米兰博览会
这里的物品分两类。一类是“美“的，刺激占有欲的，总的来说也不算太贵。它们是扶手椅、灯、腊肠、烈酒、汽艇、游泳池。参观者喜好它们，并想占有它们。（……）。唯一不希望的是：积累同一种东西。一个人想要一个烟灰缸，但不是一百个烟灰缸，一个橡皮艇，但不是一千个橡皮艇。（……）。仔细一想，这些“美“的东西全是消费品。然后是其他的东西，它们是“丑“的，因为它们是起重机、水泥搅拌机、车床、抓斗、挖土机、水压机（它们其实美极了，比其他的东西要美，但是参观者不知道）。因为它们是丑的，笨重的，它们不惹人喜爱，而且它们显得奇怪地丧失了功能，轮子在空转，铲斗在空中挥舞，但一无所获……它们是不可接近的，但参观者对此毫不关心。他知道即使他有钱买一台机床，他也不会去用它，因为这些物品与其他东西不同，它们只有量多才有用。一千个烟灰缸是无用的，一千台机床就构成了大工业。在转了一圈后，普通的参观者相信他已经作出了选择，他想要漂亮的、可用的、不应该积累的东西，而拒绝丑的、要求积累（但不好用）的东西。其实他没有选择：他只是接受了成为一个消费品的消费者，既然他不能成为生产工具的拥有者，但他很高兴。明天他将更努力地工作，以便有一天能购买扶手椅和冰箱。他将在不是他的车床上工作，因为他（博览会跟他说）没要它。
--翁贝尔托·埃科
（《家庭习俗。意大利意识形态的证据和谜语》，Bompiani，米兰，1973）
名字：ANFIBIO 054
类型：沙发床
设计师：亚烈桑德罗?贝基
制造：Giovannetti
设计：1970
投入生产：1970
材料：完全裹在聚胺酯床垫中的钢结构和可缩放的拉链
型号：0519
除了三十年前流行的皮、牛仔布、条纹和方格，现在又增加了一些很有趣的色彩：火腿、鳟鱼、Brunello di Montalcino 酒的颜色。Anfibio（两栖）的双重性在于它是可以改变用途的经典例子：既是沙发又是床。它的内部结构是型钢，床垫是不同厚度的聚胺酯泡沫塑料，因材料轻而容易打开。1970至1996年，对许多住宅的空间需要的满足使它接受了时间的考验，它的全球销售量达23000个。它的设计把沙发的近乎古典
的严谨与它变成床时的“休闲”形式融为一体。设计史学家A.潘塞拉称它为“海上救生艇”，这个定义精确又富有启发：就象两栖动物，贝基的设计与水有关，它暗示一种“救生的”理念，能满足进入现代的意大利在居住方面更加复杂和多变的需要。
名字：PARENTESI 055
类型：灯
设计师：阿基莱?卡斯狄里奥内，比奥?曼佐
制造：Flos
设计：1970
投入生产：1971
材料：不锈钢电缆，包橡胶的铅平衡锤，金属管
奖项：1979年第11届金圆轨奖
型号：0079
曼佐（在灯投产前的1969年早夭）设想了一个垂直悬挂在地板和天花板之间并能360o旋转的灯。由卡斯狄里奥内完成的设计，因彻底简化了灯本身的结构，在强调垂直和旋转运动时，最大程度地减少了必需的元件和材料：钩在天花板上的不锈钢电缆决定了灯的竖向移动，包橡皮的铅锤把它拉直，电缆上双重弯曲的金属管让灯脱离中轴，产生的磨擦使它无需固定件就能固定，橡胶旋转接口连接灯座和金属管，使灯得以旋转。它的简朴严谨的形式杰出地综合了卡氏的设计方法，并强调出六十至七十年代西方社会对运动和变换的追求。
名字：BOBY 056
类型：服务小车
设计师：乔?科隆波
制造：Bieffeplast
设计：1970
投入生产：1970
材料：注塑ABS冲压
型号：0098
一个四面可用的自由的小车，不应该靠在某个角落：一个全方位为用户服务的“移动的家具”。三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。七十年代时它进
入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的一个宣言。
名字：JOE 057
类型：扶手椅
设计师：J.德?帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹
制造：Poltronova
设计：1971
投入生产：1971
材料：初步成型的泡沫塑料，皮面
型号：0100
一个笨重的皮沙发，至少能坐两人，它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及集体想象加以神化的伟大人物的敬佩。把一个运动装束变成家具，这显然是对它的位移及语义的重新确定，在它的转形中可以看到一些美国波普艺术的影响（例如奥澄伯格的手工缝制的软雕塑曾在1964年威尼斯双年展上展出）。Joe相当幽默，符合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手的作用是接迎和保护），毫无疑问，它体现了六十年代末的文化氛围，以及为了能更自由地创造而对约定俗成的形式和传统规则提出置疑的普遍愿望。
