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中国器乐赏析
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，它们反映了中国古代文化和音乐的精髓，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
以下是几首经典的中国器乐作品赏析：
1.《二泉映月》：作曲家为古琴演奏家傅聪。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对月亮的赞美和思念。
曲子以缓慢的旋律开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子旋律优美、简洁，表现了中国古代文人的情感和精神。
2.《梅花三弄》：作曲家为明代琴师姚履仁。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对梅花的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了梅花的形态、花香和花意。
整首曲子旋律简洁、清新，表现了中国古代文人对自然的热爱和对生命的追求。
3.《大鼓打碗》：作曲家为清代民间艺人。
这首曲子以大鼓和碗为主要乐器，表现了中国民间音乐的独特魅力。
曲子以激烈的鼓点和碗声开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子节奏明快、热烈，表现了中国人民的豪迈和热情。
4.《广陵散》：作曲家为唐代琴师吕洞宾。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对广陵的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了广陵的山水、人文和风情。
整首曲子旋律婉转、悠扬，表现了中国古代文人对美好生活的向往和追求。
以上这些中国器乐作品都是经典之作，它们以不同的方式表现了中国
古代文化和音乐的精髓，具有独特的艺术魅力，值得广大音乐爱好者欣赏和品味。
二胡协奏曲《天山风情》的创作特点及演奏分析二胡协奏曲《天山风情》是中国作曲家马岩创作的一首具有深厚民族特色的音乐作品。
这首协奏曲融合了二胡的悠扬柔美和西方交响乐的豪迈壮丽，展现了中国西部地区的原生态风情和浓厚的民族文化色彩。
在演奏中，二胡与交响乐团紧密合作，共同展现了作曲家对西部风情的深厚理解和创作才华。
《天山风情》的创作特点主要表现在以下几个方面：一、民族音乐元素的运用马岩在这首协奏曲中充分运用了西部地区的民族音乐元素，如塔吉克族、哈萨克族等民族音乐的旋律、节奏和音色，使得整个作品充满了浓厚的民族色彩。
通过运用二胡独特的演奏技巧和音色，结合交响乐团的演奏，使得整个作品既充满了中国古典音乐的韵味，又展现了西部地区的丰富多彩的音乐风情。
作曲家还在曲中融入了西方音乐的和声、节奏和结构，使得作品具有了独特的民族与现代的融合之美。
二、二胡与交响乐的结合在《天山风情》中，作曲家将二胡与交响乐团巧妙地结合在一起，使得二胡不再是传统器乐中的独奏乐器，而是与交响乐团一道构成了整个协奏曲的主体。
通过与交响乐团的对话和交响，使得二胡的音色和情感得到了更加丰富和深刻的展现。
