篆刻心得体会道理
篇一：篆刻培训心得体会
篆刻培训心得体会
开发区深河中学周立斌
11 月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学习机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。
本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学习篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学习来了就努力的学吧。
随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：方寸之间，气象万千。
其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，兰老师在每
天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。
篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。
篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断
地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在XX年篆刻被申请为了人类非物质文化遗产。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。
篇二：篆刻体会
篆刻心得
周慧冰
篆刻，它古朴里有丝新雅，使人从方寸天地里得到艺术的享受。也使我受益匪浅。记得第一次篆刻时，老师告诉我们学篆刻要先学临摹，再上石，最后再用刻刀刻。听起来非常简单，但在学习中，我遇到了各种的困难，其实没有想象中的那么容易。老师还告诉我们:印文分为两种：白文和朱文。白文是在行刀时把字的每一笔划全部刻掉，使其字凹下，印面凸出，这样打出印来就是红底白字；朱文，就是白底红字，篆刻方法与白
文相反。印文因形式不同，风格也各有千秋。白文，浑厚平整而庄重；朱文，清新秀雅而生
动。
老师先教我们描印稿，先将宣纸放在印稿之上，然后用
笔进行描。我刚开始描时，经常
出现偏差，不是这边少一笔，就是那边多一笔。篆刻时，一定要仔细，不能马虎，要不
就被刀划伤手或者多刻了一下。刻错了还要用砂纸磨掉。有时候，刻了磨，磨了刻。有一次
重复了好几次，还是刻不好。当我准放弃时，老师对我说:“没关系，继续刻，坚持就是胜利！”
我又继续反反复复的刻着。经历千辛万苦，我终于刻完了，那时的心情别提有多开心! 篆刻，陪伴我度过了寂寞的时光；篆刻，帮我改正了粗心的毛病；篆刻，让我了解了中
国古老的历史文化篇二：篆刻艺术学习心得学习篆刻艺术的收获在本学期开始时选课时，由于热门课很难被选上，在最后几轮补选时出现了“书法艺术”
和“篆刻艺术”，篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域，在我的记忆当中，我只见过父亲
的刻章，在一些合同上，他要盖上自己的印章，我实在不懂盖上这个有用吗啊，到大路边随
便找人刻一个假的就可以以假代真了。在期待中，第十周，开始了我的篆刻生涯。
第一节课，看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要
做的那些准备。我记得一句话特别清楚，是将书法和篆刻的关系，“好的书法家不一定是篆刻
家，好的篆刻家一定是书法家”，听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，成为篆刻家的前提
就是成为书法家了，我这七扭八歪的字压根成不了书法家，也就是我压根成不了篆刻家。想
到这心里陡然心灰意冷，可是又想，尽管如此，我要把篆刻当成一种可与课余爱好，在学习
枯燥疲惫之后，当成一种驱赶枯燥，静心修养的好方式。不要想着让名利驱赶着你做事，而
要把兴趣放在首位。
随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。
“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又
有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”
没想到篆刻竟然有这么重要的地位。篆刻发于什么我没有搜到，不过我想，在数万年前，人
类祖先在石壁上的刻画也许就是篆刻的最先起源吧，这和绘画、文字应该是一个同样的原始
起源。当我刚刚接触石材时，从外表来看，以为是大理
石呢，心想这么么坚硬怎么刻啊，以
前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头，这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。可是，
拿到手时，竟然这么松软，我以前从来没有见过这样的石头，我上查了一下，原来篆刻的
石材是需要特定的石头，又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。
我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等，我在上查找了上的写法然后打印出来，
印到石材上，然后小心翼翼的刻，在刻的时候真是有种不敢下手的感觉，老师多次强调要认
真，还多次说过毛泽东一句名言：“共产党什么都不怕就怕认真。”老师要求我们在篆刻时一
定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错
误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。
篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，
适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，
并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要
的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，
字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和
理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，
于是我就把姓作为一个单独的字，把名字的两个字结合在一起，根据印面的需要做了些变形。
小小的方寸之间，不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、
知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视
的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽
视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在XX年篆刻被申请为了“人类非物质
文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下
去。篇三：书法与篆刻体会书法与篆刻艺术学习体会数计院08计科XX0325xxxxx 这学期，我选修了林老师的书法与篆刻艺术课程，受益匪浅。林老师耐心而又幽默，逐
渐培养了我对中国书法与篆刻文化的兴趣，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己
学习之余的生活更加充实。通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而
形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、
气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然
书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，
回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》
临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。
老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，
我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。后来，我有练习了一段时间的行书。行书和楷书的学习过程都是艰辛的，想要学好行书，
要用到扎实的楷书基础，我自认为自己的楷书基础较好。行书的过程中，虽然写的不是得心
应手，但自觉的比以前写的好些。过了一段时间，我可以自己看字帖写了，这当然也是一种
进步。在自己临贴的过程中，需要体会每个字的神韵，这也是需要认真，仔细地观察才能做
到的。王羲之的《兰亭序》有“天下第一行书”的美称，在临贴的过程中，我发现王羲之的
每一笔写的都很细致，“飘若浮云，矫若惊龙。”被誉为“书圣”。在临这本字帖的过程中，我
就更要做到精益求精。