名字：BOX 058
类型：椅子
设计师：恩佐?马利
制造：Castelli，Aleph Driade
设计：1971
投入生产：1976，1995
材料：银灰色钢管，半透明聚丙烯椅座和椅背
型号：0154
针对过量、浪费和多余，马利寻求的却是最需要和最本质的东西，他的设计根据一种基本的符号、语言和生产上的节约原则，Box就是这样一个范例：椅座是一整块塑料，上有沿对角线布置的等距离小洞，这把椅子与那些年中同种材料的流行使用风格（弯曲、柔软的线条，幻觉性的色彩）完全相反。它的腿和背用六个小圆环拧紧，很容易拆卸和放在盒子中，再放在一个普通尺寸的购物袋中。第一次面世时，它的椅背是可以脱卸的麻布，1976年再次投产时，它换成了ABS，销售价格很有竞争力。Box属于那类由马利设计的物品，它们让用户在使用中通过参与而拥有主动权，例如“两栖”家具Daynight（昼夜），只需动一下手臂，它就能从床变成沙发；还有桌子Capitello（柱头），它允许用户根据他的口味和兴致来更换桌腿。
名字：SPIRALE 059
类型：烟灰缸
设计师：阿基莱?卡斯狄里奥内
制造：Bacci，Alessi
设计：1971
投入生产：1971，1984
材料：不锈钢
型号：0081
它由两部分组成：一个不锈钢碗和一个内部的弹簧，后者是与以前款式不同的独到创新，并表现出对一个通常受到忽视的物品的功能部件的重视。弹簧能抓住和搁放香烟，使它不至于点燃其他落在缸中的烟嘴，并且容易清洗，而且，弹簧的图案还符合一种审美标准，给人构图上的享受：设计师似乎想在烟灰缸的结构中也体现出烟的螺旋形上升的形状。Bacci公司最初的生产采用银和比利时大理石，以后Alessi公司采用的是不锈钢。
名字：BAMBOLE 060
类型：沙发
设计师：马里奥?贝利尼
制造： B & B
设计：1972
投入生产：1972
材料：聚胺酯，型钢
奖项：1979年第11届金圆轨奖
型号：0347
它几乎是七十年代初新居住哲学中的柔软、弹性和性感的象征，与传统沙发的腿和扶手不同，它没有硬性支撑物。Le Bambole（布娃娃）是一种包裹结构，能独立支撑，它给人一种合抱的形象，邀请人们来接受舒服的拥抱。它的基本思想是以创新的手法提供一个柔和的座位，能根据人体的坐姿和重量来调整弹性。贝利尼写道：“Le Bambole就象是用严谨的剪裁和聪明的缝制从外面来造型的布娃娃：如同一个拥有内外平衡的共生关系的鲜活的有机体……。”为了获得这种效果，他采用了多重海绵的新技术：在一个细钢架上铺了四块不同的冷处理聚胺酯海绵，每块密度逐级减少，直到沙发最终成型，然后它们全部被套在同一块布中，布套用拉链在沙发后下方收拢。整个沙发应该吸收和以和谐舒适的方法来分配体重的张力和压力。1972年投产时，Le Bambole马上让人议论纷纷，当时摄影家托斯卡尼构思的广告正好受到查禁，这个广告以一组照片记录了裸着上身的女模特多娜?乔旦一边暗送秋波，一边说：“我们见面谈一下吗？谈什么？谈女人（bambole，娃娃），该死！”
名字：TIZIO 061
类型：台灯
设计师：里查德?萨帕
制造：Artemide
设计：1972
投入生产：1972
材料：上彩金属，热塑树脂
型号：0408
在它诞生30年后的今天，Tizio仍然是“意大利制造”的崇拜物，虽然它的名字是泛指一个人（如同张三李四），但也许正因为它因时因地的适应性，它却走遍全球。除了丰富的象征意义（有人觉得它象一些水鸟，有人觉得它是一个微型油泵），它的非凡功能让人惊叹。它有四种运动的可能性：底座平行的转动，第一和第二接头处的垂直转动，灯罩的垂直转动。在任何地方，Tizio因有一个衡重系统而能永远保持平衡。铝材部件和连接活塞也是导电器，能够通过放在圆柱体底座中的变压器为节能的卤素小灯泡供电，这样就无需任何电线。考虑到它诞生在石油危机使节能变得非常紧迫的那一年，我们不能不在它的形式和技术中发现一个真正的时代象征。
名字：AEO 062
类型：扶手椅
设计师：巴乌罗?德加内罗，阿基佐姆事务所
制造：Cassina
设计：1973
投入生产：1973
材料：火漆钢，聚酰胺和玻璃纤维底座，膨胀聚胺酯垫
型号：0350
阿基佐姆事务所的创建者之一德加内罗写道：“现代扶手椅的形象差不多都是软绵绵的材料的不规则的堆积。”AEO（自始至终）试图打破主宰客厅和起居室中的“软”的价值，它分别制造了组成沙发结构的四个部分（背、座、脚和框架），并采用不同的材料：塑料椅腿，形状仿佛一个有机体；金属框架，坚硬和挺直；厚座垫构成的椅座；双层布料椅背，套在框架上后略为“弯曲”，以接受和支撑使用者的身体。当时AEO被看作一种新的功能美学的典范，它的创新不仅体现在外表上，也体现在组装标准、对普遍认为是不相容的材料的一视同仁和只需改变椅背面料就能更新形象的简单性上。德加内罗又写道：“换一下面料就能彻底改变产品的外表。它所需的时间就象换一件衬衫那么短。”
