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立体造型基础知识形态要素立体造型基础知识——形态要素一、点（一）概念：点是最小的视觉单位，点的连续排列形成虚线，密集排列形成虚面、体。
点的概念不是绝对的，是相对的（人和蚂蚁，高楼与人）。
（二）基本特征：它的不同排列方式可以产生不同的力量感和空间感。
例如，大的点比小的点强；外形复杂的点比外形简单的点强；表明拱起的点比平坦或凹陷的点强；色彩对比强烈的点比弱的点更吸引视线；占据中心的点比处于边缘的点强烈；材质肌理丰富的发光的点比肌理单纯的不发光的点醒目。
（三）点的作用：（1）强调与节奏位置变化：在空间中，居中的点引起视觉稳定的集中注意；位置上移产生漂浮感，反之则有跌落感；位置移到上方一侧，产生不安定的感；移到下方中点时，产生踏实的安定感；移动左下或右下，踏实和安定中增加运动感；两个点：空间中，两个不同位置的相同点，点间形成张力感，这种张力感呈现为二点的视线，看不见，唯有在心理上才能感到；群点规律：一群点集合在一起时，成为线，也可以看成面；群点经过有序排列会产生连续和简短的节奏和线形扩散效果，如，由大到小渐变排列产生由强到弱的运动感，同时产生空间深远感，能加强空间变化，起到扩大空间的效果；沿高或宽两个方向或者高宽纵三个方向，较近的会产生面或者体的感觉，点放置位置越远与而已产生分离的效果，反之聚集、结实。
（2）凝聚视线让我们的视觉集中，如夜晚大海上的灯塔、黑夜中的萤火虫、服装上的饰扣等，都会吸引我们的视线。
如果两个性质相同的点同时存在于视野中，我们的视线会往返于视野中，三个点的话视线往返形成虚构三角形。
二、线（一）概念：由点的运动轨迹形成，概念上只有长度和方位，没有宽度和厚度。
（二）基本特征：粗线——力量感，细线——纤弱；粗糙线条——粗犷、古朴，光滑线条——细腻温柔。
（三）造型方式：（1）直线：包括水平线、垂直线、斜线和折线，水平线与垂直线都有牢固、平静、沉着大方。
直线像男性，冷漠、严肃、紧张、明确、锐利。
设计造型元素知识点归纳设计造型元素是指设计中使用的各种形状、线条、颜色、纹理等基本元素，通过它们的组合和运用，可以表达出丰富多样的感觉和效果。
设计造型元素的运用不仅能够增加作品的美感，还能够传达设计的主题和意图。
下面就对设计造型元素的主要知识点进行归纳和总结，以帮助设计者更好地运用这些元素。
一、形状形状是设计造型中最基本的元素之一，包括了正方形、长方形、圆形、椭圆形、三角形等。
形状不仅可以为设计作品提供骨架和结构，还能够表达出不同的意象和情感。
例如，圆形常常被用来表示无限、和谐、宁静等；三角形则常常被用来表示活力、动感、稳定等。
设计者可以根据设计的主题和需求选择不同的形状来表达出想要的效果。
二、线条线条是设计造型中的重要元素，它既可以是实线，也可以是虚线、曲线、直线等。
线条的运用可以给作品带来节奏、流动感和层次感。
例如，直线常常被用来表达稳定、坚毅、刚强等；曲线则可以表达柔和、优雅、活泼等。
设计者可以巧妙地使用线条来引导视线，强调重点，增强作品的视觉效果。
三、颜色颜色是设计中最具有感染力和表现力的元素之一。
通过选择不同的颜色，设计者可以传达出不同的情感和意境。
例如，红色可以表达热烈、活力、激情等；蓝色则可以表达冷静、平和、踏实等。
在设计中，还要注意颜色的搭配和对比，合理运用冷暖色调、明暗色彩等，以达到更好的视觉效果。
四、纹理纹理是指表面上的纹路和质感，它可以给作品增加层次感和触觉效果。
纹理可以是真实的质感，如木纹、石纹；也可以是虚拟的质感，如笔刷纹理。
通过合理运用纹理，设计者可以丰富作品的视觉效果，让观者产生更多的感知和共鸣。
五、平面布局平面布局是指在设计作品中元素的排列和组合方式。
合理的平面布局可以使作品有序、统一且吸引人。
常见的平面布局方式包括对称布局、层次布局、主次布局等。
设计者可以根据设计的需要选择合适的布局方式，将不同的元素有机地组合在一起，形成富有美感和张力的整体。
六、比例与尺度比例与尺度是指设计作品中元素的大小和相对关系。
造型的比例和尺度
造型的比例和尺度,是构成艺术作品、设计作品和模型制作中不可或缺的一个概念,是指导设计者、艺术家和模型制作师在创作过程中必须遵守的基本原则。
比例是指两个量之间的比较,通常用分数或比例关系来表示。
在设计、艺术和模型制作中,比例常常被用来控制元素的大小、形状和相互关系,以产生合适的美感和视觉效果。
例如,在建筑中,建筑师会使用比例来控制建筑物的整体比例和尺寸,以达到美观和实用平衡的效果。
尺度则是指一个元素相对于另一个元素的大小关系。
在设计、艺术和模型制作中,尺度常常被用来控制元素的大小、比例和相对重要程度,以产生更丰富的视觉效果和表现力。
例如,在绘画中,画家会使用尺度来控制画布的大小和比例,以允许他们在一幅画中表达不同的元素和情感。