第十四周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为
基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，
包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提
炼提升，最终形成的一种艺术形式。篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。
它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，
印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所
刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻
石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美
悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。
老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。在此，再次谢谢林清书老师，祝老师身体健康，
万事如意，愿文字服务中心越办越好。篇四：篆刻艺术学习心得01 篆刻艺术学习心得
篆刻，是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术，是中华民族的伟大产物。它，是一
种从秦汉一直延用至今的权威的信物，上至皇帝，下至平民百姓，都拿它当做信物，至今未
断。它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，
傲然挺立于艺术之巅。开学初期，二次选课开始时，我无意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课，当时就很兴奋，毫不犹豫地选了这门课。从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣，小时候经常
拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画，梦想着有一天我能够拿着自己刻的章，盖在各类公
文上，以此来代表自己。现在，我终于有了实现梦想的机会。在期待中，第十周，篆刻艺术终于开课了。第一节课，老师给我们简单讲述了他的篆刻
生涯，以及篆刻的基本知识，包括起源、发展等等，老师还现场刻了一方章，当时真可谓惊
诧我也，对篆刻的兴趣也更大了。之后，讲述了学习篆刻所需要准备的物品，我回来就买了
篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料，满心期待着我的第一次篆刻。
第二节课，带齐装备，我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂，虽说我的第一次篆刻不完美，
但我已掌握了方法，学会了如何使刀。我相信，勤加练习，我一定会有更大的进步。随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深。篆刻有朱文印和白文印，白文印比较简单，朱文印就比较复杂了，往往需要花费更大的功夫。古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图
形玺、烙马玺，材质有金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。
可称得上‘方寸之间，气象万千’。”其实学好篆刻关键在于勤加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎
么刻，而是把时间留给我们，让我们自己多加练习，不懂得地方就向老师请教，这让我进步
非常快。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印等，区分开了白文印和朱文印的区别。篆刻其实是一门非常容易入门的艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适
合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，
并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要
的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，
字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和
理解。
篆刻从古至今，一路走来不断地发展完善，也需要我们继承下去，不断地弘扬光大。我
会勤加练习篆刻，把这当成一门业余的爱好持续下去，相信终有一天，我会拿着我的篆刻，
来向世界展示篆刻的魅力。工设12
刘疆川
1203010209篇五：篆刻总结microsoft word 文档综合实践活动——篆刻教学总结许启家
本期少年宫活动雕刻改成了篆刻教学内容，教学中想方设法把学生引入篆刻艺术教学的
意境之中，使他们在短时间内掌握这门艺术的基础知识和基本技能，以下谈谈自己的具体做
法：
一、欣赏古今篆刻名家范作篆刻教学在教学方法上，采用欣赏与教学相结合，通过古今篆刻名家范作的欣赏，让学生在直观教学中增强对篆刻艺术“印面文字书法美”“分红布白章法美”“凹凸立体雕刻美”
的美感体验，从而培养学生欣赏美和创造美的能力。
二、刻印同习篆相结合习篆是刻印的前题。让学生认识到篆与刻两方面的关系是相辅相成，共同组成篆刻之美的。刻印同习篆相结合教学，我采用“画印法”。朱文印要注意线条的均匀、挺拔等特点；白
文印不用双勾填空，可以用粗线一笔而成，但要讲究运笔的变化。经过反复练习，学生对范
印中篆字的章法有一定的体会后，将印文采用反写法拓印上石，进行临刻。通过画印，学生
能将领悟到的知识运用到运刀的变化上，丰富了刀法的表现力，再通过临作与原作的对比找
出自己的不足，进行有针对性的画印练习，使学生进步快，激发了学习兴趣。
三、临刻同习作相结合
1、篆刻教学在教学步骤上，采用“先摹、后临、再创造”的摹刻、临刻、创作三结合的
教学方。
2、在刻印方法介绍时，采用口头说教和动手演示相结合的教学方法。
3、在教学内容和刻印作业的内容设计上，选用社会主义核心价值观的24个字作为内容，
接受爱国主义和民族自尊心教育。篆刻艺术的学习常会遇到种种困难和失败。有时因一刀错
误就会前功尽弃，有时刻刀会划伤手或是将手磨出水泡来等。有一些学生这时就会有“打退
堂鼓”的念头。此时对进行思想教育，讲述篆刻家的感人故事：吴昌硕少年时学习刻印，因
为家境贫苦，买不起石章，他总是以砖瓦代用，偶尔弄到几方石章，就视同珍宝反复磨刻，
直到石章成为薄片为止。一次刻石，刻刀伤了左手的无名指，流血不止，可他仍然坚持不懈，
伤中从此结了痂，指甲不再重生，成为他勤学苦练的纪念。此外，还有钱瘦铁先生“咬得菜
根，百事可为”；张燕昌先生“带个南瓜拜师父”等故事。激励学生树立自信心，坚持不懈完
成作品。在教学中我重视让学生了解艺术与人品的关系。在学印过程中要求学生要尊敬师
长，虚心求教，善于思考和提问；又要与同学友好相处、共同切磋、交流心得、争取共同进
步。同时培养学生锲而不舍的高尚品德与百折不挠的意志力。指导学生拟定刻印内容时，我
十分强调印文内容的思想性，从而培养学生的爱国之情，激发民族自豪感，树立民族自尊心
和自信心。
四、注重刀法练习
篆刻作品所表现出来的意境如何？主要是由篆刻刀法的表意性所决定的。徐坚《印戋说》
谈到：“作印之秘，先章法，次刀法，刀法以传章法也，而刀法更难于章法。章法，形也；刀法，神也。形可以摹，
神不可摹。”对
于学生的刀法练习，我以演示法为主结合人人辅导的方式，力求学生完全掌握好冲刀法，切
刀法，扎刀法技巧。在篆刻创作的过程中让学生能够熟练运用各种刀法并能贯通始终，重点
强调冲刀法的运刀角度，执刀方法，使学生能自如的完成做品。篆刻艺术教学，课堂讲授时间有限，不可能要求学生通过短时间学习就对篆刻有很深的
了解，我认为，课堂教学的目的在于提出高学生的认识，培养审美能力，初步掌握一些基础
知识和基本技能。教学中这些做法还只是初步性的探索。作为教师应该不断提高自身的书法
篆刻水平，并勤于钻研教学方法，认真总结教学经验，才能更好地担当教学重任。
篇三：篆刻心得
篆刻心得
周慧冰
篆刻，它古朴里有丝新雅，使人从方寸天地里得到艺术的享受。也使我受益匪浅。
记得第一次篆刻时，老师告诉我们学篆刻要先学临摹，再上石，最后再用刻刀刻。听起来非常简单，但在学习中，我遇到了各种的困难，其实没有想象中的那么容易。
老师还告诉我们:印文分为两种：白文和朱文。白文是在行刀时把字的每一笔划全部刻掉，使其字凹下，印面凸出，这样打出印来就是红底白字；朱文，就是白底红字，篆刻方法与白文相反。印文因形式不同，风格也各有千秋。白文，浑厚平整而庄重；朱文，清新秀雅而生动。
老师先教我们描印稿，先将宣纸放在印稿之上，然后用笔进行描。我刚开始描时，经常出现偏差，不是这边少一笔，就是那边多一笔。篆刻时，一定要仔细，不能马虎，要不就被刀划伤手或者多刻了一下。刻错了还要用砂纸磨掉。有时候，刻了磨，磨了刻。有一次重复了好几次，还是刻不好。当我准放弃时，老师对我说:“没关系，继续刻，坚持就是胜利！”我又继续反反复复的刻着。经历千辛万苦，我终于刻完了，那时的心情别提有多开心!
