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42纺织报告| Textile Reports浅谈满族服饰对现代服装设计的影响张钧妍（黑龙江三江美术职业学院，黑龙江哈尔滨 15000）投稿日期：2018-12-02作者简介：张钧妍(1988-)，女，黑龙江哈尔滨人，学士，讲师，主要研究服装设计工艺及服饰搭配。
摘 要 满族产生于17世纪初，是由肃慎民族衍生而来。
从肃慎到满族的形成经历了两千多年的历史。
本课题研究该民族的服饰在各个历史阶段的变化和发展。
关键词 满族服饰;现代服装设计中图分类号：J523.5文献标识码：AAbstract Our culture gradually into the world, the modern fashion also in traditional dress by our influence. And those Chinese traditional clothes, the most common should belong to “cheongsam”. Little imagine, the Chinese dress is indeed evolving out of manchu dress. The manchu produced in the early 17th century, by an outfit called adjudicates before de -rived yishen nation. From the formation of the manchu shenbuhai and shendao adjudicates experienced a history of over 2000 years. Now let’s look at the national dress at each stage has what kind of change and development.Key words Manchu dress; Modern fashion designShowing the manchu dress on the influence of modern fashion designZhang Jun-yan（Heilongjiang Sanjiang Artvocational College，Haerbin 15000, China）满族产生于17世纪初，是由肃慎民族衍生而来，从肃慎到满族的形成经历了两千多年的历史。
近代以来中国女性服装变化的影响因素分析近代以来，中国女性服装发生了翻天覆地的变化。
从传统的旗袍到现代的时尚潮流，女性服装不仅仅是一种着装方式，更是对社会、文化、经济和政治变化的反映。
影响中国女性服装变化的因素多种多样，既包括社会文化背景的变化，也包括女性自身地位和观念的变迁。
本文将从社会发展、经济改革、文化传承以及女性地位提升等方面来分析近代以来中国女性服装变化的影响因素。
近代以来中国女性服装变化的一个重要因素是社会发展。
自19世纪末开始，中国社会经历了革命、战争和改革开放等一系列大事，这些社会变革深刻地影响了女性服装的风格和款式。
在1911年辛亥革命之后，旗袍作为新式女装开始流行，取代了传统的长袍和鬓发。
这种变化不仅仅是服装风格的改变，更是女性地位和角色在社会中的转变。
革命带来了新的思想解放，女性开始追求自我解放和平等地位，这也体现在她们的服装选择上。
社会的发展也带动了纺织工业、时尚产业的兴起，从而丰富了女性服装的款式和选择。
经济改革也是影响中国女性服装变化的重要因素。
改革开放以来，中国的经济迅速崛起，人民生活水平显著提高。
这使得女性有了更多的购买力和选择余地，也推动了时尚产业的蓬勃发展。
随着国际时尚的影响和国内市场的需求，女性服装不断更新换代，时装和潮流的影响日益凸显。
从最初的模仿西方时尚，到后来的“中国风”潮流，中国女性服装呈现出多元和多样性，体现了经济繁荣和文化自信。
文化传承也是中国女性服装变化的关键因素之一。
中国拥有丰富的传统文化资源，这些文化元素对于当代女性服装设计和搭配起到了重要的影响。
旗袍、改良旗袍等传统服饰在现代服装设计中得到了再次的发扬光大，融合了时尚元素，成为了中国女性文化自信的象征。
中国的汉服文化、少数民族服饰等也成为了当代服装设计的创作灵感，为中国女性的着装带来了新的元素和魅力。
女性地位的提升也对中国女性服装变化产生了深远的影响。
随着社会对于性别平等的重视和推动，女性在家庭和职场中的地位逐渐提升。
浅析女性主义与旗袍演变的关系及对旗袍设计创新的启示孔敬
【期刊名称】《中国民族博览》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】本研究分析旗袍作为文化载体在社会结构转变中受到的影响,重点关注旗袍的发展演变与女性主义之间的关系。
作者认为,旗袍的演变可以作为一个中国服装史发展的标志,不仅象征中国女性服饰的现代化和成衣化,同时旗袍的演变也与女性主义浪潮紧密相连。
笔者在本文中也探探讨旗袍在当今社会面临的困难和挑战。
本研究通过对旗袍行业的专家采访和对旗袍爱好者群体的采访中,发现旗袍未能成为当今社会的主流服装,可能与当今大众对女性主义的重新定义关系密切,同时也与人们生产和生活方式的大规模变化有关。
同时,本文章通过总结文献和第一手研究数据,并结合当前中国国情,对旗袍未来的发展趋势进行展望。
【总页数】4页(P1-4)
【作者】孔敬
【作者单位】中国服装设计师协会
【正文语种】中文
【中图分类】TU-80;J59
【相关文献】
1.浅析旗袍的发展与演变
2.旗袍的造型演变与结构设计变化研究
3.旗袍演变史对现代旗袍工艺与制作的启示
4.论设计的实用性演变——以旗袍为例
5.浅析旗袍在民国服制影响下的演变及其当代发展
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![服装设计旗袍论文[总结]](https://img.taocdn.com/s1/m/9f4ea50bc4da50e2524de518964bcf84b9d52d7f.png)
