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歌德约翰·沃尔夫冈·冯·歌德〔Johann Wolfgang von Goethe，1747—1832〕出生于德国法兰克福，生活在欧洲社会大动乱、大变革的年代，是德国伟大的文学家，文学理论家。
他不断接受进步的社会思潮的影响，青年时代就接触了荷兰哲学家斯宾诺沙的唯物主义和泛神论思想，在赫尔德的影响下，培养起对德国民间文学、荷马史诗和莎士比亚的创作的强烈爱好。
在美学观点和文艺思想上，歌德受狄德罗和莱辛的影响最深。
歌德并非是一个具有严格体系的美学家，但他的美学思想是很丰富的，有关文论观点散见于他的自传、格言、随笔、讲演以及大量著作之中，由爱克曼所辑录的?歌德谈话录?比拟集中地反映了歌德的一些根本美学观点。
文艺与现实的关系是文艺理论中的一个根本问题。
歌德关于这个问题的论点颇具辩证法因素，一方面他认为艺术要从现实生活出发，服从自然，模仿自然；另一方面他认为艺术要超越自然，高于自然，创造出“第二自然〞。
因为艺术家的模仿是有选择的模仿，而且是用热爱之心进行模仿的。
由此，他说：“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这些人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨效劳。
〞也就是说，艺术创造必须以现实生活为根底，艺术家要尊重自然的规律，但也要充分发挥主观能动性，借助虚构和想象创造出高于自然的作品，成为自然的主宰。
关于艺术的风格和创作方法问题，歌德是第一个使用古典主义、现实主义与浪漫主义的概念来论述艺术的风格与创作方法问题的人。
他大力提倡古典的〔他所说的古典主义即现实主义〕“采取从客观世界出发的原那么〞，而批评“软弱的、感伤的、病态的〞浪漫主义。
他说“我把古典的叫做健康的，浪漫的叫做病态的……现代作品大半是浪漫的，并不因为它们是新的，而是因为它们是软弱的，病态的；古代作品是古典的，并不因为它们古老，而是因为它们有力，新鲜，快活和健全。
论歌德席勒美学思想姓名:刘蕙质学号：1012553德国古典美学-----歌德、席勒的美学思想中文摘要：通过对歌德思想和席勒美学思想的阐述及对比，折射出德国古典美学的重要地位，及对现实美学的影响以至对西方美学发展的影响。
通过对德国古典美学的解释又衬托出歌德、席勒的经典美学，必然的内在联系成为美学上的一篇美丽的旋律。
关键词：歌德，席勒，美学思想，德国古典美学，西方美学英文摘要：Goethe and Schiller by ideological and aesthetic ideas expounded co ntrast, reflects the important position of the German classical aesthe tics and aesthetic impact as well as the reality of Western aesthetic development. Through the interpretation of the German classical ae sthetics and bring out the Goethe, Schiller…s classic aesthetic,the aesthetic is bound to become the inherent beauty of a melody. 关键词：Goethe,Schiller,aesthetic,German classical aesthetic,the Western aestheti c德国古典美学的发展是一个漫长而又系统的过程。
