝色和黑色玫瑰，美丽而神秘。

而在玫瑰界鼎鼎大名的“蓝色妖姬”，其实并不是自然培育。

you belong with me主弦律

You Belong With Me 主弦律一、概述在当代流行音乐中，每一个成功的歌曲都有其独特的魅力和吸引力。

Taylor Swift的歌曲《You Belong With Me》便是其中之一，其旋律优美动听，歌词情感真挚，被众多歌迷所喜爱。

在这篇文章中，我们将深入探讨《You Belong With Me》这首歌曲的主弦律，从旋律结构、歌词内容、背后的故事等多个方面进行分析，探讨这首歌曲为何能够深受人们喜爱。

二、旋律结构让我们来探讨《You Belong With Me》的旋律结构。

这首歌曲的旋律非常优美动人，以轻快的吉他伴奏为基础，配以流畅的旋律线条，给人一种清新的感觉。

在这首歌曲中，Taylor Swift的嗓音充满了情感，她的演唱技巧将歌曲的情感表达得淋漓尽致。

整个旋律结构紧凑而富有层次感，吸引着听众的注意力，让人不由自主地沉浸其中。

三、歌词内容除了优美动人的旋律外，《You Belong With Me》的歌词内容同样令人为之动容。

这首歌曲的歌词描述了一个少女暗恋着她的朋友，却只能默默地守望着他和另一位女孩之间的恋情。

歌词中流露出的情感真挚，让人不禁感叹情感的纯粹和坦诚。

而歌词中的情节设定也让人们产生共鸣，许多人都曾有过暗恋的经历，因此这首歌曲更加触及人心。

四、背后的故事除了音乐本身，歌曲背后的故事同样是人们感兴趣的话题。

据悉，《You Belong With Me》的灵感来源于Taylor Swift自己的亲身经历。

在她的成长过程中，她经历了许多类似的情感纠葛，这些经历在她的音乐创作中得到了淋漓尽致的表达。

这首歌曲不仅仅是一首歌，更是Taylor Swift情感的倾诉，使得歌曲的情感更加真挚动人。

五、影响与意义我们将探讨《You Belong With Me》这首歌曲的影响与意义。

作为一首备受欢迎的流行音乐作品，这首歌曲不仅在音乐领域取得了巨大成功，还影响了许多年轻人的情感观念与生活方式。

中国流行歌手的必读书——简评美国伯克利音乐学院的三本流行歌手声乐教材

了解和掌握歌唱时正确有效的姿势准备和气息运动。唱声歌区与特殊唱法成为技术方面的重点之二。唱声区是每一位歌
《当代流行歌手—— 声乐技巧基础》后简称《（基础》和《）当
代流行歌手声乐技能训练》（简称《后训练》；另一本是由）伯克利音乐学院教授卡洛琳・尔金斯女士撰写的《手秘维歌笈：演出、试音与排练》（后简称《笈》。３本教材均为秘）２０年以后出版，因此，无论内容还是形式都能反映当今００欧美流行声乐教学与实践的现状与水平。
音、气息、器官、音质、声、发音等方面的知识要点：技能部分主要观照练声、嗓音健康、演唱提高以及有关演出的各类问题。《训练》则从实践的角度出发，在第一部分重点对发声要素进行了讲解，包括歌唱前的准备、歌唱气息、声
除了有关歌唱器官及其运动、唱共鸣、音发声等方歌字面的介绍外，歌唱气息成为了３本教材共同关注的重点之
一
深造创新的首选地。《美国伯克利音乐学院专业教材》中文
版由人民音乐出版社联合美国海伦德出版公司于２００９年９
论，可见，气息对于歌唱是何等重要，无论你唱什么，怎么唱，离不开气息的合理运用，也只有具备了良好的歌唱气都

论1990年至2010年间香港地区男中音流行歌手的演唱风格

第30卷第4期邯郸学院学报2020年12月V ol.30 No.4 Journal of Handan University Dec. 2020 综合研究论1990年至2010年间香港地区男中音流行歌手的演唱风格王韡（中国传媒大学艺术研究院，北京100024）———————————————————————————————————————摘要：1990年至2010年间香港地区涌现出诸多男中音流行歌手。

