美学与艺术欣赏

第一章绪论第一节美学是一门什么样的学科一、美学是一门既古老又年轻的学科二、美学是一门主要研究美和人的审美意识的学科三、美学是一门包含多门学科的边缘学科第二节学习美学的意义和作用一、美学是促进审美现代化的重要条件二、美学是提高人民生活质量必不可少的要素三、学习美学有助于提高艺术质量、繁荣艺术创作四、美学是提高民族文化素质的重要武器第二章美的产生及分类重点：1、掌握社会美、自然美、艺术美的内涵、特征。

了解社会美在生活领域中的表现。

2、正确理解艺术美与自然美、社会美的关系，理解艺术中的“化丑为美”的原则。

难点：艺术美的欣赏中的难点---意蕴、意境和典型第一节美的产生一、美的产生1、从“羊大为美“说起美的产生1）字源学的角度，东汉许慎《说文解字》：“羊大为美”2）“大，人也”（同上），“羊人为美”2、从石器造型的演变看美的产生1）旧石器时期a 北京周口店猿人，旧石器早期打制石器：粗糙，没有定型，一器多用，外形和天然石块差别不大。

但标志脱离了动物。

b 丁村人中期石器分类：砍砸器、球状器等，锐利、坚实，均衡对称。

c 山顶洞人，晚期，石器造型的突破：一是钻空和磨制技术，代表为骨针；一是装饰品的出现，有石珠、兽牙、贝壳等2）新石器时期磨制石器的发展，由刃部磨光发展到通体磨光；还有割锯的技术；玉铲的出现。

3、从彩陶造型和纹饰看美的产生1）造型a 陶器的造型和装饰有更多的自由和想象的成分如马家窑尖底瓶；大汶口的兽形器b 较自觉地用形式美的法则如半山类型瓮图案的对称、变化、重复交错；图案部位的选择：俯视、平视2)图案a 直接反映自然的形象如仰韶鹭鱼石斧纹彩陶；马家窑蛙纹彩陶b 几何图形的纹饰彩陶中的几何纹也可看作是从动物、植物，以及编织中异化出来的纹样。

