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浅析演员对剧本中形象分析的把握与认知演员对剧本中形象分析的把握与认知是演员在刻画角色的过程中非常重要的一环。
演员需要通过仔细阅读剧本，并与导演、编剧等讨论，来深入了解角色的背景、性格特点、情感状态等信息，从而进行准确的形象分析和角色认知。
演员对剧本中形象的分析应该是全面的。
演员不能仅仅停留在表面上，简单理解角色的外貌和一些曲折的情节。
相反，他们应该从剧本中找到小人物的内心感受、心理变化等细节，从而更好地理解角色的世界观和价值观。
只有全面理解角色的内外部信息，才能更好地还原角色的形象。
演员对剧本中形象的分析应该是深入的。
演员需要通过深入剖析角色的情感和心理，去探索角色的内心世界。
他们应该思考角色的动机和目标，以及这些动机和目标对角色行为的影响。
通过深入的分析，演员才能更好地抓住角色的特点和人物性格，从而塑造出真实且有深度的形象。
演员对剧本中形象的分析应该是有目的的。
演员需要明确自己在表演这个角色时的目标和引导原则。
他们需要思考角色该如何呈现，如何与其他角色互动，以及角色的角度和立场等，并根据剧本的需要做出相应的选择。
有目的的分析可以让演员更加明确自己的表演思路，更好地融入角色。
演员对剧本中形象的分析应该是个人化的。
演员需要根据自己的理解和感受，对角色形象进行个性化的把握。
每个演员的表演风格和理解都不同，所以在分析和认知角色时会有所差异。
演员需要发掘自己对角色的独特理解，并将其融入到表演中，以呈现出独特的角色形象。
演员对剧本中形象的分析与认知是塑造角色形象的关键步骤。
通过全面、深入、有目的和个人化的分析，演员可以更好地理解和还原角色的特点和心理，从而展现出真实、深刻和独特的角色形象。
浅析演员对剧本中形象分析的把握与认知演员对剧本中形象分析的把握与认知是演员在表演过程中至关重要的一环。
一个好的剧本形象分析可以帮助演员更好地理解角色，把握人物的性格、情感和动机，从而更加深入地理解人物内心世界，塑造出更加饱满和立体的表演形象。
本文将从演员个体角度出发，浅析演员对剧本中形象分析的把握与认知的重要性及方法。
演员对剧本中形象分析的把握是演员在塑造角色时不可或缺的一部分。
演员在拿到剧本后，首先要对角色进行深入的分析，包括性格特点、情感变化、内心世界等方面。
通过对角色的分析，演员可以更好地了解人物的个性和思想，为表演提供更为深刻的内在动力。
而这个过程，需要演员对剧本中的人物形象进行全面的把握和认知。
在这个过程中，演员需要通过细致入微的阅读和思考，逐渐建立人物形象的认知框架，理解人物的行为动机、情感起伏、内心矛盾等诸多方面，进而为角色的表演提供有力的支撑。
在剧本形象分析的过程中，演员需要充分发挥自身的想象力和创造力，对人物进行更为深入和全面的把握。
由于剧本中的人物形象往往只是提供了一个基本轮廓，对人物形象更为深入的塑造需要演员在原有的基础上进行进一步的拓展。
演员需要运用自己的想象力和创造力，冲破传统、刻板的形象定势，提炼角色的内在特质，寻找人物的独特魅力点，塑造更为生动、立体的形象。
在形象分析中，演员需要从文本出发，从人物的对话、行为、心理活动等方面进行分析。
在剧本中，人物形象往往通过语言和行为来展现。
演员需要通过对话文字的理解和诠释，深入挖掘人物的情感和内心变化，理解人物的心理动机和情感波动，为塑造立体的角色形象提供内容上的支撑。
演员还需要通过对人物行为的刻画和理解，揣摩人物的性格特点，透过行为描写挖掘人物的内心世界，为表演塑造更为丰富的内在内容。
演员还需要通过多方面的了解和塑造，增强对人物形象的把握和认知。
在形象分析的过程中，演员需要通过多种途径获取信息，包括与导演、编剧的交流与沟通，以及参考历史背景、社会环境等方面的资料。
演员的创作素质与角色的情感创造演员是舞台上的艺术灵魂，他们通过自身的创作素质和专业技能，将角色的情感与生命力演绎得淋漓尽致。
一个出色的演员不仅需要具备扎实的表演功底和情感表达能力，还需要具备良好的创作素质，能够深入角色内心，创造出真实生动的情感体验。
本文将就演员的创作素质与角色的情感创造进行深入探讨。