其中，刘德华、黎明与陈奕迅是重要的代表。

他们的演唱风格独具特色。

刘德华的演唱深沉、忧郁，演唱中的颤音很有特色。

黎明的演唱深沉、抒情，嗓音浑厚。

陈奕迅的演唱深沉、平稳、松弛。

关键词：香港地区；流行音乐演唱；刘德华；黎明；陈奕迅中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1673-2030(2020)04-0104-11收稿日期：2020-08-10基金项目：中国博士后科学基金资助项目（Funded by China Postdoctoral Science Foundation，（2020M670688）；2020年河北省博士后科研择优资助项目“中韩流行音乐教育体系的比较研究”（B2020002046）；中国传媒大学中央高校基本科研业务费专项资金资助项目（2020年中国传媒大学青年教师托举项目）“流行音乐学的设置与建构研究”（CUC200B018）；2020年中国传媒大学教育教学改革慕课课程建设项目“流行音乐演唱”（JG20001）；2020年中国传媒大学研究生论文写作训练项目“音乐学学术论文写作”（JG20112）；2019年中国传媒大学亚洲传媒研究中心科研资助项目“韩国传媒音乐教育体系研究——以流行音乐教育体系为例”（AMRC2019-12）；2018年中国传媒大学“双一流”学科建设新时代青年拔尖科研人才支持项目“中韩流行音乐教育体系的比较研究”（CUC18QB38）；北京中外文化交流研究基地项目“北京对外文化交流的路径与策略研究”（BFSUSKJD-15002）；韩国高等教育财团（KFAS）2018-2019年国际学术交流资助项目“中韩流行音乐教育体系的比较研究”（ISEF2018-2019）；2019年中国传媒大学通识教育核心课程建设项目“中国传统音乐文化的历史与审美”（JG20190109）作者简介：王韡（1981—），男，河北邢台人，中国传媒大学艺术研究院副教授，音乐学博士，音乐学与教育学双博士后，硕士生导师，博士生导师组成员；精英集团有限公司与河北大学联合招收在站博士后；河北传媒学院特聘教授，研究生导师；韩国艺术研究院特聘教授，博士生导师，博士后合作导师。

摇滚布鲁斯风格吉他名曲《巴黎的街头》音乐分析与演奏技术

（四）C 高潮 (41-74 小节 ) 这段旋律是加里·摩尔在现场的一段超长的即兴演奏，从 41 小节到 48 小节，是高潮来临之前一段舒缓的展开部，前四小节类似一问一答似的喃喃自语，后四小节由经过音过滤后采取推拉弦、推弦释放等技巧分别强
58 小节后，乐曲节奏有所减慢，但情绪依旧高昂，通过半音推弦强调了 C 音，又通过全音推弦以不同节奏强调了 D 音，然后以 a 小调五声音阶反复以不同节奏形式的布鲁斯逐步过渡到主题，结束到 C 音上。
的忧伤，掺杂着狂放不羁且复杂多变的冲动情绪，在如泣如诉的音乐中充满了火一样的热情。听众欣赏他的作品，如《依然忧郁》、《孤独的人》、《巴黎的街头》等乐曲，就如同浸渍在浓烈的美酒中。加里·摩尔的作品旋律有一种来自他本性中花蕊般的美，无论是主题、变奏、副歌，都极其自然、流畅、抒情，且乐曲中间或最后又往往加入一大段节奏极其复杂而又与作品风格极其吻合的布鲁斯 SOLO，而不是像其他某些布鲁斯音乐家那样，即兴创作出来的乐句生搬硬套、生硬晦涩。因而，加里·摩尔的摇滚布鲁斯音乐深得乐迷喜欢。
第 33—40 小节，在开始的两小节，加里·摩尔在现场演奏时运用声场回授技巧弹奏了一个长达 26 秒的推弦 E 音，从平静的延音到狂野的揉弦，最后粗暴地下滑制音，一个简单的音符却表达了如此丰富多变的情感，练习时必须将效果器调好，确保乐音时值，不能中途断音。同时，要反复体会乐音所表达的丰富情感，并反复慢练。
64Biblioteka SONG OF YELLOW RIVER / 09 2021
动一些，第 20 小节第一拍是个小三度的推弦必须推准，另外随时出现的拨片制音和颤音技巧比须严谨把握。第 24 小节又是一段快速的下行布鲁斯乐句，想把这个乐句弹得清晰准确难度很大。这个乐句不仅节奏快，而且变化多端。先是休止了一个十六分音符，然后由 C 音推至 D 音，这个 D 音是一个四分音符（在这首乐曲中为两拍），然后先延长一个十六分音符（在这首乐曲中为半拍），接着又延长了一个八分音符（在这首乐曲中为一拍），总共要弹成 11/16 音符（在这首乐曲中为三拍半）。然后是两个十六个音符（半拍），接着突然是四个三十二分音符加上一个三十二分音符的六连音，然后冒出一个八分音符，接着是八个三十二分音符加上一个三十二分音符的六连音，期间运用了揉弦、推拉弦、勾弦音、捶击音等多种技巧，稍有不慎，节奏就会乱掉。初学者一定要将这个布鲁斯乐句的每拍分开慢练，然后再跟着节拍器逐步提速，最后达到规定要求，千万不能急于求成。

