提香作品鉴赏

提香作品特点提香（Tiziano Vecellio）是意大利文艺复兴时期最著名的画家之一，被誉为欧洲最伟大的画家之一、他的作品风格多样，充满活力和情感，展现出深厚的艺术技巧和惊人的视觉效果。

以下是提香作品的几个特点：1.饱满的色彩提香对色彩的运用非常独特，常常使用鲜艳明亮的颜色，给人以强烈的视觉冲击力。

他善于绘制丰富多样的红、黄、蓝等色彩，使其作品充满活力和生气。

在提香的画作中，颜色起到了突出和强调作品主题的作用。

2.出众的技术功底提香是一位技术娴熟的画家，他对人物的细节描绘非常精准，尤其擅长刻画人物的皮肤质感和光影效果。

他能够通过细腻的笔触和光影的运用，使人物栩栩如生，给人以真实感觉。

3.充满戏剧性的构图提香的作品注重构图的层次感和对比效果。

他经常使用对比鲜明的色彩、光影和形状，将主题突出，并给人以强烈的视觉冲击力。

提香的构图常常充满动感和戏剧性，使观者在欣赏作品的同时也感受到了其强烈的情感表达。

4.丰富的主题和题材提香的作品涉及各种不同的主题和题材，包括宗教、神话和历史等。

他善于通过绘制人物的姿态、表情和肢体语言来表达情感和强调主题。

他的作品充满了戏剧性和叙事性，引人入胜。

5.深入人物心灵提香的作品往往能够深入揭示人物的内心世界。

他通过细腻的表情和姿态传达人物的情感和思想，使观者更加贴近人物，感受到他们的喜怒哀乐。

提香的作品常常带有一种情绪化的色彩，使观者在欣赏之余也能与作品产生共鸣。

综上所述，提香作品的特点可以总结为：饱满的色彩、出众的技术功底、充满戏剧性的构图、丰富的主题和题材，以及深入人物心灵的描绘。

他的作品影响了后世无数画家，成为了艺术史上的经典之作，也为后来的艺术发展奠定了基础。

提香是一个伟大的艺术家，他的作品将永远被人们所铭记和喜爱。

关于提香的正确描述提香（Tiziano Vecellio）是文艺复兴时期欧洲最杰出的画家之一，他的作品在当时就受到了广泛的欣赏和赞誉，如今也成为了世界艺术史上不可忽视的重要人物。

在提香的一生中，他创作了许多优美、精湛、富有感染力的画作，这些画作不仅展现了他卓越的绘画技巧和深厚的艺术造诣，更是对当时社会、文化、宗教等方面做出了深刻而独特的阐释和表达。

