歌舞伎(全)资料共50页

「舞」は舞踊の舞である。「鏡獅子」、「娘道成寺」 など、舞踊そのものはむしろ歌舞伎の華である。 「伎」は役者が登場人物になって、演技することで、 演技の技と同じ意味である。感情の一つ一つを 大げさに誇張して表現するのが基本的な演出、 演技とともに「美」と、合理的 で写実的な演技の「和事」がある。どちらもそ こで描こうとしているのは、親子の情、男女の 愛、主従の忠義、出会いもあれば別れもある 人間の心、つまり、喜怒哀楽である。 上流階級の御殿のような豪華な舞台もあれば、 庶民の生活をリアルに描いた舞台もある。醜 かったりする場面でも美化してあらわすのが 特徴である。どんな時代にも歌舞伎は美意識 を忘れない。
日本の伝統芸能
ーー歌舞伎
歌舞伎とは何か？
歌舞伎は能・狂言とともに現 存する古典演劇。歌舞伎は 江戸時代初期に生まれ、江 戸中期に完成した。女優を使 わず、女形と称する男優が 女性の役割を務める。役者 の家は世襲制で、現在も石 川家・尾上家・市村家など、 親子代々歌舞伎役者が続け ている。
「歌」は音楽的な要素である。役者が歌うわけ ではないが、長唄、義太夫などの三味線楽が バックミュージックとなって演技を助ける。雨や自 然現象も、音のないゆきも大太鼓で見事に表現 する。
見得
芝居が最も高まった一瞬などに、首を大きく回 したり、両眼を寄せて睨んだり、口を極端に歪 めたりする大げさ動作のあと、表情や姿勢を びたっと静止させる型がある。これを「見得を 切る」という。
黒衣
歌舞伎では、黒は見えないものと思って みるのは約束ごとになっている。小道具 でも大道具でも舞台の上でいらなくなっ たらさっさと片付ける。そういう時に物語 の内容と全く関係なく舞台に出てくるの が「黒衣」である。

歌舞伎
叶梅
歌舞伎
• 歌舞伎は約４００年の歴史を持ち、日本の代 表な伝統演劇の一つである。 • 芸能としての歌舞伎は、近世初頭のそうした 自由奔放な時代精神を背景にして発生した のである。
語源
• 歌舞伎という言葉は、異様な身なりをして常 識はずれの行動ヲするという意の「かぶく（傾 く）」という動詞の連用形が名詞化したもので す。 • 歌----音楽 • 舞----舞(なるかみ)」 • 「西国立志編(さいこくりつしへ ん)」 • 「靴補童教学(くつなおしわらべのお しえ)」 • 「其粉色陶器交易(そのいのとりとう きのこうえき)」 • 「髪結新三(かみゆいしんさん)」
有名な俳優
• 坂田藤十郎(さかたとうじゅうろう) • 尾上梅幸(おがみばいこう) • 松本幸四郎(まつもとこうしんろう) • 市川中車(いちかわちゅうしゃ) • 実川延若(じつかわえんじゃく) • 坂東玉三郎(ばんどうたまさぶろう) • 初代市川団十郎(しょだいいちかわ じゅろう
特徴
• 歌舞伎の特徴は、派手な隈取り、 こった衣装、精巧な舞台装置、観客 席へとのび太花道などにある。 • 歌舞伎の題材は、歴史上の出来事や 当時の庶民の生活に基づくものが中 心である。 • 歌舞伎の主題には、昔の貴族や武士 の世界を描くものと、庶民の生活を 描くものとの二種類がある。
舞台装置
• 廻(まわ)り舞台(ぶたい) • セリ--エレベーターのように装置 • 奈落(ならく)----舞台と花道の下 • 花道(はなみち) • 宙乗(ちゅうの)り
今の歌舞伎―――不眠の街
歌舞伎の化粧
•以上です、あり がといございま した!
歴史
• １６０３年頃出雲大社(いずもたいしゃ) の巫女阿国が京都で念仏踊(ねんぶつおど) りを興行(こうぎょう)したのが初めとさ れている。