如菱形对角形图案是鱼头的变化，黑白相间菱形十字纹，对向三角燕尾纹是鱼身的变化等。

几何形纹还有倾倒的三角形组合，曲折纹，个字形纹，梯形锯齿形纹，圆点纹或点、线等极为单纯的几何形象。

美学艺术：欣赏与理解绘画作品的方法艺术绘画是一种独特而令人愉悦的方式，它能够通过线条和色彩展现出艺术家的情感和想法。

然而，要真正欣赏和理解绘画作品，我们需要一些方法和技巧。

本文将介绍一些方法，帮助读者更好地欣赏并理解绘画作品。

1. 了解艺术史和不同绘画风格在欣赏绘画作品之前，了解艺术史和不同的绘画风格是非常重要的。

艺术史能够让我们了解绘画作品的背景和意义，而不同的绘画风格可以帮助我们分辨绘画作品的特点和风格。

通过对艺术史和绘画风格的了解，我们可以更好地欣赏和理解绘画作品。

2. 观察线条和构图线条在绘画作品中起着非常重要的作用。

艺术家通过线条的粗细、曲直和方向表达出不同的情感和意义。

观察绘画作品中的线条，可以帮助我们理解艺术家的构图意图和表达方式。

3. 欣赏色彩运用色彩是绘画作品中另一个非常重要的元素。

艺术家通过色彩的运用，可以创造出不同的氛围和情感。

观察绘画作品中的色彩变化和运用，可以帮助我们更深入地理解艺术家的创作意图。

4. 理解画家的创作背景和主题每位艺术家都有自己独特的创作背景和主题。

理解画家的创作背景和主题，可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的绘画作品。

通过了解画家的创作背景和主题，我们可以更深入地理解他们所表达的情感和想法。

5. 对比和比较不同绘画作品对比和比较不同绘画作品是一种很好的学习方法。

通过对比和比较不同的绘画作品，我们可以发现它们之间的共同之处和区别之处。

这可以帮助我们更好地理解每幅绘画作品的独特之处，并提高我们对艺术的欣赏和理解能力。

6. 了解艺术家的生平和经历艺术家的生平和经历对于理解他们的绘画作品非常重要。

艺术家的生活和经历往往会影响他们的绘画风格和主题选择。

通过了解艺术家的生平和经历，我们可以更好地理解他们的绘画作品，并加深对他们的艺术理解。

7. 主动提问和思考在欣赏绘画作品时，我们应该保持思考和主动提问的态度。

问自己一些问题，例如：“艺术家想要表达什么？”“这幅画想要传达怎样的情感？”通过主动提问和思考，我们可以更深入地理解绘画作品，而不仅仅是表面上的欣赏。

美学审美价值与艺术欣赏的心理过程在人类发展演化的过程中，审美价值与艺术欣赏一直扮演着重要的角色。

通过独特的视觉、听觉和感受力，我们能够欣赏到艺术作品所带来的美学愉悦感。

然而，美学审美价值与艺术欣赏的心理过程又是如何呢？本文将从认知和情感两个方面来探讨这一话题。

一、认知过程美学审美价值与艺术欣赏的认知过程主要体现在对作品的感知和理解上。

当人们面对一幅画作、一首音乐或者一部电影时，首先会通过感官对作品进行感知。

在视觉上，我们关注构图、色彩和细节，通过听觉则关注声音的音准、节奏和和谐度。

这些感知可以激发我们的好奇心和兴趣，进而引发艺术欣赏的动力。

接下来的理解过程是关键的一步。

在这个过程中，我们努力寻找作品所传达的意义和信息。

人们根据自身的知识、经验以及文化背景来对作品进行解读。

例如，对于一副绘画作品，我们可以通过画面中的符号、构图和色彩运用等要素来理解画家的意图和表达。

这种理解过程需要细致入微的观察和思考，以获得更深层次的认识和欣赏。

二、情感过程艺术欣赏不仅仅是一种理性的认知过程，更是涉及情感的体验和情感的共鸣。

当我们感知并理解了一幅作品之后，我们往往会产生情感上的共鸣，从而体验到美学上的愉悦感。

情感在艺术欣赏中起到了至关重要的作用。

艺术作品往往能够唤起观者的情感反应，无论是快乐、悲伤、愤怒还是惊奇。

这种情感的共鸣能够让我们更好地理解作品所追求的价值和意义，从而增强我们对艺术作品的欣赏。

情感过程在艺术欣赏中往往是主观而个体化的。

不同的人对同一件作品可能会有不同的情感体验。

这取决于个体的生活经历、价值观和情感状态等因素。

因此，艺术欣赏的情感过程也是一种个性化的体验，每个人都可以根据自己的喜好和情感回应来感受艺术带来的美学愉悦。

结语美学审美价值与艺术欣赏的心理过程是一个综合性的认知和情感体验。

通过感知、理解和感受，我们能够从艺术作品中获取美学的享受，并获得对艺术品的深层次了解。

这种心理过程既是对艺术家创作的认可，也是观众自身欢愉感受的显现。

美学与艺术欣赏美学是一门关于美的哲学学科，它研究美、艺术与审美，以及它们与文化、社会、心理学的关系。

艺术则是表现创造者想象力的一种形式，可以是绘画、雕塑、音乐、文学、电影等等。

艺术欣赏则是观众通过感官的体验，对艺术作品加以理解和评价。

在理解美学和艺术欣赏时，我们需要关注以下几个方面。

首先，美学研究了美的本质和美学经验的心理学基础。

什么是美？美在不同的文化和历史时期有不同的定义。

然而，美学家们普遍认为，美存在于人类感知和认知的过程中，是因为其自身所含情感和价值而产生的反应，而不是单纯地由作品内部或外部的特征所决定。