篆刻，陪伴我度过了寂寞的时光；篆刻，帮我改正了粗心的毛病；篆刻，让我了解了中国古老的历史文化篇四：篆刻艺术学习心得01
篆刻艺术学习心得
篆刻，是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术，是中华民族的伟大产物。它，是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物，上至皇帝，下至平民百姓，都拿它当做信物，至今未断。它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，傲然挺立于艺术之巅。
开学初期，二次选课开始时，我无意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课，当时就很兴奋，毫不犹豫地选了这门课。从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣，小时候经常拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画，梦想着有一天我能够拿着自己刻的章，盖在各类公文上，以此来代表自己。现在，我终于有了实现梦想的机会。
在期待中，第十周，篆刻艺术终于开课了。第一节课，老师给我们简单讲述了他的篆刻生涯，以及篆刻的基本知识，包括起源、发展等等，老师还现场刻了一方章，当时真可谓惊诧我也，对篆刻的兴趣也更大了。之后，讲述了学习篆刻所需要准备的物品，我回来就买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料，满心期待着我的第一次篆刻。
第二节课，带齐装备，我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂，虽说我的第一次篆刻不完美，但我已掌握了方法，学会了如何使刀。我相信，勤加练习，我一定会有更大的进步。
随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深。篆刻有朱文印和白文印，白文印比较简单，朱文印就比较复杂了，往往需要花费更大的功夫。古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺，材质有
金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕
刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”
其实学好篆刻关键在于勤加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎么刻，而是把时间留给我们，让我们自己多加练习，不懂得地方就向老师请教，这让我进步非常快。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印等，区分开了白文印和朱文印的区别。
篆刻其实是一门非常容易入门的艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。
篆刻从古至今，一路走来不断地发展完善，也需要我们继承下去，不断地弘扬光大。我会勤加练习篆刻，把这当成一门业余的爱好持续下去，相信终有一天，我会拿着我的篆刻，来向世界展示篆刻的魅力。
工设12
刘疆川
1203010209
篇五：学习篆刻的意义
学习篆刻的意义
中国文化源远流长，而最具传统的中国书画又以诗、书、画、印“四绝”著称于世。其中的印，即印章堪称中国艺林的一株灵草，方寸之间、气象万千。经过历代的流传和文人墨客的继承发扬，如今它已形成为一门篆刻艺术，由于其有独特的实用价值和艺术价值，深受广大人民群众的喜爱。
篆刻是继承弘扬民族传统文化的需要，也是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。通过学习篆刻艺术,让我们领会理解汉字文化以及篆刻艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发我们的民族自豪感，激励我们热爱和学习篆刻艺术。
篆刻是提高青少年品德修养的需要“书品即人品，治印学做人”，也是我国古老文化的符号，是中国传统文化的基因，它通过线条、字的结体和气韵来表现其相似于音乐的节奏与旋律，是情感的表达。真正的篆刻艺术应该是文化修修养与精神境界的展现。通过学做一枚印章，能够让我们知道无论做什么事情，都要下一番工夫，都要脚踏实地，有利于培养我们良好的学习态度和习惯。
篆刻有利于提高我们的审美能力，讲究线条、结构、章法布局。经过作者进行艺术处理，运用虚实、挪让、屈伸、呼应等加工，给我们以精神上无限的艺术享受。所以，开设篆刻课，让我们感受民族文化的同时，还可以充分展示自己
一、名词解释（5*6’ =30 1、甲骨文 甲骨文是指刻在龟甲、兽骨上的文字，时代主要为殷商时期。甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。从其形态看，它已包含了均衡、对称、和谐、统一等形式美要素；从其作品看，书法艺术的用笔、结字、章法、风格等均已具备。中国近代四位著名地研究甲骨文的学者有郭沫若、董作宾、罗振玉和王国维，即甲骨四堂”。 2、金文 金文是指铸刻在青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。金文应用的年代，上白早商，下至秦汉。商代到春秋时期的金文，一般是铸成的；战国秦汉时期的金文，大都是刻成或鎏成的。金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。代表作品有〈〈大孟鼎》《毛公鼎》等。 3、小篆 小篆是秦代官方标准字体，是由秦丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字书写形式。小篆的笔划较细，所以也有玉箸篆”之称；这种字体要求圆转而匀称的粗细相等的线条进行组合，不论多少笔画都要求组织在一个长方形体之内。结构统一定型，确立了偏旁的位置，使字形逐步固定下来。李斯被称为小篆的鼻祖，其代表作品有〈〈泰山刻石》〈〈琅琲台刻石》等 4、汉碑 汉碑即汉代碑刻。碑文字体以隶为主，碑额文字多用篆书。汉碑（包括拓本） 流传甚多，著名的有〈〈石门颂》〈〈乙瑛碑》〈〈张迁碑》、〈〈曹全碑》等。 5、x x 王羲之是东晋书法家，有书圣之称。少从卫夫人学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行 书〈〈兰学集序》、草书〈〈初月帖》、正书〈〈黄庭经》等最者名。其子王献之书法亦佳，世人合称为土王”。
