西方艺术家及作品

十位你必须知道的波普艺术家1 安迪·沃霍尔上榜理由：波普领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

2 罗伊·利希滕斯坦上榜理由：波普艺术的超级明星美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。

在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。

利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。

他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。

3 草间弥生上榜理由：女性波普代表圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。

这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。

在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生，作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。

其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言，同时又兼具了耐人寻味的、可琢磨、可探寻的形式美。

草间“前卫女王”的称谓可谓名副其实！4 村上隆上榜理由：新波普艺术代表村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他收到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。

艺术欣赏：西方艺术史上的经典艺术作品介绍引言西方艺术史上有许多令人惊叹的经典艺术作品，这些作品代表了不同时期和风格的高峰之一。

它们以其独特的创造力、技巧和内涵而在世界范围内享有盛誉。

本文将介绍几个重要的经典艺术作品，带您领略西方艺术史上的杰作。

1. 达芬奇《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎 - 创建年代：1503-1506年 - 艺术家：列奥纳多·达·芬奇达芬奇的《蒙娜丽莎》是西方文艺复兴时期最具代表性的艺术作品之一。

它以其神秘、微笑和逼真的细节而闻名于世。

该作品展示了达芬奇精湛的技巧和对人物形象描绘的深入理解。

蒙娜丽莎成为了艺术史上最著名的人物肖像之一，也是世界各地游客梦寐以求的见证。

2. 米开朗基罗《创世纪》创世纪 - 创建年代：1508-1512年 - 艺术家：米开朗基罗米开朗基罗的《创世纪》是西方文艺复兴时期最具代表性的壁画之一，位于梵蒂冈雄伟的西斯廷教堂天顶上。

这幅作品描绘了上帝和亚当伸出手指触碰的神圣瞬间，寓意着人类与神圣的接触和智慧之源。

《创世纪》通过其动态的构图、精湛的细节和惊人的表现力，展现了米开朗基罗的艺术才华。

3. 雷诺阿《自由领导人》自由领导人 - 创建年代：1980年 - 艺术家：辛库尔·雷诺阿辛库尔·雷诺阿的《自由领导人》是现代艺术中的一个重要作品。

它是一副高达17米的壁画，在法国巴黎贝尔维尔市的公共墙上展示。

这幅作品通过表现力和政治性强烈的形象，引起了人们对权力、自由和社会问题的深思。

《自由领导人》凭借其宏伟的规模和强烈的视觉冲击力，成为当代艺术中的标志性之作。

结论西方艺术史上有许多经典艺术作品，每一件都有其独特之处和深远影响。

达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》，以及辛库尔·雷诺阿的《自由领导人》都代表了不同的时代和风格，并以其卓越的艺术价值而留名于世。

通过欣赏这些杰作，我们可以更好地理解西方艺术史，并感受到艺术对人类文明的贡献。

西方画家概述段鑫整理达芬奇，Leonardo da Vinci（1452年4月15日—1519年5月2日）意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。

他不但是名画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。

大家从小就听过他画蛋的故事，也知道卢浮宫最富盛名的《蒙娜丽莎的微笑》。

伦勃朗，Rembrandt Harmenszoon van Rijn （1606年7月15日－1669年10月4日）荷兰历史上最伟大的画家。

他的肖像画风格及人物安排极具戏剧性，深深打动人心。

他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

他对戏剧很感兴趣，因此经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

他是阿姆斯特丹的骄傲。

夏尔丹，Jean-Baptiste-Siméon Chardin（1699年11月2日－1779年12月6日）法国著名的静物画大师。

18世纪法国盛行洛可可风格，讲究奢华细腻，他的画作所选的大都是小题材，他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活。

在博物馆中看夏尔丹的静物，栩栩如生，就像一盘真的食物摆在你面前。

勒布伦，ElisabethLouiseVigee-LeBrun (1755-1842)法国最杰出的女画家。

她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出给以完美而充分的刻划。

《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。

女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。

她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。

女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。

作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。

构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。

其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。

抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。

本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。

H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。

这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。

杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。

他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。

他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。

H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。

它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。

马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。

他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。

H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。

该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。

装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。

一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。

H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。

俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。

几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。

世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期：达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。