二胡在协奏曲中的独奏部分既表现了其悠扬柔美的特点，又通过技巧性的演奏展现了其独特的表现力和魅力。
三、音乐描绘的手法在《天山风情》中，作曲家通过音乐的描绘手法，将西部地区的风情和景色生动地展现在听众面前。
作曲家运用了交响乐的弦乐器来描绘天山深邃的山谷，运用了打击乐器来模拟马蹄的践踏声，使得整个协奏曲更加具有情感和情境的表现力。
而二胡则通过其独特的音色和演奏技巧，将西部地区的草原风情和牧民生活完美地表现出来。
整个协奏曲就像是一幅丰富多彩的音乐画卷，让人仿佛置身于西部大草原和天山深谷之中。
通过以上几个方面的创作特点，可以看出《天山风情》是一首融合了中国传统音乐和西方交响乐的杰作，具有深厚的民族文化内涵和浓厚的音乐表现力。
在演奏方面，演奏者需要充分理解作曲家的创作意图和音乐描绘，通过细腻的表现和技巧的驾驭，才能够完美地诠释这首协奏曲。
二胡协奏曲《天山风情》的创作特点及演奏分析《天山风情》是一首由中国作曲家创作的二胡协奏曲。
这首曲子充分展现了中国民间音乐的魅力，将起源于新疆地区的音乐元素和现代化的音乐语言完美融合。
《天山风情》的创作特点主要表现在以下几个方面：一、体现了中国传统音乐元素《天山风情》的整个曲子围绕着新疆的民间音乐元素展开。
曲子采用了新疆民族乐器的演奏技巧，如空灵的属八度、六度音充分展示了二胡音乐的特点。
曲子中还出现了极具新疆民族音乐风格的巴乐克琴（一种像二胡的民族弦乐器）。
在节奏方面，曲子中使用了新疆地区独特的四分音符为一拍的节奏形式，既观赏性又具有舞蹈性质。
二、将传统音乐和现代音乐完美结合《天山风情》既继承了中国传统音乐的精髓，又融合了现代音乐的特点。
曲子中使用了现代化的和声处理技巧，增强了音乐的层次感和张力。
曲子的编排结构也更加符合现代听众的审美需求，在整个曲子的发展过程中，节奏感和旋律感都更加丰富，充满活力。
三、表达了对生命的热爱《天山风情》是一首充满激情和浪漫的曲子。
它表达了作曲家对生命的热爱和向往。
在曲子的情感表达上，采用了热情奔放的节奏和旋律，给人留下美好、奋斗的生命印象。
在演奏的过程中，二胡演奏者需发挥出激情和活力，表达出作曲家想要传达的热情和梦想。
在演奏《天山风情》时，演奏者应该注重以下几点：一、完美呈现民族音乐特色在演奏《天山风情》时，演奏者应该注重表现曲子中的民族特色。
例如，用肥拨弦的演奏技巧表现属八度、属六度音，通过刮弦技巧表现弦鸣效果，利用顿弦技巧和滚动和弦技巧等来表现曲子中的舞蹈性质，可以提高音乐的质量和可听性。
二、理解并准确演奏曲子的节奏和节拍《天山风情》所采用的节奏和节拍与中国其他地区的音乐略有不同。
因此，在演奏时，演奏者需要理解曲子的基本节奏，并且采用合适的演奏技巧节奏，保持节拍的稳定性。
三、注重掌握整个曲子的情感走向在整个曲子的演奏过程中，演奏者应该注重掌握曲子的情感走向，准确表达曲子所想要传达的情感信息。
浅析筝曲《云裳诉》中秦腔音乐元素的运用【摘要】筝曲《云裳诉》是一首融合了秦腔音乐元素的古琴曲，通过运用秦腔音乐元素，该曲展现出独特的音乐特点和情感表达。
本文从古琴曲《云裳诉》的音乐特点入手，探讨了秦腔音乐在筝曲中的应用和如何运用秦腔音乐元素进行琴谱设计。
论述了在筝曲中如何运用秦腔音乐元素以及表现手法和情感传达。
通过分析，可以发现秦腔音乐元素对筝曲的影响和筝曲《云裳诉》展现了秦腔音乐的魅力。
