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白描人物画是白描学习中重要的组成部分，在练习画白描人物时，要先了解人物的身体结构及比例，用铅笔多画人物速写，一起学习白描人物五官、白描手脚、白描头部手法吧。
一、白描五官局部画法
学画人物白描，先了解五官的特点，然后对眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴
进行局部的练习，从不同的角度来表现五官细节
白描人物眼睛图片
白描人物五官鼻子侧面
白描五官鼻子侧面白描鼻子侧面
白描人物鼻子正面
白描人物耳朵结构白描五官耳朵图片白描人物耳朵结构
白描人物嘴巴正面
白描人物嘴巴侧面
二、白描手和脚画法
手和脚也是白描画稿中重点表现的对象，被称为除头部外的“第二感情区”，是表现人物特点、情感、心理活动的重要组成部分。
手和脚也要先理解其结构特点，然后再进行分解练习，尝试从不同的角度练习l≡I手和脚。
白描人物半握的手白描人物下垂的手
白描人物脚的结构
三、白描人物头部手法头部是重要的感情区，在人物画中的重要性不言而喻，了解头部的比
例及五官的结构后，可对人物头部进行分解练习，下面是几个不同人
物的头部局部，在练习时，注意人物的头发及表情特点的表现。
白描戴眼镜的女孩的头部
白描男性头部图片白描男孩头部侧面
白描长发女孩头部
在掌握人物速写后，调整画面线条，用线条画人物的特点，作为底稿, 然后在此基础上勾勒人物白描稿。
素描头像史上超全素描五官解析，速点五官解析眼睛是脸部富有表情的五官之一，由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。
眼眶由额骨、颧骨、上颚骨的边缘围成，外形突出的部位是眉弓和额颧突。
眼睑是眼轮匝肌的脸部，分上、下眼睑，覆盖于眼球之上，上眼睑比下眼睑稍长。
眼球为圆球形状，分别嵌在两侧眼眶内，表面可见有巩膜（白眼球）、虹膜（眼珠）和虹膜中的瞳孔。
瞳孔的颜色最重，但为了体现眼球透明的感觉，在瞳孔上留出适当的反光，与高光相呼应，加强质感。
画眼睛贵在取势，也即要把眼睛与周围的形体，特别是与眉毛的关系一起来观察与描绘。
画眼睛最重视两个眼角，处理要注意它们的位置外，更要注重与内眼角相联系的眼鼻转折、与外眼角相联系的眼颧转折，不刻意与双眼皮还是单眼皮，只重视抓住这两个转折，就会有形象特征。
鼻子解析鼻子在面颜中部，呈三角形隆起，分鼻根和基底两部分。
鼻根隆起的脊称鼻梁。
鼻子上部二分之一处的骨骼是鼻骨，鼻骨小而结实，其形状决定了鼻子长宽、斜直。
鼻软骨包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨。
鼻子的塑造在画面中尤为关键，因为鼻子是五官中最为凸显的部位，所以鼻子塑造的好坏直接影响到整个头部的体积、空间等关系。
在表现时，首先要理清鼻子的构造关系，分清大的块面关系：鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔等的形体关系，可将其理解为一个楔形，然后依据其透视关系进行作画。
此外，尤其要注意鼻孔的处理，其应隐含在整个鼻底的明暗关系之中，切忌死“抠”。
嘴部解析嘴是依附在半圆柱体的上、下颌骨上的两片软肉，与所在的这部分形体轮廓相吻合。
嘴分上、下两唇，两唇相合处为口裂，口裂两端为嘴角。
上唇从“人中”开始，左右分为两瓣，为向下的倾斜面。
从侧面看，可以明显看到上唇转进口裂的转折面，中间微微凹陷，两唇圆形突出，下面有一个大的沟槽，称为颏唇沟，是下唇结构的重要部分。
画嘴应注意它的形体转折，不能画成剪纸一样的外轮廓。
当头部转到正侧时，我们可以清楚地看到上下嘴唇的正面、侧面和颏唇沟的转折面。
【头部角度】人物速写之各个角度头部的画法头部的画法：头、手、脚的刻画是人物速写中的三个要点，要深入刻画。
人物速写中头部的处理至关重要，它关系到整幅画的成败。
因为人物最精彩、生动、耐看的莫过于人物的神态,因此，头部刻画要慎重，要做到精益求精，一笔不苟!落笔之前，必须科学地分析人物的形神。
首先要注意头部各部分形体之间的比例、动态、角度、高低、前后关系，并要充分运用解剖知识理解形体构成规律，进一步明确这一形体的具体特征。
否则就不能明确人物表情及其表现出的精神特征，导致人物千篇一律、千人一面。
头部刻画要聚精会神，不要草草了事，更不要忽略对人物面部表情微小的细节处理。
人物画的精彩之处就在于此。
例如在刻画人物眼神时，要将眼轮匝肌的形态、眼球的位置朝向、皱眉肌的起伏等细节一一表现出来。
正面多角度表现由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官就产生各种透视变化。
如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例增大。
头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。
为把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。
在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小、视线以上的东西近高远低、视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。
只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。
四分之三侧面多角度3/4侧面是平时练习与考试中最常见的角度，不像正面与正侧面那么极端，能够比较全面地展示模特各个部分的结构与特征。
在刻画时，要注意这个角度的透视变化，除了仰视和俯视这种由于视线高低所产生的透视变化外，还要注意平视时脸部水平方向的透视变化。
比如，两眼、两鼻翼、两嘴角之间的大小关系与形体变化，脸部线条的近实远虚关系等。
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
一、眼睛的结构与画法
眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了!