一、提香生平简介提香于1477年出生于意大利威尼斯共和国贫苦家庭中。

他从小就表现出绘画天赋，并在学习过程中得到了许多大师们的指导和启发。

在成年后，他开始独立创作，并逐渐建立起自己独特而广泛的风格。

他曾为许多贵族和教皇绘制肖像画，并参与了许多重要教堂和宫殿装饰计划。

直至1576年，提香因体弱而去世，享年约99岁。

二、提香的艺术风格1.色彩运用提香擅长运用鲜艳而富有层次感的色彩，他善于利用明暗对比和光影效果来刻画人物形象和场景氛围。

他的作品中常常出现深红、金黄、蓝绿等颜色，这些颜色不仅使画面更加生动，也凸显了作者对于情感和思想的表达。

2.构图技巧提香善于运用对称、倾斜等构图手法来表现画面的平衡和动感。

他通常会将人物放置在一个具有深度感的空间中，并通过透视等手法来增强画面的立体感。

此外，他还经常使用背景元素来衬托主角，使其更加突出。

3.细节处理提香非常注重细节处理，他善于捕捉人物的神态、表情及肢体语言，并通过精细而传神的描绘来呈现出来。

他还擅长描绘各种材料和纹理，如丝绸、金属等，在画作中营造出真实而具有质感的效果。

三、代表作品欣赏1.《维纳斯与小丑》这幅画作是提香最为著名的作品之一，它展现了维纳斯和小丑之间的对比与冲突。

画面中，维纳斯身姿婀娜，神态优美，而小丑则滑稽而愚蠢。

这种对比不仅凸显了女性的美丽和神秘感，也暗示了人类内心中对于美和丑、真和假等方面的矛盾。

2.《基督受难图》这幅画作是提香最为雄伟、庄重的作品之一，它描绘了基督受难的场景。

画面中，基督被钉在十字架上，周围是哀伤和悲痛的人们。

——弗朗西斯科·戈雅 (Francisco de Goya )(1746冯特多多斯，萨拉戈萨–1828波尔多)我们可以这样说：弗朗西斯科·戈雅，这位天才的画家为绘画上的现代史划上了圆满的句号，并开创了伟大的当代绘画史的纪元。

戈雅的画正是他所生活的时代的见证，并为以下时代的西班牙留下了宝贵的历史资料：卡洛斯三世 (1759 - 1788)后期，独立战争(1808-1813)时期，以及在戈雅去世后五年才终结的斐南多七世的统治时期(1814 –1833)。

画家通过他朴素的视角，通过艺术的形式进行创作，向我们描绘了他生活的时代。

戈雅还很小的时候就在萨拉戈萨开始学习绘画。

他从师于何塞·鲁赞。

鲁赞是卢卡·乔丹的继承者，是一位风格较为谨慎的巴洛克式画家，他教给戈雅的一些绘画原则尽管正处于衰微之中，但却帮助戈雅迈出了绘画艺术道路上的第一步。

他来到马德里投考圣斐南多皇家美术学院，在经受了接连两次的失败以后，戈雅自行去了意大利旅行。

在意大利，戈雅所处的艺术环境从洛可可主义转为了新古典主义。

1771年他回到了西班牙，在萨拉戈萨城柱上进行露天绘画。

他在那里认识了帕约（Bayeu）一家，并和巴耶乌德妹妹何塞法（Josefa）结婚。

经过帕约的推荐，弗朗西斯科·戈雅进入到了马德里皇家挂毯工厂工作，绘制壁毯草图。

这份工作为弗朗西斯科·戈雅打开了通向宫廷之门，使他得以见到王室的成员。

从此，那些贵族和幕僚们、以及一些艺术家们逐渐认识了他，他也从一个壁毯图案的设计和绘制员转而成为了肖像画师。

在这一段时间里，和周围的人简简单单的快乐心理所不同的是，弗朗西斯科·戈雅也怀有着一些其他的忧虑。

在1792年到1793年之间，他生了一场大病，险些丧命，最终变得耳聋了。

至今，我们仍然可以从他的画中看出他对皇室及贵族的生活恶习的嘲讽，以及对教会的迷信和宗教裁判所专横跋扈的行为所持的批判态度。

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE提香·韦切利奥笔下的“维纳斯”王佳璇（青岛大学，山东青岛266071）摘要:提香·韦切利奥被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

与文艺复兴时期画家们的作品相比，提香的作品更重视色彩与自然光线的运用，对色彩有自己独特的表现方式，对画家鲁本斯、马奈等都有很大的影响。

关键词:提香·韦切利奥；维纳斯；人体美中图分类号：J201文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0027-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.013提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，出生在意大利威尼斯北部的小镇卡多莱。

后来到乔凡尼·贝利尼的工作室学习，在老师贝利尼与师兄乔尔乔纳以及当时人文主义思潮的影响下，继承并发展了威尼斯画派。

他发明了直接用颜料在画布上构图的“直接画法”与颜色叠加覆盖的“厚涂画法”，这种绘画的方法使得他创造了自己的代表色———提香金，让他的画看起来极为与众不同，其肖像画也极具特色，表现了人物复杂多变的内心世界。