秦腔音乐元素为筝曲带来了独特的韵味和美感，使得《云裳诉》成为一首富有深情和古韵的传统音乐佳作。
【关键词】筝曲《云裳诉》，秦腔音乐元素，古琴曲，音乐特点，应用，琴谱设计，情感传达，影响，魅力，综合评价。
1. 引言1.1 介绍筝曲《云裳诉》筝曲《云裳诉》是中国古典音乐中非常著名的一部筝曲作品，其曲调优美，旋律悠扬，凝聚了古代文人对美好爱情的向往和描绘。
这首筝曲的名字源自古代传说中的故事，讲述了一个女子身披云裳，倚窗长啸的动人情景，深深吸引着听众的心灵。
筝曲《云裳诉》在古琴曲中具有重要的地位，它不仅是古琴演奏中的经典曲目，更是具有艺术价值和审美意义的代表作品。
通过筝曲《云裳诉》，人们可以感受到古代文人对美好生活和爱情的憧憬，体会到古筝音乐的独特魅力和深厚内涵。
筝曲《云裳诉》是一部充满诗意和浪漫情怀的音乐作品，它将古代的美好传说与优美的音乐结合在一起，给人们带来了心灵的抚慰和美好的享受。
通过欣赏这部筝曲，我们不仅可以感受到古代文人的情感表达，还可以领略到秦腔音乐元素在其中的独特魅力和表现手法。
1.2 解释秦腔音乐元素秦腔音乐是中国传统音乐中的一种重要流派，具有独特的民族特色和文化内涵。
秦腔音乐以秦腔为代表，是流传于陕西、甘肃、宁夏等地的一种地方戏曲音乐，具有深厚的历史积淀和独特的表现风格。
秦腔音乐在筝曲《云裳诉》中得到了充分体现和运用，为这首古琴曲增添了独特的韵味和情感表达。
秦腔音乐的特点在于其独特的旋律和曲调，富有浓厚的地方特色和人文气息。
八年级音乐教案八年级音乐教案（优秀11篇）作为一名教职工，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是作者爱岗敬业的小编为大伙儿整编的八年级音乐教案（优秀11篇）。
八年级音乐教案篇一一、学情分析八年级学生经过七年的音乐学习，积累了一定的音乐基础知识和文化素养，聆听学习了国内外众多的音乐作品。
本节课授课教师选择的是苏教版八年级上册第五单元“欧美览胜”中的相关内容，以教唱意大利船歌《桑塔露琪亚》和欣赏以芬兰民歌改编的《在森林和原野》为主线。
授课教师运用聆听、歌唱、合作、小乐器教学等手段，引导学生从节拍、节奏型、情绪、演唱形式等方面，整体感知船歌的风格，辨别演唱和演奏形式的异同，并在整体感知歌曲的基础上，采用以学测评的模式，在教中学，在测中学，同时，感知欧洲当地的音乐文化。
二、教学分析(一)教学内容1.在聆听、演唱的教学实践活动中，教师教学生用自然圆润的声音准确地演唱歌曲。
2.教师引导学生初步感知认识意大利船歌的基本知识。
3.教师教学生用排箫吹奏《桑塔露琪亚》二声部旋律，为人声演唱的一声部旋律伴奏。
4.教师教学生辨别作品的演唱形式和演奏形式。
(二)教学目标1.能用自然圆润的声音准确地演唱歌曲，利用排箫为一声部伴奏。
2.能准确辨别出演唱形式及演奏形式、船歌、大小调。
(三)教学重点富有感情的。
演唱歌曲《桑塔露琪亚》的主旋律声部。
(四)教学难点通过不同作品的赏析，分辨演唱及演奏形式。
三、教学过程(一)导入1.听辨歌曲，展示地图问题1：同学们，请仔细聆听作品，结合地图，找出相对应的国家。
问题2：观看三大男高音(帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯)版本的《桑塔露琪亚》。