德国古典美学从18世纪末到19世纪初，由康德为始，到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。
它全面地总结以往的美学历史经验，是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。
将辩证法和历史观全面引引用到实践中。
当时的德国政经落后，但社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想1. 引言1.1 康德美学思想概述康德美学思想是德国哲学家康德在18世纪提出的美学理论，被视为现代美学的奠基之作。
康德认为美学是关于审美感知和审美评价的哲学，它使我们对艺术作品和自然景观的美感有意识地去体验和理解。
康德的美学思想主要围绕着“审美判断力”展开，他认为美是一种普遍性的概念，是一种对无用的事物的欣赏，美的标准是“无目的的目的”。
康德将美学划分为纯粹美学和应用美学两个方面。
纯粹美学是关于审美感知的理论，强调审美判断的主观性和无意义性；而应用美学则是关于艺术和审美实践的理论，强调艺术作品的价值和社会意义。
康德认为，美的价值在于它可以唤起我们内心的潜能和情感，使我们获得一种美的享受和理解。
康德的美学思想强调审美感知和审美评价的主观性和普遍性，强调美的价值在于其无用性和无意义性。
这一思想对后世的美学思想产生了重要影响，成为现代美学中不可或缺的一部分。
1.2 经验主义美学思想概述经验主义美学思想是一种以经验为基础的美学理论，主张通过感知和经验来理解艺术作品和美的审美体验。
经验主义美学思想起源于英国哲学家弗朗西斯·培根和约翰·洛克等人的理论，强调通过感官直接经验来感知美丽和艺术作品的特质。
经验主义美学着重于审美经验的主观性和个体感知，在认为美感致我们感到愉悦和喜悦的也认为美感是一种非常个人化的经验，每个人对于美的感受和审美标准都有所不同。
经验主义美学关注艺术作品在观者感知和体验中的作用，强调审美是个体情感和心理体验的结果，注重艺术作品与人的直接互动和情感共鸣。
经验主义美学思想认为美不是抽象的概念，而是通过直接感知和体验得出的结论，从而强调审美经验的主观性和个人化。
2. 正文2.1 康德美学思想的分期康德的美学思想可以分为三个主要阶段：前期、中期和后期。
在康德的前期美学中，他主要关注审美经验中的感知和情感。
他强调审美经验的主观性和个人化，认为每个人对美的判断都是主观的，并且受到个人感知和情感的影响。
试论歌德诗歌创作中的美学思想作者：胡小东来源：《大东方》2018年第02期摘要：法国大革命给德国乃至欧洲带来了巨大的影响，当时德国的大多大数哲学家、美学家都坚持唯心主义观点，歌德作为一名诗人虽然没有专著论述他的美学思想，但是从歌德诗歌创作中可以看出，他的思想倾向基本上是唯物主义的，他的创作态度也基本上是现实主义的。
关键词：歌德；美学思想；唯物主义一、歌德在德国古典美学中的地位青年时期的歌德曾反对封建专制，对法国革命怀有极大的热情，是德国“狂飙突进”运动的领导人物之一，并写下了许多带有叛逆精神的作品如《少年维特之烦恼》、《普洛米修斯》等，在歌德的这些作品中体现出了他对革命的向往，通过革命的方式来改变当时社会统治的黑暗。
到了其创作后期便表现出了对法国革命的反感、厌恶和失望。
恩格斯曾经指出：“歌德过于博学，天性过于活跃，过于富有血肉，因此不能象席勒那样逃向康德的理想来摆脱鄙俗气；他过于敏锐，因此不能不看到这种逃跑归根到底不过是以夸张的庸俗气来代替平凡的鄙俗气。
他的气质、他的精力、他的全部精神意向都把他推向实际生活，而他所接触的实际生活却很是可怜的。
”[1]我们可以看出歌德的创作思想与同时期的相比更加偏重于实际。
歌德是反对唯心主义哲学的，反对空洞的想法，同时对主观的创作态度持反对的态度。
