COMMON GROUND2012威尼斯建筑双年展观展分享

摘要：得益于世界级大师与事务所和顶尖策展团队在展览中对人与生活根本联系和对问题方案的呈现，威尼斯建筑双年展已为全球公认为最权威和盛大的建筑展示平台。

从第一届到第十七届，它通过建筑记录了期间人类聚焦的所有关键性突破和趋势铺垫。

本文从历史的角度出发，梳理该双年展发展趋势和影响力，同时讨论其与国内建筑的主要关联。

关键词：建筑，材料，空间，设计浅谈威尼斯建筑双年展A Brief Analysis on the International Architecture Exhibition of the Venice Biennale罗江玫1　Luo Jiangmei最具权威的建筑展威尼斯建筑双年展是由世界级大师和事务所、慕名参观者组成，建筑界最盛大的建筑理念和实践成果前沿动向的展示平台，她所传递信息的专业性被世界公认为建筑发展的风向标。

威尼斯建筑双年展实时抓住了反映各地区人类状况的积极面，因此她不仅得以和其他艺术一样具有创造精神，能够深刻地表达人与生活的根本联系，还提出了解决思路，这是她为什么可以被世界视为一册具有权威性甚至预测性的地缘政治和材料科学进展的观察指南来对待的原因。

1968年，欧美学生与工人阶层针对根据法西斯政府建立的包含建筑相关的一系列规则进行的声势浩大的讨伐，其中，充斥着浓厚的政治目的性，被纳入到威尼斯双年展的建筑单元，也被放置到结构重建的计划中。

为了将国际艺术展览从陷入到长期官僚化的危机中解脱，主办方认为建筑展需要通过与大众对话而非限于业内交流来实现，1974年，威尼斯双年展增设了建筑部，6年后，第一届威尼斯建筑双年展以“过去的呈现”为主题，在威尼斯主岛的兵工厂内为公众展示了红极一时的后现代主义建筑。

这次展览意为建筑历史承上启下，由于其特性区别于其他展品，第一届的展品都事先通过资料转化，以剧场的形式打造出沉浸式艺术体验。

这种“建筑相关而非建筑”2，专业圈与大众层的重叠令展览在获得意料外成功的同时也拟定了其后建筑双年展的基本模式。

威尼斯建筑双年展丹麦国家馆: possible greenland'possible greenland' - '居住'单元by quarsoq tegnestue, clement & carlsen architects and tegnestuen vandkunstenimage © designboom2012年威尼斯建筑双年展丹麦馆的主题是“possible greenland”。

展览展出了不同的丹麦建筑事务所设计的方案，他们都提出了对格陵兰的未来设想。

丹麦国家馆由丹麦建筑中心（danish architecture centre）组织策划，策展人是minik rosing和NORD architects，展览被分解成几个独立的部分-组织/管理，连接，迁移和居住-每个独立的单元都围绕着格陵兰岛的建筑规划来解决问题，并由不同的团队进行展示。

浏览designboom之前对丹麦馆的报道和作为“possible greenland”展览“连接”单元的BIG architect's 'air + port' project方案。

这座轻质住宅仅需两到四个工人就能装配完成arsoq tegnestue，clement & carlsen architects和tegnestuen vandkunsten负责“居住”单元的展览，他们的任务是在北极区提出一个全新的居住设计方案和规划。

在格陵兰，山腰是建筑的共同基础，在这一区域许多住宅都靠的很近。

通过他们的调研，“居住”团队设计了一个轻质的，可装配系统，它本身的形态勾勒出山腰的轮廓，建筑师不再设计多层的住宅建筑，而是让这些房子彼此靠近，每个住宅都有一个实用的挑高空间，让住户能观赏到周围美景，另外住宅本身能够用其它方法抵御寒风。

每间住宅仅需两到四个工人就能建造完成，不仅能在条件恶劣的地区顺利是同，也保持了高度的独立性。

充斥着残骸的威尼斯建筑双年展“拱门，一度曾是结构中的驮马，已被滥用为‘社区’的符号，欢迎着无数虚拟人口来到无有之地。

”在10年前的文章《垃圾空间》里，荷兰建筑师雷姆·库哈斯对“拱门”死而不僵的当代命运表达了哀叹。

而今，在威尼斯建筑双年展现场，他将建筑拆解开来分门别类地诉说着它们各自的历史与故事：门、窗、榫卯、楼梯、墙壁、屋顶……自此，世人见识了一届没有“建筑”的建筑双年展，有的只是建筑的断肢残骸……而这似乎正是库哈斯所要传达的内涵。