比例和尺度在设计、艺术和模型制作中扮演着非常重要的角色,因为它们可以用来控制元素的大小、形状和相互关系,以产生合适的美感和视觉效果。
如果我们想要创作出比例和尺度都恰到好处的作品,我们需要在创作过程中不断使用比例和尺度这两个概念,以达到最佳的结果。
造型与设计构成知识点造型与设计是视觉传达的重要组成部分，它们在艺术、设计和建筑等领域中扮演着关键的角色。
本文将分析造型与设计的基本概念、艺术元素和原则以及其在不同领域的应用，旨在帮助读者深入了解这一知识点。
一、造型与设计的基本概念造型是指通过形状、线条、色彩、质地等要素组合排列来表现人物、物体或景观等客观事物的一种艺术形式。
而设计则是指为满足特定需求而创造出的一种具有可行性的方案或计划。
造型和设计密切相关，二者相互依存，相互影响。
二、造型与设计的艺术元素1. 点：点是造型和设计中最基本的元素，它是二维空间中最小的图形单位，具有位置和大小。
2. 线：线是由连续的点组成的轨迹，它在造型和设计中起到了连接、分隔和划分的作用。
3. 面：面是由线构成的封闭图形，是平面造型和设计中的基本元素，具有形状、面积和方向等特征。
4. 色彩：色彩是视觉感知中最直接、最具表现力的元素，它可以通过对光的反射、折射和吸收来呈现出不同的颜色。
5. 质感：质感是指物体所具有的触感和视觉感知上的纹理、光泽度等特征。
三、造型与设计的艺术原则1. 平衡：平衡是指构图中各个元素在视觉上的均衡状态，包括对称平衡和不对称平衡。
2. 重复与变化：重复可以产生统一感和一致性，而变化则能够增加观赏的趣味和复杂性。
3. 节奏：节奏是指通过重复、变化和间隔等手段产生的视觉动态感，能够使设计作品更具有节奏感和活力。
4. 重点：重点是设计中最引人注目的元素，通过突出重点可以吸引人的注意力，强调设计的焦点。
5. 比例与尺度：比例和尺度是指设计中各个元素之间的大小关系，关系到整体的协调与统一。
四、造型与设计在不同领域的应用1. 艺术领域：在绘画、雕塑、摄影等艺术创作中，造型和设计是艺术家表达思想、感情和美感的重要手段。
2. 设计领域：在平面设计、产品设计、室内设计等领域中，造型和设计能够使设计作品具有功能性、美观性和独特性。
3. 建筑领域：在建筑设计中，造型和设计能够通过建筑的形式、结构和材料等方面来创造独特的建筑风格和空间体验。
一、变化与统一二、对比与调和三、比例与尺度四、对称和均衡五、节奏与韵律六、重复与渐变一、变化与统一概念：变化起到突出醒目生动的艺术效果（对比色）统一是用一致的相似的邻近的色组合协调各色块变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个总的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形。
二、对比与调和认识物与物的区别，其根据是对比。
对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。
一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。
调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。
形状对比大小方圆粗细长短对比对比数量对比是指元素的多少在形象上表现为疏密不同数量对比对比三、比例与尺度在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。
因此不论平面或立体图案，都要有安定的原则。
例如：器皿造型上的长、宽、高的关系。
器物的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。
一般是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。
比例：指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。
比例与尺度景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同1：1具有端正感1：1.68（黄金比例）具有稳健感1：1.414具有豪华感1：1.732具有轻快感1：2具有俊俏感1：2.236具有向上感在大空间里赏景会有雄伟、壮观之感在习惯大小的空间里赏景会感到自然、舒适在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感雕塑体积与体育馆的规模相协调小桥不足一米半，与小溪相称四、对称与均衡对称：同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等均衡：在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系对称的形式有许多种，最常见的是“轴对称”和“中心对称”。