他说：“只有通过实践的方式，才能达到活的知识。
”[2]对于当时德国唯心主义者的超自然主义观，歌德并不是完全否定。
歌德更加关注“现在”即“行动”。
席勒是一位唯心主义哲学的研究者，在学术研究上却与歌德有着密切的联系。
在歌德的影响下席勒停滞许久的创作又有了新的开始.通过歌德和席勒的关系及其对席勒的影响，我们可以看到歌德的美学思想在德国美学史上的重要作用。
无论是康德还是黑格尔他们都是唯心主义观点的坚持者。
只有歌德虽然没有完全的摆脱唯心主义的思想，但他开始尝试探索唯物主义的观点，对其后的发展有重要的影响。
二、歌德论自然与艺术的关系歌德早年曾是“狂飙突进”运动的主要成员之一，因此他早年的作品与思想主要是反对古典主义，倾向精神的解放。
浪漫主义背景下歌德美学思想探蠡作者：郑美鑫孙紫依丁紫薇闫梦晓来源：《科学导报·学术》2019年第07期摘要：歌德作为德国古典艺术的领军者，其现实主义的创作理念为德国文艺的发展奠定了坚实的基础。
本文立足于歌德身处的语境，对其美学思想以及对后世的影响展开分析与讨论。
关键词：歌德；席勒；现实主义；艺术与自然歌德处在浪漫主义转向古典主义的时期，为古典主义与浪漫主义的结合做出了重要的贡献。
歌德所处时代的基本精神是浪漫主义所提倡的一种精神，但是歌德的许多言论却表现出一种反对浪漫主义的倾向。
浪漫主义发生过有积极转向消极乃至反动的转变，消极的浪漫主义与歌德所主张的“诗要从客观现实出发”的主张背道而驰，因此，歌德认为消极的浪漫主义对德国文艺的发展不利，所以，歌德并非反对一切浪漫主义，他只是反对那些具有消积影响的浪漫主义。
除此之外，歌德主张浪漫主义要与古典主义相结合，像莎士比亚所做到的那样。
在这一点上，歌德和席勒的主张是一致的。
歌德把古典艺术与浪漫艺术的分别看作是表现理想与表现现实之分，这一点与席勒也是一致的。
歌德与席勒可以被看作是当时文艺创作上的两位美学先锋，二者的美学思想有一致的地方，但总的来说二者的分歧更为突出。
歌德与席勒的分歧主要集中在诗是要客观现实出发还是要从创作主体的主观出发。
即歌德本人所说的“诗人究竟是为了一般而找特殊，还是在特殊中显现一般”，而这一问题也正好是歌德美学思想的中心所在。
首先来看为“一般而找特殊”的创作理念。
所谓的“为一般而找特殊”就是从一般的概念出发，先有一个普遍的概念，然后在找到个别的形象来说明它，相反，“在特殊中显现一般”则是从具体的事例出发，先有一个具体的形象，通过有限的形象从中显现出普遍的道理与一般的真理。
前者是“用完全主观的方式写作”，而后者是从客观世界出发，前者是“寓意”的而后者是“象征”的。
歌德主张“在特殊中显现一般”，从有限见到无限，寓无限于有限之中，也就是中国美学中所提倡的“言有尽而意无穷”。
论歌德美学中的自然观作者：朱千慧来源：《美与时代·下》2024年第01期摘要：《歌德谈话录》作为歌德创作思想的百科全书，记录了歌德晚年关于文学、艺术、美学、自然、宗教等方面的言论与活动行为，展现出歌德晚年的总体性思考。
歌德作为一名伟大诗人、思想家的同时也是一名自然科学研究者，他的美学思想背后拥有其自然观的支撑。
歌德的美学观点“美其实是一种本原现象”，从自然中得来，又落实到文艺创作中，一以贯之。
歌德对于艺术整体性的要求、对于第二自然的推崇深受其自然观的影响，继而生发出意蕴说，同时对艺术家提出诸多要求。
关键词：歌德；歌德谈话录；自然；美的艺术；艺术家在人类的发展历史中，“自然”始终是一个关键的概念，人类正是在与自然的互动中对自身进行理解和确认，不论是与自然对立或是建立联系，都是人类发展进程中不可避开的历程。
自然，即Nature，源自古希腊语Physis。
亚里士多德将古希腊时期的Physis分为六种含义，即（1）生长物的生长（2）生长物的种子（3）自然物的运动根源（4）质料（5）自然物的本质（6）任何事物的本质[1]。