名字：ARIANTE 063
类型：电风扇
设计师：马可?扎奴索
制造：Vortice
设计：1973
投入生产：1973
材料：不碎ABS
奖项：1979年第11届金圆轨奖
型号：0351
扎奴索偏爱采用立体几何原型（尤其是设计不同类型的方块，如1962年的TS 502便携收音机和1970年的Terraillon天平），这也体现在这个Vortice公司生产的便携电风扇上，它把雅致的形式与可在家中任何地方使用的灵活性结合在一起。叶片被放在不碎塑料壳中，壳上很深的百叶不但起避免事故的保护作用，而且也作为空气输送器。风扇运转时，外面的壳变得就象它正在制造的风那样透明，这里我们能看到在扎奴索的所有创作中的一个构图原则：物品的双重呈现。基于这个原则，物品在从惰性状态到使用状态的过渡中变形（改变或“失去”它的脸）。如果说TS 502便携收音机或Grillo电话是结合开和关，那么Ariante就是把玩可见和不可见的游戏，让坚硬的外壳拥有海市蜃楼般的透明性。
导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta
创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B
11意大利的设计
意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这
为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
工业设计史 人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。 工业设计大致分三个发展时期。第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。 ※ ※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计 ※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）
设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。 世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。 制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。新石器时代晚期，彩陶出现。彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。打满水时瓶口朝上，方便提运。关键是瓶的造型和栓绳瓣的位置恰倒好处。 南北朝时进入瓷器时代。明代家具取得高度的艺术成就的四个重要因素：意匠美（朴素得人机工程学）、材料美、结构美和工艺美。埃及是尼罗河的礼物。他有三大建筑体系：中式及佛教建筑体系；欧式、哥特式、拜占廷建筑体系；伊斯兰建筑体系。古埃及金字塔最成功的代表是公元前27～26世纪建于今开罗近郊的吉萨金字塔群。其中最大的叫作库富金字塔，其次是胡夫金字塔。古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊建筑影响欧洲2000年。帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克（Lonic）柱式神庙。科林斯柱头（Corinth）柱头上饰以卷草。13世纪的法国巴黎圣母院是哥特式风格。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 文艺复兴在佛罗伦萨。到17世纪的设计进入拉一个新的历史时期，史称浪漫时期。16～17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，主要流行地区为意大利。；洛可可（ROCOCO）原意为岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式直到新古典，表明拉日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。在无数的消费品生产领域中，新颖的设计成拉一种主要的市场促销方式。