一、演员的创作素质1. 多样的表演技能一个出色的演员需要具备多样性的表演技能，包括语言、肢体、声音等。
他们需要通过技能的运用，来塑造角色的形象和情感。
在表演一部戏剧时，演员需要通过语言的表达来传递角色的情感和思想，通过肢体的动作来展现角色的性格特点，通过声音的运用来表达角色内心的情感。
演员需要不断地学习和提升自己的表演技能，才能更好地诠释角色的内心世界。
2. 深刻的角色理解演员需要具备深刻的角色理解能力，能够深入角色内心，探索角色的情感和人物性格。
一个出色的演员不仅能够将角色的外在形象表现得淋漓尽致，更能够在内心世界中找到共鸣，真正理解角色的情感和思想。
只有深刻理解了角色，演员才能更好地演绎出角色的真实感和生命力。
3. 多元的情感体验演员需要具备多元的情感体验，能够在表演中表现出各种不同的情感状态。
在扮演不同的角色时，演员需要通过自身的情感体验，来塑造角色的真实感和情感力量。
只有大量的情感体验积累，演员才能更好地表现出角色的情感，让观众产生共鸣和情感交流。
4. 创新的思维能力演员需要具备创新的思维能力，能够在表演过程中不断地寻求突破和创新。
他们需要通过自己独特的表演方式和创新的表演手法，来呈现出角色的新鲜感和独特个性，让观众产生新的感受和体验。
演员需要不断地拓展自己的思维视野，发现新的表演方式和表演手法，提高自己的创造性和表现力。
二、角色的情感创造1. 深入角色的内心2. 表现真实的情感3. 细腻的情感表达。
浅谈演员创作中规定情境的运用浅谈演员创作中规定情境的运用“这是剧本的情节，剧本的事实、事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作时演员要注意到的一切。
”规定情境是演员在创作中的重要来源和主要参考依据。
它对于演员创作的影响和作用是至关重要的。
演员认识、理解和把握规定情境的起点是——剧本。
这首先离不开对生活的积累。
它影响到演员选择舞台动作，组织舞台行动。
演员艺术创作过程中，应该充分寻找、挖掘和运用规定情境来完成剧目的排演工作。
关键词：演员创作；规定情境；运用；生活；剧本。
第一章规定情境的含义第一节规定情境及其构成因素“规定情境，戏剧表、导演术语。
是指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。
这一术语由斯坦尼斯拉夫斯基首先提出。
他在《演员自我修养》中解释了“规定情境”的涵义。
“规定情境”和‘假使’一样，是一种假定，是‘想象’虚构。
它们的来历都一样：‘规定情境’就是‘假使’，另一个是假定的补充（‘规定情境’）。
‘假使’总是先开始创作，‘规定情境’就去发展创作。
没有另一个的帮助，单是一个是不能存在的，而且也不能具有必要的刺激力量。
”①《演员自我修养》73页“关于假使和规定情境”斯坦斯拉夫斯基（苏）规定情境有外部的和内部的两个方面。
外部的情境就是剧本的事实、事件，也就是剧本的情节、格调，剧本生活的外部结构和基础。
这是演员创作所必须依据的一切客观条件和概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。
内部的情境是指内在的人的精神生活情境，包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等待，它包含了角色精神生活与心理状态的所有内容。
内部规定情境是演员创作所要依据的一切主观条件的概括，也是展示人物性格的各种内因的根据。
外部情境与内部情境有着直接的、内在的联系。
浅谈表演中自我与角色的融合作者：王亚楠来源：《戏剧之家》2017年第07期【摘要】斯坦尼在角色和自我的关系中提出：“角色的一切情感、感觉、念头都应该成为演员本人活生生的、跳动着的情感、感觉和念头。
他应该以自己本人心灵的一部分来创造角色的精神生活，并以本人活生生的身体把它体现出来。
”角色扮演是表演艺术的本质，所有戏剧艺术的表现因素都是为角色扮演而服务的。
因此，每个演员都要正确而明晰地认知自我和角色的融合关系，并深刻体会到角色的性格、内心情感以及所处的环境和时代，这样才能塑造出精致、逼真的舞台形象。