服装设计旗袍论文毕业设计中旗袍元素的体现摘要：旗袍作为中国最具代表性的传统服饰，它的存在与发展是在特定的文化因素与社会环境下完成的，对旗袍的这种人文因素的研究能使我们充分了解中国传统文化，并以此作为我们改良现代生活方式（特别是现代服饰）的基础。
其中旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。
它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条.作为中国女人独有的福音，旗袍的设计是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的，在个过程中，强调民族因素成了人们首先要把握的重点。
关键词：旗袍；人文因素；汉族服装；印花；文化内涵；中国元素Abstract：robes as China' s most representative of the traditional costumes, its existence and development in particular the social and cultural factors, such a robes human factors in the study will enable us to understand Chinese traditional culture, and as we improve modern way of life, particularly in the clothing). Key words: robes; human factors; history; ergonomics; culture; psychological needs foreword robes as a traditional Chinese costumes, popular in the 1920s, as well as in the contemporary advocated by the large number of women. It is not only to light, and to fully reflected in the beautiful women and smooth the Colorful lines, thus significantly in the 10 women, slim handsome. The Chinese women' s unique in the gospel of qipao is designed as times have changed and tastes like the evolution of changes in the process, stressing that cultural factors into the first to grasp the key. Keywords：Cheongsam；Human factors；Han Nationality clothing；Print；Cultural connotations ；Chinese elements前言中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。
第1篇一、引言旗袍，作为中国传统的女性服饰，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族传统文化的瑰宝。
自20世纪初诞生以来，旗袍以其独特的韵味和魅力，成为了中国女性服饰的代名词。
本文将对旗袍文化进行总结，从历史渊源、发展演变、文化内涵、传承与创新等方面进行深入探讨。
二、历史渊源1. 旗袍的起源旗袍起源于20世纪初的上海，是中西文化交融的产物。
当时，西方文化逐渐传入中国，对中国的服饰文化产生了深远影响。
旗袍的出现，既体现了中国传统服饰的审美特点，又融入了西方服饰的元素，成为了中西文化交融的象征。
2. 旗袍的演变（1）清朝末年，旗袍开始出现，其样式较为简单，主要流行于上层社会。
（2）民国时期，旗袍逐渐成为时尚，样式更加多样化，如“改良旗袍”、“学生旗袍”等。
（3）新中国成立后，旗袍经历了短暂的沉寂期，但在改革开放后再次兴起。
三、发展演变1. 旗袍的款式演变（1）领型：旗袍的领型主要有立领、圆领、V领等，其中立领最为经典。
（2）袖型：旗袍的袖型经历了从长袖到短袖、从宽袖到窄袖的演变。
（3）腰身：旗袍的腰身从紧身上衣逐渐演变为宽松的A字型。
2. 旗袍的材质演变（1）传统材质：如丝绸、棉麻、缎面等。
（2）现代材质：如化纤、混纺等。
四、文化内涵1. 美学价值旗袍以其独特的审美价值，被誉为“东方女性的国色天香”。
其优美的线条、精致的工艺、丰富的色彩，展现了中国女性的婉约、柔美、端庄。
2. 社会价值旗袍作为一种服饰文化，承载着中华民族的历史、文化、民俗等多重价值。
它不仅体现了中国传统服饰的精髓，还反映了社会风貌、时代变迁。
3. 情感价值旗袍作为中国传统服饰的象征，承载着无数中国人的情感。
它见证了无数女性的成长、爱情、家庭和事业，成为了人们心中永恒的记忆。
五、传承与创新1. 传承（1）传统工艺：如刺绣、盘扣、滚边等。
（2）传统款式：如立领、宽袖、紧腰等。
2. 创新（1）材质创新：如环保材料、高科技材料等。
（2）款式创新：如融合现代元素、时尚元素等。
浅谈中式美学在服装设计中的应用在当今多元化的时尚舞台上，中式美学以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，逐渐成为服装设计领域中备受瞩目的元素。
中式美学蕴含着丰富的哲学思想、精湛的工艺技巧以及独特的审美观念，为现代服装设计带来了无尽的灵感与创新可能。
中式美学中的色彩运用独具特色。
传统的中国色彩体系充满了象征意义和文化内涵，比如红色，代表着吉祥、繁荣和幸福，常常在喜庆的场合被广泛使用；黄色象征着尊贵与权威，是古代皇家的专用色彩；而青色则给人以清新、宁静之感。
在服装设计中，巧妙地运用这些色彩，可以营造出特定的氛围和情感。
例如，一件红色的旗袍，不仅展现出女性的婀娜多姿，更传递出喜庆和美好的祝愿；一件青色的汉服，能让人感受到优雅与宁静的气质。
图案设计也是中式美学在服装设计中的重要表现形式。