篆体，汉字古代书体之一，也叫篆书。“篆者，传也，传其物理，施之无穷。” 一般人认为篆书很难学,原因有两点(1)难懂,难记;(2)大家不认识，难于交流。其实，学习篆书的好处是很多的，最突出的有三点：（1）篆书是中国古代最早的文字系统，学习它可以深刻理解汉字源流，从象形到抽象的演变过程，更好地继承传统文化；（2）掌握纯粹的“中锋”用笔，此笔法千古不易,将来对学习楷、隶、行、草各种书体都有帮助；（3）唐孙过庭说：“篆尚婉而通”，篆书重在锻炼线条和笔力，这对学习国画及篆刻的朋友来说无疑是内功的提升。 正因为篆书难懂、难记，所以笔者在学与教的过程中，常常结合东汉许慎的《说文解字》（以下简称《说文》）及《说文部目》来思考。一般建议初学者从秦小篆入门，字帖可选《峄山碑》。《峄山碑》是秦始皇（公元前219年）东巡时所刻。原石已不在，现在所见为北宋翻刻本。下面以《峄山碑》篆字举例说明如何利用部首来“识篆”。 (1)《峄山碑》第一个字“皇”，字形下半部分是“王”字。《说文》释“王”：“天下所歸往也。董仲舒曰：‘古之造文者，三畫而連其中謂之王。三者，天、地、人也，而參通之者王也。’凡王之屬皆从王。李陽冰曰：‘中畫近上。王者，則天之義。’”董仲舒的解释比较牵强，唐代书法家李陽冰提醒我们：中间那一横画要靠近上方。在篆书中，“王”和“玉”相似，初学者容易混淆。它们的区别就在横画的间隔不同。上两横靠近者为“王”，三横间隔均匀者为“玉”，这是重要的特点。 由此，我们又把《峄山碑》的“理”字找到，原来它的部首是“玉”。《说文》释“理”：“治玉也。”和玉有关。 大家还可以观察这两个部首字由“甲骨文--金文--小篆”的字源演变过程,发现它们有很大的区别:“王”横视即大斧之形，象征武力、权力；“玉”象是绳索穿起来的三片玉石（侧面）。《说文》释“玉”：“石之美。有五德。象三玉之連。丨，其貫也。”。我们再回到“皇”字，《说文》释“皇”：“大也。大君也。”皇是一国之君，当然底部是有权力的“王”作部首来支持。 如果是给小学生讲解，可以做一下延伸，请孩子们找找《新华字典》里有哪些“玉”字旁的汉字呢？查找之后发现一大串：“瑜、瑞、班、璞、环、球、琅、弄、莹、璧……”这么多啊！小朋友的兴趣来了，再让他们仔细观察就会发现规律：原来“玉”作部首，放在左右或者上方就省略一“点”，好象“王”字；放在下方作部首就保留一“点”作“玉”。一般说来，带“王”字旁的简化字都是有“玉”的含义存在的。我们再拓展一下，用古诗举例。唐·李白《送友人》：“挥手自兹
书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，让学生认识汉字的源流，字体的演变，帮助学生从美术的角度认识书法和篆刻艺术作为一种文化现象并非孤立地形成和演变，而是历史文化的凝缩和表现，是中
篆刻艺术进校园工作汇报 山海关兴隆小学 为进一步贯彻落实《秦皇岛市关于做好“读好圣贤书、写好中国字、篆刻中国情、做好中国人”工作实施方案》精神，我校在中共中央政治局原常委、国务院原副总理李岚清提出的“让篆刻艺术走向大众”讲话精神和省市区主要领导指示下，结合学校实际，逐层深化经典诵读与篆刻艺术的有机结合，扎实推进篆刻艺术进校园活动，不断提高我校学生审美能力、创新能力，激发学生爱国主义情感和自信心，工作初见成效。现将工作情况汇报如下。 一、机构健全，齐抓共管。 为保证此项活动的顺利开展，学校成立了由尹丽明校长为组长，教育处、教导处及美术组成员为组员的“篆刻艺术活动”领导小组，从统筹协调到具体操作指导都为篆刻工作的开展提供了有力的保证，小组人员各负其责，相互配合，通过多途径、多渠道、多元化活动的开展，扎实有效的做好强篆刻特色项目。我们聘请山海关书法家协会会员为我校书法指导老师；郑丽娜老师为校级篆刻兴趣辅导班的辅导教师，辛平老师为硬笔书法辅导老师；赵志博老师为软笔书法辅导老师，为篆刻工作的开展提供了人力上的保证。 学校在人力、财力极为紧张的情况下，投入几千元先后组织美术教师赴秦市图书馆采买篆刻类相关书籍、字典，教师篆刻所需工具（印床、刻刀、石料、砂纸镜子、笔墨、堰刷、印规、拷贝纸、印泥、印筋），学生篆刻所需印床20套，同时我们配备了书法篆刻专用教室，电化教育设备，为书法篆刻教育的开展提供了必要的基础条件。 二、打造环境育人氛围
走进兴隆小学，便有一股蓬勃之气、书香之气、国学之气迎面扑来。校园文化氛围浓郁，各类宣传栏，壁挂画框等集教育性，知识性，艺术性于一体。校园整洁有序，干净清爽园更绿、更美、更有希望、更有生命力，是孩子们健康成长的乐园。图书室、阅览室、仪器室、实验室、微机室、多媒体教室等16间，应有尽有，并广泛运用于教育教学之中，为孩子创设了良好的学习环境。 三、抓好书法课堂教学，以书法教育促篆刻工作。 书法是篆刻工作开展的基础和前提，建设篆刻书法教育特色学校，工作的主阵地在课堂。为了使学生真正能写好字，能篆出情，逐步提高他们的书写能力，我们通过抓书法促篆刻，达到写好中国字，篆好中国情的教育目的。 1、抓好书法（写字）课。书法（写字）作为一门课程，排到了学校教学工作的重要位置上。我们结合学校校本教研的进展，每学期初都要求教师制订详尽的、完整的书法（写字）教学计划；认真备好写字课教案；注重对写字课教学的分析与研究。书法（写字）教学中，我们从培养学生良好的行为习惯开始开始，注重正确的写字姿势与握笔姿势；注重培养学生良好习惯的养成。 2、抓好书法兴趣小组。在做好书写普及工作的基础上，学校专门成立了书法兴趣小组，请专业的书法教师指导他们的学习。在兴趣小组，学生们如鱼得水。他们一方面跟老师们继续学习书法技能，另一方面教师系统地向他们传授书法的基本理论、演变历史，增加了学生的见识，丰富了学生的素养。 3、发挥好教师队伍的辐射作用。书法教育是我校对学生素质教育培养的一个平台，是推进篆刻艺术的一块助板，我们通过要求每个教师板书工整、美观，规范，以给学生以良好的示范。学生作业，无论是课内还是课外，也无论是语文、数学，还是其他常识技能科，只要有书写均要做到“工工整整、一丝不苟”，从而达到“端端正正写字，堂堂正正做人”的教学目的。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 上篆刻课的心得体会 篇一：篆刻心得 篆刻心得 周慧冰 篆刻，它古朴里有丝新雅，使人从方寸天地里得到艺术的享受。也使我受益匪浅。 记得第一次篆刻时，老师告诉我们学篆刻要先学临摹，再上石，最后再用刻刀刻。听起来非常简单，但在学习中，我遇到了各种的困难，其实没有想象中的那么容易。 老师还告诉我们:印文分为两种：白文和朱文。白文是在行刀时把字的每一笔划全部刻掉，使其字凹下，印面凸出，这样打出印来就是红底白字；朱文，就是白底红字，篆刻方法与白文相反。印文因形式不同，风格也各有千秋。白文，浑厚平整而庄重；朱文，清新秀雅而生动。 老师先教我们描印稿，先将宣纸放在印稿之上，然后用笔进行描。我刚开始描时，经常出现偏差，不是这边少一笔，就是那边多一笔。篆刻时，一定要仔细，不能马虎，要不就被刀划伤手或者多刻了一下。刻错了还要用砂纸磨掉。有时
候，刻了磨，磨了刻。有一次重复了好几次，还是刻不好。当我准放弃时，老师对我说:“没关系，继续刻，坚持就是胜利！”我又继续反反复复的刻着。经历千辛万苦，我终于刻完了，那时的心情别提有多开心! 篆刻，陪伴我度过了寂寞的时光；篆刻，帮我改正了粗心的毛病；篆刻，让我了解了中国古老的历史文化篇二：篆刻教学反思 表二： “青年教师调研项目”教学反思表授课老师：科目：美术时间：20xx年5月18日教学内容： 篆刻艺术—方寸之间意味无穷篇二：5、《方寸之间》教案及教学反思初中美术备课表 八年级下册第19页第20页第21页篇三：走进篆刻“走进篆刻”主题班会卢龙三小五三班马会军活动目的：篆刻艺术是中国传统艺术门类中相对独立的一门艺术 品种.传统中习惯于将金石诗书画 并称,这金石便是我们现在习称的篆刻艺术.因此使学 生了解中国传统艺术篆刻的发展历程， 掌握刻印工具和材料(上篆刻课的心得体会),将古文字书法表现在印材上,提高学生的篆刻艺术基本技能和篆刻艺术 水平。
