2012年威尼斯双年展 日本国家馆

摘要：得益于世界级大师与事务所和顶尖策展团队在展览中对人与生活根本联系和对问题方案的呈现，威尼斯建筑双年展已为全球公认为最权威和盛大的建筑展示平台。

从第一届到第十七届，它通过建筑记录了期间人类聚焦的所有关键性突破和趋势铺垫。

本文从历史的角度出发，梳理该双年展发展趋势和影响力，同时讨论其与国内建筑的主要关联。

关键词：建筑，材料，空间，设计浅谈威尼斯建筑双年展A Brief Analysis on the International Architecture Exhibition of the Venice Biennale罗江玫1　Luo Jiangmei最具权威的建筑展威尼斯建筑双年展是由世界级大师和事务所、慕名参观者组成，建筑界最盛大的建筑理念和实践成果前沿动向的展示平台，她所传递信息的专业性被世界公认为建筑发展的风向标。

威尼斯建筑双年展实时抓住了反映各地区人类状况的积极面，因此她不仅得以和其他艺术一样具有创造精神，能够深刻地表达人与生活的根本联系，还提出了解决思路，这是她为什么可以被世界视为一册具有权威性甚至预测性的地缘政治和材料科学进展的观察指南来对待的原因。

1968年，欧美学生与工人阶层针对根据法西斯政府建立的包含建筑相关的一系列规则进行的声势浩大的讨伐，其中，充斥着浓厚的政治目的性，被纳入到威尼斯双年展的建筑单元，也被放置到结构重建的计划中。

为了将国际艺术展览从陷入到长期官僚化的危机中解脱，主办方认为建筑展需要通过与大众对话而非限于业内交流来实现，1974年，威尼斯双年展增设了建筑部，6年后，第一届威尼斯建筑双年展以“过去的呈现”为主题，在威尼斯主岛的兵工厂内为公众展示了红极一时的后现代主义建筑。

这次展览意为建筑历史承上启下，由于其特性区别于其他展品，第一届的展品都事先通过资料转化，以剧场的形式打造出沉浸式艺术体验。

这种“建筑相关而非建筑”2，专业圈与大众层的重叠令展览在获得意料外成功的同时也拟定了其后建筑双年展的基本模式。

威尼斯双年展研究综述作者：赵萌来源：《科学导报·学术》2019年第44期始于1894年的威尼斯双年展是当代艺术领域的重要盛事，对于中国艺术界而言，威尼斯双年展早已不再是上世纪时那样的神秘与遥远，但在众多中国艺术家眼中，它依然是掌控着国际艺术权威和学术标准的重要当代艺术展示舞台。

然而有趣的是，对它的评价有不少争议。

这一切争议都源于1993年。

1993年的威尼斯双年展首次出现了中国艺术家的面孔，这份16人的名单中包括王广义、李山、余友涵、张培力、方力钧在内的许多人在20余年后已经是中国当代艺术的重要力量。

自1993年王广义、方力钧等参加威尼斯双年展以来，参加威尼斯双年展成了中国当代艺术家的梦想之一，参展艺术家也会受到国内外艺术市场的青睐。

对于中国当代艺术家参加1993年威尼斯双年展，国内艺术界的评价褒贬不一。

在积极的评价中，薄小波的《走向世界的中国新艺术》一文颇具代表性。

1993年6月，薄小波在《走向世界的中国新艺术》一文中对于中国当代艺术家出现在威尼斯双年展上大加赞赏，他认为中国当代艺术家出现在威尼斯双年展上是“谱写世界美术史的新篇章”，同时，他还兴奋地表示：“中国当代艺术走向世界的前景终于出现，其势之迅可以与腾空的卫星相提并论。

”无论国内艺术界的评价如何，中国当代艺术家参加1993年威尼斯双年展都是一件颇具影响力的重大事件。

在《江苏画刊》所评选的1993年中国美术界十项新闻中，中国当代艺术家参加威尼斯双年展成为十大新闻之一。

不过，《江苏画刊》对于这一事件的评价持观望态度，成峰在1994年第4期的《江苏画刊》这样写道：“于1993年6月开展的威尼斯双年展，共有十余位中国青年艺术家参展，其本身意义是划时代的：中国前卫艺术理应在世界艺术版图中占有一席之地。

将作品送往威尼斯这已意味着中国向世界开放。

国内舆论界传论较多的是中国艺术家及作品在威尼斯受到“冷遇”。

某报用了“铩羽而归”的字样来描述。

也有人对参展作品中“波普”类居多而不以为然。

LANDSC APE AR CHITECTURE 2010/06054|Pro je cts |意园第12届威尼斯国际建筑双年展作品Yi Ga r d e nAn I n s t a lla t io n a t t h e 12t h I n t e r n a t io n a l Ar c h it e c t u r e Ex h ib it io n Ve n ic e 201第12届威尼斯国际建筑双年展于2010年8月28日在意大利威尼斯拉开帷幕，这一次展览的总主题是“建筑使人们相遇”，由本次双年展总策展人、普利策奖得主、日本建筑师妹岛和世提出。