人们的审美经验与大脑神经的活动和生理变化相关，比如听到好听的音乐或欣赏到美丽的景色时，我们的大脑会分泌多巴胺等神经递质，使人获得愉悦感。

其次，艺术作品是有目的地创作出来的，它们有其自身的语言，表达了艺术家的观点和对社会、人类、自然等认识的表达。

与此同时，艺术作品也是对不同文化和历史背景的反思和批判，具有深刻的社会和文化意义。

我们需要深入地理解作品所传达的意义和情感，也需要注意作品所包含的与当时环境和历史相关的因素。

第三，在欣赏艺术作品时，我们要将作品内在的形式和内容联系起来，对其进行全面地了解和评价。

作品的形式包括创作手法、结构、色彩、节奏、韵律等方面，这些因素共同构成作品的风格和语言。

作品的内容则是艺术家表达的思想、情感和观点。

对于一个优秀的艺术作品来说，形式和内容都是重要的，同时在欣赏时也要兼顾。

最后，在艺术欣赏方面，没有绝对的标准来衡量作品的价值和质量。

每个人都有自己的审美标准和经验，因此欣赏艺术作品是一种主观而个性化的体验。

然而同时，相互之间可以进行思想和经验上的交流，从而达到更深层次的理解和启发。

总之，美学是研究美、审美和艺术的哲学学科，而艺术作品则是表达艺术家对世界的认识和观点的一种形式。

在欣赏艺术作品时，我们需要关注作品的形式和内容，深入了解其背后的文化和历史背景，并尊重每个人的独特的审美经验。

绪论：美学与艺术第一节：美学研究对象与基本问题第二节：艺术的鉴赏第三节：美学的高蹈与艺术的品鉴第四节：课程的基本任务与学习方法小结思考题第一节：美学研究对象与基本问题一、美学的研究对象要了解美学的研究对象，就要对美学的学科属性，对历史上美学研究对象的不同观点，对审美、审美现象、审美关系、以及艺术等问题，有所了解。

（一）美学的学科属性三大科学研究对象迥然不同：（二）关于美学研究对象的几种观点观点一：美学研究对象是“美”该观点始于柏拉图。

古典美学认为美和“美的东西”不同，美具有本体性，据此认为应当以美为对象，探讨美的本质规律。

观点二：研究对象是“艺术”，美学即艺术哲学。

该观点始于普罗提诺，以黑格尔为代表，他在《美学》中认为艺术可以体现美，而且美的对象就是广大的美的领域，并认为美学的正当名称是艺术哲学。

观点三：美学的研究对象是“美感”或“审美经验”近代美学由思考美转向考察审美经验，鲍姆嘉登将美学定义为感性学，康德把审美定义为情感领域领域，属于鉴赏判断，里普斯的移情理论等，都将美感作为美学的核心问题。

这三种观点中，“美”偏向于审美对象的抽象属性；“艺术”偏向于人为的创作，而“美感”偏向于人的主观情感，都有一定倾向和不足。

因此，对“美学研究什么”这个基本问题，需要有更加科学的看法。

（三）美学的研究对象1、“美是什么”将美学研究引入歧路。

2、“审美”是美学研究新的核心范畴。

所谓“审美”？就是有“审”有“美”，“审”作为动词表明有主体存在，也有可供人“审”的“美”，即审美客体。

3、审美与审美对象审美体现了主体人与客体物的统一，所以，审美是属人特殊活动。

审美对象有哪些？4.审美关系（1）人与社会包括多种关系，例如伦理、政治、经济、审美关系等，审美是其中的一种关系。

（2）审美关系与其他关系的不同区别一、审美主客体之间的感性特征。

区别二、审美关系是自由的。

区别三、人作为一个整体和现实发生关系。

区别四、审美关系是一种对现实的情感关系。

········兰州理工大学·····································美学与艺术欣赏姓名：张亚明学号：11020118班级：11级工业设计一班指导教师：刘刚《音乐之声》讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，喜欢唱歌，喜欢舞蹈，被修道院院长派到一个有七个孩子的家庭去当家庭教师。

孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了，他们给玛瑞亚的见面礼就是在她的口袋里装了一只蟾蜍。

在这种情况下，玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。

让他们的爸爸懂得如何去爱他们。

周末带他们出去玩，划船、爬山、摘野果、唱歌、最终玛瑞亚得到孩子们的认可，与此同时，孩子们的爸爸也爱上了玛瑞亚，玛瑞亚最终成了孩子们的妈妈，就在这时，德国纳粹党进入奥地利，孩子们的爸爸本来是奥地利的上校，德国人要求到他们那里当上校，为他们训练士兵，他是一个特别爱国的人，当然不会答应的国人的要求，想逃出奥地利，结果别发现，在朋友的帮助下，借着一家人在音乐会表演逃走，躲进修道院，逃过了士兵的搜捕，左后在修道院其他修女的帮助下，翻越了阿尔卑斯山逃出了奥地利，过着幸福的生活。

玛瑞亚在修道院表现反常引起其他的修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。

走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。