亚里士多德所归纳的Physis的含义包括了事物的出生、生长、本性、本质以及推动事物生长的力量等。
不论是泰勒斯那种将Physis理解为一个包罗万象的有机体，还是亚里士多德式具有事物运动规则的Physis，都隐含着事物的规范性。
也就是说，Physis包含着规范的含义，它的定义具有规范性。
总之，古希腊时期的“自然”具有其目的性，充满着秩序与法则。
然而，随着时间的发展，科学与理性的腾飞将主体的人逐渐从自然中剥离开来，自然沦为工具，人类成为主宰，而这种自然工具论导致了人与自然关系的恶化。
为了改变这种过于极端的自然工具论，浪漫主义的自然观后来居上，以康德美学为代表的浪漫主义自然观提出了一种内在目的论。
内在目的论认为，自然只是认识世界的一种预设，这里的自然是根据感性的直观形式和理智的知性范畴等条件建构而成，所以，“自然的目的系统最终指向的不是自身而是具有理性认知形式的人，那种作为目的应当通过人与自然的联结而得到促进的东西必须在人自己身上来发现”[2]，因此人成为了最高目的。
关于歌德的思想是什么歌德是德国著名的科学家、思想家和作家，一生之中创作出了大量的作品，这些作品中很多都是世界级的佳作，歌德是德国人民的骄傲，也是世界文明史上的一座丰碑，下面是店铺搜集整理的关于歌德的思想是什么，希望对你有帮助。
关于歌德的思想是什么歌德宏观地审视了人类的文学创作，得出“整个世界都是他的题材，”“真实的题材没有不可以入诗或非诗性的”结论。
但他同时看到，就每一位作家的具体创作活动而言，又必然会有其特定的选材范围：任何作家要想获得创作的成功，在选材方面必须力戒旁驰博骛，而要以自己的生活实践为基础，着眼于那些为自己所熟悉从而有能力驾驭的生活现象。
其次，歌德指出，作家在感受体验生活的基础上进入创作过程，应当从对生活中个别事物的把握开始。
他认为，对于个别事物的把握和描述是文学艺术的生命所在。
所谓个别事物，在歌德看来，既包括现实生活中的个别人物、事件、情境，也包括历史上流传下来的某种传说、故事等。
歌德要求作家把对生活中个别事物的把握作为创作过程的起点，是对传统的文学创作思想的一个重大突破，在西方文论发展的历史过程中具有里程碑的意义。
歌德生活的时代，在文学创作和理论批评中张扬自由、表现个性的呼声与传统的文学观念之间的冲突日益尖锐。
歌德基于自己对文学特征的深刻体会，沿着前人的方向继续探索，终于在创作理论上完成了从“类型说”到“个别说”的转换，转换的重要标志，便是从个别出发的创作主张的提出。
歌德从理论上对“类型说”给予了有力的否定。
这里所传达的基本精神，同样贯穿在歌德的其他不少言论中。
在歌德生活的中晚期，即十八世纪九十年代至十九世纪三十年代，在德国，以至整个西欧和俄国，弥漫着一股消极浪漫主义的逆流。
不少人鼓吹艺术必须从诗人的内心世界出发，拒绝接近生活和反映主活。
面对这股极其有害的文艺思潮，歌德独立不移，力挽狂澜，表现出对现实主义原则的坚信。
他说：“我和整个时代是背道而驰的，因为我们的时代全在主观倾向笼罩之下，而我努力接近的却是客观世界。
《康德的美学思想》的讲义开场白：接下来介绍的康德的美学思想作为康德判断力批判一书中的重要组成部分，与刘洋同学介绍的纯粹理性批判与实践理性批判构成了康德的哲学体系。
下面将从康德美学的出发点~~~~等几方面来介绍康德的美学思想。
首先，是康德美学的出发点。
康德先生对美学的理解可谓是伴随其一生的，他对美学方面的著作是在1764年的论文中提到的，康德在美学中遇到困难之后就“敬虔地立在窗前，连他自己的身心都融化在白光里面了”。
这样的思索之后就有了伟大的《判断力批判》一书了。