18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成设计演变中的关键因素，商品生产中的劳动分工也促使拉设计的专业化，推动拉设计的发展。18世纪末至19世纪初机器成拉工业中的新成员。许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这个时期比较流行的是新古典和浪漫主义。新古典是资本主义初期最先出现的文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧洲盛行的古典形式。新古典在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示拉人们对于理性的向往。新古典主义风格也体现于当时的产品上，特点是放弃拉洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。浪漫主义始源于工业工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个
工业设计发展历程 工设10901何龙 关键词：工业设计史工艺美术新艺术运动现代设计 设计的对象归根结底就是改善人的环境、工具，以及人自身，其渊源就是伴随“制造工具的人”的产生而产生的，设计是人类有目的的改变生存方式的创造性活动，是应用科技、经济、艺术的要素、系统解决问题，以及满足人类物质需求和精神需求。从人类的历史进程来看，设计始终是伴随着人类的发展而不断进步的，这一部进步与发展的历程就是一部工业设计史。 工艺美术运动 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。 “工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。 新艺术运动 在19世纪80年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。 现代设计 “现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方现代设计欣赏。 国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是19世纪20年代形成了以
第五章世界各国的工业设计 第二节世界各国工业设计的形成与现状 四、英国的工业设计 作为产业革命发源地和设计运动发源地的英国，自莫里斯工艺美术运动之后却转入低潮，还停留在满足于手工产品的阶段，这也许是“工艺美术运动”的反作用。直到1920年前后，在英国政府的组织与支持下，先后成立了“英国工业美术学会”(British Instmlte of Industrial Art)和“设计与工业协会”(The Design and Industrial Association)，促进了英国工业设计的形成和发展。 1930～1940年期间，英国政府又制定了鼓励设计的设计政策，使英国在工业产品设计和伦敦交通设施设计方面都取得了很大进步，并在一系列国际性展览会上引起了各国的重视。到了1944年，英国政府为了增加外贸产品在国际上的竞争性．又成立了“英国工业设计委员会”(The Council of industrial Design)，主持全国工业设计推进工作。这一政府机构的成立，标志着英国工业设计在政府支持下，走上了官产学相结合的道路．从此英国工业设计得到了迅速发展。 根据英国设计委员会1997年7月对英国450家公司的调查显示，由于英国对设计的重视，有91%的公司改善了企业的形象，88%的公司加强了与客户的交流，80%的公司进入了新的产品市场，70%的公司设计降低了产品的成本。由于设计业的发达，英国被视为一个现代化而充满创意的国家。在英国，创意产业已经是政府九个部门的主流，研究已经表明创意产业在英国经济中是成长最快的领域之一，1997—2001年每年平均以8％的速度增长，而同一时期，整个经济平均增长为2．6％。 五、德国的工业设计 德国包豪斯运动开创的世界工业设计革命，抛弃了作坊式的手工艺生产方式，又克服了工业革命初期产品粗制滥造的弊端，首次提出了把技术与艺术相结合的口号，从而推动了德国经济的超前发展。这证明：设计是科学技术变成现实生产力的金桥。 直到今天．德国产品始终保持很强的竞争力，不仅与科技有关，还与德意志民族的文化艺术传统有着密切的关系。德国政府、州政府都十分支持工业设计，在政策、管理、环境上促进工业设计，这是德国设计发达的一个重要原因。 德国产品以设计精良、工艺规范、质量一流及售后服务好在全球负有盛名，与企业不仅注重产品外观视觉效果，更强调内在功能和质量有关。德国是一个设计意识非常强的国家。根据调查，管理经济的前联邦部长格罗斯曾说：“三分之二的14岁以上的人理解设计，包括基本日用商品的设计，与此同时18%的人把它作为新潮设计，16%的人认为，就普通设计而言，设计是给予产品造型和形态，15%的人认为它包括产品的创造性开发。”设计社会地位重要性的增长不仅在企业家心中扎根，同时在普通老百姓心中也已扎根。
