中古时期歌舞伎乐终稿共19页文档

中古乐人社会身份的生成与歌舞伎乐演化研究的几个基本理论问题'中古乐人身份的生成与歌舞伎乐演化研究的几个基本理论问题中是中国最为引人注目的时期，也是中国传统音乐文化发生重要转折时期，更是中国古代音乐文化性格形成的重要时期。

在这一时期，音乐文化面貌发生巨大变化，音乐型态也在改弦更张，中国音乐历史经历了以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段向以歌舞大曲为代表的中古伎乐的转变{1}以及经由“金石之乐”向“金不如丝”、直至过渡到“丝不如竹”的音乐接受观念的嬗变。

主导这一切且出现不同于以往的途径的现象，在于当时社会秩序和结构中有一个特殊的群体——即以音乐为的乐人制度的存在。

换言之，在魏晋时期，一个系统、完整、严密的良贱乐人阶层开始形成，并于南北朝时期系统化、法典化，至隋唐时期趋于完善。

本文试图对分期、乐人和制度等概念加以分析，从而为中古乐人社会身份的生成与歌舞伎乐的演化等问题展开研究，提供铺垫。

中国历史有关中古时期的分期至今尚无公认的定说。

本论对中古时期音乐与良贱乐人身份制度诸问题的研究不想卷入有关历史分期的论辩之中，但研究所涉中古时代采历史学家何兹全之说，“约指从三国到唐中叶即从3世纪到9世纪一时期而言”{2}。

循此一论来对中古伎乐发展进行研究，对照东晋以后至唐初历史发展的一般规律，有如下理由：一、中古中国由于战乱引起社会分裂和政治动荡，先是戎胡内犯，接着是南北长期对峙，导致人口减少，经济形态由城市经济到农村自然经济再到城市经济的转变，中古中国人的日常生活在承受外来文化、新的生活资源与生活方式的影响的同时，内在地发生了深广的变化。

二、秦汉时期形成的中国政治秩序权威渐衰，一个新的秩序亟待建立。

特别在思想领域，统领中国文化格局的儒家经典因其自身原因而丧失其思想的主导性，给个人寻求思想的自觉带来一个大的空间，自觉的人们积极地参与创造活动，以极大的创造力扩大了艺术活动的范围，改变了艺术品种的性质。

三、秦汉时期形成的中国文化秩序发展至魏晋南北朝时期，不仅没有因动乱而覆亡或消失，还经历了一次更新、充实和调适，使这一时期的中国艺术在受外来文化影响的同时又借外来文化的刺激，扩大和影响了自身生成与发展，并融合外来因素与民间传统，终于在唐代得以重整和延续，形成了迥异于秦汉时期的文化风貌。

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時代の発展と共に、歌舞伎 も発展し続きてきます。日 本の文化を深く把握するた めに、ぜひ歌舞伎を一度見 に行ってください。
歌舞伎の分類
「 家 物 家 」 と の
・ 「 の 物 武 や 家 と の ・ の 」 代 時 と
歌 舞 伎
歌舞伎というものは日本の典型な民族演 じる芸術です。日本で、重要な文化財産 とされます。2005年、国連教育科学文化 機関に非物質の文化の遺産とされます。 普通は歌舞伎は江戸の時期に起源しった と思います。阿国が歌舞伎の元祖といわ れています。“歌舞伎”の1語は3種類の 意味を含んで、別れは歌芸、ダンスのテ クニックと出演の技能です。
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世話物
江戸時代の町人の生活に取材した作 品で、当時の現代劇をさします。特 に身分の低い庶民の生活をリアルに 描いたものは「生世話（きぜわ）」 とよばれ、文化・文政年間［1804 年～1830年］に活躍した4代目鶴屋南 北（つるやなんぼく）の作品が有名 です。

中国古代音乐歌舞伎乐时期中国古代音乐歌舞伎乐时期内容提要：根据音乐构成的形态特征, 作者认为, 中国古代音乐史可分为以钟磬为代表的先秦乐舞时期、以丝竹为代表的汉唐歌舞伎乐时期、以戏曲为代表的明清剧曲音乐时期三个历史阶段。