【关键词】演员自我；角色塑造；角色性格；体验中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0050-01一、表演中演员与角色的对立统一表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾统一，促进演员自我与角色的融合，使演员赋予角色生命，让角色“活”起来，使他们立在舞台和荧幕上，成为可视的形象。
所以，演员在创作中占主导地位，演员自身的生活品质、精神素养都对角色创造具有重要的作用。
表演艺术的创作目的和任务，使演员在进行角色创作时要按照剧本里规定的人物形象，在导演的指导下进行二度创作，塑造一个与自己不一样的，富有鲜明性格色彩的人物形象。
而这个人物是剧作家虚拟的，不真实的存在，演员在演出时又要将其当作真实存在的人物来演，这就体现了两者之间的矛盾。
演员既要发挥想象力来创作角色，又要受角色形象、性格的约束。
演员既不能“我演我”，又不能完全照搬已有角色，要将二者融为一体，解决两个自我间的矛盾。
二、演员自我与角色的和谐统一在表演艺术创作中，演员自身与演员所扮演的角色这两个“自我”要合二为一，这是演员在演出时所具有的一种独特的心理状态。
不仅要扮演角色，化身为角色，又要时刻监督着自己从自我情感出发，这就要求演员与角色之间要保持平衡，要把握好角色的性格、情感，让自我融入角色并带动角色完成艺术表演。
戏剧表演知识：角色的内心世界和情感表达方式的深入分析角色的内心世界和情感表达方式是戏剧表演中非常重要的部分。
演员通过对角色心理的深入剖析和情感表达的细致描绘，才能将角色的形象塑造得更加完整和丰满。
本文将深入探讨角色的内心世界和情感表达方式，并结合具体的案例来说明。
一、角色的内心世界每个角色都有其独特的内心世界，这其中涵盖了角色的性格特点、情感状态、价值观念、经历与经历的反应等等。
而从演员的角度来看，将角色的内心世界还原到舞台上，需要从以下方面进行深入剖析和理解。
1、角色的性格特点角色的性格特点可以通过剧本中的对白、行动和生活背景来进行分析。
例如一位性格暴躁的人物，他的言谈和行为是急躁、冲动的；而一个脾气温和的人物则会表现出温和、平和的态度。
演员需要将这些特点融入角色中，从态度、语言、动作等方面都要能够合理地表现出来。
2、角色的情感状态情感状态是塑造角色内心世界非常重要的一部分。
演员需要充分理解角色的情感状态，包括角色的情感经历，以及情感状态的反应和表现。
例如一位角色在经历了被背叛的感情后，他的情感状态就会变得消沉、怀疑和沮丧。
演员需要通过表情、动作和语言等方式来表现这些心理变化，让观众能够感受到角色内心的震动和枯萎。
3、角色的经验和反应角色的经验和反应，是角色塑造中必不可少的一部分。
演员需要认真分析角色的生活背景、经验和人际关系，并将这些因素融入到角色的性格特质和情感状态中。
例如，在一次意外中失去了亲人的角色，他的反应可能是伤心、自责、悲痛和无助。
演员需要通过角色的行为和情感表现来深入刻画这种经验和反应，让观众感受到角色内心世界的深处。
二、情感表达方式情感表达方式是演员在塑造角色内心世界时需要掌握的重要技巧。
通过不同的情感表达方式，演员可以更加深入地刻画角色的性格特点和情感状态，从而将角色表演得更加贴近、真实。
1、语言表达语言表达是情感表达中非常重要的一部分。
演员需要通过语言的表达方式来传达角色的情感状态和经历，包括语速、音调、语气等等。
浅析演员对剧本中形象分析的把握与认知演员是表演艺术中不可或缺的重要角色，他们需要通过对剧本中角色形象的分析、把握和认知，来诠释并演绎出一个丰富、立体的角色形象。
在演员的职业生涯中，对剧本中角色形象的理解和把握至关重要，它不仅直接影响着角色的表演效果，也直接关系到作品的质量和艺术价值。
本文将从演员的角度出发，就他们对剧本中形象分析的把握与认知展开浅析。
演员对剧本中形象的把握与认知需要从多个层面去进行分析。
在接到一个剧本后，演员首先需要对角色的性格特点、情感状态、人物关系等进行深入的分析和理解。
这需要演员对角色进行多维度的思考，包括角色的过去经历、内心矛盾、外在表现等方面的揣摩。
通过对剧本中人物形象的透彻理解，演员才能更好地把握角色的特点和个性，从而有针对性地进行表演。