中国传统图案丰富多样，如龙、凤、牡丹、梅花等，都具有深厚的文化寓意。
龙和凤象征着皇权、吉祥和高贵；牡丹代表着富贵和繁荣；梅花则寓意着坚韧和高洁。
设计师将这些传统图案进行创新和再设计，使其与现代服装的款式和风格相融合。
比如，将龙纹以刺绣的形式点缀在现代西装的袖口或领口，既增添了精致感，又展现了独特的文化韵味；将牡丹图案进行抽象化处理，印在时尚的连衣裙上，营造出一种华丽而不失时尚的效果。
材质的选择也是体现中式美学的关键之一。
丝绸、棉麻等传统材质在中国有着悠久的历史和精湛的制作工艺。
丝绸的光泽和柔软质感，能够展现出服装的高贵与优雅；棉麻的自然纹理和透气性，则给人一种质朴和舒适的感觉。
现代服装设计中，常常将这些传统材质与新型面料相结合，创造出既有传统美感又符合现代生活需求的服装。
例如，用丝绸制作的晚礼服，搭配上现代的剪裁和设计，展现出女性的优雅与魅力；用棉麻制成的休闲装，融入中式的元素和细节，体现出一种自然、随性的风格。
中式美学中的服饰形制也为现代服装设计提供了丰富的参考。
汉服的交领右衽、宽袍大袖，展现出庄重典雅的气质；旗袍的修身剪裁和立领设计，突出了女性的曲线美。
中国元素在服装中的应用一、中国传统服饰的复兴中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，传统服饰作为中国文化的重要组成部分，自古以来就在中国人的生活中发挥着重要的作用。
近年来，随着人们对传统文化的重视，中国传统服饰开始重新进入人们的视野，并在时尚界得到了广泛的关注和应用。
1.旗袍的复兴旗袍作为中国传统女装的代表之一，以其独特的剪裁和精美的细节，展现了中国女性的柔美和高贵。
近年来，旗袍在时尚界的复兴备受关注。
设计师通过对旗袍的创新设计和与现代元素的结合，使其更加符合时尚潮流的需求，同时保留了传统旗袍的优雅和独特魅力。
2.唐装的崛起唐装，作为中国古代服饰的代表，以其华丽的服饰元素和独特的韵味受到了设计师的喜爱。
近年来，设计师将唐装与现代时尚元素相结合，创造出了更加独特和现代的唐装款式。
唐装的复兴不仅使得中国传统元素得以展现，也为时尚界带来了一种新颖的审美体验。
二、中国图案和元素的应用中国传统文化中独特的图案和元素为服装的设计带来了无尽的灵感和可能。
设计师们将中国传统图案和元素融入到服装中，既满足了人们对于时尚的需求，又传递了中国文化的魅力。
1.四季花鸟图案四季花鸟图案是中国传统文化中常见且具有代表性的图案之一、它以精美的刺绣和绘画形式展示了四季之美和中国丰富多彩的自然景观。
近年来，设计师们将四季花鸟图案应用于服装设计中，通过丰富的色彩和精细的图案展示了中国传统文化的魅力。
2.中国字画元素中国传统字画中的魅力和艺术价值使得它们成为设计师们的灵感源泉之一、设计师们将中国字画中的元素应用于服装设计中，通过其独特的线条和意境展示了中国文化的独特魅力。
这些字画元素不仅使服装更加富有艺术感，也为人们带来了一种身临其境的审美体验。
三、传统工艺与现代时尚的碰撞中国传统工艺作为中国文化宝库中的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的美感受到了设计师们的青睐。
设计师们将传统工艺应用于现代服装设计中，使得服装在保留传统文化元素的同时，也更符合现代时尚的需求。
中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用开题报告一、选题背景与意义旗袍是中国的传统服饰之一，具有浓郁的文化底蕴和艺术价值，经历了百年的历史沉淀，现在已成为时尚界不可忽视的元素之一。
旗袍服饰具有独特的线条美和剪裁美，被誉为“东方妩媚之美”、“中国国粹之美”。
在现代服装设计中，如何将旗袍元素巧妙地运用于设计中，不仅可以彰显服装的民族特色和时代感，还可以提高服装的美感和艺术性。
因此，研究旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义和价值。
二、研究内容与目标1. 研究旗袍服饰的历史沿革和文化内涵，探讨其造型美学和设计特点。
2. 分析现代服装设计的发展趋势和市场需求，找出旗袍元素在现代服装设计中的适用性和局限性。
3. 探究旗袍服饰元素在现代服装设计中的运用方法和实现途径，包括设计理念、材质选择、剪裁方式、装饰等方面。
4. 选取一些具有代表性的旗袍服饰元素，设计出现代服装样品，通过实践与比较，验证旗袍元素在现代服装设计中的应用效果和美感。
三、研究方法与步骤1. 文献阅读法：通过查阅文献、材料和资料，收集旗袍服饰相关的历史、文化、美学等方面的信息。
2. 实地调研法：对旗袍服饰进行实地考察和拍摄，了解其细节和工艺，以及与现代服装设计的关联。
3. 访谈法：采访相关从业者、专家和消费者，了解他们对旗袍服饰的认识和看法，以及其在现代服装设计中的运用意义。
4. 实践法：选取研究中的一些旗袍元素进行现代服装设计，通过实践验证其应用效果和美感。
四、预期成果及意义1. 研究旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用方法，为服装设计师提供新的思路和创意；2. 推广和弘扬中华传统文化，扩大文化内涵的传播和影响；3. 向社会传递强烈的文化自信，提高全民族的文化自觉性和认同感；4. 促进文化产业的发展和繁荣，推动文化创意产业的转型升级。
传统服饰对现代服装设计的影响首先，传统服饰为现代服装设计提供了丰富的设计灵感。
传统服饰具有丰富多样的图案、织物和剪裁方式，这些元素为现代服装设计师提供了广阔的创作空间。
例如，中式旗袍是中国传统服饰的代表，其修身的剪裁和华丽的绣花图案一直是设计师们青睐的对象。
现代设计师融合了旗袍的元素，并将其运用于现代服装设计中，创造出了华丽而现代的作品。
其次，传统服饰对现代服装设计的影响还在于传承和弘扬文化。
每个国家都有其独特的传统服饰，这些服饰承载了深厚的历史和文化内涵。
通过将传统服饰的元素融入现代设计中，设计师们不仅能够传承文化遗产，还能够向世界展示自己的独特风格和创意。
例如，日本的和服作为日本传统文化的代表，在现代服装设计中经常出现。
设计师们通过保留和服的剪裁和面料，同时结合现代元素，打造出独特而现代的服装作品。
