艺用人体解剖学

有关艺用人体解剖学的书籍
1. 《伯里曼人体结构绘画教学》（Andrew Loomis）
这本书被誉为艺用解剖学的经典之作，详尽解析了人体骨骼、肌肉、动态以及比例结构，非常适合艺术家学习和参考。

2. 《动态素描人体解剖》系列（Burne Hogarth）
包括《动态素描人体结构》、《动态素描头部结构》、《动态素描着衣人体》等，Hogarth的著作着重于人体动态中的结构分析，特别关注在运动状态下人体形态的变化。

3. 《牛津艺用人体解剖学》（Eliot Goldfinger）
这是一本结合了科学精确性和艺术视角的人体解剖学教材，提供了大量高质量的图像和详细的解剖结构描述，对艺术家来说是很好的参考资料。

4. 《艺用人体解剖学》（艾略特·古德芬格）
出版于2010年，该书结合了科学和艺术的角度，深入浅出地介绍了人体解剖结构，适合美术专业学生和艺术家学习。

5. 另外，国内也有一些专门针对艺用人体解剖学的优秀教材，如上世纪80年代湖南师范学院艺术系出版的相关书籍，它们在当时
的教育体系中占有重要地位，尤其对于国内艺术教育工作者和学生具有很高的实用价值。

艺用解剖学艺用解剖学是一门以艺术形象为目标，使用解剖学知识和技巧来分析和复制运动和形状的学科。

它是人类认识自身身体布局结构的一门科学，藉此来比较传统认知地关节功能，增强运动及其状态的概念。

艺用解剖学的概念可以追溯到古希腊期间，当时聪明的人们已经学会如何用真实的关节结构和动画，在雕塑和肖像中表达真实的空间结构。

直到19世纪中叶，人们才开始加强以科学地解剖学研究来完善关节运动和身体布局的技术。

艺术家们用解剖学全面揭示身体构造，进而探究身体空间结构和关节功能之间的关系。

据此，艺用解剖学为艺术家们提供了更多的可能性，可以以有效的方式传达身体结构的丰富性。

例如，对头脑的描述可以更有效地表达表情，对肌肉的描述可以更有效地表达动作，对骨骼的描述可以更有效地表达运动及其姿势。

此外，艺用解剖学还可以提供有关身体空间结构和运动之间关系的见解，有助于艺术家们创作出更具表现力的艺术作品。

有鉴于此，艺用解剖学的学习受到了艺术家们的青睐。

艺用解剖学有助于艺术家们深入分析和理解关节的运动性，并且可以使其自身的艺术创作能力得到提高。

为了更好地学习和掌握艺用解剖学，艺术家们常常通过参加培训课程，参加特设的实验室研究，以及使用专业艺术工具来学习解剖学知识。

由于艺用解剖学受到了普遍的重视，艺术家们积极使用它来创作艺术品。

例如，许多艺术家喜欢在雕塑作品中充分运用解剖学，以创造出独特的艺术效果。

另外，艺用解剖学还在电影和动画中受到青睐，以提升观赏效果和完善艺术形象。

总的来说，艺用解剖学是一门可以帮助艺术家们创作艺术品的学科，它可以有效地揭示关节运动和身体布局，使艺术家们可以更加熟练地把握身体结构的真实性和丰富性，以此来创作艺术作品，表现情感和场景的空间结构。

牛津艺用人体解剖学pdf牛津艺术人体解剖学一、上呼吸道结构1. 口腔和鼻腔：口部结构分为三大部分，分别为上颌、下颌和舌；鼻腔由外部开口到空气进入气道的管道；2. 鼻中隔：位于鼻腔的正中央，分割正确的两个鼻孔；3. 鼻腔：每个鼻穴都有一个鼻腔。

鼻腔从鼻孔入口长度延伸，贯穿到口腔。

4. 鼻甲：鼻中隔两侧有两个小而坚硬的加长型骨头，用来准确地分割鼻腔；5.活动腭：活动腭可以打开和关闭并形成一道空气隔离的门。

二、下呼吸道结构：1. 喉部结构：喉部是从口腔延伸到气管的管道，分为两部分，可分别作为它们各自上下两个连接部位；2. 气管：气管从喉部入口延伸，贯穿到肺部口。

在气管两侧有气管支气管，将空气向每一肺叶分散。

3. 肺管：肺管可分为气管支气管、支气管腔和肺汇。

肺汇或肺胞腔遍布在肺部，是气体交换的最重要地点；4. 食道：食道延伸至胃的管道。

食道的弯曲曲线段为扩大胃的空间而设计；5. 胸廊：胸廊由胸腔和腹腔构成，像一片“网”，由多个细支围绕着心脏、肺和腹腔构成；6. 胸膜：组成胸廊的外层薄膜，将多个脏器紧密包裹在其中。