曹意强《提香与油画的本体语言》（2016）中说到：“提香的艺术完美地体现了西方视觉艺术这两个核心标准。

他是第一位精妙地把握色彩，以此塑造生动形象，仿佛将色彩换华为生命而吹注笔下的每一个形体。

他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感。

其画面充满感官性和真正意义上的绘画性。

”[1]他的绘画时期可大体分为三个时期：早期阶段（1500-1518年），也是他追求探索理想的时期，受到师兄的影响，作品具有抒情和牧歌式的特点，如《花神》《乌尔比诺的维纳斯》。

创作中期（十六世纪二十到三十年代）提香的绘画开始有了自己独特的艺术风格，趋于个性化，被称为“最典型的提香艺术时期”，这个时期画面的色彩绚丽且富于变化，人物形象开朗、欢乐，人物造型柔美，如作品《酒神祭》中描绘的女性，姿态优雅，赋有青春的气息，画面极为欢愉。

威尼斯画家的维纳斯⼈体油画，被著名作家称为世界上最猥亵的图画提⾹（1485～1576年）意⼤利⽂艺复兴时期的画家，在他30多岁的时候绘制了《巴克斯与阿⾥阿德涅》，这是埃斯特的阿尔⽅索为他的费拉拉城堡委托的⼀系列油画之⼀，阿尔⽅索起初的意图是要媲美斐罗斯屈拉特《名画记》描绘的⼀座古代美术画廊。

他起初委托的是修⼠巴托洛⽶奥和拉斐尔，但他们都在这个计划实现前过世，这个委托便落到了提⾹⾝上，《巴克斯与阿⾥阿德涅》这幅画的主题合并了两个⽂学源流：从卡图卢斯那⾥，提⾹吸取了对这位被抛弃的⼥主⾓和努⼒寻找她的巴克斯的描绘；从奥维德那⾥，他采纳了对实际会⾯场景的描绘。

提⾹通过⾊彩的运⽤展现了两个⼈物命中注定的这次会⾯和他们代表的两个⾮常隔膜的世界，他使⽤了⼀条贯穿这个画⾯的强烈对⾓线，从底部左下⾓的铜质容器开始⼀直延展到之后的画幕，划分开两个不同的背景。

左上⾓展⽰了天堂般的蓝⾊和⽩⾊，⽽右底部则由尘世的乡村⾊调组成，反映了酒神式疯狂所含有的欢娱（那位跌跌撞撞碰上酒神屁股的林神，也是这种放纵状态的明证）。

通过对运动、⼒量与想象的结合，提⾹赋予了恋⼈相逢的那刻⾝临其境的⽣动感，制造了⼀幕有着魅⼒⼗⾜的魔幻写实主义风格的场景，并展现了⾼超的⾊彩运⽤⼿法。

提⾹受⽂艺复兴⾼潮时期⽶开朗基罗等意⼤利⼤师的启迪，是16世纪威尼斯最有成就的艺术家之⼀。

他也被视为第⼀位获得国际声誉的威尼斯画家，他创作“宫廷侍⾂肖像画”，也创作祭坛画与神话题材画，作为⼀位多产的肖像画家，他为许多显赫的⼤⼈物创作过带有阿谀但仍充满⼈性的肖像画，其中有教皇、皇帝、威尼斯公爵和曼托⽡侯爵。

提⾹作品《巴克斯与阿⾥阿德涅》在他众多有名的委托作品⾥，《乌尔⽐诺的维纳斯》是⼀件⽆可争辩的绝伦之作，美国作家马克吐温在1880年的旅⾏⽇记《流浪汉在海外》中把这幅画描述成“世界上有过的最污烂、最邪恶和最猥亵的图画”。