意大利风格家居装修装饰装潢设计理念：意大利风格是美丽、和谐、诱惑、耀眼的总和，对生活有相当积极的影响。意大利风格--引领建筑世界流行美 意大利作为欧洲最古老的国家,它的历史要追溯到罗马帝国。很多罗马时期的建筑一直被保留到现在成为永世之作。罗马人当年不只是用武器和战车征服了世界，而是用他们的文明，他们发明了研制玻璃制造工艺，马赛克，陶瓷，青铜，有很多当今的著名文物和建筑都是用这些材料。 马赛克：用马赛克拼花装饰地面是它一大亮点。马赛克中含有独特的制作材料，颜色种类达两万余种，色泽鲜艳亮丽，且产品不受气候的影响。在地面上拼花一般适用于面积比较大的厅房，在地面中心或边角处做一些跳跃的图案装饰，常会产生意想不到的效果。在各个房间的交汇处，在地面上用花色马赛克拼出简单的横竖线条，也有好的装饰效果。 陶瓷：在现代意大利家居中， 瓷砖的运用已超越了其传统的保护作用，更多的着重于装潢效果。在设计风格上，古典的清新淡雅和现代的明艳欢快都发挥得淋漓尽致。尤其是怀旧系列，不论是白、灰、红或绿色都喑哑古旧，加以瓷砖特有的清凉观感，给人以洗尽铅华、于平淡中体现自我风范的感受。 青铜：意大利设计中，青铜主要运用在座椅、装饰灯架及青铜制作的各种装饰物。饭桌、座椅一般以青铜为材料制作而成，而用青铜制作的装饰物，如各种人物的塑造等能增添房间的艺术气息。 强烈的意大利风格的视觉感官给人以极其深刻的印象。在建筑和装饰上，用美丽的手法创造出奇妙和令人惊讶的人类辉煌精神遗产。从艺术家居所到典型的意大利乡村农场，到处都体现了 罗马时期拜占庭风格和文艺复兴时期风格的镶嵌图案马赛克。并且使用了大量的雕塑和喷泉来丰富和装饰典型的意大利花园。它同时也有现代风格，在很多领域引导了革新。 自然主义——意大利风格的单纯之美 自然主义是意大利色彩丰富的调色板上最基本的颜色元素，从最初的罗马人，就很擅长使用颜色来表达他们的艺术。他们从希腊人的风格上取得灵感，应用于很多活动场所。他们的建
何人可《工业设计史》笔记 1．中国部分 石器设计 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、
尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是
明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
第一节 产品设计风格 1、现代主义 一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟：工业和科技发展到了一定的水平，大众市场也已经基本健全，同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。在这种情况下，先前的各种设计思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。 现代设计首先起源于对机器的承认，它认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。 现代主义的主张： （1）现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统和附加装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。 （2）现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。 （3）现代主义反对任何形式的风格，但实际上它还是形成了一种现代风格。这种风格以“机器美学”为基础，用净化了的几何形式来象征效率和理性，反映工业时代的本质特点。它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。 （4）现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。这是一个抽象的过程，它的理想与工业和社会的现实之间差距很大，这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。 （5）现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场联系较少。