猜一猜这是哪个国家的歌曲？设计意图：让学生分别聆听三首不同国家的音乐作品片段，用地图导入国家，在复习歌曲的基础上，将已学知识有机串联起来，再运用视频介绍导入——意大利。
2.播放介绍意大利的视频设计意图：让学生了解意大利的音乐及文化。
传统琴弦上的现代“狂想”王建民《第三二胡狂想曲》研究
王建民是一位中国的著名胡琴演奏家和作曲家，在其音乐创作中融合了传统与现代的元素，作品受到了广泛的赞誉和认可。
《第三二胡狂想曲》是他的代表作之一，这部作品是他对传统乐器——二胡的重新演绎和创新。
《第三二胡狂想曲》的乐曲结构比较复杂，多以快速、急促等速度为主，整个曲子的音色变化丰富，表现出激情、动感的情感氛围。
王建民巧妙地运用了传统的手法，如泛音、滑音、颤音等，使曲子更有层次感，并融入了一些现代的音乐风格，如爵士、摇滚等，使得这首曲子不仅仅局限于传统乐响。
《第三二胡狂想曲》的创作涉及到很多音乐理论和音乐分析的知识，主要由以下几个方面组成：
1.和声方面：在曲子的和声上用了比较多的现代元素，如短促的和弦，强烈的韵律感等。
此外，还运用了轻微的调性变化，使曲子的音乐风格更加丰富多样。
2.节奏方面：在节奏方面，王建民采用了很多复杂的节奏，如7/8、5/4、6/4等，这些复杂的节奏与传统音乐中的常规节拍相比显得更具有变化性和独特性。
3.演奏技巧和音色方面：在演奏技巧和音色方面，王建民大胆地运用了很多现代技巧，如颤音、弓法、弹法等，这些技巧使得曲子更富有动感和变化性，在表现音乐情感方面也更加自由自在。
总体来说，《第三二胡狂想曲》是王建民的一次神奇尝试，在传统乐器上融入现代音乐元素，这一做法不但丰富了传统音乐的内涵，还为后来者开辟了一条创新的音乐之路。
[内容提要] 中国歌舞大曲自从它诞生开始，经历了漫长的发展过程。
本文主要从三个部分简要的介绍了我国歌舞大曲在每个历史时期的发展。
如汉代的相和大曲、东晋时期的清商大曲、唐代的燕乐大曲，本文对各个时期歌曲大曲的发展加以概括。
[关键词] 相和大曲清商大曲唐大曲歌舞大曲是音乐的主要形式。
是各族人民长期共同创造的艺术结晶，有着悠久的历史。
从秦到晋这一时期汉族音乐是主要的音乐成份，南北朝到隋唐五代时期经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。
在民间，歌舞作为独立的表演艺术仍在流传和发展，成为人们文化生活内容的一个重要组成部分。
以下对我国歌舞大曲的发展加以概述。
一、相和大曲相和歌的名称，最早见于汉代。
原是对汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。
“相和歌”这个名词，原是汉代北方各地的民间歌曲，《乐府古题要解》说它是“汉世街陌讴谣之词”，其中既有原始的民歌，也有在民歌基础上加工改编的艺术歌曲。
原始的民歌只是清唱，而无伴奏，既所谓的“徒歌”，以后发展为“但歌”，即一种有伴唱而无伴奏的演唱形式，经过乐府整理，一直发展到由各种管弦乐器伴奏的相和歌。
《晋书·乐志》记载：“相和，汉旧歌也。
丝竹更相和，执节者歌。
”相和歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐演奏相结合，便产生了“大曲”。
所谓“相和大曲”，也称“大曲”，后世称之为“汉大曲”，这是相和歌发展的最高形式。