建筑的诸种元素曾经各自承担着无可替代的作用，哥特式教堂高耸入云的尖顶和排列齐整的飞扶壁分别指向对神圣信仰的追求和与地心引力的较劲，两者之间的张力共同铸就了建筑师这个行业的意义和尊严。

然而，这种具有深厚渊源的交响乐般的结构体系正因为现代科技的发展而被重置还原。

一个世纪以前，世人见识了现代摩天楼的诞生——1913年，57层楼的伍尔沃斯大楼立起在美国纽约。

伍尔沃斯大楼穿着一件哥特式教堂的“外衣”，但其方形地基源自于城市的网格机理。

库哈斯在1975年的书籍《癫狂的纽约》中解读了摩天楼的内涵。

电梯的运用使摩天楼成为可能，而城市内不断的相互挤压导致其建筑不再有结构逻辑，建筑外观不再能传达——也不需要符合——其理性内涵。

现代科技将建筑师从理性结构的桎梏中解放出来，但建筑师并未因此获得全然的自由，他们陷入了新的泥沼，而拱门、穹顶、壁炉这类元素依然像鬼魂般萦绕在身边。

“垃圾空间的图像学是13%的罗马式，8%的包豪斯，7%的迪士尼(不相上下)，3%的新艺术主义，紧随其后的是玛雅式……”与其说现代主义是一种新的风格，毋宁说它是一块空白画布，平庸的建筑师受困于虚无的荒谬，不得不依赖僵死的旧物填补空洞。

而这些旧物同样是开发商和政治家喜闻乐见的元素，既可以表达怀旧敏感，又可以展现底蕴内涵。

钢筋和混凝土的组合几乎可以完成建筑师的任何梦想，与此同时，结构隐匿于装饰的华服背后，或者更为糟糕，结构变成了装饰的断片和元素。

2012年威尼斯双年展: 日本国家馆从左到右: 建筑师乾久美子, 平田晃久, 总策展人伊东丰雄, 建筑师藤本壮介image © designboom由伊东丰雄领衔的2012年威尼斯建筑双年展日本国家馆展出了几位日本青年建筑师，包括乾久美子（kumiko inui），藤本壮介（sou fujimoto），平田晃久（akihisa hirata）和摄影师畠山直哉（naoya hatakeyama）的作品。

日本馆的主题是“archi tecture. possible here? home-for-all”，这个提案旨在为所有在2011年东日本大地震中失去家园的人们解决居住问题，特别以陆前高田市（rikuzentakata）为例。

为了反映当下的建筑，日本馆以正在经历灾后复兴的场地为研究对象，重新评估了它们的建筑美学和形式定义。

一系列潜在的建筑项目模型在实木块基座上展示。

天然木柱从下方的庭院升起，穿过楼板将展馆托起，与每个住宅方案模型相呼应，这些小模型也被锚固在一系列垂直木柱之间。

灾后城市的全景照片作为展览背景展示。

伊东丰雄阐释日本国家馆策展概念：“…home-for-all‟有一个显著特点，那些…建造‟建筑设施的人和那些将要…居住‟在这的人会在项目设计和施工过程中，坐下来一起讨论方案...为什么要建房子，为谁建造——已经被忘记了。

一个经历灾难洗礼，失去全部的城市为我们提供了一个绝佳机会，从头开始思考什么才是真正的建筑。

”'architecture. possible here? home-for-all' commissioned by toyo ito for the 2012 architecture biennale in venice模型和视频放在实木块上展示住宅方案以三维柱梁网格为基础的住宅设计方案方案像圆锥形帐篷的茅草屋顶住宅住宅方案住宅方案“在一个风力较强的地区，我们提出了由围墙堡垒构成的结构概念。

威尼斯建筑双年展Venice Architecture Biennale!建筑杂货铺 - 2014年7⽉月27⽇日威尼斯双年展，是当代最主要的艺术展览，也被称为是最古⽼老的艺术展览，每两年在意⼤大利的威尼斯举办⼀一次（奇数年）。