需要对绘画进⾏全⾯的解读才能理解画中的寓⾔图像，⽐如背景中穿⾐服的⼥⼈、维纳斯⾜边沉睡的⼩狗。

花神提香赏析
《花神》是提香在年间的杰作，这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。

以下是《花神》的赏析：
1. 色彩与光线：提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐。

在《花神》中，他运用丰富的色彩和光线对比，使得画面更加生动和立体。

画中的色彩层次感极强，从深色到浅色的过渡非常自然，给人以真实感。

同时，光线的效果也被充分表现出来，使整个画面充满了神秘和诗意。

2. 女性形象：画中的女性形象非常丰满，她的身体曲线被完美地勾勒出来，给人以强烈的视觉冲击。

提香在画中创造性地将女性形象与花神相结合，使得整个画面充满了生命力和活力。

同时，画中的女性形象也表现出了提香对女性内心世界的洞察力，他通过细腻的笔触和色彩表现出了女性的情感和思想。

3. 构图与背景：提香的构图能力非常出色，他通过巧妙的构图使得整个画面非常饱满和有层次感。

背景的处理也非常到位，深色的背景使得人物形象更加突出，同时也增加了画面的神秘感和深度。

4. 情感表达：提香在《花神》中表达了一种深沉而热烈的情感。

他通过细腻的笔触和色彩表现出了对女性的赞美和敬仰，同时也表达了自己对生命和自然的感悟。

整幅画给人以庄重、典雅之感，同时也充满了生命力和活力。

总的来说，《花神》是一幅充满诗意和情感的杰作，提香的绘画技巧和思想观念在这幅画中得到了完美的体现。

这幅画也给我们提供了一个宝贵的视角，让我们更深入地了解威尼斯文化和女性的内心世界。

分析比较乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔比诺的维纳斯》与马奈《奥林匹亚》作者：刘雅楠来源：《科学导报·学术》2020年第18期摘 ;要：自文藝复兴后，被奉于爱神与美神的维纳斯，成为画家们笔下最喜爱与热衷的绘画对象。

曾有三位艺术风格不同的艺术家对其进行了不同的表达，该文章对三位艺术家的三幅维纳斯进行了分析与比较。

关键词：乔尔乔涅;提香;马奈一、维纳斯的起源在西方世界，对人体美的欣赏与追崇溯源已久。

早在古希腊，人们就崇尚健美。

他们在长年不断的体育运动和舞蹈表演中孕育出完美的体型与形态。

这一社会传统折射到古希腊优良完美的艺术中。

自此便出现了欧洲人体艺术的启蒙。

古希腊哲学家苏格拉底的美学思想便是明证，他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的，应以精神为主导。

二、维纳斯的诞生在灿若星河的西方女人体绘画中，古罗马神话中被遵奉为爱神与美神的维纳斯。

因其清新脱俗的形象及其妖娆婀娜的体态成为画家们笔下最为热衷的表现对象。

自文艺复兴之初波提切利《维纳斯的诞生》中那位像珍珠一样从贝壳中站立冉冉升向海面的迷一样的女神之后。

在文艺复兴之后的三个不同历史阶段里，曾经有三位不同艺术风格的杰出艺术家都描绘了不同形象之下的维纳斯，维纳斯女神渐趋世俗化。

这三幅作品分别是意大利威尼斯画派画家乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》、乔尔乔涅的同门师弟提香的代表作《乌尔比诺的维纳斯》和印象主义画家马奈的《奥林匹亚》。

三幅别开生面的画面向我们呈现了三个形象、个性迥异的维纳斯女神。

维纳斯的形象分别在这三幅画中都有着不同程度的嬗变和渐趋世俗化，而画家命名为“维纳斯”的女人体，其实已经跳脱于人们印象中的那个集爱与美于一身的女神。

提香于马奈作品中的女性其实只是现实生活中的两个不同类型的平凡女性，除了和前幅作品的构图相一致以外，其形象以无丝毫神性的光辉，全然世俗社会中的女子。

乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》中展现了纯净而典雅的亦人亦神的维纳斯形象。

此画透现了乔尔乔涅心中的理想美境界，一种冰清玉洁的女性美韵。

美术鉴赏《入睡的维纳斯》这是乔尔乔内最成功的油画作品，108.5cm×175cm，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。