由于过分强调简洁和标准化，剥夺了消费者多样性学则的权利，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。 2、新现代主义 20世纪60年代，经济发展迅速，商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，特别是家具、室内设计和办公用品。对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序和效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。所以一些国家和地区开始复兴20世纪20～30年代的现代主义、追求几何形式的构图和机
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;
世界工业设计历史和发展趋势，湖南华曙高科来告诉你 工艺，对人类的影响可谓深远。快速成型，已经成为了现代模具工艺的潮流！ 你是否还在为不知道如何追逐高效、经典、快速而犯愁呢？快速成型湖南华曙高科希望通过对工艺历史的介绍，来让你更加了解S LS 激光快速成型、快速模型等技术，让你们能更快速融入世界！ 工业设计概念究竟是什么时候被人类提出的？估计谁也无法给一个准确的时间。大部分设计师和美学家比较认同。工业设计诞生于一次世界大战前后的一段时间。因为在一战之前，欧洲的主流设计仍然带有浓重的怀旧和中世纪风格，人们生活在浪漫的生活愿景中。 一战爆发之后，社会的动荡打碎了人们的幻想，设计师们认为只有通过设计出来的工业品改造人们的价值观，才可以拯救陷入战火泥潭的人类。于是，以德国包豪斯设计学院为首的学院派开始用自己的作品对社会进行工程化改造。 美国风格：设计是赚钱的工具 很多人都认为欧洲流派的产品设计风格和美国基本是一样的，因此很多IT产品的设计评论都被冠以欧美风格的雅号。其实这里面有些许理解上的偏差。美国是一个只有几百年历史的移民国家，在工业革命之后，美国的工业产品其实谈不上有什么设计理念。美国的工业设计精髓依然来自于德国包豪斯流派，学院杰出代表格罗佩斯、汉斯?迈耶、米斯凡德洛等数百顶级设计师战后移居美国，为没有理念指导的美国工业设计注入了强心剂。但美国人的设计风格和欧洲仍然存在
巨大的差异。欧洲人认为设计可以改造生活，而美国人认为设计是赚钱的工具。导致欧美设计理念根本决裂的差异是工业化极为发达的美国造就了以中产阶级为代表的主流社会，他们习惯于做完设计再进行总结，而非一开始就确定目标。经过几十年的发展，美国人的设计夹杂了世界各国的设计风格，成为一种“万精油”式的国际化风格，IT产品也受到一定影响。例如台式机、笔记本、MP3等产品吸收了大量日韩和欧洲的设计风格，既有粗犷的实用主义风格，又有精致的唯美风格。进入21世纪之后，大量的美国IT企业将设计部门都建立在了日本和韩国，例如IBM Thinkpad、柯达V550等等。 欧洲风格：用设计改造生活 如果问全世界哪个地方的人们生活质量最高？毫无疑问，是美丽的欧罗巴。欧罗巴的确是这个地球上最具创造力和想象力的地方。从文艺复兴到工业革命，欧洲人时刻想的是做些什么可以改变他们的生活。在每一次改变中，欧洲人总能提炼出有价值的东西来。工业设计也是如此。欧洲人崇尚的是用设计改造生活的理念。例如严谨的德国人，考虑的是设计和人之间的物理关系，设计思路冷静，但缺乏火力。因此，有人说德国的产品是世界上最可靠，但也是最古板的产品，例如西门子的手机、奔驰的轿车等等。而北欧人虽然具备比德国人更多的浪漫细胞，但骨子里依然是理性的，例如诺基亚的手机，虽然每一代都有巨大的功能提升，但外形总没有巨大的突破，虽然近几年融入了很多国际化设计的元素，但终究还是典型的稳定型风格。相对于欧罗巴北部，欧罗巴南部的设计风格就要活跃很多，这可能和文艺复兴
何人可《工业设计史》笔记 1(中国部分 原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰;增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 明式家具 明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 《营造法式》 宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。中国古典园林设计 中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。 中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 借景