康德在写了《纯粹理性批判》和《实践理性批判》之后，为了其哲学体系的完整性又写了他的第三大批判——《判断力批判》，其上卷就是康德美学，康德美学是整个康德哲学体系的重要组成成分，以致有人认为康德研究美学问题并不是出于对美学的爱好，而是完全出于其哲学理论的需要。
其实，这也并不是没有道理的。
因为，在《纯粹理性批判》里，康德认为人的认识能力只能认识现象界而无法认识物自体，又经由《实践理性批判》的工作，认为物自体是理性信仰的领域。
这样一来，在知性的现象界和理性的超现象界，即在自然与自由、知性与理性之间，就存在着一条不逾越的鸿沟，以至从前者到后者不可能有过度。
而康德美学的建立是为了使《纯粹理性批判》和《实践理性批判》得以沟通，使审美将自然领域引向自由领域，从而使其成为一个严谨的哲学体系。
这就是康德美学的出发点，也就是康德研究美学的初衷。
其次，是康德的美学主张。
在美学史上，康德是主张美的本质是主观的而且是纯粹形式的这一派的重要代表。
对康德来说，审美判断与科学知识的逻辑判断不同，它基于美感而不是认识的概念或范畴。
逻辑判断形成于概念范畴对于经验质料的综合统一，离开了对象给予我们的经验质料就不能构成一个逻辑判断，而审美判断所关涉的则是主体对于事物的纯粹形式的把握，与被把握的对象没有直接的关系。
换言之，一个事物被称为美的，并在于事物本身的性质，而是因为它符合了主体的某种形式，从而引起了主观上愉快的美感。
康德美学思想的分期及经验主义美学思想1. 引言1.1 康德美学思想简介康德美学思想是18世纪德国哲学家康德在其著作《判断力批判》中提出的。
康德认为美学是一门独立的哲学学科，与伦理学和形而上学并列，其研究对象是审美经验和审美价值。
康德主张审美经验是一种特殊的认知经验，超越了理性的范畴，而是建立在感性和想象之上的。
他强调审美感受是主观的，是个体对美的主观感受与情感的统一。
康德的美学思想强调对美的欣赏应该是纯粹的、无私的，超越了功利和道德的考量，是一种纯粹的审美感受。
康德的美学思想对后世的影响深远，启发了许多后来的美学家和艺术家。
他的作品被广泛引用和研究，对美学理论的发展产生了深远的影响。
康德的美学思想强调审美经验的主体性和独立性，为后来经验主义美学思想的发展奠定了基础。
康德的美学思想也提出了审美判断的普遍性和客观性的问题，对后来的美学理论发展起到了积极的推动作用。
1.2 经验主义美学思想简介经验主义美学思想源于英国哲学家约翰·洛克和大卫·休谟等人的哲学观点，在18世纪中叶风靡欧洲，对后世美学的发展产生了深远影响。
经验主义美学思想认为，美学经验是通过感官获得的，审美的主体通过感知、想象和情感来体验艺术作品，而非理性思维。
相对于康德的理性主义美学思想，经验主义美学强调对艺术的直观感受和审美情感的重要性，认为审美体验是主观的、个体的，没有客观的标准可循。
在经验主义美学思想中，艺术作品的意义在于观者的情感共鸣和个体的体验，艺术作品的真正价值取决于观者的主观感受和情感交流。
经验主义美学思想强调审美体验的个体性和情感性，开创了审美领域的新风貌，为后世美学思想的发展提供了新的思路和启示。
2. 正文2.1 康德美学思想的分期康德的美学思想可以分为三个不同的阶段：前期、中期和后期。
在前期，康德提出了“艺术的目的是美感”的概念，强调审美经验的主观性和个人性。
他认为审美判断是基于主体的情感和直觉，而非客观的规范或标准。
071歌德（Johann Wolfgang von Goethe， 1749—1832年）是德国文学巨匠，他不仅在创作上多产，而且兴趣广泛，在科学、艺术等领域亦颇有建树。
他对文学艺术的各种问题都发表过自己的见解，有独特的文学观和艺术观，是西方文学艺术理论发展进程中的一座里程碑。
歌德哥特式建筑观念的嬗变，反映出他美学观念不断成熟的过程。
哥特式建筑于12世纪初发端于法国，兴盛于12世纪中叶至15世纪之间。