“相和大曲”是在相和歌的基础上，经过专业音乐家与文学家对其进行改编、加工而成的一种比较复杂的音乐形式。
其特点是：歌唱、器乐、舞蹈三种艺术有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，有乐器伴奏的歌舞，并有纯粹乐器演奏部分的综合性歌舞大曲形式。
相和大曲在演唱方法和曲式结构等方面与上述相和歌相比有了很大的变化与发展，据宋郭茂倩《乐府诗集》记载：“又诸曲调有辞有声，而大曲又有艳在曲前，趋与乱在曲之后，亦犹吴声、西曲前有和后有送也。
”郭茂倩所说的艳、趋、乱是相和大曲的曲式结构。
丝绸之路上的唐大曲——直达《胡歌》时空的前庭后院引子散序唐大曲的辉煌，十三朝古都长安盛世，丝绸之路漫漫、星转斗移，乾坤挪移，瞬间已缭绕千年。
关铭先生——中国当代杰出的民族音乐艺术家之一，是笔者甚为敬重的。
与他心仪神往的音乐文化渊薮，可追遡到上世纪70年代：成都至昆明铁路线上，那时笔者怀着胡琴少年对音乐的无限憧憬，作西双版纳中缅边境音乐奇妙探寻。
这是一次“南方丝绸之路”的艰难行走，在长夜漫漫的列车飞奔途中，从列车硬座广播里听见了由陕西人民广播电台播放的二胡齐奏《丰收秧歌》，这首由关铭先生谱写的二胡曲，仿锣鼓、拟人声，旋律动听，有着清新别致的三秦风味。
于是笔者忙掏出红色铅笔头，记录在小作文本上。
那个冬天清冷潇色的黒夜，是《丰收秧歌》带来了终身不褪的温馨记忆。
《丰收锣鼓》起始，秦岭山高水长。
关铭老师以其旷世灵赋，广泛涉猎舞剧音乐、歌舞音乐、电影音乐、戏曲音乐、器乐音乐、声乐音乐等多项创作门类，并屡见成就。
但其胡琴音乐创作，最为举国钟爱。
“长安乐派”的耸立，并在“秦派二胡”掌舵者鲁日融先生奠定的坚实基础上迅速崛起。
关铭以其儒化、雄阔的文人气度，以深邃的中华文化为根本，琚足高瓴十三朝古都西安，以表达其千年胡琴音乐人文内涵为核心圆点，将二胡中国气派质论大旗高举。
他集古今儒释道音乐思想精萃，并有30年的演奏和作曲沉淀，在欧美作曲四大件技术的支撑上，坚实定位。
西学从古典至浪漫各乐派哲理方式，无不成竹在胸，运用娴熟，完美了“秦派二胡”的伟大！他的作品一步一台阶，一曲一梯次，获得了民族器乐无尚辉煌，二胡系列作品更是以壮丽民族气派，在21世纪的今天，以当代专业作曲家身份，同刘文金、王建民一道，并步三驾马车之列，牵引着中华胡琴的历史走向。
当之无塊地弄潮华夏，琴声四海。
其所创作的二胡协奏曲《蓝花花》等乐曲，开启了“二胡独奏作品创造叙述手法之先河，突破了被认为以地方风格强烈浓郁的民间音乐素材，来进行二胡音乐作品多层次转调的创作禁区。
丝绸之路上的唐大曲——直达《胡歌》时空的前庭后院引子散序唐大曲的辉煌，十三朝古都长安盛世，丝绸之路漫漫、星转斗移，乾坤挪移，瞬间已缭绕千年。
关铭先生——中国当代杰出的民族音乐艺术家之一，是笔者甚为敬重的。
与他心仪神往的音乐文化渊薮，可追遡到上世纪70年代：成都至昆明铁路线上，那时笔者怀着胡琴少年对音乐的无限憧憬，作西双版纳中缅边境音乐奇妙探寻。
这是一次“南方丝绸之路”的艰难行走，在长夜漫漫的列车飞奔途中，从列车硬座广播里听见了由陕西人民广播电台播放的二胡齐奏《丰收秧歌》，这首由关铭先生谱写的二胡曲，仿锣鼓、拟人声，旋律动听，有着清新别致的三秦风味。
于是笔者忙掏出红色铅笔头，记录在小作文本上。