1.取り付ける：安装 2.紋を染め抜いた：印染 3.主役：主角 4.心待ち：期待 5.そそり：这一类 6.引かれた：打动，打开 7.残る：留下，遗留，残留的 8.クローズアップ：特写镜头
说到歌舞伎特有的舞台构造那就是“花道”了。在观 众席的中间、舞台的直角处搭建一条细小的道路。这样 的设计使得舞台延长，舞台另外的（准备）时间、空间 也都有延长。 在“花道”的入口处，挂着印有剧场纹章的“扬幕”， 随着“恰咛”的声音响起，登场人物进进出出。这个声 音，是对主角登场满怀期待的观众们所期待的声音，观 众们能感到通过“花道”的演员们的切身存在。 幕布打开后，在戏剧的最后，只用主角们在“花道” 上用剩下的表演技巧在“幕外”叫喊（表演）。这是 “歌舞伎”特有的特写手法。
• 小道具等东西的交接，衣服的变换（脱上 衣，裸露出肌肤等），演员的服侍也包括 在内。雪的场景就会穿上雪衣，大海和有 水的场景在舞台上就会出现波衣，这是歌 舞伎中很有趣的想法之一。
• 背景に黒い幕が下がっていれば、それは 無でわなく、夜の闇を表す。 • • 「黒衣」という言葉は、「彼はこの計画 を実現する上で大きな貢献をしたが、彼 はいつも黒衣に徹して、表には出ない」 など、一般にもよく使われる。
1.高く足踏：高跷 2.荒事：日本传统戏剧歌舞伎的一种角色。通常由成年男子扮演具有 超人力量的正义勇者。 3.引込む：塌，凹下 4.力強さと荒々：强烈而狂野 5.歩く芸：走路的艺术 6.分野：领域 7.しばしば：屡次，常常 8.土俵：摔跤场
另外而言，手的挥舞、踩高跷等夸张的表演被 称为“六方”。更为主要的是，“荒事”的角色 是在“花道”下面进行表演。强力而狂野的表演 带给了观众们强烈的震撼。“六方”的表演技巧 是夸张的足下艺术的典范。 关于“花道”的语言在很多领域被引用如“在 巅峰的状态下隐退的人”被比喻为“隐退的花道 装饰” ，这些话语在“歌舞伎”以外也经常被 使用。另外，相扑力士的“摔跤场”的出入通道 也被叫做“花道”。

游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）：游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。

江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。

因为败坏风俗，1629年开始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

●若众歌舞伎（わかしゅかぶき）：若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。

这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。

由于女歌舞伎遭到禁止，便开始由貌似女子的“若众”来担任表演工作。

与女歌舞伎相同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。

●野郎歌舞伎（やろうかぶき）：野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。

野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。

野郎歌舞伎是在若众歌舞伎被禁以后所产生的歌舞伎型态，由蓄著野郎头的男性来担任表演工作。

由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。

●元禄歌舞伎（げんろくかぶき）：以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。

后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。

在元禄时期歌舞伎的发展中，出现了许多名演员，包括了在上方以和事（恋爱场面）出名的坂田藤十郎，在江户以和事出名的中村七三郎及荒事（打斗场面）出名的初代市川团十郎●与净琉璃交流元禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。

此时曾师事净琉璃作家并木宗辅的并木正三，开始将净琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台装置的改良等等，并著有三十石（舟登）始等作品。

●江户歌舞伎宽政年间时，歌舞伎的重心逐渐由上方转移到江户，重要作家包括并木五瓶及樱田治助。

并木以石川五右卫门为蓝本，创作了金门五山桐，樱田则以源义经及弁庆为主角，创作了御摄劝进帐。

●化政期歌舞伎到了文化、文政年间（1804-1830），更出现了四世鹤屋南北，他的作品被称为生世话物，以写实的方式描写在封建制度底下小老百姓的生活百态。