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闻一多的《红烛》是一首充满情感和哲理的诗篇。
以下是对这首诗的解读：
首先，诗的题目“红烛”既是一种象征，又是一种比喻。
红烛本身具有照亮黑暗、燃烧自己、照亮他人的特点，这与闻一多自身的品质及其对社会的贡献有着共通之处。
其次，诗中表达了诗人对红烛精神的赞美和追求。
红烛燃烧自己，照亮他人，这种奉献和牺牲的精神是闻一多所推崇的。
他通过红烛的形象，表达了自己为正义而献身的精神，并呼吁人们像红烛一样，用自己的生命去照亮黑暗、照亮前行的道路。
此外，诗中还表达了诗人对人生的思考和追求。
红烛燃烧的过程是短暂而痛苦的，但它的燃烧却带来了光明和希望。
同样，人的生命也是短暂而有限的，但通过不断的努力和奉献，我们可以为社会和他人带来更多的价值和意义。
最后，闻一多在诗中运用了大量的意象和象征手法，如“残风来侵你的光芒”、“流泪”、“烧破世人的梦”、“烧沸世人的血”等等，这些意象和象征都与红烛的特点和燃烧的过程密切相关，使得诗歌更加生动形象、富有感染力。
总之，闻一多的《红烛》是一首充满情感和哲理的诗篇，通过对红烛形象的描绘和赞美，表达了诗人对生命、奉献和社会的深刻思考和追求。
红烛闻一多讲解与赏析红烛是一种古老的照明工具，也是中国传统文化中的重要元素之一。
而闻一多的诗作《红烛》则是以红烛为题材的一首抒情诗，通过对红烛的描绘，表达了诗人对生命的思考和对爱情的向往。
本文将对《红烛》这首诗进行讲解与赏析，希望能够帮助读者更好地理解这首诗的内涵与艺术价值。
首先，我们来看一下《红烛》这首诗的全文：红烛映青楼，红颜易老头。
不知绮罗郎，犹自思亲友。
这首诗共有四句，是一首七言绝句。
诗人通过对红烛和红颜的描绘，表达了对时光流逝和生命短暂的感慨，同时也表达了对亲友和爱情的眷恋之情。
接下来，我们将逐句对这首诗进行解读。
首句“红烛映青楼”，描绘了红烛在青楼中照亮的情景。
青楼是古代妓院的代称，而红烛则是青楼中常见的照明工具，这一句通过对红烛和青楼的描绘，营造了一种富有诗意的场景，同时也为后文的情感表达做好了铺垫。
第二句“红颜易老头”，表达了诗人对时光流逝和生命短暂的感慨。
红颜在这里可以指代年轻貌美的女子，也可以指代青春年华。
而“易老头”则表达了诗人对光阴易逝的感慨和对生命短促的认知。
这一句通过对红颜易老的描绘，表达了诗人对时光流逝的感慨和对生命的珍惜之情。
第三句“不知绮罗郎”，绮罗郎是指美丽的男子，也可以指代诗人自己。
这一句表达了诗人对自己和他人的思念之情。
诗人在这里通过对绮罗郎的提及，表达了对爱情的向往和对爱人的思念之情。
最后一句“犹自思亲友”，表达了诗人对亲友的思念之情。
在这一句中，诗人通过对亲友的提及，表达了对亲情和友情的眷恋之情，同时也表达了对生命的珍惜和对亲人的思念之情。
通过对《红烛》这首诗的解读，我们可以看到，诗人通过对红烛、红颜、绮罗郎和亲友的描绘，表达了对时光流逝和生命短暂的感慨，同时也表达了对爱情和亲情的眷恋之情。
这首诗在情感表达和意境营造上都具有很高的艺术价值，是闻一多的代表作之一。
除了情感表达和意境营造，这首诗还在语言运用上具有很高的艺术价值。
诗人运用了红烛、红颜、绮罗郎和亲友等意象，通过对这些意象的描绘和组合，表达了诗人内心深处的情感和思考。
红烛闻一多“蜡炬成灰泪始干”—李商隐（1）红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？（2）红烛啊！是谁制的蜡—给你躯体？是谁点的火—点着灵魂？为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？一误再误；矛盾！冲突！（3）红烛啊！不误，不误！原是要“烧”出你的光来—这正是自然的方法。
（4）红烛啊！既制了，便烧着！烧罢！烧罢！烧破世人的梦，烧沸世人的血—也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！（5）红烛啊！你心火发光之期，正是泪流开始之日。
（6）红烛啊！匠人造了你，原是为烧的。