那个冬天清冷潇色的黒夜，是《丰收秧歌》带来了终身不褪的温馨记忆。
《丰收锣鼓》起始，秦岭山高水长。
关铭老师以其旷世灵赋，广泛涉猎舞剧音乐、歌舞音乐、电影音乐、戏曲音乐、器乐音乐、声乐音乐等多项创作门类，并屡见成就。
但其胡琴音乐创作，最为举国钟爱。
“长安乐派”的耸立，并在“秦派二胡”掌舵者鲁日融先生奠定的坚实基础上迅速崛起。
关铭以其儒化、雄阔的文人气度，以深邃的中华文化为根本，琚足高瓴十三朝古都西安，以表达其千年胡琴音乐人文内涵为核心圆点，将二胡中国气派质论大旗高举。
他集古今儒释道音乐思想精萃，并有30年的演奏和作曲沉淀，在欧美作曲四大件技术的支撑上，坚实定位。
西学从古典至浪漫各乐派哲理方式，无不成竹在胸，运用娴熟，完美了“秦派二胡”的伟大！他的作品一步一台阶，一曲一梯次，获得了民族器乐无尚辉煌，二胡系列作品更是以壮丽民族气派，在21世纪的今天，以当代专业作曲家身份，同刘文金、王建民一道，并步三驾马车之列，牵引着中华胡琴的历史走向。
当之无塊地弄潮华夏，琴声四海。
其所创作的二胡协奏曲《蓝花花》等乐曲，开启了“二胡独奏作品创造叙述手法之先河，突破了被认为以地方风格强烈浓郁的民间音乐素材，来进行二胡音乐作品多层次转调的创作禁区。
”①该曲自1981年问世以来，迅速红遍中国大地，深入人心，并延伸20和21世纪30余年。
在世界各地，“蓝花花”成为全球五大洲鸣响最为广泛的二胡作品之一，成为中国音乐在当今人类继《二泉映月》《光明行》《豫北叙事曲》《秦腔主题随想曲》《长城随想曲》后最为炫丽的一支文化符号，成为跨世纪长盛不衰的中国国粹传统音乐的扛鼎之作。
而《胡歌》的成功，追遡渊源，则是关铭创作思想升华，厚积而薄发的人文底蕴，创作手法出神入化等要素综合一体的集中爆发。
是大唐盛景高远绝异的万趣会文，是再现二千年的恢弘华乐，缭绕中国文明的冲浪路标，为探索中国戏曲程式、地域民谣的发生、唐大舞曲的结构、世界三大乐系之间内涵关系中具有里程碑式的意义，为中华乐派的作曲论提出了历史的笵畴模本。
“映阶碧树自春色、隔叶黄鹂空好音”，唐盛世十三朝古都文化孕育出的关铭。
笔者那次“南方丝绸之路”行走，40年后，今天再闻关铭，《丰收秧歌》已震响了丰收硕果的喜悦。
“长安乐派”中不可或缺的关铭，豪迈登场进入，他以“声乐曲《请你看看咱家乡》、二胡齐奏《丰收秧歌》《送肥路上》《小羚羊》、笛子协奏曲《春》、阮族四重奏《玉关引》《西口情韵》、民族管乐组曲《王宝钏》（合作）、二胡与乐队《蓝花花》、电视片音乐《香溪洞》《腾飞的南郑》、电影音乐《初三初四看太阳》等。
还有学术论文《秦派二胡与燕乐音阶》《二胡音乐创作中值得重视的几个问题》《二胡音乐创作乱弹》《从<小花鼓>说起》等。
专业作曲家身份涉足遍及民族音乐各类乐种，将声乐、笛子、二胡、古筝、吹打乐各种体裁，民族管乐组曲、乐诗舞剧、电视剧、电影音乐创作载于一身，这多部音乐作品都登堂入室，以鲜明民族气派，彰显出卓尔不群，俨然已成为当代大家风范。
关铭先生——关中之铭！“不尽丝道震弦琴”,他以民歌，戏曲，民间歌舞作为创作原发元素，集中华文化千百年精彩，他的音乐艺术横贯六合，掠得华夏辉泽。
作为曾跨越世纪，承上启下的第二、三届中国二胡学会副会长推动了中国胡琴艺术、胡琴文化体系的全面构筑。
今天他又以作曲家身份，“《胡歌》一曲动天下”，为中国民乐范示匮赠了一份沉甸甸的饱蕴不尽历史文化的大礼。