二、鼻子的结构与画法
鼻子位于脸部中心，是脸部突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。
整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。
鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。
鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。
当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。
三、嘴巴的结构与画法
嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官性感，很生动的部位。
嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。
上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。
还有就是颏唇沟要强调一下。
四、耳朵的结构与画法
耳朵常常因它的特殊位置，角度透视或头发遮挡，在很多时候不参与人物神情的表现，也因此被忽视或简单化。
但是，耳朵也是五官之一，刻画不到位会影响画面效果。
耳朵的结构转折变化较大，也相当复杂，主要由耳轮，耳屏，耳垂三部分构成。
在表现时，用线要流畅有弹性，轻快而富有节奏，以此表现它的质感：用面的虚实变化表现它的厚度感，体积感。
总之，五官在头部的处理中，要各安其位，都有自己的作用，在表现时要根据实际情况进行。
五、头发的结构与画法
不同的发型就会有不同的外形特征，不过，不管发型怎么个五花八门，它的基本形体是不会变的，那就是头发是随着头部骨骼的形体生长的，也就是它的基本是球体。
所以，在我们表现头发的时候，首先就要找出它的几个面，表现球体感，也就是体积感。
然后，根据发型进行分束表达，目的是表现头发间的遮挡和厚度，注意虚实变化。
后，在留海出，轮廓线处以及头发边缘，根据发型的特点用轻松的线表现头发的蓬松感，注意轻重。
六、衣纹的结构与画法
衣纹在人物速写中经常出现的，而且占很大面积，变化也很丰富，是令考生头痛的难点。
衣纹在复杂也是有它的规律可寻的，衣纹主要是附着于人体，人体主要关节的运动转折，起伏变化对它的产生有重大的影响。
主要分为折叠型，一般多存在于关节和大的形体转折处，而且很密，较短而集中，表现时要注意概括取舍，抓住主要衣纹走向；牵引型，多出现在两关节或两形体转折之间，一般较
平直，起伏感明显，多成长线放射状，表现时要体现内在形体结构，不可太重。
衣纹的表现要根据人体运动规律进行，要高度概括，疏密得当，避免平均化
七、头部的结构与画法
头部是人物速写的重点.头部刻画得精彩与否关系到整张速写的好坏.要准确把握好头部刻画就要理解和熟悉头部基本结构和形体关系,一般头部的形体可概括为一个方体或蛋球体,在表现是要把握它的动态透视,理解正面,侧面,顶面和底面的关系;头部结构可概括为:顶骨,额骨,眉弓骨,鼻骨,颧骨,上下颌骨等几个部分,也是构成脸部主要特征的结构骨点,在表现时要抓住这几部位的形体变化,及其附着于它们之上的肌肉运动规律.
在速写头部的刻画要简洁概括,基本造型准确,人物特征鲜明就可以了,无需像头像素描那样深入,详细,完善的局部刻画.不过,画好素描头像对速写头部会有很大的帮助.
八、手部的结构与画法
手部在造型上可概括为三大部分：手掌，大拇指以及并列的四指。
在表现的时候先把他们看作一个个整体，手掌就像个四方的烧饼，不能活动，有五根掌骨，成发射状：大拇指像个鸡腿，活动范围大，要特别控制，有两根指骨：四指像四根并排在一起有一定弧度，能弯曲活动的香肠，每根手指有三根指骨。
注意他们间的比例，正面，手掌占整个手部长度的3/5，成正方形：四指占2/5，且每根手指中的三段指骨比例都是相等的：拇指居手掌的中段和食指第一节的中段部位，且两段指骨比例相等。
背面，手掌与四指的比例是相等的，四指中每根手指的第一节的比例与第二，三节的比例总和是相等的，第二节与第三节也是相等的：拇指比例位置基本不变。
了解了手部的基本形体比例，要想生动地表现手部，还要
理解它的运动规律及手腕关节的作用，这就要在写生时仔细观察，多体会，多练习，值得注意的是手指间的开合连接处的表现。
手被誉为人的“第二表情”，能传达情感，所以，对手的刻画至关重要，紧次于头部。
在处理手的时候，要把握不同年龄，不同性别，不同性质的区别，如：老人与小孩，男人与女人，工人与知识分子的手都是不一样的，老人的手皱纹较多，用线可以苦涩点：男人的手关节转折比较明确结实，用线可刚硬肯定些：女人与小孩的手相对嫩滑，圆润，用线可细柔些，等等！
九、脚部的结构与画法
在速写中，脚的表现紧次于手部的刻画，不过，脚经常与鞋子同台共舞，所以，表现脚很多时候是在表现鞋子，显然，对鞋子的刻画优为重要。
不过，脚的基本造型不可忽视。
脚的结构比较复杂，我们大体可以概括为三角形，正侧面都可以，同时要注意足弓的弧度。
五脚趾排成很整齐的一排，有一定的斜度，注意
脚背隆起的表现。
穿上鞋子的脚，鞋子的样式和特征就要把握清楚了，一般泄底的轮廓线要特别强调，依据鞋子的向背关系，鞋带的穿插关系进行表现。
还要分清左右脚的主次关系。
十、人体运动的规律
理解人体运动的规律对描绘生动的，感人的速写有很大的作用。
人体的运动主要是由脊椎和四肢运动决定，尽管千变万化，规律是存在的，首先，要把握“三不动，两动”即头，胸，臀不动，不管什么姿态，它们都是不动，它们的变化是因为颈和腰在动，也就是“两动。
而且胸和臀在平直身躯的时候是成平行状态的，在运动的时候不顾如何都会形成相交的两根线，然后，牵引着四肢的运动。
四肢的运动就要确保重心的稳定，离开的重心线人体将失去平衡。
多了解人体结构和经常性的画些动态速写对把握人体运动的规律有很大帮助。
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