既已烧着，又何苦伤心流泪？哦！我知道了！是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！（7）红烛啊！流罢！你怎能不流呢？请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉的花儿，结成快乐的果子！（8）红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，创造光明你的因。
（9）红烛啊！“莫问收获，但问耕耘。
”【赏析】对闻一多的诗向来不太喜欢，刚当老师的时候老课文中有一篇闻一多的《死水》，那时因为资历太浅，根本读不懂这首诗，给学生讲诗基本就照着教参的内容去讲，自己根本没有理解。
后来教材改版，《死水》这首诗没了，但选修课本《中国现代诗歌散文》中又有一首闻一多的《也许》，读了两遍也只能感受了一位父亲对死去的女儿的深情怀念，从没有带着学生解读过这首诗。
又是一届新的高一，新教材发下来了，再次读到闻一多的诗，是我从未读过的《红烛》。
初读每一节的开头都是“红烛啊”，只觉得太煽情了。
好像不是我喜欢的诗歌类型，但是因为这是必修中必须带着学生精读的诗歌，于是我只能逼着自己去解读这首诗。
因为只有我自己把这首诗读懂了，才能给学生讲解。
于是我反反复复地读这首诗，读着读着不禁越来越喜欢上了这首诗，喜欢上了闻一多这个诗人。
初读仿佛这首词是在歌颂奉献精神，开头引用了我们经常引用的歌颂老师具有奉献精神的李商隐的诗句“蜡炬成灰泪始干”，结尾又是一句引用“莫问收获，但问耕耘。
”，开头结尾粗读确实都在赞颂人应该有奉献精神。
闻一多《红烛》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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【导语】《红烛》⽤了象征⼿法，沉郁顿挫、满腔激情的风格。
从蜡炬成灰变换新的内涵，倡导⼈们做敢于牺牲、创造光明、给⼈间带来光明的精神。
以下是为⼤家精⼼整理的内容，欢迎⼤家阅读。
1.部编版⾼⼀上册语⽂第⼆课《红烛》课⽂原⽂ 红烛 闻⼀多 “蜡炬成灰泪始⼲” ——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗⼈啊！ 吐出你的⼼来⽐⽐， 可是⼀般颜⾊？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的⽕——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ ⼀误再误； ⽭盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是⾃然的⽅法。
红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世⼈的梦， 烧沸世⼈的⾎—— 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你⼼⽕发光之期， 正是泪流开始之⽇。
红烛啊！ 匠⼈造了你， 原是为烧的。
既已烧着， ⼜何苦伤⼼流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向⼈间， 培出慰藉的花⼉， 结成快乐的果⼦！ 红烛啊！ 你流⼀滴泪，灰⼀分⼼。
灰⼼流泪你的果， 创造光明你的因。
红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。
”2.部编版⾼⼀上册语⽂第⼆课《红烛》教案 教学⽬标 语⾔建构与运⽤：学习诗歌运⽤⽣动形象的语⾔来表达⼼中情感的⽅法。
思维发展与提升：了解抒情脉络和抒情⽅式；感受形象，品味语⾔，领悟作品丰富的内涵。
审美鉴赏与创造：了解新诗的魅⼒，理解诗歌的结构美、情感美。
⽂化传承与理解体会：体会诗⼈的伟⼤抱负，理解诗⼈献⾝祖国、⽢愿⾃我牺牲的爱国精神。
教学重点：了解本⽂抒情脉络和抒情⽅式；感受形象，品味语⾔，领悟作品丰富的内涵。