回眸溯远：近百年前，自学堂乐歌后，新文化运动兴起。
“西学东渐”氛围甚浓，20世纪，氲氤出民族音乐的奠基人，刘天华开启了将二胡——胡琴（泛含琵琶等中华远古意义上的“胡”类乐器）列为排头兵，筑建中国音乐的创作、表演、理论研究、教育体系，并以此确立其在中国音乐器乐文化的骨干载体地位，成为中国民族音乐和民族器乐主要践行的主打器乐形态。
关铭，中原人氏生就的深邃才情和禀赋的睿智灵气，气定神闲于国学渊源，傲引万物彴中国风神，吸吮精髓筑西学功底，完成了他对历史盛唐文化的深刻理喻。
胡琴创作上的凝炼髓神，铸就了西域琴曲《胡歌》，并传递出了唐大曲的久远历史，镌刻出了他在民族文化基石上的衶器智识和民族音乐艺术中其视野眼阈的清晰印迹，以及民族音乐创作播传途径中的累累珠玑。
他以全部身心铸民族音乐妙品，追求一曲一修为境域，而如民初大国学家王国维论述：“戏曲就是用歌舞演故事”。
这些积淀，为饱受中原深厚传统文化所淘怡的关铭通贯古今，穿越汉唐至今的时空邃道，将歌舞大曲，燕乐音阶、唐代梨园、中国乐系、波斯亚刺伯乐系链接梳理，雄才大略，埋下了胡歌成熟、成系、成功的动机元素。
深层意义在于成就了胡琴音乐立身处世于本位的创作风格，同时亦不缺翻天覆地和开凿新境的创新精神。
这是他立足于西安万里苍原让《胡歌》终极高唱的内在成因。
时空辗转荟萃，2011年二胡曲《胡歌》问世，它的诞生，成为标识：以汉唐盛世底蕴，刻划唐长安“十部乐”的文明璀璨，交织着亚欧大通道西域乐舞的辉煌，成就了丝绸之路古道的传奇。
乐曲《胡歌》，它的葱绿郁郁，长吟当舞曲风，瑰旎奇异面貌，新鲜而朝气蓬勃。
在中国民乐学会新作品音乐会上，中央音乐学院孙凰副教授展示这首乐曲，光芒闪烁。
尔后她又以《胡歌》为题出版了CD专辑，被评论家誉为：“以独特的视角为听众展现了盛唐时期我国曾经历过的一段往事。
”《胡歌》继承了唐宋以来古诗中以小见大，见微知著的创作特点，用音乐的语言讲述了一段往事，作者以形象思维的模式为胡姬、胡人、胡舞、丝路搭建了一个生动的音响模式。
”③其风韵清新脱俗，自成一体，律体上蹊径独辟，另有品格。
胡琴器识神奇，更新境域，乃智者之睿。
从亚细亚霞光万丈里走出了新丝绸的万里征途，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的关铭。
公元2012年初，一个初春的缕缕晨曦，划破了位于芙蓉城南棠湖溪畔的西南民族大学艺术学院琴房，笔者正兴味盎然地读奏从关铭先生处求索而来的《胡歌》。
黒白跳跃着附有钢琴伴奏三排谱的字里行间，飞弓走指，瞬时，旖旎歌舞迴迥响起，乐声中急切旋长。
弓急二胡，那瑰丽旋律，跃然荡漾在音乐系大楼。
曲音缭绕，意犹未尽，窗门内外骤然响起热烈掌声：闻《胡歌》声围拢了琴房门前艺术学院的一群学子，他们来自天山南北、蒙古草原、西南边陲、中原大地的汉、藏、苗、彝、蒙、哈萨、维吾尔的胡琴专业学生，热情的掌声表达了对《胡歌》的认同和挚爱。
乐曲径直传播，热潮风靡巴蜀大地。
在当年西南民族大学、四川音乐学院、四川师范大学、成都大学等高校该学期的考试评比中，竟有20余位二胡专业学生选择此曲。
《胡歌》其影响遍撒中国西南、东南亚地区诸域。