书法篆刻进校园 根据冀教政体〔2015〕5号文件《关于在全省学校开展“弘扬中华优秀传统文化推进篆刻艺术进校园”主题实践活动的通知及冀教明电〔2015〕15号文件《关于举办“弘扬中华优秀传统文化推进篆刻艺术进校园”主题实践活动作品大赛的通知》要求，我校积极响应和落实省委教育工委、省教育厅会议精神，传承中华优秀传统文化，充分发挥篆刻的保护汉字作用，深入开展“弘扬中华优秀传统文化推进篆刻艺术进校园”主题实践活动，并积极投送作品参与了作品大赛。 我校做为一所以音体美为主的艺术高中，除了扎实开展基础课程之外同时还设有五大工作室;雕塑、书画、版画、摄影、动漫。艺术学科氛围浓厚，篆刻艺术的普及与书画艺术较好的结合进行。在书法面向高考教学的基础上开展篆刻艺术普及，二者相辅相成，不仅加深了学生对传统文化艺术的兴趣，还提高了书法课堂的教学效率。在选送作品大赛中，篆刻，软笔书法，硬笔书法均有。 在篆刻艺术进校园工作中，我校开展了以下活动： 一、教师配备。 我校现有郭树兵、任晓云两名毛笔书法教师，主要负责书画工作室，篆刻与书法教学穿插进行。 二、课堂具体实施 （一）工具及成本。
1.刻刀。价格2--20元。数量1把，中号为宜。(啄木鸟牌) 2.印石。以浙江青田石、福建寿山石为宜，价格5-20元。数量5块左右，底面积2.5--4厘米左右。 3.印床。价格10元左右。数量1个。 4.印泥。朱砂或朱膘颜色。价格20—50元。数量1盒。 5.印规。T型或者L型。价格10—20元。教学用的T型尺可以代替。 6.砂纸。500号上下，价格1元。数量2张或以上。 7.毛笔。中小号，兼毫，价格5元左右。数量1支。 8.墨汁。一得阁品牌墨汁，价格10元。数量1瓶。 9.宣纸。半生半熟最佳 10.刻刀、印床、印泥能用5—10年以上，印石能够反复磨刻10次左右。 （二）了解篆刻艺术的四个特征： 1.书法性。 2.绘画性。 2.工艺性。 4.文字性。 （三）主要教学内容： 1.篆法。提前学习篆字，以小篆为主。参考《篆刻字典》 2.刀法。掌握最基本的冲刀、回刀、切刀法。 3.章法。掌握2字、3字、4字印的章法规律。 （四）具体教学：
篆刻培训心得体会 第一篇：篆刻培训心得体会 篆刻培训心得体会 开发区深河中学周立斌 11 月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学习机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。 本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学习篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学习来了就努力的学吧。 随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：“方寸之间，气象万千”。 其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，兰老师在每天的
课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。 篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。 篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的
中国文化源远流长，而最具传统的中国书画又以诗、书、画、印四绝著称于世。其中的印，即印章堪称中国艺林的一株灵草，方寸之间、气象万千。经过历代的流传和文人墨客的继承发扬，如今它已形成为一门篆刻艺术，由于其有独特的实用价值和艺术价值，深受广大人民群众的喜爱。 我们这里所讲的印章，不是诸如个人私印或单位用的公章等具有实用意义上的工艺学概念的工具，而是基于诗、书、画、印，具有精神取向的艺术欣赏的篆刻符号。是人们感悟艺术美的一种形式，因而篆刻作品作为一门艺术受到世人钟爱。随着人们物质生活的丰富和多样化，人们对精神生活有了更高的要求。如何理解和欣赏篆刻艺术作品，感悟篆刻作品的内在精神美，笔者认为可从下面几点入手： 一、深入浅出、溯流求源 印章一道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。篆刻印章的鉴赏，简言之，宋元以前以时代论风格，明清以后以流派论成就，重在个人风格。作为篆刻艺术欣赏的前提，我们应遵循深入浅出、溯流求源的法则。我们所欣赏的篆刻艺术，从表面上、视觉上感受到的是一枚枚朱红的印迹。然而它却有着丰富的内涵和渊源，它集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，而后由特殊的人枛枛有着较高的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体，使这种形式变成了一种纯粹的审美行为。透过印章的表面，体现出中国艺术家博大精深的审美精神与审美情感，幅射着中国艺术之魂。所谓深入浅出，就是要先从识别中国古文字起，特别是识别篆书字体、结构，观摩陶器花纹
枛枛铜鼎器铭文枛枛秦砖汉瓦、封印枛枛竹简枛枛碑文古玺等作为提高欣赏能力的知识积累，培养艺术欣赏的兴趣。因为印章的出现，最初并非因为可爱好玩，而是因为有用。从殷商交换的凭证，到秦汉时代政治权力的标志，它的功能是实用的。唐宋之际，收藏风兴起，于是出现了签藏印、斋馆别号印等，印章似乎跻身于审美领域了。印章发展到明清之际，形制日趋完善，但篆与刻还是有分工的，明代文彭的出现，起到主导由艺术家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了艺术创作的龙门，悠然腾身于诗、书、画之间，在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接创造；在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换，从此，篆刻以纯艺术的身份参与到我国的审美历史中。可以这样认为，印章的历史，始于殷商；印学的历史则始于明代的文彭。文彭之后，我国的艺术领域中才有了一个新的独立学科枛枛印学，方才有众多的痴痴耕石的篆刻家，使印章这古老之树春意盎然。 既然篆刻进入到艺术领域中，那么它的艺术价值就必须具有欣赏性，即可爱玩。一方好印必定要耐玩才行。而耐玩的东西不仅要美，更要有气味。绘画求气韵生动，而印将气、韵都落实到味上。具体的讲落实到篆与刻的两个过程之中，我们欣赏一方印章，不在乎是闲章还是官印，不在乎是吉语印还是鉴藏印，关键在于：印文、章法、刀法这些要素，因为由此可见到作者的天赋与修养功底。 综上所述，我们得知篆刻的欣赏要从溯流求源入手，即从了解，认识汉印开始。一般来讲，自刘邦兴汉至魏晋、南北朝这个时期，流传下来的印章从风格到采用的字体，无论形式、内容变化都不大，根