这幅名为《入睡的维纳斯》的作品，主人公毫无疑问当然是维纳斯，但很显然，画家并不是要塑造一个神的形象，而是借神的名义去塑造一个美丽而真实的女性，一个具有丰满而柔润的肌肤，流畅而优雅的线条，松弛而自然的姿态的世俗女性。

这样一种世俗之美，生活之美，又被放置到自然之美的情境中去，形成了优美和谐的统一，完成了艺术的升华。

虽然是一种世俗的情趣，但又显得十分高雅，人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。

作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。

沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……画面几乎是完美的，尤其女神的姿态，这种呈现出令人迷醉的风姿雅韵的斜倚人体形式也是首创性的。

而把维纳斯作为一个女性模特的做法，也影响了后世的许多画家，如提香、普桑、委拉斯贵兹、戈雅、马奈、毕加索……这些大名鼎鼎的画家，纷纷效仿乔尔乔内这位前辈的创意。

斜倚着的维纳斯，右手放在脑后，恰好构成一条包围了躯体的曲线，使整个的造型有了一个圆润而封闭的轮廓，与背景、与观众保持着可望而不可即的距离，仿佛是在孤芳自赏，也使人觉得“可远观而不可亵玩焉”。

她的身躯闪耀着肉体的光泽，文艺复兴的人文主义取代了中世纪的禁欲精神。

肯尼斯•克拉克对这幅画的著名评论是:她的姿态是如此恬静而又自然,以致我们不能一眼就看出这是戛戛独创。

提香：裸女代表的是欲望还是自由？LOOK AT THE MENUE在看过这么多西方大作后，你们看出点什么名堂来没？这些大师最爱画的无外乎两种女人，一种是穿衣服的，另一种是没穿衣服的。

让我们来看看今天这位大师，他笔下没穿衣服的女人，是想表达什么？是自由还是欲望？都由你们来判定！提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父。

是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

提香是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以90岁的高龄告别人世。

在他漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。

虽然他并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。

乌尔比诺的维纳斯 - Venus of Urbino在《乌比诺的维纳斯》，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。

画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。

身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。

右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。

这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

自由自在、半坐半站于水池右边裸体悠闲的女神，充满爱心地注视着画面中赤裸着身体戏水的孩童，与坐在左边盛装面对观众，背对着孩子的年轻妇女形成鲜明的对比：赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人。

照镜子的维纳斯 - venus in front of the mirror《照镜子的维纳斯》完成于一五五五年，是提香艺术登峰造极时期的创作，也是他将近百岁生命中重返青春季的代表作。

提香《乌比诺的维纳斯》与马奈《奥林匹亚》比较作品产生的时间乌尔比诺的维纳斯：1538年作，文艺复兴后期奥林匹亚：19世纪1863年，1865年在沙龙展出时代背景：《乌比诺的维纳斯》受乌尔比诺公爵Guidobaldo II della Rovere的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼。

将原来有装饰的意大利大箱（cassone），一个传统的意大利式的箱(也称为保险箱或基斯，是最古老的形式的家具，作为结婚礼物。

画中后面的女佣在翻箱倒柜（意大利大箱），显然是在寻找维纳斯的衣服。

奇怪的是，鉴于其公开的色情内容，这幅画的目的是作为一个对公爵的非常年轻的新娘-朱拉诺来说，富有启发性的“模范”。

《奥林匹亚》19世纪中期，学院主义对艺术的垄断造成油画只能以逼真地再现古典题材、自然风光和家庭生活作为审美标准。

除此外，再没他们感兴趣的话题，学院主义也成为一种停滞不前的教条的代名词。

它呈现在人们面前的是一种新的观察事物的方式和一种把观察到的事物描绘下来的新的手法。

构图都分为前，中，后，三景。

而其中前景都为主角“维纳斯”。

提香：采用创新构图，将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。

提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破。

床单的白与皱，与身体的暖和滑造成强烈对比，小狗平衡人、红色的床平衡绿色的墙，而躺卧在床上的美人，与背后忙碌的女仆形成对比。

马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》。

马奈：画面由一块幕布分割了空间画面内容：《乌比诺的维纳斯》画面中的维纳斯身处华美的卧室中，头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。