2.印象派：莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。

3.现代艺术：毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。

4.抽象表现主义：杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。

5.中国古代绘画：唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。

二、雕塑艺术1.古希腊雕塑：菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。

2.文艺复兴时期：米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。

3.现代雕塑：罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。

4.装置艺术：克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。

三、建筑艺术1.古埃及建筑：金字塔、卡纳克神庙等。

2.古希腊建筑：帕台农神庙、宙斯神庙等。

3.罗马建筑：万神殿、斗兽场等。

4.中世纪欧洲建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂等。

5.文艺复兴时期建筑：圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。

6.现代建筑：联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。

四、音乐艺术1.西方古典音乐：巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。

2.浪漫主义音乐：瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。

3.现代音乐：约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。

4.中国传统音乐：古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。

五、戏剧艺术1.西方古典戏剧：莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。

2.现代戏剧：贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。

3.中国传统戏剧：京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。

六、电影艺术1.好莱坞电影：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。

2.法国新浪潮：弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。

现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。

在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。

1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。

把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。

纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。

”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。

主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。

画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。

在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。

代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。

野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。

野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。

野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。

西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊时期，当时的艺术以神话和英雄故事为主题，创造了许多卓越的雕塑和绘画作品。

中世纪时期，基督教成为主导宗教，艺术作品也转向宗教题材，出现了许多壁画、拼贴和彩色玻璃窗等艺术形式。

文艺复兴时期是西方艺术史的重要里程碑，艺术家们开始重新关注古希腊和罗马时期的艺术和文化，将其融合到自己的创作中。

达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师在绘画、雕塑和建筑方面都取得了杰出的成就，开创了文艺复兴的黄金时代。

17世纪时期，巴洛克艺术风格盛行，表现方式夸张、豪华，强调情感和感官体验，代表作品有伯劳的《天鹅湖》和卢利的《波尔卡》等。

18世纪时期，启蒙运动的思想影响了艺术，艺术家们开始追求理性和科学，出现了新古典主义风格，代表作品有大卫的《凯旋入城》等。

19世纪是艺术史上的浪漫主义时期，艺术家们将情感和幻想融入到作品中，创造了许多富有想象力和独特风格的作品。

印象派则是19世纪末的艺术运动，强调光和色彩的变化，代表作品有莫奈的《睡莲》系列和梵高的《星空》等。

20世纪是西方艺术史上最为多元化和富有创新力的时期。

各种艺术运动相继涌现，如立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义等。

其中，抽象表现主义在二战后的美国得到了迅速发展，代表作品有波洛克的《无题》系列和罗斯科的《无题》等。

当代艺术则更加多元化和开放，包括了各种传统和非传统的艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数字艺术等。

艺术家们的作品更加注重表达个人情感和社会意义，代表作品有卡拉瓦乔的《自画像》和克里斯托的《黄色雨伞》等。

总的来说，西方艺术史的发展历程是一个不断演变和创新的过程，从古希腊时期到当代，每一个时期都有其独特的艺术特点和风格，给人们留下了许多珍贵的艺术遗产和思想启示。

西方40 位著名艺术家及其代表作人类通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让我们一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的力量作品，他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，每个人别具一番艺术特色，既是理想的象征又是现实的反应，是整个时代的典型象征。

1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的。

达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。

佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

代表作：《蒙娜丽莎》2、文森特•威廉•梵高梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画。

和他的同胞伦勃朗一样，梵高也喜欢为自己画像。

代表作：《夜晚的咖啡馆》《星夜》《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后的自画像》《十五朵向日葵》3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子，他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂，他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

代表作：《火神的打铁场》《维纳斯、华尔康及战神》《苏珊娜的出浴》4 、毕加索毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。

据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121 幅。

代表作：《格尔尼卡》《亚维农少女》5、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19 世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20 世纪。

艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品1. 蒙娜丽莎（达·芬奇）蒙娜丽莎是意大利画家达·芬奇创作的一幅肖像画，被誉为最具代表性的艺术之一。