11642546_“自带干粮”的“韩流”___

文化产业成为最好的国家名片“自带干粮”的“韩流”过去的三年多时间，韩国议会一直将“擦亮国家海外形象”作为议题，但诸多努力还不如一首《江南Style》更有效。

本刊记者｜赵国贺神曲《江南Style》俨然成为本年度全球最热门的歌曲和舞蹈。

这首由韩国说唱歌手Psy演唱的古怪、欢快的歌曲，一路跃至美国、英国、澳大利亚和加拿大的流行歌曲排行榜榜首，视频在YouTube上的观看次数已经超过了4亿次。

如果这些辉煌战绩有些枯燥的话，以下这个例子足以证明《江南Style》的普及程度：与世隔绝的朝鲜居然对《江南Style》进行了夸张的模仿，制作成宣传片取笑韩国的一名总统候选人。

Psy的原名叫朴载相(Park Jae-sang)，今年34岁。

他出生在汉城的富人区“江南区”，曾就读于美国波士顿的伯克利音乐学院。

2001年他就发行了首张专辑，里面都是说唱歌曲，但反响一般。

直到今年夏天突然蹿红，人们才开始认识这位不同于韩国传统偶像明星的说唱歌手。

“Psy本人说自己的走红很偶然，我也觉得非常意外，”在清华大学国际传播研究中心担任研究员的韩国人李成贤对本刊记者说，“他不是被刻意包装、推广出来的明星，我甚至觉得他有点不知道怎么对待今天的成功。

”如他所言，Psy在韩国的演艺生涯已经有10多个年头，但一直是二线明星。

Psy以前最常参加的演出就是到军队或大学进行现场表演，他本人倒是乐在其中，一如在《江南Style》中展现的欢快气氛。

江南Style就是国际Style今年8月中旬，Psy的制作团队把《江南Style》的视频上传到了全球最大的视频网站YouTube。

最先推荐的“伯乐”是贾斯汀·比伯的经纪人，他在推特上转发了视频，由此引来了欧美网民尤其是好莱坞艺人的疯狂转发，这首MV得到爆发式的传播，布兰妮、凯蒂·佩里、安妮·海瑟薇都是《江南Style》的粉丝，凯蒂·佩里甚至在网上评论说：“帮帮我吧，我实在太沉迷了”。

旋律在明暗中的交织——《歌剧魅影》插曲《Angle_of_music》的音乐分析

〔摘要〕《歌剧魅影》是音乐剧大师韦伯的经典之作，经久不衰，首演至今仍受观众的喜爱。

剧中多首唱段和歌曲都十分经典，将古典和现代、流行和经典巧妙融合。

本文通过对歌曲《Angle of music》中使用的现代和声、通俗的旋律和唱腔、古典的音乐元素以及现代的配器手法与上下剧情之间的融合进行分析，进一步了解音乐剧大师韦伯的音乐构思和作曲手段。