此外，传统服饰还为现代服装设计提供了可持续发展的思路。
传统服饰通常采用天然材料和手工制作，对环境的影响相对较小，具有较高的可持续性。
现代设计师们通过借鉴传统服饰的制作工艺和使用材料，探索出更加环保和可持续的服装设计理念。
例如，一些设计师选择采用有机棉、竹纤维等天然材料，结合传统的染色和织造技术，打造出环保而时尚的服装。
最后，传统服饰对现代服装设计带来了多元化的时尚潮流。
传统服饰在全球范围内各具特色，无论是印度的萨里、非洲的民族服饰还是阿拉伯的凤凰袍，都具有强烈的地域特征和民族风情。
这些服饰的流行和被接纳，使得世界文化更为多元化。
现代设计师们通过借鉴和融合不同的传统服饰元素，创造出独特的时尚潮流。
这不仅丰富了时尚界的创新性和多样性，还促进了不同文化之间的交流与融合。
论旗袍与现代服装设计的结合浅析作者：宋雪娇来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。
旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。
让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。
旗袍是中国传统服饰中的国服，其中的研究价值值得我们去深入探讨。
【关键词】传统服装；旗袍；女性传统文化是中华上下五千年沉淀下来的财富，是我们现代服装设计的巨大源泉，需要我们认真地加以研究。
现代是各行各业的设计师都运用传统文化元素与现代设计的结合，服装也不例外，甚至服装与传统文化元素的结合更是精于其他设计专业。
旗袍是中华民族的传统服装，旗袍这一套服装可以从她的廓形、扣子、滚边、领子、制作工艺等研究其中的价值加以利用在与现代服装设计的结合，传承传统的服饰以及工艺。
旗袍的廓形是其精髓之处，着衣者能够完美呈现出女性婀娜多姿的曲线，把中华女子的柔情似水展示出来，同时不失女子的端庄、仪态和韵味儿。
一、旗袍廓形的发展中国旗袍发展的流变过程，1644年以前，满人袍服主要流行与中国东北地区，当时的袍服仅限于本民族所穿用的男款、女款几乎无太大差异，袍服款式特点主要集中束腰、窄袖、圆领、整体廓形宽大，并未展现人体的曲线及美感。
当时的服装仅限于满族人的穿着。
1644-1919年，是旗袍的另一個时期，其中期间有传统旗袍与民国旗袍的过渡时期，清兵入关后，满汉文化不断交融，这时的旗袍也发生了改变，尤其是在男、女款式上展现差异。
旗女之袍也正是原来的长袍基本造型中分离出来的，并不断演变与发展。
服饰的外观变化不显著，依旧是款式宽大、较臃肿无收腰、收省等技术处理。
同时满族人入关后，生活逐步安定，不再靠狩猎为生，因此袍袖上较以前的服装要宽大些许，马蹄袖口更是慢慢去除。
袍服服饰自身的由简入繁。
从清初期袍服的简洁到清中期开始注重袍身的繁复刺绣装饰直至清末奢侈之风大气，袍身图案绚丽多彩，其繁复程度也达到了前所未有的极致。
旗袍对现代服装设计的影响摘要：旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。
旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟关键词：民族，女性，经典，设计旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。
从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。
“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。
领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。
1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。
旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。
“五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。
”①二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。
30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。
（左1为清末民初旗装。
左2为穿牙型花边长袖旗袍的妇女。
左3为穿花缎中袖旗袍的妇女。
右图为穿方格纹中袖旗袍的妇女。
）“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。
”② 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。
进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。
广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。
这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。
此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。
到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。
旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。
旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。
清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。
第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。
第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。
民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。