三、心脏结构1.心脏：心脏的大体结构由胸骨内的心脏膜完成约束；2. 心包：心脏的外部包绕物，由三层组织构成，主要作用是保护和支持心脏；3. 心房：心脏的两个穹窿，分别是右心房和左心房；4.心室：心脏左右分别有两个心室，分别是右心室和左心室，它们是心跳的结束和开始点；5. 心脏管：管道由三个部分组成，用来把血液从心腔带出，然后通向身体各个部位；6. 动脉管：动脉管用来将氧持久血液入血液，从心脏带到身体各个部位；7. 静脉管：通过静脉管回流血液，从身体各部位回流到心脏；8. 肝脏管：肝脏管用来将聪血液排出，将产物排到肠道中去。

大学艺用人体解剖学重点知识（原创）1、人体骨骼共 206 块2、人体关节的分类：鞍状关节、球窝关节、滑车关节、轮转关节。

3、人体躯干骨骼的胸廓有12对肋，其中真肋为7对（第1-7肋骨）、假肋为3对（第8-10助肋）、浮肋为2对（第11-12肋骨）4、人体骨骼按形态特征分为长骨、短骨、扁骨、不规则骨。

5、肩胛骨位于背部胸廓上方，在脊柱两侧，是两块扁骨的三角形骨块。

6、小腿包括胫骨和腓骨两块骨骼。

7、全身最长的肌肉是缝匠肌。

8、胸锁乳突肌下端有两头，一头起自胸骨柄，一头起自锁骨内侧1/3处，止于头部颞骨的乳突上作用：a、一侧收缩时，使头趋向同侧，面转向对侧。

b、双侧收缩时，头低或伸，胸锁乳突肌呈“V”字形。

9、髋骨分为髂骨、耻骨、坐骨。

10、胫骨内髁的特点是大而方、靠上、向前、高；腓骨外髁的特点是小、三角形、靠后、低。

11、胸廓包括1个胸骨、12对肋、12个胸椎。

12、当人高为7个半头时，耻骨联合位于人体的1/2处；当人高为8个头时，股骨大转子位于人体1/2处。

13、头部1/2处是两眼中线的连接，头部唯一可动关节是下颌骨。

14、腋窝前面由胸大肌构成，后面由背阔肌和大圆肌构成。

15、足弓的三个着地点为：第1趾骨，第5趾骨头，跟骨。

16、腹直肌三条腱划的位置：a、胸窝下方。

b、脐孔处。

c、处于上面两条腱划中央。

17、人体总体形态：一、竖---脊柱二、横---肩胛带线、骨盆带线三、体积---头、胸、髋四、肢---上肢、下肢18、面相八格正面：1、田：脸较短 2、由：额骨窄，上窄下宽3、甲：下颌骨较窄，上大下小4、申：颧骨阔，中间宽，两头窄5、国：长而方6、目：脸狭长7、用：下颌骨宽于颧骨，颧骨宽于额骨，呈梯形。

8、风：腮骨宽，下颌骨与咬肌发达。

侧面：9、飞：下巴翘，额头高 10、刁、下巴溜，鼻子前凸19、骨盆的性别差异：一、女性骨盆要比男性骨盆宽而浅，位置偏上，角度前倾。

二、耻骨弓的角度，女性较男性大一些。

艺用解剖学重点概括1.学习艺用解剖的目的和意义：“艺用人体解剖”是美术专业的一门基础课，主要研究人体各个部位的结构、比例、体块、节奏、运动透视，以使学生能准确、生动地进行人体造型。

2.学习艺用解剖的法：（1）向大师学习；（2）向自然学习；（3）向艺术境界学习；4）向社会需要学习。

3.基本术语：人体是对称的，分左侧和右侧、前面和后面（1）正中线：位于身体正中的垂线。

（2）前面和后面：身体面部的一面为前面，身体背面的一面为后面。

（3）侧和外侧：接近正中线的为侧，远离正中线的为外侧。

人体动作可以分为伸、屈、外展、收。

（1）伸：肢体两部分渐相远。

（2）屈：肢体两部分渐相近。

（3）外展：肢体远离正中线的动作。

（4）收：肢体靠近正中线的动作。

4.人体比例：以人的头部为度量单位，中国人约为七个半头长，西欧人约为七个半至八个头长。

“立七，坐五，盘三半”是中国古代画家总结出来的口诀。

人体的具体比例：（1）人的上身自头骨至耻骨约为四个头长：头顶至下颏骨为一个头长，下颏骨至乳头为一个头长，乳头至肚脐眼为1个头长，肚脐眼至耻骨线为1个头长。

（2）人的下身为4个头长：从髂嵴至膝关节为2个头长，从膝关节至脚跟2个头长，髂嵴比耻骨线高约半个头长，所以全身长约为7个半头长。

（3）手臂为3个头长：上臂（肩峰至肘关节上部）为1个头长，前臂（肘关节上部至腕关节上一点）为1个头长、手（腕关节上一点至中指尖）为1个头长，肩宽为2个头长、（以胸锁骨窝为中线一边1个头长）。