威尼斯电影节是双年展的⼀一部分。

威尼斯建筑双年展也包含在内，在偶数年举办。

舞蹈的部分，“国际当代舞蹈节”在1999年举办过。

在系统的介绍建筑双年展之前，我们不得不对威尼斯双年展做⼀一个⽐比较全⾯面的介绍。

内容1 威尼斯双年展历史!2 威尼斯建筑双年展历史!3 2014威尼斯建筑双年展!3.1 本届双年展概述!3.2 库哈斯—本源!3.3 建筑元素!3.4 意⼤大利的宏⼤大图景!3.6 评委会及获奖情况!3.7 其他威尼斯双年展历史!威尼斯双年展（意⼤大利语：La Biennale di Venezia）是⼀一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之⼀一。

威尼斯双年展⼀一般分为国家馆与主题馆两部分，主要展览的是超现代艺术。

威尼斯电影节是威尼斯双年展的⼀一部份。

第⼀一届双年展在1895年举⾏行，期间，装饰艺术发挥了重要作⽤用。

在20世纪初，威尼斯双年展越来越国际化。

从1907年开始，⼀一些国家开始在展览上建⽴立⾃自⼰己的国家展馆。

第⼀一次世界⼤大战结束后，关于将传统艺术演绎为现代艺术，双年展呈现出不断增长的态势。

在两次世界⼤大战之间，许多重要的现代艺术家在双年展已有他们⾃自⼰己的展厅。

!1930年，双年展的控制权从威尼斯市议会厅转移到国家政府。

在20世纪30年代，双年展增加了⼀一些新的元素：如1930年的⾳音乐节、1932年的国际电影节和1934年的戏剧节。

从1938年开始，各种⼤大奖被授予在艺术展厅展览。

!在第⼆二次世界⼤大战停战的六年间，双年展在1948年重新关注欧洲的先锋派运动，后来发展到全世界的当代艺术运动中。

抽象表现主义是在20世纪50年代被引⼊入的，这归功于波普艺术的先驱--罗伯特·劳申伯格，他在1964年被授予最⾼高奖。

威尼斯建筑双年展威尼斯建筑双年展是世界上最重要的建筑展览之一，吸引着来自各个国家的建筑师、策展人和艺术家。

它通过展示各种不同的建筑作品和理念，探讨建筑与城市发展之间的关系。

本文将探讨威尼斯建筑双年展的历史、特点以及对于建筑界的影响。

威尼斯建筑双年展起源于19世纪末，最初是为了展示威尼斯的建筑设计和艺术作品而举办的。

随着时间的推移，这一展览逐渐成为全球范围内建筑界的盛会。

每两年一次，建筑师们会从世界各地齐聚威尼斯，展示他们的创意和作品。

这个展览的特点之一是它的广度和多样性。

在展览期间，参展者可以看到各种各样的建筑作品，包括建筑模型、设计草图、艺术装置和实际建成的建筑物。

展览涵盖了从住宅建筑到公共建筑，从城市规划到景观设计的各个方面。

这些作品的多样性，使得观众可以对当代建筑的发展趋势和创新思维有更加深入的了解。

威尼斯建筑双年展的另一个重要特点是它的国际性。

每届展览都有不同国家的代表团参展，展现各个国家的建筑风格、文化背景和艺术观念。

这种国际交流和对话，促进了不同文化之间的交流与合作。

同时，也为各国的建筑师提供了一个展示自己作品的平台，使他们可以在全球范围内获得更多的认可和机会。

除了展览作品，威尼斯建筑双年展还设有一系列的活动和讲座，探讨一些当代建筑领域的热点议题。

这些讲座通常由建筑界的知名人士和专家主持，他们会分享他们的经验和见解。

通过这些活动，威尼斯建筑双年展成为了建筑师们交流和学习的场所，推动了建筑界的发展和创新。

威尼斯建筑双年展对于建筑界的影响也是显而易见的。

首先，它给予了年轻的建筑师们展示自己作品的机会。

无论是通过参展还是参与讲座，年轻的建筑师可以与行业内的专业人士接触，扩大人脉，并获得更多的发展机会。

其次，展览中的作品和讲座也激发了建筑师们的创造力和思考方式。

他们可以从中获取灵感，探索新的设计理念和材料应用。

最后，威尼斯建筑双年展的影响甚至超出了建筑界。

它引起了公众对于城市发展和建筑设计的关注，促进了人们对于建筑环境的理解和关心。