设计速写写生的方法步骤

速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤：
1. 观察：在开始速写之前，观察对象是非常重要的。

仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等，以便在速写中准确把握对象的特征。

2. 选择角度：选择一个合适的角度开始速写，可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。

一般而言，选择一个既能展现对象特点，又相对容易绘制的角度开始。

3. 画出基本轮廓：在速写中，基本轮廓是确定整个画面的基础。

因此，这一步需要认真对待，尽可能准确地画出对象的轮廓线。

4. 添加细节：在基本轮廓确定后，可以开始添加对象的细节部分，如衣物褶皱、发型等。

注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。

5. 深入刻画：对画面的重点部位进行深入刻画，增强画面的层次感和立体感。

这一步需要特别注意光影关系和明暗对比，使画面更加生动真实。

6. 调整和完善：完成初步速写后，需要进行调整和完善。

检查画面中的比例、动态、光影等是否准确，对不足之处进行修改和完善。

7. 保持线条流畅：速写中，线条的流畅性非常重要。

避免过多的停顿和重复，尽量保持线条的连贯性和自然感。

8. 多加练习：提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。

多画、多观察、多比较，不断反思和改进自己的不足之处。

以上是速写写生的一些技巧，希望对你有所帮助。

祝你画得越来越好！。

速写是学习造型艺术的一种训练手段,也是一种美术形式。

顾名思义,速写的“速”即强调画画的速度,“写”即“写实”、“写意”。

速写也是画家为美术创作收集素材、记录生活的一种手段。

一、注意衣纹的处理衣纹变化的表现是人物速写的难点。

初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹往往不知如何下手。

其实人的衣纹变化也是有规律的，它会随着人的身体运动产生相应的变化，可从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴身体部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。

关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比，对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。

另外，在处理衣纹变化时，应避免平行、交叉线条的出现。

二、合理运用线条速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。

所以，以线条形式来描绘对象，是速写表现中最直接的一种方法。

线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身也具有艺术表现功能。

通过线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细的对比，可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。

线与线之间的穿插和呼应关系，更能增强画面的节奏技巧1多观察，多观察是生活、创作、绘画的重要捷径。

2用心去记，这里记并不是要你去死记什么理论性东西，是要记住总体人、物的特征3多练习，练习也是速写的重要方法。

首先是构图，在画面中要合适，小了显的小气，大了显的呆板，要留出边缘，留出天与地。

还有你要多看一下中国画的经营布局，就会学到很多。

再就是线条的疏密，虚实要得当，速写是线条的艺术，所以线条是最重要的，“密不透风，疏能跑马”是最形象的写照。

线条应尽量圆滑顺畅些,比如表现墙面和石头。

笔触不要过于碎.可以试着让线条尽量长些。

寥寥数笔，动态跃然纸上，是动态人物速写的明显特征。

要练就这样的本领，须对人体结构与运动规律有较透彻的理解和把握，画起来方感轻松。

画动态人物速写，不要一看到对象就急于下笔，应先认真观察，体会动态的特点，在头脑中形成对象形体及四肢动作关系的大的印象之后，选择一个动作瞬间，便可落笔。

速写教学计划（多篇）篇：速写计划速写教学计划教学内容和教学过程：一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1．剪影（外形的准确）2．重心（对象的稳定性）3．比例（对象的协调性）4．长线条的概括与运用练习：1-3分钟快速动态捕捉。

作业：每天20张二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1．各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块2．各部分体块的扭转3．各个体块之间的关联与变化4．体块的透视练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生2．３－５分钟过渡形式写生作业：每天１０－２０张三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写）1．人体主要骨骼结构，关节和骨点2．人体主要肌肉结构3．透过衣纹看人体练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构３．夸张骨点和关节的练习作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）1．线条和调子1）线条是表达外形特征的主要手段。