演员对角色形象的把握与认知也需要考虑到与其他角色之间的关系。
在剧本中，角色之间的互动和交锋是剧情发展的重要驱动力，演员需要在表演中真实地展现出角色与其他人物之间的关系。
这就需要演员在角色分析的过程中关注到人物之间的心理联系、情感纠葛、相互作用等方面，从而更好地还原出剧本中的人物关系，使观众能够对角色之间的互动有更深刻的认识和理解。
演员还需要站在整部作品的角度去认知和把握角色形象。
一个剧本中的角色往往并不是孤立存在的，他们都是整个故事情节中的一部分。
演员需要了解剧本的整体故事情节，明白自己所饰演的角色在整个故事中扮演着什么样的角色，并通过对角色的认知来为整体作品的表现增色添彩。
演员对剧本中形象的分析与认知是一个层层深入的过程，需要对角色的外部形象和内在世界进行全面的把握和领悟。
只有通过对角色形象的多维度理解，演员才能够在表演中真实地还原出人物形象，为观众呈现出一个鲜活、饱满的角色形象。
如何能够更好地把握和认知剧本中的角色形象呢？在日常演员的表演实践中，有一些方法和技巧可以帮助演员更好地认识和把握角色形象。
演员还可以通过与剧组成员的交流互动来加深对角色的认知。
戏剧表演中自我与角色的关系研究戏剧表演的核心在于演员与角色之间的关系，而这种关系涉及到自我与角色之间的交融与辨析。
通过对戏剧表演中自我与角色的关系进行研究，不仅可以帮助演员更好地理解角色，提升表演水平，还可以引发对自我认知和演员心理状态的思考。
本文将从戏剧表演的角度出发，对自我与角色的关系进行探讨。
需要明确自我与角色在戏剧表演中的作用和关系。
自我是指演员本身的个体特征、情感、经验等，而角色则是演员需要扮演的虚拟人物。
在戏剧表演中，演员需要将自我与角色进行有机结合，使得人物更具有生动性和真实感。
这就要求演员在表演中不断地与自己进行对话，探讨自己与角色之间的差异与联系，从而更好地呈现出角色的特点和个性。
要探讨自我与角色之间的关系，就需要分析演员在表演中如何把握自我与角色之间的平衡。
一方面，演员需要通过丰富的个人经验和情感来塑造角色，使得角色更具有鲜明的个性和深刻的内心。
演员还需要通过角色的塑造来扩展自己的表演技能和情感表达能力。
演员在表演中需要不断地思考自我与角色之间的边界，找到适合自己的表演方式和塑造角色的方法，使得自我和角色能够有效地融合在一起。
在戏剧表演中，自我与角色的关系还涉及到演员情感与角色情感之间的契合。
演员需要通过对角色的分析和情感的理解，将自己的情感与角色的情感进行结合，使得表演更加真实和感染力。
而这就需要演员不断地进行情感的体验和情感的表达，从而更好地表现角色的特点和内心世界。
演员还需要在情感表达中保持对自我情感的把控，避免因过度情感而影响到角色的呈现。
在戏剧表演中，演员需要通过不断的实践和对自我情感的反思，不断地调整和完善自我与角色之间情感的契合，使得表演更加生动和具有感染力。
浅析演员对剧本中形象分析的把握与认知演员对剧本中形象的分析与把握是演员塑造角色的重要一环，它对于演员形象的创造和角色的塑造有着决定性的影响。
在这个过程中，演员需要通过对剧本的认知和理解，把握角色的内在特点和情绪状态，以使表演更加真实和立体。
本文将从角色的创造、角色的心理特点、角色的情感和角色的行动四个方面对演员对剧本中形象分析的把握与认知进行浅析。
演员要通过对剧本的分析研究，把握角色的创造。
演员可以从剧本中找到角色的出场时间、性别、年龄、职业等基本信息，进而通过对角色的内心世界、人物关系和社会背景的理解，有针对性地创造角色。
通过分析剧本中的语言和情节，演员可以了解角色所面临的挑战和困境，进而思考如何更好地将角色呈现给观众。
演员还可以通过与导演和其他演员的讨论，深入剖析角色，在各种创作手段的指导下，构建起角色的形象和性格。
演员要通过对剧本中角色情感的分析，准确表达角色的情感。
剧本中的情感是演员创造角色形象的重要依据之一，演员需要通过对剧本情感的理解和把握，分析角色在不同场景中的情感表现，以使表演更加真实自然。
演员可以通过对角色的情感和情绪的分析，思考角色在不同情感状态下的表演技巧和表达方式。
演员可以通过个人经验的运用和情感的投射，真实地传达角色的情感状态，使观众产生共鸣和情感上的共鸣。