篆刻的艺术表现形式及在现代平面设计中的应用分析 摘要：篆刻作为中国最具代表性的传统文化之一，从古至今一直对人们的生活产生着不可忽视的影响。同时，篆刻与文学、书法、国画等领域是不可分割的，所以自古文人雅士“诗书画印”样样精通才能称之为才子，一幅作品“诗书画印”样样都有，并且协调搭配才能称之为优秀的作品。篆刻艺术中篆法、章法、刀法诸要素在方寸之间能够达到和谐统一的才能视为上品。章法是研究印文的布局排列，而这些布局方法与现代平面设计的编排表现方式有很多共通之处，值得研究和比较。同时，对传统印章元素进行研究有利于艺术家理性的掌握和欣赏篆刻艺术。本文重在探索篆刻的艺术表现形式及其在现代平面设计中的应用，这将为现代设计的设计理念和造型语言提供有益补充，对研究传统篆刻艺术以及对传统篆刻艺术的元素进行新的创新和发展具有重要的意义。 关键词：篆刻艺术；表现形式；平面设计；应用分析 1 篆刻艺术发展简况 篆刻艺术作为我国的传统文化艺术，自起源至今已有两千多年的历史，在这个漫长的历程中，当属战国、秦汉、魏晋时期的篆刻发展最为鼎盛，材质多种多样。对玉、金、银、铜、兽骨、牛角、象牙等的运用比较常见，自此之后由于时代政治、经济、文化的发展演变，篆刻在唐宋时期曾走过下坡路，直至明清时期，篆刻发展才再次回到一个高峰，呈现百花齐放、百家争鸣的景象，诗书画印的结合达到空前的和谐统一，形成独具特色的民族艺术体系。 2 篆刻艺术表现形式 书画讲求章法、治印亦然，讲求经营布局之势。篆刻必须了解篆书并考究篆书的正确写法，然后依据印文字形来设计安排。篆刻中文字的布局要讲求疏密关系、讲求平衡、协调、注重朱白对比等诸多因素。可因地制宜地改变字形大小、疏密、偏旁部首，或合并笔画或分离字形等，不仅生动形象，而且具有强烈的装饰美感，追求“疏可走马、密不透风”的艺术效果。印章方寸之间包含了篆刻的布置，印文有一字成文、二字成文、三字至九字成文者，章法不一，但均体现了对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一等形式美法则。 2.1 对称与均衡 篆刻中对称包含上下、左右、斜角对称三种形式，为达到对称效果，有的字将笔画直接设置为边框。或将字位置加大，占据一半的位置，并将文字的笔画当作边框进行处理，更加生动灵活。大多数篆刻家在印文的设计中为达到印面文字之间的均衡效果，往往将笔画多的字适当加长或加宽，笔画少的字，使其缩窄或变小，使印文顾盼有情，互相对应。有些上下或左右结构的文字设计出的印文并不美观，可以对文字偏旁部首或结构进行处理。可以根据异体字的写法，将偏旁部首进行错位，对整个文字的造型进行改变，让印面变得鲜活、生动。 2.2 节奏与韵律 在一些闲章的设计过程中，经常会遇见同一方印中两个字同时出现的情况，也就是叠字。为了避免印文的字形重复，可以把第二个叠字部分写成“=”。有时候也会遇见印文字数多的
艺术作文之艺术欣赏心得体会
艺术欣赏心得体会 【篇一：《艺术欣赏》学习心得】 《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现 出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术
【独家首发】“巾帼印人”——当代女性篆刻家20强 （马青原篆刻：余是作印人） “巾帼印人”——当代女性篆刻精英20家 （北京）骆芃芃（浙江）吴莹（山西）阴凤华（浙江）沈颖丽（山东）程少彦（浙江）林如（黑龙江）芦海娇（内蒙古）顾景云（重庆）孙小平（重庆）杨瑾宁（湖北）张尤（浙江）胡朝霞（山东）袁朝霞（河南）陈春芳（上海）顾琴（江苏）蒋雪莲（江苏）方淩波（北京）马青原（山东）李莉（安徽）张林（排序不分先后）巾帼印人·骆芃芃骆芃芃，1958年生，籍贯浙江。中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长、国家一级美术师、研究生导师。中国（广西）篆刻艺术馆馆长。中国书法家协会理事，西泠印社理事，清华大学美术学院兼职教授。“文化部优秀专家”，“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”称号获得者，中国共产党第十八次代表大会代表。2009年荣获“中国十大最具影响力人物”称号。2011年获中央国家机关“巾帼建功先进个人”荣誉称号。2013年荣获中国文联推荐的“德艺双馨”·中国文明艺术家称号。2014年荣获文化部、人力资源和社会保障部颁发的“全国文化系统先进工作者”称号。作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家展、全国妇女书法篆刻展、
全国篆刻艺术展以及国际性书法篆刻展等。先后举办了由中国艺术研究院主办的“天翰云章金石永年——骆芃芃篆刻书法艺术展”和由新闻出版署、中国艺术研究院主办的在英国伦敦皇家艺术学院举办的“中国印”的世界——骆芃芃篆刻书法艺术展。曾赴美国、英国、法国、意大利、日本、澳大利亚、新西兰、韩国、新加坡、印度等国家举办展览、讲学和艺术交流。作品被中国美术馆、人民大会堂、中南海、英国皇家艺术学院、台湾鸿禧美术馆等机构收藏。编著、主编及编辑有《篆刻艺术教程》、《金石永年——骆芃芃篆刻书法作品集》、《青草芃芃——骆芃芃文论集》、《骆芃芃篆刻书法》、《中国印的世界——骆芃芃篆刻书法艺术展作品集》等书籍一百七十余部，并有“篆刻艺术展示方式的审美取向与当代转型”等多篇学术论文发表。骆芃芃篆刻人类非物质化遗产骆芃芃篆刻仁者乐山 骆芃芃篆刻巾帼印人·吴莹吴莹，女，1958年生，浙江杭州人。篆刻师从茅大容、余正，书法师从骆恒光，由传统入手循序渐进。印学秦汉，以西泠八家、王福庵、韩登安诸先辈为楷模，尤擅工稳一路。1988年加人中国书协，1991年加入西泠印社，作品多次参加各大书法篆刻展并获奖。现为西泠印社理事，中国书法家协会理事，浙江省女书法家协会主席，中国印学博物馆常务副馆长。吴莹篆刻“痛饮读离骚”
篆刻社团活动总结 中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。为适应新课程改革要求，深入推行素质教育，培养学生实践创新能力，建设精神校园和墨香校园，坚持学校“写端正的字，做有节的人”育人理念，我校在xx年12月成立了“金石书韵”篆刻社团。社团活动坚持以尊重个性,张扬个性,提倡个性,发展个性为中心，利用课余时间打造丰富的校园书法文化环境,为广大同学提供展示自我的空间和舞台。 根据学期初的计划安排，我校认真落实各项工作，开展活动情况良好。 一、按要求完成了篆刻课程预设的教学目标： 1、学生在篆刻学习中，渐渐养成良好规范的学习习惯。 2、在篆书的基础上学习篆刻，真正培养学生特长。 3、通过学习，让学生培养其专心致志的习惯和持之以恒的精神。 4、学生在接触篆刻艺术的过程中，接触到中国文化艺术之美，传承了祖国传统文化。 二、学习情况： 1、在篆刻学习中，学生学会了正确的用刀姿势及用刀轻重的调 控，雕刻等技能。