此次中国馆的主要参展艺术家为著名建筑师朱锫及他的团队。

中国馆的主装置名为“意园——Y i Gard en ”，坐落在处女花园的主草坪之上。

试图用一种当代、未来的表现方式去寻求中国园林空间的意境表达，整个装置构思的起点是塑造“聚会空间”的诗意化表达。

为了塑造这种境界，整个装置被构思为虚幻的“光的矩阵”——由1300多根透明、半透明的玻璃杆构成。

上部的半透明感和底部的透明感，使得整个装置似白云漂浮于地面之上，虚幻而超现实。

从空中俯瞰，整个矩阵取中国书法用笔之神韵，开合自然、张弛有度；取中国造园叠石之手法，横看成岭、侧看成峰。

夜间，灯光微明，渐变柔和，犹如人的呼吸节奏，赋予装置以生命感。

装置力图捕捉“轻、柔、飘、动”之感，探索中国传统园林之精髓，使人们相遇于未来与自然之间，感受一种无形诗意的艺术境界。

项目面积：367.5m 2装置艺术家/建筑师：朱锫艺术顾问：范迪安、王明贤、朱小地视觉顾问：萧丽河结构顾问：罗里麦高万（Rory M c Gow a n )建造实施顾问：郑建伟设计团队：何帆、刘闻天、柯军、何奥诺军西欧(H e onJ u Se o)、杰弗里休斯(Ge off e ry Huge s)撰文：刘梦零/朱锫建筑事务所(Studi o Pei -zhu)风景园林2010第六期055||作品图01概念一书法Fig.01Conc ept-calligrap hy 图02概念二云Fig.02Conc ept-Clou d 图03-04，06实景照片Fig.03-04and Fig.06Y i Garden 图05立面图Fig.05Elevation图03。

COMMON GROUND2012威尼斯建筑双年展观展分享【摘要】 2012年威尼斯建筑双年展观展心得分享【关键词】威尼斯建筑双年展共同的基础1 威尼斯双年展历史背景威尼斯双年展与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，它已有上百年历史，并成为世界上最具盛誉的文化机构之一。

起源于1895年，当时第一场国际艺术展诞生，到1930年，音乐、电影、戏剧作为新的参展形式出现，而建筑展则在1980年首次出现，后来更在1999年有了舞蹈主题的展览。

2 2012年建筑双年展主题精神今年威尼斯建筑双年展的主题为common ground，若直接翻译，可以理解为“共同的基础”，本次展览是由双年展在建筑领域的研究足迹中衍生和发展出来的，主策划人是英国建筑师david chipperfield，一个被称为“在建筑实践中抱有强烈的建筑学洞察力”的人。

david chipperfield阐述他选择的这个主题时说，“现今盛行的专业和文化倾向性常常将个体和孤立的行为放在一个非常重要的位置，我鼓励我的同行去反抗这种倾向性，我鼓励他们去表达共性，和分享那些能形成一个建筑文化基础的想法，而不是费力的去证明影响力和文化传承的重要性”，“意大利保留了建筑的精神家园，在这里，我们可以充分的理解建筑的重要性不是作为一个个独特的建筑奇观，而是作为集中价值的体现和人们日常生活的场所。

这些可感知的文脉和历史提醒我们--我们的建筑世界是建筑语言持续演变的证据，同时它对我们理解这个世界非常重要。

这点启发了我策划本次双年展的主题关注于延续性、文脉和记忆，关注于分享影响和期待，同时关注于专业领域和公民社会之间存在着的不足理解。

”公民社会是由个体和机构组成的，但这不足以明确人们对空间组织的要求。

他们常常不能发掘建筑所赋予的潜力，不能看到或考虑新的、不同的可能性。

另一方面，看看当今的建筑师世界：他们常常被要求去建造一些与众不同的“哗然之作”，去设计一些使人感到惊讶并吸引注意力的建筑，由此去获得社会知名度。

从前威尼斯双年展不带中国玩,后来中国艺术家扎堆威尼斯双年展01. 什么是威尼斯双年展?威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展, 这三大艺术展览里威尼斯双年展在其资质上排行第一, 被称为艺术界和建筑界的嘉年华盛会, 奇数年为艺术展, 偶数年为建筑展。

展览分为国家馆与主题馆两部分, 主要展览当代最前沿的艺术成果, 引领着艺术潮流, 威尼斯电影节也是该展览的一部分, 是一个拥有上百年历史的艺术展览, 在这一百多年的发展历程中也不是一帆风顺, 也从有过混乱和丑闻。

02. 威尼斯双年展起源1893年4月19日, 喜剧作家、威尼斯市长里卡尔多·塞尔瓦蒂科为了庆祝意大利国王翁贝托一世与王后玛格丽塔的银婚大典, 除此之外因为从文艺复兴时期以来在艺术领域意大利一直处于领先地位, 然而到了19世纪, 法国艺术的兴起并把意大利远远甩在身后, 巴黎成为"世界艺术中心", 面对如此大的反差, 意大利人的内心是不好受的, 就如同我们中国曾经是曾经是世界最强大的强国到后来被其它国家蹂躏的感觉。

为了寻求突破, 意大利政府希望向全世界艺术学习, 鼓励国内艺术家和其它国家进行交流,于是威尼斯市议会决定策划一个意大利的艺术双年展, 1894年4月22日第一届双年展拉开帷幕, 1895年4月30首届威尼斯双年展开幕, 吸引了20多万名观众, 引起了艺术界的轰动, 也极大的推动了艺术的发展。

03.比利时在1907年建立了自己的国家馆, 是一个拥有自己展馆的国家, 接着在1909年到1914年期间, 匈牙利、德国、英国、法国、荷兰和俄国相继建立了自己的展馆, 而中国馆的建立在2003年才正式建立, 但是那年因为 "非典" 原因, 中国艺术家的作品未能进入中国馆, 然后就在国内广东展示了, 2005年第51届双年展中国国家馆才正是启用, 这与最先建立自己展馆的一些国家相比, 落后了将近100年。

SANAA呈现出一种新的建筑风格。

除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。

更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。

非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。

他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。

这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。

妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。

稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。

妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。

先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。

日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。

西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。

西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。