演员要通过对剧本中角色行动的分析，把握角色的行为特点。
角色的行动是演员塑造角色的重要手段之一，演员需要通过对剧本中角色行动的分析和理解，准确把握角色的行为动机和行动方式，从而塑造角色的形象。
通过对角色的行动特点的分析，演员可以从细微处把握角色的气质和性格，在表演中更加准确地展现角色的特点和风格。
演员还可以通过与导演和其他演员的交流和合作，进一步理解和把握角色的行为特点，以实现角色形象的更全面和准确的表达。
浅析演员对剧本中形象分析的把握与认知
演员对剧本中形象分析的把握与认知是演员在扮演角色过程中的重要环节。
只有深入理解和把握剧本中的角色形象，才能更好地传达角色的内心世界和情感状态，使观众更加真实地感受到角色的存在。
演员需要通过剧本中的文字和对话来分析角色形象。
演员需要仔细阅读剧本，并逐字逐句地理解角色的性格、经历和情感等特征。
通过对话的方式，剧本会暴露出角色的内心矛盾、愿望和追求，演员需要通过对这些对话的理解来把握角色的内在世界。
演员需要通过剧本中的行为和动作来认知角色形象。
剧本中往往会描述角色的一些动作和表情，通过这些行为的描写，演员可以深入理解角色的性格和情感状态。
剧本中可能会指导角色的姿态、走路的方式以及与其他人的互动方式，这些都是演员认知角色形象的重要参考。
演员还可以通过对剧本中背景故事和情节发展的理解来把握角色形象。
剧本中往往会有一些角色的背景故事和情节发展的线索，这些线索可以帮助演员更好地理解角色的内心世界和情感状态。
演员可以通过剧本中的这些线索，来探索角色的成长经历、挫折和追求等，从而深入塑造角色的形象。
演员还可以通过与导演、剧组成员的讨论和探讨来进一步把握角色形象。
演员在创作过程中，可以与导演和其他剧组成员进行深入的交流和讨论，从而共同探索和理解角色的内在世界。
导演和剧组成员的意见和建议可以帮助演员更好地解读和诠释角色的形象。
目录（占一页）引言…………………………………………………一演员与角色的统一………………………………………（一）运用艺术形象提示生活的本质规律，使人们认识现实……………（二）文艺是在生动的形象和生动的图画中再现现实，是认识生活的一种手段……………………………………………………二、演员在不同剧本的不同规定角色间的转换与回转……………………（一）具备勇敢克服演员与角色之间的矛盾……………………………（二）糅合运用内外部技巧和经验以及修养…………………………（三）以“双重自我”这样一种眼光来自己………………………………三、人物的内心和情感需要的怎样的条件才能完美的成功演绎（一）体现角色的性格特征，突出人物独具的个性色彩角色的性格化创作……（二）生活是演员塑造角色的源泉………………………………………结论……………………………………………………注释……………………………………………………参考文献…………………………………………………附录……………………………………………………提纲一演员与角色的统一简单阐述表演艺术的核心与演员塑造人物的概念，并且提出了双重生活的概念，也就是在表演艺术的创作中。
演员一方面表现为人物形象——角色，另一方面又作为自己主人——创作者，既矛盾又统一。
他是演员表演时所表现的一种独特的心理状态，演员要化身为角色，进入角色的情境。
过着角色的精神生活，同时演员作为角色的创作者，又时刻的监督着自己的表演，驾驭着表演角色的整个过程，使其沿着正确的目标行进，这就是角色和演员的双重生活。
二演员在现实与规定情景中自我转换穿梭自如的砝码-A克服演员与角色之间的矛盾-B糅合内外部技巧-C把握双重自我三由表演创作是虚构的假定性与体现的真实性的矛盾统一，浅析关键要做到什么才能完美的演绎人物的内心和情感！-A体现角色的性格特征-B体现角色性格的创作过程。
测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓要仔细分析理解体会感受人物总的精神状态’或‘人物基调”。
由演员自身和剧本角色的关系浅析糅合规定情境下人物的内心和情感的条件作者姓名：华钦才让（影视艺术学院06级本2 班）指导教师：王艺潼一，序言关于屏幕人物形象，英国著名戏剧表演艺术家亨利一欧文说：“什么是表演艺术，我是指最高境界的表演艺术，……这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。