本文讨论的即是歌舞伎乐时期的音乐文化问题。

秦汉魏晋时期,是中国音乐进入歌、舞、器独立发展又能结合在一起为清商乐演奏的新的艺术时代, 即歌舞伎乐时期的前期; 来自先秦的自由民、士阶层的市井之乐, 亦从原来的乐在官府跨到了乐在市井、乐在庄园。

到了汉以后, 地主庄园经济的发展,王侯将相、豪门贵族都养伎乐班子,这时的音乐是活的,辞也是活的,声与辞的关系更是活的。

秦汉以后, 在雅乐活动中仍然用俗乐为内容, 只是到了隋、唐以后, 雅乐与俗乐逐渐分离, 宋以后成了相互对立的概念。

歌舞伎乐的后期———南北朝后期、隋、唐是以俗乐二十八调为主的歌舞伎乐阶段。

歌舞伎乐前期以清商三调大曲为主, 后期发展成俗乐二十八调歌舞大曲, 其最大特点是各民族之间文化的大交流与大融合,造成歌舞伎乐达到极盛后宋代又步入了衰落阶段。

随着市民经济的发展,表演场所也从深宫庭院转向勾栏、瓦舍。

关键词：先秦乐舞歌舞伎乐剧曲音乐清商乐清商三调二十八调雅乐俗乐作者简介：黄翔鹏，1927 年12 月生，1997 年5 月逝世。

生前为中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士生导师。

中国古代音乐史如何分期? 旧有的做法是按朝代, 分为夏、商、周, 战国、秦、汉, 魏、晋、南北朝,隋、唐、五代,宋、元,明、清六个时期。

按每一个朝代为一个章节, 依政治权力的更换来讨论问题, 这样容易离开中国古代音乐发展的自身规律及音乐艺术本身的特点来看问题。

我尝试在中国古代音乐的发展过程中, 根据经济、政治对音乐文化的影响, 从音乐自身规律来看, 即从音乐的传承关系到音乐形态学的分析出发, 按音乐的形态内容来作音乐史的分期研究。

从这个观点出发，我将中国古代音乐大致分为先秦乐舞, 歌舞伎乐, 剧曲音乐三种类型, 按这三种类型划分, 大致可分为先秦乐舞时期———远古至三代(夏、商、周) ,歌舞伎乐前期———秦、汉、魏、晋，歌舞伎乐后期———“南北朝”后期、隋、唐，剧曲音乐前期———五代、宋、元, 剧曲音乐后期———明、清五个时期。

“乐府”与乐府文学
作为音乐机构的“乐府”,在汉哀帝下令“罢乐府”后逐渐衰 微，
但这种“造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌” 的影
响却极为深远。后来，人们把汉代乐府采集的歌谣，以及魏晋南 北
朝直至唐代可以入乐歌唱的诗歌，或者拟乐府风格的作品，都称 之 为“乐府”。 如北宋郭茂倩编撰的《乐府诗集》就保存了从上古至隋唐五 代 的历代乐府歌辞作品5000多首，被誉为是“中古音乐乐府歌曲的 百 科全书”。他把乐府歌辞分为十二类，分别是：郊庙歌辞、燕射
多部乐
是隋唐时期的宫廷燕乐的乐部名称，按国名和地名来命名。
• 隋：七部乐、九部乐
隋初七部乐：
清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、文康伎
隋中九部乐：
清商伎、西凉伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、礼毕、 疏勒伎、康国伎
• 唐：九部乐、十部乐
前蜀皇帝王建墓歌舞伎乐石刻浮雕—南面琵琶伎
♪ 音乐美学与乐律学理论的发展
音乐美学思想
• 嵇康《声无哀乐论》
① 音乐与情感“二元论”
“心之与声，明为二物。” “声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以感 情而后发，则无系于声音。” “音声有自然之和”
② 音乐能影响人的情感
“躁静者，声之功也。”
南京西善桥古墓出土南朝初期古 墓“竹林七贤”画像砖—嵇康弹琴图
♪ 乐府民歌——相和歌、鼓吹乐
相和歌
是汉代汉族各种民间歌曲的总称。是两汉及魏、 晋时对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音 乐的总称。它经历了由“徒歌”（清唱，无伴奏）到 “但 歌”（一人唱、三人和），再到“丝竹更相和，执节 者 歌的“相和歌”的发展过程。
• “徒歌” 相和歌的原始演唱方式，无伴奏清唱。