2012年8月，西南民族大学大三学生张广伟将《胡歌》移植“胡兀尔”独奏曲（蒙古阿尓泰四胡）演奏，并携此曲闯入到中国音协贵州“全国金芦笙民族器乐”大赛专业组第三轮决赛，获得“中国民族器乐优秀表演奖”：同年8月，四胡版《胡歌》又由“七彩西南”《谭勇师生胡琴系列音乐会》唱吟到金佛旷喃的泰王国度。
在泰国曼谷举行的第三届亚洲传统音乐文化季上，著名珠拉隆功大学皇家艺术学院“泰学”民族乐队与笔者率领西南民族大学“七彩西南”“华乐”胡琴乐团联合音乐会上，张广伟又将《胡歌》再度奏响。
喧叙似的悠远歌唱，急弓炫动，使异域的听众抚掌击节，欢呼不已。
这力作光鲜而新异，熟悉又陌生。
笔者此时浮想联翩。
黄钟大吕之声轰然响起，极目远眺，远古长安，巍峨东方中国雄姿，婆娑起舞身影似凸凹眼前。
这就是解读与探索。
关铭站立在丝路古道起始点，遥望长安，高山流水。
他以文化自觉，文化自强的自我认知，成为当代专业作曲家对二胡音乐主动介入成就最为蜚然一位！更是他寻根胜境，琴瑟调和，精彩迭出之所在。
遵循传统，另辟蹊径觅回归翻开世界文化史，中华唐代的文明壮丽辉煌、烁耀人类，盛唐诗歌及稍后的宋词更是光泽文坛，达到了华夏文学艺术史的巅峰。
而这座极盛峰巅的重要构成部分“唐朝音乐”所焕发的金辉碧色，则与唐舞、唐诗一道，普照人世、异彩纷呈。
而自20世纪下半叶以来，随着中国社会对外开放的逐步深入，有着“学院派”西式音乐背景专业作曲家强势进入民族音乐创作领域，而为我国的民族音乐创作跻身世界奠定了基础。
这些对“文艺复兴”以来欧美音乐创作体系化入中国语境和对以欧洲为中心的古典、浪漫乐派的学习，甚至以现代音乐各种技法来描写中国音乐的现象，某种程度上成为流向式的集体话语。
探索中国民族音乐的发展及胡琴艺术特征，思考它的文化定位，是艺术家首要考虑的命题。
著名作曲家吴祖强先生曾提出：“就世界范围而言，音乐作为专业艺术门类获得辉煌进展并且产生全球影响，欧洲的音乐家为之做出了巨大的贡献，几个世纪以来他们在这个领域一直走在前列。
19世纪音乐艺术已达到了几乎是难以逾越的高峰，另辟蹊径以开展新局面便成为又一代音乐家，特别是兼具勇气才华的作曲家们的奋斗目标。
”④吴祖强先生还强调“在法国印象派大作曲家德彪西之后，也即是自本世纪初以来，被称作现代音乐的诸多流派新作陆续出现，连同其创新技法，在世界乐坛上逐渐产生影响，同时引起争议，这并不奇怪。
”因此，现代音乐，甚至在以摒弃和反动欧洲传统作曲学理上的“千异百怪”之“新技法”及衍生的传导方式，在中国传统乐器领域和二胡表演创作中，也迥然成为中国音乐的文化达意，和主导方向。
于是，一大批泛胡琴并热衷于“新技法”的新音乐家所创作的那些不食人间烟火，犹如神马般炫乎的作品大量充斥于艺术市场的现象也就不足为奇了。
在2012年北京首届胡琴节板胡专场作品音乐会上，同道友人，南京师大岳峰教授中途退场，发来的短信摘奉如下：“谭勇：音乐基准是先悦耳，后悦心。
然此种‘音乐’，无调、无序、无乐，我已经昏天黑地，头晕目眩，实在听不下去这些‘转基因’板胡作品，就先退席了。
关铭、乔建中等老师都在音乐会上，可找他们聊聊。
”宛如作曲大家们刘文金、关铭先生等先后对民族音乐现代音乐现象（主要指现代音乐手法创作的民族器乐曲）所总结：“这类（二胡）作品无章无序，言之无物。
指挥家不愿指、演奏家不愿演、听众们不愿听，”尽管中国文化对它们采取了包容的态度，但胡琴瑟瑟、繁弦嘈嘈，无调性和新技法所做就的后工业时代之胡琴曲，仍属于诟病似的自我梦呓，音乐已到达了自我挣扎的小众文化之悬崖口尖上。