”前苏联著名电影导演B一普多夫金说：“无论在戏剧还是在电影中，演员工作的基础，总是在于创造完整而生动的形象。
”在《电视艺术通论》一书中谈及屏幕上的表演时指出：“屏幕表演、舞台表演、银幕表演三种不同表演形式的创作活动，均属于二度创作。
它是以文学剧本为基础，在导演构思的制约下，创造真实可信的、活生生的人物形象。
”由此，我们可以看出戏剧、电影、电视的表演艺术是有着共同之处的。
无论是戏剧、电影、还是电视表演艺术的共同之处是演员都是在剧作家所创作出来的文学形象的基础之上，再创造出有血有肉，活生生的人物形象。
但是，它们之间又有所不同。
不同之处在于戏剧表演所创造出来的人物形象依附于舞台；电影表演所创造出来的形象最终展现在银幕上；而电视表演所创造出来的形象则展现在屏幕之上，舞台、银幕、屏幕也就成为演员所创造出来的人物形象最终展现的不同的载体。
由于载体的区别，在创作过程中戏剧、电影、电视各自都有自己的特点，这就必然会使戏剧、电影、电视表演具有其自身的特色，同时又必然会给戏剧，电影，电视表演带来一定的制约。
因此，可以说：戏剧、电影、电视表演艺术既有共同之处，又各自具有其自身所独有的特点。
二，由影视表演中的角色扮演和艺术形像的分析得出规定的人物形象塑造必须做到演员与其扮演的角色的对立统一体.。
专业演员在表演艺术在电影、戏剧创作中占有十分重要的地位，这表现在一部电影或戏剧的主题思想、情节内容、人物形象，最终是通过演员表演来展现的。
创作集体各个部门的创作心血和辛勤劳动都集中凝结在演员身上;观众从银幕或舞台上直接看到、听到、感受到的也是由演员所扮演的人物。
所以对一部成功的作品，观众印象最深的是演员塑造完成的活生生的人物形象。
观众总是把他们对人物的感情赋诸于扮演这些人物的演员，他们最熟悉的是演员、最热爱的是演员，从这一点也反映出表演艺术的重要作用。
演员要清楚地看到人物形象的塑造成功是由多方面的创作、劳动共同完成的，表演艺术只要其中一部分，不能把成绩的取得都归功于己，同时更要明确演员肩负责任的重大，以此鞭策自己，严肃认真、兢兢业业、勤奋努力地进行创作。
下面谈谈表演艺术的特点。
我们知道各种艺术有着一个共同的特点，即运用艺术形象提示生活的本质规律，使人们认识现实。
艺术形象具有具体性、生动性、概括性和倾向性，它通过对社会生活的具体描写，特别是通过作为社会关系总和的人与人的社会关系的生活情景的描写，构成具体生动的社会生活图画，用生活本身的形象的、感性的形式反映生活，提示人们的思想感情，从而达到感染人、教育人的目的。
高尔基说过："艺术的作品不是叙述，而是用形象、图画来描写现实。
""作者不是在发议论，而是在描绘"，"用形象、事实教育人。
十九世纪俄国评论家别林斯基早就解释过文艺的特点，指出文艺是在生动的形象和生动的图画中再现现实，是认识生活的一种手段。
各种艺术有这样的共同点，又有它们各自的相区别的不同特点。
作为这种或那种艺术类别的主要特征在于它们用以进行创作的艺术手段(材料和工具)。
美术家运用画笔、刻刀颜料以及金、木、玉、石等材料进行创作;文学家运用语言文字;作曲家运用音符;摄影艺术家运用摄影机、胶片、灯光……等等。
这些艺术中创作的主体(艺术家)和他们用以创作的工具、材料及艺术成品，三者是各自分开的。
而表演艺术却不同，它的基本特点是创作主体，所运用的工具材料以及创作成品都结合于演员自身，三位一体，不可能把它们分开。
也就是说，演员是运用自己的五官、形体、声音和思维感情来塑造人物，演员自身既是创作者又是进行创作的工具材料和人物形象的体现者。
当我们想到周润发、张国荣、梅艳芳……等人物的时候，脑海中出现的是由演员塑造在银幕上的那个具体形象。
表演艺术的这一特点，决定了表演艺术的最大难题是演员既不能脱离开自己去创作人物，又不能偏离剧本刻划的人物去表演自己。
舞台、银幕上的人物形象只能是演员与角色的对立统一体。
三演员在不同剧本的不同规定角色间的转换与回转，(1).演员除了要具有博采众长的学识，鲜明的表现力，机敏的反应力和一触即发的悟性外还应具备勇敢克服演员与角色之间的矛盾这一重要砝码。