教学难点：理解诗⼈献⾝祖国、⽢愿⾃我牺牲的爱国精神。
教学时数2课时。
教学过程 ⼀、说——知作者体裁 1.说⼩诗：下⾯四句诗中所说的诗⼈是谁？ ⼀诗⼀⽂⼀烟⽃，⼀个脊梁⼀声吼。
闻一多《红烛》pptx课件•引言•《红烛》意象解读•艺术手法与技巧分析•主题思想阐释及现实意义目•知识拓展：闻一多其他作品欣赏•思考题与课堂互动环节录01引言诗人闻一多简介闻一多（1899-1946），原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。
中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者,民主战士。
新月派代表诗人和学者。
1912年考入清华大学留美预备学校。
1923年出版第一部诗集《红烛》。
1925年5月回国后，历任国立第四中山大学（1928年更名为中央大学，1949年更名为南京大学）、武汉大学（任文学院首任院长并设计校徽）、国立山东大学、清华大学、西南联合大学教授，曾任北京艺术专科学校教务长、南京第四中山大学外文系主任、武汉大学文学院长、山东大学文学院长。
《红烛》创作背景及主题•创作背景：《红烛》是在诗坛上初露锋芒之作。
它在《晨钟报》《新月》等多种刊物上发表，广为传诵。
闻一多也由此获得“爱国诗人”的称号。
这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。
诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。
在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。
诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。
可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。
•主题：《红烛》一诗正是诗人这种心迹的真实表露。
在诗中，诗人通过对“红烛”的意象的描绘和歌颂，表达了对时局的担忧和对未来的期望，具有很深厚的爱国主义情怀。
同时，也表现了诗人那种自我牺牲、勇于奉献的精神境界。
《红烛》一诗以“红烛”为象征，通过描绘“红烛”的燃烧和光芒，表达了诗人的爱国情感和奉献精神。
闻一多红烛的解读《闻一多〈红烛〉解读》闻一多的《红烛》就像一颗璀璨的星，在文学的星空中闪耀着独特的光芒。
《红烛》这首诗啊，一开篇就把红烛摆在咱们眼前。
这红烛可不简单，它就像是一个有生命、有灵魂的存在。
你看，那红红的烛火，是不是像一颗热烈跳动的心呢？红烛在那儿燃烧着，就好像一个人在默默地奉献着自己的力量。
它燃烧自己，发出光亮，这多像那些在生活中默默付出的人啊。
就好比咱们身边那些老师，每天在讲台上辛勤授课，把自己的知识像烛光一样传递给学生们，一点点地消耗着自己的精力，可他们从没有抱怨过，这红烛不就如同他们吗？诗里对红烛的描写充满了深情。
红烛的泪啊，那是一种怎样的意象呢？就好像一个人在奋斗的过程中，即使心中有痛苦、有委屈，可还是坚定地朝着目标前行。
这红烛流泪，并不是软弱，反而是一种坚强的表现。
就像一个运动员，在训练的时候受伤了，疼得流泪，可他还是咬着牙继续训练，为了心中的冠军梦。
红烛的泪，也是它燃烧自己的一种见证。
这就好比我们在为了梦想努力的时候，虽然会遇到挫折，会难过，可这些都是我们成长、我们向着目标前进的标志。
闻一多笔下的红烛，还充满了矛盾的美感。
它既有着对自身价值的困惑，又有着坚定的使命感。
这多像我们人啊，有时候我们也会迷茫，不知道自己做的事情到底有没有意义。
红烛不知道自己为什么要燃烧，要流泪，可它还是燃烧着，就像我们有时候虽然迷茫，但还是按照自己内心的想法去做事情。
这红烛就像是我们内心深处的那个自己，有时候会挣扎，可最后还是选择了勇往直前。
再看看诗中的语言，充满了节奏感。
那一句句诗啊，读起来就像红烛燃烧时火焰跳动的节奏。
时而激昂，时而舒缓。
激昂的时候，就像红烛的火焰猛地蹿高，充满了力量；舒缓的时候，又像是红烛的火焰轻轻摇曳，充满了温柔。