〔关键词〕《Angle of music》；分析；剧情；作曲技法旋律在明暗中的交织——《歌剧魅影》插曲《Angle of music》的音乐分析一、《歌剧魅影》的简介音乐剧《歌剧魅影》改编自法国作曲家加斯顿·勒鲁的同名小说，由安德鲁· 洛伊·韦伯作曲，又名《剧院魅影》或《歌剧院的幽灵》。

故事发生在19世纪的巴黎歌剧院，原本是建筑师和作曲家的埃里克，因为意外毁容，外表非常丑陋可怕，不得不带着面具度日，栖身在巴黎歌剧院的地下室内，成为了亦人亦鬼、人人畏惧的幽灵、他发现伴舞演员克里斯汀善良美丽并且拥有天籁般的歌喉，便成为克里斯汀的“音乐天使”，引导她成为歌剧院的首席女高音。

但克里斯汀与童年青梅竹马的拉乌尔子爵相遇并相恋，引起了埃里克的嫉妒，埃里克固执地认为克里斯汀背叛了他。

为了夺回克里斯汀，埃里克不惜制造一系列的凶杀、舞台事故、袭击等恐怖事件，将克里斯汀带入他文 / 韩璐｜音乐世界｜Y I NY U E S H IJI E的“地下宫殿”，想通过绑架囚禁的方式得到克里斯汀的心。

但当克里斯汀揭开他的面具，看到他真实的容貌后，他心中自卑、愤怒、不甘、羞愧都涌了上来。

最后克里斯汀献上纯洁真挚的一吻，埃里克彻底被克里斯汀的纯洁善良打动，内心深处最美好的善意也被唤醒，最终选择成全自己的爱人，放走了克里斯汀和拉乌尔，自己则默默离去。

从此剧院魅影成为了一个传说，人们再也没有见过歌剧院里的幽灵。

虽然剧本是音乐剧的灵魂，但是音乐的加入才能使全剧成为一个整体，达到不需要唱念台词也能表现人物性格和阐述剧情的作用。

在美妙音符中感受波士顿音乐文化

在美妙音符中感受波士顿音乐文化作者：胡婷来源：《小演奏家》2018年第08期不在美国大学排名TOP50之内，却是格莱美音乐奖的最大赢家；被麻省理工学院、哈佛大学等顶尖学府环绕，却依旧“吸睛”无数，伯克利音乐学院到底赢在哪里？作为王力宏、鸟叔（朴载相）的母校，国人对于“伯克利音乐学院”这个名字并不陌生。

伯克利音乐学院始建于1945年，位于美国马萨诸塞州的波士顿，学子们在这里可以全面感受波士顿音乐文化。

校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到达著名的波士顿交响乐大厅。

2016年1月20日，伯克利音乐学院与著名古典音乐学院波士顿音乐学院合并，学校名称仍为“伯克利音乐学院”，共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。

伯克利音乐学院是世界顶尖的爵士乐、摇滚乐教学圣地，更是世界顶尖的执现代音乐教学之牛耳的存在。

伯克利音乐学院从不乏音乐奇才，从这里走出的既有世界爵士吉他三巨头里的约翰·斯科菲尔德和比尔·弗雷瑟尔，也有被《吉他世界》评为十大最伟大的摇滚吉他手之一的史蒂夫·范等。

据统计，伯克利音乐学院自建校以来共造就了来自75个国家的30000多名音乐家。

有这样一种说法：“学斗牛，去西班牙；学音乐，就来伯克利。

”伯克利音乐学院的地位可见一斑。

那么，这所久负盛名的音乐学校究竟怎么样呢？心无旁骛做音乐位于美国波士顿的伯克利音乐学院最耀眼的标签就是流行音乐，近半个世纪以来，学院始终走在流行音乐的前沿，主要教授爵士乐、摇滚乐等现代音乐，其最大的特点就是把爵士乐、摇滚乐等通俗音乐作为受人尊重的学术性课题来研究，并将全校的主要财力、人力和教育资源放在了现代音乐上，这是与朱利亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院等最大的不同。