第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。
此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。
民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。
第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。
旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。
不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。
一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。
二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。
三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。
四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。
旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。
旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。
”旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。
旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。
不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。
本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。
作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。
另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。
2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。
旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。
旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。
”旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。
时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。
同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。
姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。
这系列时装很有清式旗袍的风味。
宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。
姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。
接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。
2007年天意－梁子品牌秋冬发布会展示今年国内知名品牌天意－梁子在2007秋冬发布会上，大量采用了新时期旗袍的元素：立领、门襟、盘扣等，与现代时尚相结合。
当前受“越民族，越世界”思潮影响，国际上大部分华人服装设计师都不同程度地利用了中国传统文化作为创作素材，旗袍含蓄的曲线造型和东方格调也深深影响了国际上的服装设计大师们，激发出他们许多的创作灵感来。
1941年巴黎高级女装设计师巴伦西亚加（Balenciaga）就将旗袍的要素用于夜礼服的设计中，她的直身夜礼服，衣长曳地，曲线流畅，短袖袖型多似30年代的旗袍袖，加之中式领，使该礼服上半身有如旗袍的翻版。
唯一不同的是裙摆并不开衩，沿用西欧古典款式，并附有塔形裙据。
另一位更著名的高级女装设计师迪奥（DIOR），于1957年春夏推出一系列中国味十足的礼服。
其中两款明显受到旗袍廓形的影响。
两款均为直身、圆领、七分袖，袖身紧窄，袍身侧面开衩至大腿中部。
如果是采用厚重的象牙白山东绸，造型欣长挺拔，摆线略低，更显着穿着者的高贵脱俗。
2004/05年的秋冬发布会上（如下图），伊夫·圣罗朗一款深紫色加上龙纹绣花旗袍带动一袭袭潮流，设计师手下的华服更加细致，腰身、开衩位置都完全遵照旧例，但是在胸前位置的创新就引起不少艳羡，飞檐般的肩线结合成极为贴身的线条，而细部的中国结式纽扣，与丝绸上的华丽刺绣，完全凸显女性的身段曲线。
而象征着东方色彩的中国红、土耳其蓝、青草绿，也一同铺陈出够味神秘的中式時尚。
另外，YSL发布的几款“旗袍时装”是根据中式旗袍改编的，如：（左图下）立领开襟的性感丝质上身和改装过的紧身短装。
还有中国甚浓的长风衣，东方人也可以轻松驾御。
其实YSL早在1977/78年秋冬高级时装发布会中的“中国风”主题系列，其灵感就源于清代的旗人之袍，局部以中国传统的锦缎做立领，如意头镶边和长脚纽装饰。
活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。
他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。
”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。
旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。
旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。