线条的叠压穿插产生体积2）调子是表现体块的辅助手段2．局部的塑造与表现1）头部的塑造2）衣纹的表现3）手臂和腿部的表现4）手，脚（鞋子）的刻画。

3．速写的形式美法则１）构图与画面的均衡２）线条的轻重，虚实，疏密关系３）画面的整体节奏和画面的重点练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行作业：每天２０张五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生）１）两人组合２）三人组合３）小场景速写练习：８段以后每天一小时组合速写练习。

作业：每天５张六，其它训练（7-11段机动穿插）１）静物速写２）室内外动态人物速写３）大场景空间概括与表现（风景）４）默写第2篇：速写教学计划2011-2012第二学期速写教学计划（高一美术专业）一年级上学期：每周上课2节，其中赏析课1节，线描课1节。

写生的基本方法和步骤写生是一种以直接观察真实对象或场景为基础的绘画或写作技巧，可以帮助表达者更准确地捕捉和传达景物的形态、色彩和氛围。

以下是写生的基本方法和步骤：1. 选择和布置场景：选择你感兴趣的对象或场景，确保光线、背景和视野符合你的需求。

根据需要进行简单的布置和调整，如调整物体的位置、摆设道具等。

2. 观察和分析：仔细观察物体或场景的形态、细节和特征，并充分感受其氛围和情感。

用专注的眼神观察物体的轮廓、线条、比例、阴影和颜色等。

3. 描绘主轮廓：用轻微的线条勾勒出物体的主要形状和结构，注意保持画面的整体比例与平衡。

可以使用简单的几何形状帮助构建物体的轮廓。

4. 增加细节：进一步观察和捕捉物体的细节，如纹理、纹路、阴影等。

注意细节的准确描绘，但也不要勾画过多，以免忽略整体。

5. 着重处理重点：依据场景或对象的特点，着重描绘或强调吸引你的注意力的部分。

这可以是场景的关键元素、光影效果、颜色对比等。

6. 补充背景和环境：将物体或场景置于特定的背景环境中，用简洁的方式增加环境的感觉和整体氛围。

可使用颜色、线条等表现背景。

7. 进行修正和润饰：回顾整个画面，对细节和整体进行修正与调整。

可以润饰画面以增加层次感、深度或纹理效果。

8. 添加色彩：使用颜料、水彩、色铅笔等给材料添加色彩，并尽量保持与实物原貌的一致性。

观察物体的色调、明暗和颜色的变化。

9. 完善和收尾：检查画面的整体效果和细节是否完整、准确。

根据需要进行最后的修补和润饰。

以上是写生的基本方法和步骤，可以根据个人的创作习惯和需要进行适当的调整和改变。

关键是要通过观察和绘画来真实地表达你对对象或场景的感受和理解。

速写写生技巧如下：
多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写人物的步骤与方法速写人物是一项需要细致观察和捕捉形态特征的技巧。