这种节奏感，就像是一首优美的乐曲，能让我们的心灵跟着一起律动。
而且啊，这《红烛》还蕴含着深深的爱国情怀。
红烛燃烧自己照亮黑暗，这黑暗是不是可以类比当时那个混乱、落后的社会呢？闻一多就希望像红烛一样，用自己的力量去改变社会，去为国家做点什么。
《红烛》赏析《红烛》是我国著名诗人闻一多先生的诗作，这首诗表达了他对于祖国和文化的深深热爱，同时也体现了他对于西方文化的批判和反思。
首先，从诗歌的题目来看，《红烛》这个词语有着强烈的象征意义。
红烛，一种传统的中国文化元素，代表着希望、温暖和光明。
在传统的中国文化中，红烛常用于祭祀和葬礼等庄重场合，其光亮能照亮黑暗，带来温暖和安慰。
在这里，红烛不仅是一个具体的物品，更象征着文化的传承和发展。
在诗歌的开头，“红烛啊！/这样红的烛！”诗人用强烈的感叹词“红”来强调红烛的鲜明色彩和象征意义，表达了他对于祖国和文化的深深热爱。
同时，诗人也暗示了红烛所代表的矛盾情感：光明与黑暗、希望与失望、喜悦与痛苦。
这也为全诗定下了矛盾而又深沉的基调。
接着，诗人通过描绘红烛在黑夜中的孤独和坚韧，表达了自己对于祖国和文化的忧虑和关切。
“在青烟笼罩的黑暗中，/你的光明即将来临。
”这里的“来临”既表达了红烛在黑暗中的坚守和等待，也表达了诗人对于祖国和文化的期待和祝福。
同时，“即将”二字也透露出诗人对于未来不确定性的焦虑和忧虑。
在接下来的几段中，诗人用红烛来比喻中国文化在西方文化冲击下的困境和挣扎。
“你不必为东方那盏辉煌的灯，/油尽灯枯而感到悲伤。
”这里，诗人暗示了东方文化（即中国传统文化）在西方文化的冲击下逐渐黯淡无光。
然而，诗人并没有完全否定西方文化，他认为西方文化有其独特的价值和贡献，但在吸收西方文化的同时，不应忘记坚守自己的文化根源。
在全诗的结尾，“红烛啊！/是谁手持火把向你走来？”这句话既呼应了诗歌的开头，也总结了全诗的主题。
诗人通过手持火把的形象，暗示了祖国和文化的传承者正在走向未来。
这个“未来”既是希望的象征，也是挑战的象征。
因为走向未来就意味着要面对未知的挑战，但只有勇敢地面对挑战，才能实现文化的传承和发展。
此外，“是谁手持火把”也暗示了文化的传承和发展需要更多的人来承担责任。
这不仅是诗人的呼声，也是时代的呼声。
闻一多《红烛》红烛（序诗）蜡炬成灰泪始干-----李商隐红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？红烛啊！是谁制的蜡──给你躯体？是谁点的火──点着灵魂？为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？一误再误；矛盾！冲突！红烛啊！不误，不误！原是要“烧”出你的光来──这正是自然的方法。
红烛啊！既制了，便烧着！烧罢！烧罢！烧破世人的梦，烧沸世人的血──也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！你心火发光之期，正是泪流开始之日。
红烛啊！匠人造了你，原是为烧的。
既已烧着，又何苦伤心流泪？哦！我知道了！是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！红烛啊！流罢！你怎能不流呢？请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉底花儿，结成快乐的果子─！红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，创造光明你的因。
红烛啊！“莫问收获，但问耕耘。
”这首《红烛》是闻一多诗集《红烛》的开卷“序诗”，而1923年9月出版的这个集子又系诗人公开刊行的第一部诗集，由此可知该诗在闻一多诗歌艺术生涯中的奠基性地位。
解读《红烛》，也就为我们破析诗人的内心世界、心理结构提供了一个重要的起点，须知，闻一多正是从《红烛》时代起步，走上了一位现代诗人的创作道路。
在中国传统诗学的思维模式中，诗人的抒情达志通常都不是无所顾忌的自我喷发，它大多需要假托一定的物象形式，而且这一物象形式又还不是诗人别出心裁的创造，而是千百年来中国诗人的历史遗产。