这幅画以它微笑中透露出的神秘和内敛而闻名于世。

2. 星夜（梵高）星夜是荷兰后印象派画家梵高在1889年创作的一幅著名油画。

这幅画以其独特而夸张的笔触和色彩运用，呈现了一个风景如诗的星空夜晚。

3. 凡尔塞宫花园（蒙克）凡尔塞宫花园是挪威表现主义画家爱德华·蒙克于1910年创作的一副油画。

这幅画展现了凡尔赛宫花园中女性身姿与自然元素的流动和交织。

4. 大卫雕像（米开朗基罗）大卫雕像是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作。

这座大理石雕像以它优雅的姿态和完美的解剖结构而闻名，被视为艺术和人体塑造的典范。

5. 斐迪南· nemô桥（莫奈）斐迪南·nemô桥是法国印象派画家莫奈于1874年创作的一幅油画。

这幅画以其模糊、涂抹的笔触和淡化色彩，捕捉了巴黎城市风情中河流和桥梁的氛围。

6. 折断便壶（毕加索）折断便壶是西班牙艺术家毕加索于1907年创作的一件立体构成综合作品。

这件雕塑以独特和前卫的形态展示了他在立体艺术中对传统定义颠覆和突破。

7. 最后的晚餐（达·芬奇）最后的晚餐是意大利文艺复兴时期达·芬奇绘制在墙上的一幅壁画。

这幅作品描绘了耶稣与门徒共进最后一餐时发生的场景，以其精细的细节和透视效果而著名。

8. 看似火热的土地（戈雅）看似火热的土地是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅于1819年创作的一幅油画。

这幅画描绘了一个沸腾、混乱和危险的场景，以反映战争对人类生活的摧残和破坏。

9. 创世纪（米开朗基罗）创世纪是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗在天花板上创作的壁画之一。

这幅作品以其由无数个肌肉丰满、动感十足的人物构成而闻名，展示了神与人之间的关系与互动。

10. 夜巴黎（凡高）夜巴黎是荷兰后印象派画家凡高于1888年创作的一幅油画。

西方美术流派及代表人物2008-09-13 11:13印象主义马奈莫奈德加毕沙罗雷诺阿塞尚高更凡高表现主义乔治·路阿厄贡·席尔抽象主义康定斯基克利蒙德里安马列维奇摩尔矫饰主义莫迪里阿尼原始主义亨利·卢梭野兽主义马蒂斯立体派毕加索勃拉克格里斯未来派波丘尼卡洛·卡腊鲁索洛巴拉塞弗里尼达达派杜桑超现实主义达利米罗唐吉超写实主义怀斯迪安德烈亚波普艺术沃霍尔霍克奈抽象表现主义波洛克罗斯科印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。

马奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国)尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家，但是，他却无形中成为印象画派的领袖人物。

在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人，一些年轻的印象派画家认他为师，自称弟子，左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。

马奈出身一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了走高官厚禄的前程。

在艺术理论上，他有一套独特的见解，常常和印象派画家们聚会并争论不休，甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。

他藐视官方学院派的教学方法，他说：“每当我走进古典主义的画室，就像走进了坟墓一样。

”早在一八六七年，他就曾公开强调：他作画的意图是为了表达他的印象。

莫奈 (Claud Monet 1840-1926 法国)莫奈是第一个真正强调外光的画家。

他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。

在坚持户外写生方面，他的态度非常认真顽强：为了在户外作画，他有时在地上挖一条壕沟，置放巨大的画布，以便描画上半部分；为了追求某种具体的外光效果，和保持印象的真实性，他在阳光下作的画，绝不在阴天时动笔；如果是今天中午画的画，他必要等到第二天中午才去画它；为了表现各种景色的变化，他整年整月在户外游荡，不辞劳苦。

文森特梵高，荷兰后印象派画家。

他是文森特威廉梵高（ＶｉｎｃｅｎｔＷｉｌｌｅｍｖａｎＧｏｇｈ，１８５３－１８９０）表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高的作品，、如《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

１８９０年７月２９日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才３７岁。

目录人物简介代表作人物生平人物家族创作理念１．印象主义２．表现主义３．艺术使命感创作时期早期作品１８８１．４－１８８３．１２纽南Ｎｕｅｎｅｎ１８８３．１２－１８８５．１１安特卫普Ａｎｔｗｅｒｐ１８８５．１１－１８８６．２巴黎Ｐａｒｉｓ１８８６．３－１８８８．２阿尔Ａｒｌｅｓ１８８８．２－１８８９．５圣雷米Ｓａｉｎｔ－Ｒéｍｙ１８８９．５－１８９０．５奥维尔Ａｕｖｅｒｓ－ｓｕｒ－Ｏｉｓｅ１８９０．５－１８９０．７代表作品相关影片１．中文片名：渴望生活２．中文片名：梦３．中文片名：文森特和提奥４．中文片名：梵高相关资料１．梵高的爱情２．梵高生前卖出的唯一幅油画“ 红色葡萄园” ３．现在的梵高作品梵高作品的相关研究为你写歌ＶＩＮＣＥＮＴ在梵高的星空下梵高先生贴吧相册人物简介代表作人物生平人物家族创作理念１．印象主义２．表现主义３．艺术使命感创作时期早期作品１８８１．４－１８８３．１２纽南Ｎｕｅｎｅｎ１８８３．１２－１８８５．１１安特卫普Ａｎｔｗｅｒｐ１８８５．１１－１８８６．２巴黎Ｐａｒｉｓ１８８６．３－１８８８．２阿尔Ａｒｌｅｓ１８８８．２－１８８９．５圣雷米Ｓａｉｎｔ－Ｒéｍｙ１８８９．５－１８９０．５奥维尔Ａｕｖｅｒｓ－ｓｕｒ－Ｏｉｓｅ１８９０．５－１８９０．７代表作品相关影片１．中文片名：渴望生活２．中文片名：梦３．中文片名：文森特和提奥４．中文片名：梵高相关资料１．梵高的爱情２．梵高生前卖出的唯一幅油画“ 红色葡萄园” ３．现在的梵高作品梵高作品的相关研究为你写歌ＶＩＮＣＥＮＴ在梵高的星空下梵高先生贴吧相册展开编辑本段人物简介文森特梵高（８张）荷兰人，后期印象画派代表人物１８５３年３月３??日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。