大量尖拱、飞扶壁及束柱的应用营造出轻盈、向上的飞升感，这种风格因其精神象征意义在中世纪盛行于欧洲各国。
至文艺复兴晚期，哥特式风格遭到诟病，以致当时没有重要的建筑师应用其特征，“皆视其为形畸性野”［1］，认为它不符合理性观念与秩序标准。
歌德最初同样持有此观点。
随着他的美学思想不断发展，歌德对哥特式建筑的看法在经历了变化之后也日趋成熟。
一、 早期的哥特式建筑观歌德出生在法兰克福一个富裕的市民家庭，从小接受了良好的古典教育。
最初，他对于哥特式建筑并无好感。
他仰慕古典艺术“高贵的单纯和静穆的伟大”［2］，欣赏其整体的和谐与形式的纯净。
相比之下，哥特式对他而言是杂乱无章、变幻莫测、模糊不清、矫揉造作、丑陋不堪的同义词［3］。
不难看出，歌德此时对哥特式建筑的反感，与该风格一直以来受到批判的理由相仿。
他同样认为哥特式建筑缺乏理性的“简朴”，其装饰不具备实用性和建筑结构上的必要性［4］。
这种看法建立在古典标准的基础上，即以柏拉图的理念论为底层逻辑。
希腊式建筑由于模仿自然而具备美的特质，哥特式建筑则并不具备这一特点。
同时，细节上的繁复和缺乏完整外观造成它如同“一首晦涩难懂的长诗”［5］，没有体现出理性原则。
在斯特拉斯堡的求学经历改变了歌德对哥特式建筑的看法。
通过多次参观当地教堂，特别是瞻仰建筑的西立面后，他认识到，哥特式建筑并不是他未见之前所以为的无理性的形式，而是同样具有结构的逻辑性和风格的清澈性。
对此，他撰写了《德意志的建筑艺术》（Von Deutscher Baukunst，1772年），记录下斯特拉斯堡大教堂对他造成的冲击。
从美学和历史的观点评歌德试论马克思主义文艺批评的美学观和历史观——从美学和历史的观点评歌德摘要：马克思主义文艺批评是一种特殊的社会历史批评。
本文首先介绍马克思主义文艺批评观的三个基本原则以及恩格斯提出并运用美学观和历史观相结合的方法的背景。
接着，通过恩格斯从美学和历史的角度对歌德及其作品做出评价，来理解马克思主义文艺批评。
第一，从美学的观点，批判歌德作为艺术家对待时代现实生活，对于重大和历史历史事件是否具有正确的态度和正确的美感；第二，从历史的观点评论歌德作品中以及其世界观内的种种矛盾的。
关键词：社会历史批评美学观历史观恩格斯说：“我们绝不是从道德的、党派的观点来责备歌德，而是从美学和历史的观点来责备他；我们并不是用道德的、政治的。
或人的尺度来衡量他。
”针对19世纪30年代至40年代歌德评论中的各种错误倾向，特别是格律恩所谓的从“人”的观点论歌德的错误倾向，明确提出了评论、作品的出发点或标准。
①恩格斯的这段话，涉及到马克思主义文学批评的根本原则问题，具有深刻的意义。
马克思主义文艺批评是一种特殊的社会历史批评：第一，在文艺观念上承认文艺是现实的反映，但认为这一现实具有两个特点：一是物质财富的生产以及由此形成的社会经济结构决定和制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程；二是社会现实本周上就是阶级斗争。
第二，在阐释问题上，把文艺作品、现象与其产生的社会现实联系起来，相信经济状况是艺术发展的最终解释，并且常常使用阶级分析方法。
第三，在评价原则上，把“这真实地评述人类关系”作为对文艺的一个基本要求；第四，在美学观点上，偏爱现实主义艺术（但不囿于现实主义）。
运用这种批评方法，恩格斯曾对莎士比亚、歌德、巴尔扎克及其作品进行过成功的评论。
下面，就是展现恩格斯用美学的观点和历史的观点来评论歌德。
从美学和历史的观点来评论作家、作品，这绝不是马克思主义创始人的个别观点，而是他们的一贯思想。
例如，恩格斯在19世纪50年代末同拉萨尔关于剧本《济金根》的通信中，就再一次重申过：他是从美学和历史的观点来衡量拉萨尔的，并且强调，这是“非常高的、即最高的标准”。