身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。

右上角未被帘幕遮闭的厅中，女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆（有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，）和窗台上的盆花更从侧面说明了“维纳斯”的世俗化。

提⾹的四幅传世名画《达那厄》（Danae）⾼清详解提⾹达那厄 Danae 俄罗斯国⽴艾尔⽶塔什博物馆藏局部作品介绍《达那厄》（Danae）是美术史上很多画家都青睐的题材，提⾹亦曾对这⼀题材进⾏反复创作。

传世提⾹《达那厄》共有4幅，这4幅画并⾮简单重复，⽆论在内容、技法还是⾊彩、韵味上都不尽相同。

《达那厄》取材于希腊神话：阿尔⼽斯王阿克⾥西俄斯占⼘预⽰，说他必死在外孙的⼿中，这使他很恐惧。

为了逃避不幸，阿尔⼽斯王专门造了⼀座铜塔，把未出嫁的⼥⼉达那厄关在塔内与世隔绝，指派⼀位⽼妇⼈监护她。

天神宙斯透过塔窗发现美丽的达那厄，⼀见倾⼼，常化为⼀道⾦光来与达那厄相会，为了⽀⾛看管她的⽼妇⼈，在⽼妇⼈的⾯前变成⼀阵黄⾦⾬。

不久达那厄怀孕⽣了⼀位神话中的英雄珀尔修斯。

最后⽼国王仍然没有逃脱死于外孙⼿下的厄运。

提⾹《达那厄》的构图依然采⼊睡的维纳斯的姿势。

但是⼥神的动作更加开放，期待的神情更加专注，前景环境更具性感，画家有意将主体⼈物置于强烈的光照下，那强光正是天神宙斯的化⾝，从⼥神的姿态神情看，她此刻正在享受情爱的温存，进⼊⾝⼼极乐境界，她所珍惜的是美好的爱情，⽆视撒落的⾦币。

画⾯背景则是另⼀番景⾊，天空乌云密布，⿊暗中却⼜透出⼀⽚⾦光，随之⽽落的是⼀阵黄⾦⾬，奇丑可憎的⽼妇⼈⽴即理起围裙，等待⾦币的降落，那专注贪婪的姿态和神情令⼈⽣厌。

画家塑造了两个⼈物，表达了两种不同的思想感情和⼈⽣理想追求。

达那厄⾝处前景光明处，沐浴在爱的⾦光中，这代表着纯洁、崇⾼、美好的⼈⽣理想；⽽与爱情⽆缘的⽼妇⼈，则在⿊暗中追求⾦钱。

这种强烈的光明与⿊暗、爱情与⾦钱的对⽐也许就是画家内⼼的写照。

这4幅《达那厄》从内容和构图上有两幅⼤致相同，另外两幅，⼀幅的右侧⽼妇接黄⾦⾬的⼯具变成了⼀个托盘⽽不是围裙，另⼀幅则消除了丑陋的⽼妇，代之以⼿持⼸箭的丘⽐特。

背景资料达那厄（Danae），古希腊神话中阿尔⼽斯（Argos）国王阿克⾥西俄斯（Acrisius）与欧律狄刻（Eurydice）之⼥，与宙斯（Zeus）⽣育了珀⽿修斯（Perseus）。