在伯克利音乐学院，学子们都异常勤奋。

对于他们来说，伯克利音乐学院更像是一座图书馆，但没有人教你任何东西，你必须自学，这就需要你在学业上特别专注，排除杂念，不被干扰。

鲍比达范文

鲍比达范文鲍比达（Chris Babida）是活跃于香港及台湾地区的音乐人，担任作曲、编曲、唱片制作人、电影配乐、音乐总监及指挥等。

鲍比达也为华人世界重量级的天王天后指挥编写超过五百场的大型演唱会。

成立个人音乐工作室，积极培养新人，致力提升流行音乐文化，有“亚洲音乐教父”之称。

鲍比达生於音乐世家，爸爸曾於上海当过很多年的乐手，後来移居香港，鲍比达就是在香港出生。

在他五岁的时後，母亲意外地发现他拿著毛线针当指挥棒，站在椅子上比手画脚陶醉的样子，心想这孩子或许有音乐天份，於是就送他去学钢琴。

从此，鲍比达跟钢琴就没办法分开。

为了维持家里生计，鲍比达七岁便开始从事音乐工作—在夜总会表演萨克斯风、吉他、贝斯及打击乐器。

他十多岁便成为专业乐手，後来更成为亚洲多家著名饭店及夜总会最年青的音乐领班。

自七十年代起鲍比达除了现场表演的工作外，还开始踏足流行唱片界。

他所创作的旋律和编曲，经常被认为是长青的作品，叫人百听不厌。

1984年，鲍比达第一次参与台湾的音乐制作--电视剧『杨贵妃』的原声带，主题曲『一代佳人』的主唱者是当时红极一时的汤兰花小姐。

自此之後鲍比达渐渐活跃於台湾的流行乐界。

“我是专业的，我也希望歌手是专业的，如果遇到不专业的歌手，或者是专业歌手有不专业的意见，工作就很难做下去了。

”鲍比达这样说。

他普通话说得不好，但言辞毫不婉转；赞赏起来不遗余力、指责起来不留情。

这可能跟出生背景造就的个性有关，虽在华语音乐界声名远洋，鲍比达却是不识中文的菲律宾人，持的是英国护照。

1975年鲍比达出任香港科艺百代唱片公司的音乐总监，为旗下歌手作曲、编曲及担任制作人。

鲍比达于1978年重返校园，到美国波士顿柏克莱音乐学院（Berklee College of Music）主修作曲及编曲，毕业后转赴洛杉矶迪格罗夫音乐工作坊（Dick Grove's Workshop）修读电影配乐及音乐工业课程。

八十年代初学成返港，参与制作一线歌手如许冠杰、徐小凤、陈百强、张国荣、林子祥、叶蒨文、甄妮、梅艳芳等的唱片，并为不少大型活动担任音乐总监及指挥。

大音乐家写给音乐的小情书

大音乐家写给音乐的小情书作者：Abigail来源：《新东方英语·中学版》2017年第10期音乐与其说是一种艺术，倒不如说是人类与生俱来的潜能。

看看这些大音乐家们是怎样发掘这一潜能的吧。

Michael Jackson迈克尔·杰克逊1958～2009，美国歌手、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家，获格莱美终身成就奖，被为流行音乐之王、世界舞王，是世界乐坛、演艺圈里绝无仅有和最具代表性的风云人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇時代。

代表作Thriller等。

Today， when I create my music， I feel like an instrument of nature. I wonder what delight nature must feel when we open our hearts and express our God-given talents. The sound of approval rolls across the universe， and the whole world abounds1） in magic. Wonder fills our hearts， for what we have glimpsed， for an instant， the playfulness of life.如今，当我创作音乐的时候，我感觉自己像是大自然的一种乐器。

我很好奇当我们敞开心扉，尽情展现天赋之才时，大自然会有多么快乐。

赞许的声音在宇宙中翻滚，整个世界充满了魔法。

我们心中满是惊叹，因为我们在那一瞬间窥见了生命的愉悦。

Elvis Presley埃尔维斯·普雷斯利1935～1977，美国著名摇滚歌手、音乐家，绰号“猫王”，被视为20世纪中最重要的文化标志性人物，常被称为“摇滚乐之王”。