由于演员可能扮演不同时代、不同阶层、不同职业、不同性格的多种类型人物，就要求演员具有深厚的生活基础、广博的社会知识和鲜明的表现能力，通过投入社会的斗争实践和认真学习政治、哲学、历史、文学等著作获取直接的和间接的生活感受，不断提高认识社会和理解人物的能力，加强各方面的修养，同时要坚持不懈地刻苦训练自己的声音、形体和表演能力，在长期艺术实践中纯熟演员的专业技能，做到活到老、学到老、在生活、世界观、表演技术三方面狠下功夫，才有可能在表演艺术领域有所建树。
表演艺术的任务或演员创作的任务，概括说来就是在舞台、银幕上塑造真实、鲜明、生动的典型人物形象。
剧中角色与扮演这个角色的演员之间总是一定距离的，他们的生活经历、性格特点、思想感情、精神气质以至言谈举止、生活习惯等等都不尽相同或完全不同，这个距离有的很大(演员与角色在许多方面不接近)，有的较小(演员与角色在某些方面比较接近)，不论距离大小，他们总是两个不同的人，我们把这叫做"演员与角色的矛盾"。
演员就要克服与角色的矛盾，使自己在各方面接近于角色，运用自己"这块材料"。
体现出人物的性格特征、思想感情，求得矛盾的对立，而统一的结果则应该是真实的和典型的。
（2）演员需要运用内外部技巧和经验以及修养，并将它们糅合在自身的创作过程中去。
演员根据影视剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出屏幕上直观的、活生生的角色形象的创作过程。
所谓直观的，即是行动的直观性。
它激发幻像，故表演艺术是行动的艺术，而行动则是演员在舞台上或镜头前组织的有既定目的的心理行动、语言行动和形体行动的总和，行动主要诉诸于观众的视觉和听觉，这种直观性的直接和具体，迫使观众去怕判断人物的声调是友好的、嘲讽的或者是怒骂的。
从而引发一种思考去理解现实生活中的一些错综复杂的事，而这种内心的化学反应意味着戏剧具有现实世界的一切特性，也就是我们在生活中所遇到的真实情境。
当然这种真情实境在电影或舞台方面是经过演员演出、假定以及排演过的非充分真实世界。
演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，他自己既是创作者主体又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象：三者融为一体统一于演员自身。
这是表演艺术区别于其他艺术创作的基本特点。
因此，演员要象音乐家掌握乐器那样去磨练和掌握自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。
当然也包括演员自身对生活的理解、认识和积累，以及各方面的修养等。
（3）真实的自我与规定演员的形象之间是对立与统一，而创造角色的演员自身对于自己和自己所演绎的角色之间应以“双重自我”这样一种眼光来审视，那就要求演员必须过好“双重生活”：一方面作为演员过着创作者的生活；另一方面又作为角色过着形象的生活。
演员表演时，第二自我(塑造角色――虚拟的真实环境下的自我)在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我(表演者本身――创作者)又要监督这种哭和笑，控制表演情绪和肢体动作。
或者说，第一自我(演员自身)监督，控管，然后由第二自我(角色的我)表现传达。
演员如果缺乏自我控制，以致激动时哭得忘了台词，忘了接戏，甚至愤怒起来真的去伤害对手，那么戏不成席返成了闹剧，更哪有表演艺术，艺术表演的存在与发展。
所以表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。
第一自我的支配力越强，艺术家的表演功力就越深。
但是，演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。
演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。
而统一的程度决定表演艺术的优劣。
自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