2、一些篆刻素质好、篆刻水平高的学生在期末的篆刻艺术展活动中，一展才华。展示了他们的学习成果，丰富了校园文化。 三、篆刻社团的开展取得可喜成果 （一）促进了学生个性的发展 1.开发了学生的潜质，有效迁移至学习和生活中 学生在完成篆刻作品时务必做到专心、细心、耐心，否则就会前 功尽弃。篆刻教学实践，锻炼了学生双手的灵活性和协调性，养成学生的专心、细心、耐心等良好习惯和品质，并迁移至学习和生活中。如张磊同学学习困难，以前总觉得自己不如别人。在篆刻班上，她充分展示了自己篆刻才能，让老师和同学惊叹不已。 2.培养了学生的艺术感觉和艺术气质 学生在篆刻欣赏与创作过程中提高了学生对艺术的审美情趣和审 美能力。学生接触各种形式、风格的篆刻作品，使他们在观察、分析、比较过程中学会篆刻创作的语言，领会篆刻创作中虚实、疏密对比的表现手法，体会篆刻的稚拙、朴实，从而感受到篆刻的魅力所在。 3.培养了学生的创新精神和实践能力 篆刻是一门实用艺术，线是构成篆刻形式美的主要因素。教学使 学生一步一步通过手、脑、眼协调，掌握了篆刻的基本功。篆刻更是一种需要综合运用多方面知识的创造。由于教学强调了学生的实践性、主体性、创造性，他们突破传统习惯从多方位、 多角度的创作，充分展现了学生的创新性和个性。 （二）促进了教师专业的成长
书法篆刻教学设计 教学目标： 1、学习、认识《美术课程标准（试行）》，在书法·篆刻教学中积极贯彻美术教学改革新理 念。 2、通过书法·篆刻教学，充分掌握书法·篆刻教学的基本方法及教学组织、教学设计，合理 实施教学。 3、掌握对书法·篆刻课教学的评价分析方法，从中积累教学经验 教学重点： 1、在书法篆刻教学中积极贯彻《美术课程标准（试行）》的要求及美术教学改革新理念。 2、书法篆刻教学的基本方法、教学组织、教学设计与实施。 教学过程： 课程安排： 一、讲授和讨论书法篆刻教学的有关理论 1、书法篆刻教学的意义 2、《美术课程标准》对书法篆刻教学的具体要求 3、素质教育改革中的美术教育教学新理念 思考题：如何很好地将美术教育教学新理念贯穿于书法篆刻教学之中? 二、分析中等学校美术教材在书法篆刻教学内容：有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方 法和手段。 思考题：撰写书法篆刻教学教案一篇，课题内容可自定 三、赏析优秀的书法篆刻教学优秀课例及教案，有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方法和手段，借鉴别人之优点，不断完美自己的教案。 思考题：在书法篆刻教学中，你将如何更好地发挥自己的专业所长？ 四、评讲和修改书法篆刻教学教案，制作教具和课件，为书法篆刻微格教学作充分准备。进行说课活动，加深学生对书法篆刻教学内容的认识 思考题：你将怎样组织、设计教学？采用怎样的教学方法？ 五、学生进行书法篆刻微格教学实践，及时进行总结和评价。有针对性地指导学生掌握书法篆刻教学的方法和手段。 思考题：评价一节书法篆刻教学要注意什么问题？ 六、总结书法篆刻微格教学的方法和手段，指出其中普遍存在的问题，进一步改进提高。 思考题：认真分析书法篆刻教学的体会，撰写一篇“对书法篆刻教学的个人认识” 教学内容： 一、书法篆刻教学的意义：
学习篆刻艺术的收获 在本学期开始时选课时，由于热门课很难被选上，在最后几轮补选时出现了“书法艺术”和“篆刻艺术”，篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域，在我的记忆当中，我只见过父亲的刻章，在一些合同上，他要盖上自己的印章，我实在不懂盖上这个有用吗啊，到大路边随便找人刻一个假的就可以以假代真了。在期待中，第十周，开始了我的篆刻生涯。 第一节课，看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。我记得一句话特别清楚，是将书法和篆刻的关系，“好的书法家不一定是篆刻家，好的篆刻家一定是书法家”，听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，成为篆刻家的前提就是成为书法家了，我这七扭八歪的字压根成不了书法家，也就是我压根成不了篆刻家。想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，尽管如此，我要把篆刻当成一种可与课余爱好，在学习枯燥疲惫之后，当成一种驱赶枯燥，静心修养的好方式。不要想着让名利驱赶着你做事，而要把兴趣放在首位。 随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”没想到篆刻竟然有这么重要的地位。篆刻发于什么我没有搜到，不过我想，在数万年前，人类祖先在石壁上的刻画也许就是篆刻的最先起源吧，这和绘画、文字应该是一个同样的原始起源。当我刚刚接触石材时，从外表来看，以为是大理石呢，心想这么么坚硬怎么刻啊，以前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头，这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。可是，拿到手时，竟然这么松软，我以前从来没有见过这样的石头，我上网查了一下，原来篆刻的石材是需要特定的石头，又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。 其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等，我在网上查找了网上的写法然后打印出来，印到石材上，然后小心翼翼的刻，在刻的时候真是有种不敢下手的感觉，老师多次强调要认真，还多次说过毛泽东一句名言：“共产党什么都不怕就怕认真。”老师要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。 篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就把姓作为一个单独的字，把名字的两个字结合在一起，根据印面的需要做了些变形。小小的方寸之间，不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。 篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。
美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，
篆刻心得体会道理 篇一：篆刻培训心得体会 篆刻培训心得体会 开发区深河中学周立斌 11 月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学习机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。 本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学习篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学习来了就努力的学吧。 随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：方寸之间，气象万千。 其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，兰老师在每