代表作Heartbreak Hotel、Hound Dog等。

purple rain作曲解析

purple rain作曲解析
《Purple Rain》是美国音乐家普林斯（Prince）于1984年创作
的一首流行摇滚歌曲。

这首歌曲被认为是普林斯最著名和最具影响力
的作品之一。

《Purple Rain》以悲伤的主题为基础，以强烈的音乐表达出情
感上的痛苦和心碎。

歌曲起初以柔和的钢琴旋律开始，普林斯的清脆
声线渐入佳境。

然后，鼓点和吉他的加入使歌曲逐渐增加了动感和活力。

整首歌曲充满了情绪化的吉他独奏和激情四溢的歌词。

歌曲的结构呈现出明显的副歌和间奏的形式。

副歌部分的旋律简
单易记，歌词中经常提到"紫色的雨"，意味着主角在彷徨和不安中追
寻希望和宽慰。

间奏部分则展示了普林斯优秀的吉他技巧和音乐才华。

他用独特的吉他演奏风格，在音乐中展现了挣扎和渴望。

《Purple Rain》在歌词中呈现了一段情感故事，表达了个人内
心的苦痛、失落和渴望。

通过音乐和歌词的结合，这首歌曲成功地传
递出情感上的共鸣和力量。

正是因为《Purple Rain》充满情感和独特的音乐元素，这首歌
曲成为了普林斯的代表作品之一。

它不仅在1984年发行后大获成功，
并赢得了许多音乐奖项，还成为了流行音乐史上的经典之作。

音乐画面和视觉的邂逅——以TaylorSwift的专辑《folklore》为例

音乐画面和视觉的邂逅——以Taylor Swift的专辑《folklore》为例发布时间：2023-02-28T08:31:58.970Z 来源：《教学与研究》2022年56卷10月19期作者：夏梓瑞[导读] 《folklore》是美国女歌手Taylor Swift于2020年7月24日发行的第8张录音室音乐专辑。

夏梓瑞四川师范大学摘要《folklore》是美国女歌手Taylor Swift于2020年7月24日发行的第8张录音室音乐专辑。

同时，Taylor Swift也凭借该专辑获得第63届格莱美奖年度专辑。

这张专辑不管是从封面还是到歌曲本身，画面视觉感十足，本文章以《音乐美学》第四章“音乐的表现对象”第三节“音乐与绘画”中的“音乐表现画面和视觉形象的几种手段”为依据，以此来分析专辑《folklore》中的部分歌曲所体现出来的音乐画面视觉。

关键词：《folklore》 Taylor Swift 画面视觉感引言继2019年发行专辑《Lover》后，Taylor Swift的许多工作计划因遭受新冠肺炎的冲击而不得不延期或取消，但是Taylor Swift在居家隔离四个月的时间内，潜心创作，积极搜寻和回顾自己及身边周围所发生的事情而迸发出的灵感，由此创作并录制完成了该专辑中的收录曲,描绘了自己在病毒阴霾下隔离期间的感受，甚至可以说，这是“新冠疫情背景下诞生的音乐产物”。

这张专辑的曲风有别于她以往的专辑，在经历了从“COUNTRY乡村”曲风出发的起点、到后来成功转型“POP流行”曲风之后，Taylor Swift明显想寻找一种更加新颖的，未曾尝试过的新的曲风，《folklore》这张专辑就由此应运而生，音乐网站将此专辑风格标记为“ALTERNATIVE另类音乐”，在我听来，其实更像是民谣风+indie独立音乐的融合，这绝不是“回村”，而是在“另辟蹊径”了。

这是一张注定会争议颇大的专辑，因为它独立而私人，也更成熟甚至晦涩，专辑中的歌曲不再有“朗朗上口”的旋律，而更多地开始强调旋律的优美性以及流畅走向，歌词也更加隐晦难懂，开始侧重歌曲的故事性，曲调上，这张专辑并不“抓耳”，但是十分“耐听”；词作上，这张可以说是她词作笔力的巅峰，极其成熟，格局大，值得细细咀嚼。