男女人体的差异：男肩宽，女肩窄；男躯干短，女躯干长；男臀部窄，女臀部宽；男胸部厚实，女胸部双乳突出；男腿长，女腿短。

人体的四大部分（1）头部。

（2）躯干：颈、胸、腹、背。

（3）上肢。

（4）下肢。

人体的形体结构为了便于理解，我们一般将人体各局部以立体、球体、柱体、多面体、曲面体来表现。

这样有助于我们概括、记忆、把握住复杂的人体结构，使其绘画性更强。

三大体块头部、胸部、臀部，这是人体不变的三大体块。

浅谈艺用人体解剖教学的体会
艺术人体解剖学实际上是研究形象造型的重要途径，它不仅适用于人，也适用于其他形象造型。

艺术人体解剖学的科学理论和系统训练必将直接影响美术学院的造型基础教学，不仅能有效提高学生的造型能力，而且具有重要的人文价值和美学价值。

艺术人体解剖学是以人体解剖学为基础，以人体骨骼和肌肉为对象，研究人体的外部形态和结构，以及人体运动和姿态的基本规律和特点。

艺术解剖是相当复杂繁琐的，光记住各个部位的位置是不够的，需要更多的理解。

艺术解剖学不仅用于传统的雕塑和绘画，在手工制作、动漫、插画、游戏等行业也越来越受到重视。

对于从事相关行业的人来说，学习是有益无害的。

一开始死记硬背解剖知识，后来你会发现有很多规律可循。

其实人体完全符合力学原理。

没有多余的骨骼和肌肉，所有的动作都是肌肉拉动的，导致骨骼的位移，这就涉及到人体动力学。

艺术解剖学是从造型艺术的角度研究生物结构的科学，不是纯粹的自然科学，而是体质社会学。

研究的对象是人，研究的最终目的是揭示人体形态的变化规律。

艺术人体解剖学的教学对造型艺术训练尤为重要。

如何学习艺术人体解剖学？你需要艺术解剖学的专业课程！。

艺用人体解剖学观后感看了艺用人体解剖学之后，我感觉就像打开了一扇通往人体神秘世界的新大门，而且还是那种超酷的、充满艺术气息的大门。

以前看人体，就只是看看表面，觉得这人长得好看，那个人身材不错。

但学了这艺用人体解剖学之后才发现，原来人体就像一个超级精密的机器，每一块肌肉、每一根骨头都像是这个机器的零部件，而且它们还都有着自己独特的“功能使命”和“艺术使命”呢。

就说那些肌肉吧，什么肱二头肌、三角肌之类的，以前我只知道它们能让胳膊看起来壮壮的。

现在可不一样了，我发现它们的形状、走向就像是大自然精心雕琢的艺术品。

你看那些雕塑作品，肌肉的线条被刻画得栩栩如生，这得归功于艺术家们对人体解剖学的了解啊。

要是不懂这些肌肉的分布和形态，那雕出来的人可能就像个软绵绵的面团人，完全没有力量感和美感。

还有那些骨头，头骨、脊椎骨啥的。

头骨看起来就很奇妙，像是一个神秘的小宇宙，眼睛的眶骨像是为两颗宝石准备的精美匣子，鼻子的鼻骨又恰到好处地撑起了面部的立体感。

脊椎骨呢，就像一串串联起人体的珠子，它弯弯曲曲的形状，既保证了我们能灵活地弯腰、转身，又给整个身体提供了支撑，从艺术角度看，它就像一条隐藏在身体里的优雅曲线，赋予人体一种韵律美。

这艺用人体解剖学还让我对绘画有了新的认识。

以前画画的时候，人物的姿势和比例总是画得很奇怪，画出来的人要么像个大头娃娃，要么四肢不协调。

现在明白了，原来是没有搞清楚人体内部结构的关系。

比如说，当人站立的时候，重心是怎么分布在双脚上的，身体的哪些肌肉在支撑着这个姿势，这些都和画面上的人物是否看起来自然、和谐有着千丝万缕的联系。

学这个解剖学的过程也像是一场奇妙的冒险。

有时候那些复杂的肌肉名称和骨头结构真的让人眼花缭乱，感觉就像在解一道超级难的谜题。

不过当你逐渐搞清楚它们之间的关系，就像是在黑暗的山洞里找到了宝藏一样兴奋。

总的来说，艺用人体解剖学就像是给艺术创作者们的一副“透视眼镜”，透过表面的皮肤，看到人体内部的结构之美，然后再把这种美通过艺术作品展现出来。