毕加索和他的画毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。

一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。

这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。

这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。

这种线条具有情感的重量。

画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。

这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。

这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。

那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。

至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。

一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。

另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。

也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧二、玫瑰红时期毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。

西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。

十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。

欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。

出生于德国哈勒城。

他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。

韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。

欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》、小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。

他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。

1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。

他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。

他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。

欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分，尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。

在这个时期，西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变，涌现出众多不朽的经典之作。

本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析，探讨西方绘画的发展和演变，为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。

二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品，《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作，也是世界上最着名的绘画作品之一。

画中的女性神秘动人，微笑含糊，给人留下了深刻的印象，成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。

2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一，描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。

画面中的光影处理十分出色，给人一种立体感和真实感，成为了巴洛克绘画的典范之作。

3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作，由大卫创作，绘制了一个富有激情和活力的画面，表现了人民对自由的向往和追求。

画面的色彩鲜艳，构图独特，给人一种激动人心的氛围，成为了古典主义绘画的代表之作。

4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一，画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼，展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。

三、总结与回顾在本文中，我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析，从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。

这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响，成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。

通过对这些作品的赏析，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值，还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。

四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者，我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。

通过本文的撰写和赏析，我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。

20世纪西⽅最伟⼤的前10位艺术家油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——《泰晤⼠报》180万艺术读者评选20世纪最伟⼤的100位艺术家。

我们⼀起认识下其中前⼗位艺术家，毕加索、塞尚、克⾥姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德⾥安。

——导语10位著名画家【1】毕加索Pablo Picasso（1881-1973）“我的每幅画中都装有我的⾎，这就是我的画的含义。

”毕加索是当代西⽅最创造性和影响最深远的艺术家，⽤极端变形和夸张的⼿法，呈现了畸形的社会和扭曲的⼈性，创造极富表现⼒的艺术语⾔。

《亚威农少⼥》1907《格尔尼卡》1937《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画，也是他蜕变时期（1932 - 1945）的代表作。

将⽴体主义、现实主义和超现实主义结合，通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，创造出⼏何彩块堆积的抽象造型，⽣动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。

《阿尔及尔的⼥⼈O版》毕加索的蓝⾊时期（1900-1903），受好友⾃杀和象征主义影响。

浓郁的蓝⾊调代表着贫⽼与孤苦，悲伤与绝望。

⼈⽣《La Vie》由于⽣活状态好转，画作由忧郁蓝⾊转为轻快的玫瑰红，进⼊了他的玫瑰时期（1904-1906）。

《⼿持烟⽃的男孩》毕加索是20世纪现代艺术的主要代表⼈物，也是少数能在⽣前名利双收的画家之⼀。

遗世作品多达⼆万多件，油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

天赋和才情，让后⼈叹为观⽌。

【2】塞尚Paul Cezanne（1839-1906）“我⽋你的绘画真理，将在画中告诉你。

”塞尚被誉为“现代艺术之⽗”。

他重视⾊彩视觉的真实性，追求理性与秩序。

其“客观”观察⾃然⾊彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察⾃然的⼿法，开辟了美术史上的新纪元。

《埃斯泰克的海湾》《圣维克多⼭》塞尚特有的⽴体的形及其透视安排，⾼⼭巍然庄严，⼭崖的简略形体潜藏着的运动。

塞尚的静物之美是得到公认的。