学校代码编号《西方绘画和绘画技术史》课程提香《天上的爱和人间的爱》赏析学院专业学号姓名前言 (Ⅰ)一、作者介绍、时代背景、创作年代、创作意图1.1 创作年代、作者介绍1.2 时代背景1.3 创作意图二、表现内容、介绍人物、风景特点、作画工具2.1 表现内容2.2 介绍人物2.3 风景特点2.4作画工具2.5 画家影响…...三、艺术特色、色彩、风格体现结论………………………………………………………………………………… **此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。

提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。

一、作者介绍、时代背景、创作年代、创作意图1.1 作者介绍提香（1490～1576），生于意大利的卡多列，是威尼斯文艺复兴时期最伟大的画家。

早年曾赴威尼斯学艺，与著名画家乔尔乔内是师兄弟，早期曾多有合作，深受乔尔乔内风格的影响。

乔尔乔内去世后，他成为了威尼斯画派的领军人物。

提香不断超越自我，在绘画上取得了极大的成就，特别是在用色方面有极高的造诣，他的绘画风格和用色技巧对西欧各国绘画艺术的发展都产生了深远的影响。

他的作品很多，代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。

1.2 时代背景提香(149O一 1576年 )在他近百年的人生中，绝大部分时间都在家乡“水城”威尼斯度过。

从 15世纪上半叶起，威尼斯共和国已控制了东西方之间的贸易，是意大利境内拥有世界市场的最大的经济基地，它很快就成为欧洲商业的中心。

到16世纪，威尼斯的文化也进人最繁荣的时期。

意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术，从 l5世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。

世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。

因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。

提香艺术创作的色彩和题材发展发布时间：2021-03-29T15:12:47.817Z 来源：《中国教工》2020年30期作者：李洁唐童童高雪[导读] 提香·韦切利奥是威尼斯画派的代表画家，其在绘画方面对于肖像、风景、神话、宗教主题的绘画题材都比较擅长。

李洁唐童童高雪（临沂大学山东省临沂市 276000）摘要:提香·韦切利奥是威尼斯画派的代表画家，其在绘画方面对于肖像、风景、神话、宗教主题的绘画题材都比较擅长。

而我们今天的论文主题就是以他的画作为中心来了解其在绘画生涯中的各个时期画作的风格、颜色以及题材等内容。

关键词：提香绘画色彩题材一、从威尼斯的总体绘画风格出发首先我们先从威尼斯画派的总体风格出发，再探索提香的绘画风格及其绘画中的颜色表现。

在威尼斯画派中画家在创作时十分注重色彩的运用，色彩的颜色丰富而且运用灵活，画家们注重环境的描绘和光线的利用，使得画面好像总是带有一种别样的浪漫。

但他们不是很注重雕塑似的造型和硬朗明晰的轮廓线，画作也多是描绘女性的柔美形象。

提香的画作有时也会带有这样几点特征，提香的画作特点与威尼斯画派总体的绘画风格有共通之处也有独立之处。

二、提香早期的颜色运用及画作分析我们最先了解的是提香早期的绘画作品，提香比较早期(1510?1520年)的绘画代表作品主要有《天上的爱与人间的爱》、《酒神节》、《圣母升天》等。

其早期绘画风格受到乔尔乔内的影响较多，提香第一个个人风格比较成熟的作品应当是《天上的爱与人间的爱》，它取材于希腊神话故事，在题材上偏向了神话主题，在绘画感受上这一作品还带有乔尔乔内的一些影子像一首温柔的小夜曲具有情调又显得宁静柔和。

在本幅画的颜色运用上，提香使用了暖色为基本色调加上偏灰绿色调且具有田园风情的背景，使画作表现出了一种朦胧美，加之画中女性的柔美感，让人感觉画面上的世界是有温度的、是温暖的。

除了背景颜色运用还有一部分颜色则是体现在对女性主人公们的服饰塑造上，人物白蓝色的衣裙搭配上红色的衣袖，使得整幅画不再呆板单调而带有了活泼的色彩。

世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。