江南大学工业设计专业历年试卷 2000-产品设计 一、论述题(40分，1、2必答，3、4任选—题)： l、简述人机工程在工业设计中的作用(10分) 2、简述影响产品形态的因素(10分) 3、试论工业设计中的继承与创新（20分） 4、试论工业设计与人文、社会、自然科学的关系(20分) 2001 三、评论题(请作答题纸上)(任选两题作答，每题25分，共50分 (要求：论点分明、论证充实、文笔洗练、条理清晰) 1、论“创意”。(例如你对创意的认识、创意方法、创意价值等) 2、论现代艺术对设计的影响与关系(现代艺术：这里主要指西方现代美术，也可涉及现代流行艺术，从观念意识到表现形式对设计的影响和关系)(注：可以选择对现代建筑环艺、视觉传达设计、广告、工业设计等一个或多个设计领域来论述。) 3。对设计史中最具创造性的理论与作品作简明扼要而系统的论述。(可选择工艺美术史、建筑史、工业设计史其中之一论述) 2002 三、论述题(每题10分，共60) 1、工业设计与手工艺传统的关系。· 2，包豪斯的主要成就。 3、新艺术派的局限与突破。 4、罗维对工业设计的贡献。 5、日本工业设计有何可借鉴之处9 6、谈淡计算机对工业设计的影响。 2003 四、设计评论题（共60分) 1、3题任选2题，每题15分。 ①举例说明设计评论的目的与功能。(15分) ②举例说明外来文化对中国设计的影响。(15分) ③举例说明生活文化与设计的关系。(15分) 2、小论文《试论个性与创新的关系》(1千字以内)(30分) 2004-设计评论 一、问答题(15x 3) 1、如何评价一件设计作品，优秀设计作品的标准是什么? 2、解释“图腾”概念，并举例说明图腾的文化意义。 3、结合时代背景，谈谈包豪斯的当下意义。 二、理解题(30X 2) l、中国传统戏曲中，有一出名戏《打銮驾)，说的是西宫娘娘为了阻止包拯陈州放粮，冒用东宫娘娘的蛮驾，结果被包拯看穿，以越礼故，将銮驾砸了。请结合这个故事谈谈设计
意大利汽车设计对我们的启示 从60年代开始引导世界设计新潮流到80年代，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱，从此确立了意大利设计的世界性地位。到了今天，意大利设计几乎成为“优良设计”的代名词。 由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院,这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 在众多杰出的设计门类里，作为意大利风格设计中重要的组成部分的汽车造型设计，更是被那些享誉世界的汽车造型设计师们演绎得炉火纯青、别具一格。 作为世界第一商品的汽车，如同名牌时装的款式一样，无论其内在品质如何，给人的第一印象均来自于它的造型，造型是否讨人喜欢是购买者很重要的选择要素，也直接关系到这款车子甚至汽车商的命运。因此，汽车的造型设计至关重要，全球各大汽车企业在汽车造型方面倾注了大量人力财力，而汽车造型工作也都是由公司的最高层直接管辖的。 以下是一段描绘汽车造型设计的文字：汽车造型设计是根据汽车整体设计的多方面要求来塑造最理想的车身形状，其目的是吸引和打动观众，使其产生拥有的欲望。汽车造型设计是外部和内部设计的总和，它不是对汽车的简单装饰，而是运用艺术的手法科学地表现汽车的功能、材料、工艺和结构特点。它虽然是车身设计的最初步骤，但却是决定产品命运的关键。汽车的造型已成为汽车产品竞争最有力的手段之一。 汽车造型主要涉及科学和艺术两大方面。设计师需要懂得车身结构、制造工艺要求、空气动力学、人机工程学、工程材料学、机械制图学、声学和光学知识。同时，设计师更需要有高雅的艺术品味和丰富的艺术知识，如造型的视觉规律原理、绘画、雕塑、图案学、色彩学等等。另外，汽车作为一种商品，设计师还要考虑成本和顾客的心理需求。设计师在精通这些知识的基础上，不断推陈出新(这是最重要的)，创作更富魅力的汽车形体。 早期的意大利汽车造型设计，受到了美国设计的影响，但到了30年代，意大利人就已经开始设计具有它们自己特色的汽车了。这些汽车因为在设计中使用了有节制的、优雅的线条而不同凡响，在这一时期确立的设计特点，到今天，仍然是意大利设计中最重要的特色。由于意大利人不仅有着与法国人相同的浪漫和时尚的嗅觉，而且比法国人更奔放和没有禁忌。设计时排除了其它客观条件的限制，以豪放、性感、洒脱，多以性能的表现和外形吸引顾客，此种风格充分地反映出了意大利人的热情、浪漫、灵活和机敏的个性。 欧洲是世界汽车造型发展的中心，欧洲的汽车造型设计领先美日，而意大利则是汽车造型设计的圣地，这里荟萃了世界上大部分专业设计室，是全世界造型设计工作者所膜拜的神圣殿堂，世界上许多名车的车身设计往往来自意大利设计师的灵感之作。在欧洲十大畅销汽