天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。 篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。 篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断
[第十一届全国书法篆刻展作品精选] 全国中青年书法篆刻展 精选的第十一届全国书法篆刻展作品，让我们一同来欣赏这些书法作品。下面是小编为你整理的第十一届全国书法篆刻展作品精选，希望对你有用! 第十一届全国书法篆刻展作品精选欣赏 第十一届全国书法篆刻展作品精选图片1 第十一届全国书法篆刻展作品精选图片2 第十一届全国书法篆刻展作品精选图片3 第十一届全国书法篆刻展作品精选图片4 书法中欧阳询用笔论 有翰林善书大夫言于寮故无名公子曰：自书契之兴，篆隶滋起，百家千体，纷杂不同。至于尽妙穷神，作范垂代，腾芳飞誉，冠绝古今，惟右军王逸少一人而已。然去之数百年之内，无人拟者，盖与天挺之性，功力尚少，用笔运神，未通其趣，可不然欤?公子从容敛衽而言曰：仆庸疏愚昧，禀命轻微，无禄代耕，留心笔砚。至如天挺、功力，诚加大夫之说。用笔之趣，请闻其说。大夫欣然而笑曰：此难能也，子欲闻乎?公子曰：予自少及长，凝情翰墨，每览异体奇迹，未尝不循环吟玩。抽其妙思，终日临仿，至于皓首而无退倦也。
夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也。 公子曰：幸甚：幸甚：仰承馀论，善无所加。然仆见闻异于是，辄以闻见便耽玩之。奉对大贤座，未敢抄说。大夫曰：与子同寮，索居日久，既有异同，焉得不叙?公子曰：向之造次，滥有斯言，今切再思，恐不足取。大夫曰：妙善异述，达者共传，请不秘之，粗陈梗概。公子安退位逡巡，缓颊而言曰：夫用笔之体会，须钩粘才把，缓绁徐收，梯不虚发，斫必有由。徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩。壮则口吻而口口，丽则绮靡而消遒。若枯松之卧高岭。类巨石之偃鸿沟。同鸾凤之鼓舞，等鸳鸯之沉浮。仿佛兮若神仙来往，宛转兮似兽伏龙游。其墨或洒或淡，或浸或燥，遂其形势，随其变巧，藏锋靡露，压尾难讨，忽正忽斜，半真半草因。唯截纸棱，撇娘密绍，务在经实，无令怯少。隐隐轸轸，譬河汉之出众星，昆冈之出珍宝，既错落而灿烂，复逯连而掃撩。方圆上下而相副，绎络盘桓而围绕。观寥廓兮似察，始登岸而逾好。用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道。 大夫应声而起，行吟而叹曰：夫游畎浍者，讵测溟海之深;升培塿者，宁知泰山之峻。今属公子吐论，通幽洞微，过钟、张之门，入羲、献之室，重光前哲，垂裕后昆。中心藏之，盖棺乃止。公子谢曰：鄙说疏浅，未足可珍，忽枉话言，不胜惭惧。 感谢您的阅读！
《篆刻体验——肖形印》教学设计 肖形印是学生比较喜欢的素材，从远古人的崖壁雕刻到今人的形形色色的篆刻艺术，肖形印独具艺术魅力和实践价值。从肖形篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法与章法等方面介绍了这门传统艺术，使学生肖形印篆刻艺术有一个基本的认识和了解，并在鉴赏和动 【课型】综合课 【教材分析】 肖形印是学生比较喜欢的素材，从远古人的崖壁雕刻到今人的形形色色的篆刻艺术，肖形印独具艺术魅力和实践价值。从肖形篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法与章法等方面介绍了这门传统艺术，使学生肖形印篆刻艺术有一个基本的认识和了解，并在鉴赏和动手实践中感受我国传统艺术的特殊魅力。 【教学目标】 1、学会鉴赏肖形印的篆刻艺术，了解掌握肖形印的篆刻方法、步骤和刻制要点。 2、感受篆刻传统艺术的魅力，体验篆刻乐趣，增强对中国篆刻艺术的热爱。 【教学重点】 篆刻的治印步骤及方法。 【教学难点】 篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。 【教学准备】 教具准备：篆刻工具材料、篆刻示范作品、多媒体课件、实物投影仪。 学具准备：篆刻工具材料。 【教学过程】 一、创设情境，激发兴趣。
多媒体展示肖形印图片，并播放中国古典音乐，使学生在优雅的环境中感受中国篆刻的艺术魅力。 二、视频导入，揭示课题： 用一段《老鼠嫁女》剪纸动画视频，感受动物形象的可爱，体会动物形象的特点。并展示课题：《篆刻体验
——肖形印》 三、具体授课： 1、肖形印的概念与分类。 印面只有图像并无文字的一种古代玺印。又名蜡封或画像印。起源可上溯至战国时期。用途和今天打在火漆上的印章类似。肖形印有铜、玉、石和陶质。铜肖形印多用失蜡法铸造,上面带有象形的图案,凸出印背，印面则作凹入的相同图案。只有用泥和蜡打在上面，才能看出其全貌，故称之为肖形印或蜡封。 据肖形印的不同花纹图案，可分为5类： ①人物类。有狩猎、生产、畜牧、车骑、舞蹈、杂技、音乐、戏剧、官吏、神话等。 ②飞禽类。有鸽、鸡、鸭、鸠、雁、孔雀、鹤、鹦鹉、鸾、凤、鹳、鹭鹚、鹈鹕、鸳鸯、啄木鸟、鹅等。 ③走兽类。有马、牛、羊、骆驼、驴、骡、狗、猫、兔、鼠、猿、鹿、麋、驯鹿、狮、虎、熊、象、犀等。 ④虫鱼类。有鱼、龟、蛇、蜥蜴、蛙、蟾蜍、蝎、蜘蛛、甲虫等。 ⑤其他类。有瓶、壶、香炉、琵琶等生活器皿，以及树木、亭台、宫阙等。 2、肖形印的技法特点。 肖形印的图案内容丰富，表现手法异常简练，寥寥数笔，足传神会意。制作可分为铸、凿2种，早期的多为铸制，东汉时有凿刻者，多属线刻。 【导语】同学们想不想刻出属于自己的一枚印章啊？好！那么，现在让我们来看看刻制印章需要哪一写工具材料？（教师展示实物介绍：篆刻刀、石料、砂纸、印泥等） 3、教学重点——动物肖形印 教师通过实物投影仪展示示范作品——各种动物肖形印章，阳刻、阴刻都有。 【导语】同学们请看一下，这几方印方印章有什么不一样？（白色字的印章叫阴刻；红色字的印章叫阳刻。这是篆刻艺术的两种表现形式。） 4、通过多媒体展示各种动物肖形印章，充分感受其中特色 【导语】大家现在请拿起篆刻刀。这把刀拿在手上要怎么用呢？同学们以前都没有接触过，我们要学会刻印，怎样用刀是关键。用刀的方法就叫做刀法，篆刻的刀法主要有两种，一种是冲刀法，一种是切刀法。 5、展示多媒体课件（视频）——刀法：冲刀法、切刀法等 下面就让我们一起来学习一下这两种刀法。（播放专家有关刀法的讲课录像） 6、让学生运用篆刻刀尝试切刀及冲刀的篆刻技法。 7、学生讨论两种刀法的不同之处。后教师归纳总结。 【总结】大家现在对于刀法有了初步的了解了，但要提醒大家的是，用刀的时候要注意安全，特别是使用冲刀法的时候，用力不能太猛，不要石头没有被冲破，你的手却被冲破了。所以我们在初次尝试刻印时请尽量使用切刀法，切刀法比较容易掌握，而且更具有安全性。【导语】好了，很多同学都迫不及待地想自己刻印了，现在就让我们来尝试刻制一方肖形印章，也就是刻制图形章。那么刻制一方肖形章要经过哪些步骤呢？ 8、肖形印章的刻制方法步骤：[教师用实物投影仪示范] ①打磨石料。 ②印稿上石。 ③镌刻。