这些诗的“有意味的形式”在中国诗歌长河的波涛里浮动闪熠，赋予一代又一代的诗人以激情、以灵感。
同“五四”时代的其他一些诗人比较，闻一多显然对中国传统诗学的感情更为深厚，在接受西方诗学营养的同时，他未曾放弃过对中国古典诗歌艺术的研习、摹写，唐代著名诗人李商隐的作品是最能引起闻一多兴趣的中国古典诗歌之一，其传世名句“蜡炬成灰泪始干”当然亦是烂熟于心的，就这样，“红烛”作为中国文人的理想、追求的象征，就被现代诗人闻一多理所当然地接受了下来。
当他为自己第一个诗集题名作结时，“红烛”也就首先清晰地浮现了出来，这就是《红烛》诗集的取名及《红烛》序诗的缘起。
从这里我们可以窥见诗人闻一多在其创作的第一个阶段的心理特征：他不是单纯的自我表现、自我刻画（尽管他对自我表现的《女神》颇为欣赏）。
自我表现、自我刻画的西方浪漫主义诗学并没有在他的心灵世界居统治地位；诗人的自我抒写有意识地附着在一定的“模式”当中，他对“模式”的体认与他对自身的体认在同时进行，这些创作心理都显然与中国古典诗歌艺术有关，所以说，《红烛》意识结构的表层洋溢着传统诗学的余香。
但是，《红烛》显然又不是李商隐《无题》的现代翻版。
诗中到处充满了现实的投影、时代的声音，诗人属于“五四”的、属于个体的那个“自我”与属于传统文化的、属于民族心理沉淀的“自我”又是如此错综复杂地绞结在一起，互相有补充、有说明、有申发，但更有矛盾、冲突，由此而诞生了一首奇特的《红烛》。
而这又是现代诗区别于古典诗歌的动人之处。
中国古典诗歌的以物明志，是在物我间融洽无隙的境界中进行的，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这里并没有刻意强调说“春蚕”、“蜡炬”仅仅是外物，也没有在与这些外物相对应的地位上再寻找诗人自己的形象，诗人无所用心地叙述着外物的状态，其实也就是在叙述着诗人自己。
李商隐诗歌素以绵密富丽的意象著称，这一特征就更引人注目了。
但接受了“蜡炬”原型的闻一多在整体的思维模式中却有悖此道。
“红烛啊！／这样红的烛！／诗人啊！／吐出你的心来比比，／可是一般颜色？”诗人一落笔便超越了古典诗词，他把“红烛”和诗人区别开来，没有把自我直接投入到令入欣羡的红烛中去，自我与红烛取着一种若即若离的关系，诗人是诗人，红烛归红烛，这是其“离”；但又要吐出心来比一比，这是寻找两者间的精神联系，是认同的努力，故又可谓是“即”，这一离一即，便奠定了全诗的基本情感方式及文化品格。
我们可以从三个方面来认识这样的奠基性意义：①“离”是诗人意识的起点，“即”是努力的趋向，“离”与“即”的矛盾冲突在所难免。
②从“离”到“即”，在矛盾冲突的痛苦中勾勒着诗人的情感走向，也是诗歌的基本格局。
③从文化学的角度来看，“离”是当代文化的显现，属于诗人的真切体验，“即”则是古典文化的诱惑，属于诗人朦胧中的理想归宿。
“离”与“即”将发生的冲突，也就是诗人内在的两种文化的冲突。
接下去，诗人用了整整七个诗节来抒写他对红烛的感受。
从总体上看，他主要抓住了红烛的两个显著特征，自焚与流泪。
诗人站在一定的距离上观照红烛。
思考红烛，发出种种的慨叹，提出种种的困惑，这都不断显示出作为现代诗人的闻一多那顽强的理性批判精神。
但每一番的追问之后，诗人又都从不同的意义上提出了各种不同的解释，算是一种自问自答，在这样的解释当中，诗人好象暂时放下了困惑，好象理解了红烛的内在精神实质，从而展开了某种程度的物我认同。
这时候，“离”似乎就过渡成为了“即”。
对于红烛的自焚，诗人显然困惑不解：“为何更须烧蜡成灰，／然后才放光出？”就一个受到“五四”现代文明熏陶的现代人而言，产生这样的困惑丝毫也不足为奇：自我的价值为什么一定要在自我毁灭中去实现呢？个体的独立意义究竟在哪里？以致于诗人还这样的穷追不舍：“是谁制的蜡──给你躯体？是谁点的火──点着灵魂？”这似乎暗示给我们，个体的命运又决定于某种外来的力量？那么，自焚不就是某种悲剧性的被迫行为么？可见，在现代意识的哺育下，诗人的困惑是深刻的，前无古人的。
对红烛悲剧性命运的疑虑也是诗人不曾直接融入自我的现实原因。
严谨审慎的闻一多从不会不经理性的思考而轻率地将他物呼为同类。
当然，人毕竟生活在“文化”之中，民族文化既然是中国诗人的胎教，也将在实际创作中影响着他们的思想感情，部分地决定着思考的方向，于是，闻一多在思考中认可了蜡炬自焚的现实“原是要‘烧’出你的光来──／这正是自然底方法。
”尽管这样的解释过分简略了些。
困惑既然暂时得到了解决，于是诗人似乎为熊熊燃烧的红烛所感奋、所启示，从中也看到了自身的形象。
“烧罢！烧罢！／烧破世人底梦，／烧沸世人底血──／也救出他们的灵魂，／也捣破他们的监狱！”这又属于闻一多式的现代认同方式：在以物明志的时候，他的自我情绪仍然格外强盛，于是“物”的内涵也相应地发生了改变，燃烧的“红烛”不再是单纯的自我奉献的象征，不是有情人的幽长的情愫，它是力量、是英雄、是时代的呐喊。
所以说，从“离”到“即”，或者说从当代文化的体验到古典文化的憧憬，闻一多的心灵世界都是复杂的，当他执着于当代文化的生存感受时，传统文化的光芒不时召唤着他；当他选择着传统文化的理想时，当代文化的品格又照样显示着自己的力量。
解读《红烛》，必须时刻留意于这类意识结构的复杂性。
当诗人为自焚的蜡炬而赞叹、而感奋的时候，新的困惑与疑问又袭上了心头：“红烛啊！／匠人造了你，／原是为烧的。
／既已烧着，／又何苦伤心流泪？”显而易见，诗人仍然不能忘怀于那种属于个体的精神状态，并格外关心个体的行为与其精神状态的内在联系，他在潜意识里仍然怀疑这种自我奉献、自我牺牲的真实性──只是，既然红烛的形象已有所改变，并成为时代精神的化身，那么疏解困惑的理由也就似乎要充分多了：“是残风来侵你的光芒，／你烧得不稳时，／才着急得流泪！”于是，流泪的红烛也就再次以它的牺牲精神而引人瞩目：“请将你的脂膏，／不息地流向人间，／培出慰藉底花儿，／结成快乐底果子！”在这些诗行里，诗人的心情是轻快、乐观的，他仿佛看到了作为意志力、作为英雄主义象征的红烛在焦急的泪水中创造了一个崭新的人间，这是焦急的泪水，也是喜悦的泪水！在具有“五四”时代特色的乐观激情当中，闻一多又一次与传统文化的牺牲精神产生了共鸣。
但是，也就在这一时刻，诗人关心个人价值的时代的心灵又一次颤动了起来，流泪的蜡炬为新的人间消尽了一己的心血，而对于它自己，又意味着什么呢？是“你流一滴泪，灰一分心。
”诗人进一步总结道：“灰心流泪你的果，／创造光明你的因。
”这里的因果关系非常有趣，从一方面看，诗人将“灰心流泪”置于前，将“创造光明”置于后以示突出强调，好象是特别看重创造的意义，但灰心流泪的又毕竟属于最终的“果”，其个体的悲剧性又是难以掩饰的。
“离”与“即”的矛盾冲突在这一番心灵的颤动中又表现了出来。
全诗的收束相当简洁：“红烛啊！／‘莫问收获，但问耕耘。
’”这既是对全诗所感受到的红烛精神的总结，又是诗人在对个体价值失落的哀思之中陡然扬起的昂奋之情，他努力勉励自己用属于“五四”时代的不恤牺牲、乐观向上的激情扫除了内心深处的阴云，从文化意识冲突的痛苦中振作起来，向悲剧挑战，为未来搏击。
于是，这一简洁的收束又显得那么的意味深长。
综合整首诗作来说，“红烛”这一传统诗歌文化的原型意象在进入闻一多诗歌创作并一如中国文人那样被作为诗人人生追求的象征时，其时代的、文化的矛盾冲突就势不可免的发生了。
但闻一多又不愿意掩饰、放弃、消泯这样的矛盾，他在忠实于自己心灵颤动的意义上大胆地、生动地展示了内心的波澜起伏，就这样，意识结构的矛盾冲突反倒构成了全诗内在的巨大张力，在意识的张力性结构中，诗的情绪抑扬顿挫，峰回路转，感染力极强。
归纳起来，这样的抑扬顿挫大体上经历了七次显著的变化，赞叹红烛的“红”，这是扬；困惑于红烛式的自焚，这是抑；振奋于红烛的创造能量，这是扬，追问红烛的伤心流泪，这是抑；欣喜于红烛的伟绩，这又是扬；最后，掂量着“灰心”与“创造”各自的份量时，感伤之情又隐隐透出，但全诗的收束却又是昂扬向上的。
七次变化，四扬三抑，线索清晰，形成了全诗特有的情绪型节奏。
张力性的意识结构与情绪型的节奏方式也决定了全诗的美学风格。
从整体上讲，《红烛》充满了流动感极强的动态美、变化美，这与中国传统诗歌追求意境理想而构成的静态美形成了鲜明的对比。
所以从美学上讲，《红烛》在中国新诗史上也具有它不可替代的地位，并成为闻一多全部诗歌美学追求的缩影。