下面是一些简要的步骤和方法，可以帮助您在速写人物时取得更好的效果。

步骤1：观察人物的整体形态在开始速写之前，先观察人物的整体姿态和比例。

注意人物的高度、体型和身体部位之间的关系。

一些参考点，如头与肩膀、膝盖与臀部的相对位置，可以帮助您确定比例的准确性。

步骤2：勾勒人物的基本轮廓用轻柔的线条勾勒人物的大致轮廓，这有助于您更好地把握人物的形态。

注意人物的基本形状，如头部、身体和四肢。

在这个阶段不要太过于详细，只需捕捉基本的形状。

步骤3：瞄准特征和细节观察并记录人物的一些特征和细节，如面部表情、眼睛的形状和位置、嘴唇的曲线、鼻子的形态以及眉毛和耳朵等。

这些特征和细节是人物个性的重要体现，要尽量准确地捕捉它们。

步骤4：注意身体姿态和动作观察人物的姿势和动作，包括身体的曲线、四肢的位置和动作的方向。

人物的姿势和动作会影响整体的比例和形态，因此要仔细观察并准确地表达出来。

步骤5：添加阴影和细节使用不同的阴影效果和线条来增加深度和细节。

观察光线的方向和强度，画出人物的阴影和高光部分。

这种阴影的添加可以突出人物的立体感，并使画面更加生动和逼真。

方法1：练习速写人物通过长期的练习来提高速写人物的能力。

练习可以包括观察生活中的人物，并尝试快速捕捉他们的形状和特征。

练习可以帮助您更好地理解人物的比例和形态，并提高您的速写技巧。

方法2：利用参考资料在速写人物时，可以参考一些照片或绘画作品。

这些参考资料可以帮助您更好地观察人物的特征和形态，并从中获取灵感。

但要注意，并非完全依赖于参考资料，要充分发挥自己的创造力和审美。

方法3：尝试不同的风格和表达方式速写人物可以根据个人的喜好和创造力采用不同的风格和表达方式。

可以尝试用不同的线条、阴影或色彩来表达人物的特征和情感。

不断尝试和探索新的方法和风格，有助于提高您的速写技巧。

方法4：保持轻松和放松速写人物需要集中注意力和观察力，但同时也要保持轻松和放松的状态。

速写的基本步骤
速写的基本步骤如下：
1. 构图：在速写中，构图的重要性不亚于色彩，因为只有画面完整，
才有可能成为一幅完整的速写。

在构图时，应该注意人物或物体在画
面中的位置，以及其四周空白是否合适。

2. 画轮廓：轮廓线是速写的精髓，要画得生动，线条的变化必不可少。

在速写中，线条的运用要注意轻重顿挫，粗细虚实的变化，在结构转
折处重些，衣纹处虚些，在起伏平缓处略轻，这样处理画面有疏密虚
实之感。

3. 深入刻画：在这个阶段，除了注重整体大关系之外，还要注意刻画
细节。

尤其对于速写中的背景和道具更要仔细刻画。

通过道具来体现
运动感、节奏感和透视关系，同时可以更好地突出主体。

4. 整体调整：这是最后一步，用于调整画面整体关系。

要注意画面的
线条、明暗、比例、动态等方面的关系是否协调。

在画完后，还需对
速写作品进行完整的观察和审视，以便进行相应的修改和调整。

遵循以上步骤，可以更好地完成速写作品。

写生的技巧步骤
写生是一种通过观察和描绘实景来表现艺术创作的方式。

以下是写生的一些技巧步骤：
1. 选择主题：选择你感兴趣的主题，如风景、人物、动物等。

确保你能够在较长的时间内观察并捕捉到细节。

2. 选取画材：选择适合写生的画材，如铅笔、炭笔、彩铅、水彩等。

选择适合你主题和风格的画材。

3. 观察构图：在开始绘画之前，仔细观察主题并确定它的构图。

从整体上考虑主题的位置、大小和比例。

4. 画出大体轮廓：用轻柔的线条画出主题的大体轮廓，不需要过于详细和精确。

这有助于确保整体的比例和形状正确。

5. 观察细节：观察主题细节，并注意光影、纹理、色彩等方面的变化。

用细致的观察来捕捉细节是写生的关键。

6. 用笔渐渐加强线条：通过逐渐加粗、加深线条的方式来表现主题的形态和轮廓。

这有助于增强绘画的深度和立体感。

7. 填充色彩：如果使用彩色画材，可以在绘画中添加色彩。

从整体色调开始，逐渐加入不同的色彩和阴影。

8. 强调重点：根据你的观察和感受，强调主题的重点，突出表达你想要传达的意思和感觉。

9. 调整细节：对绘画进行仔细的观察和分析，对需调整的细节进行修正。

确保画作符合你的意图和预期。

10. 细致描绘：对画作加入更多的细节，如纹理、光影等。

用更精细的笔触或色彩来呈现绘画的细节。

11. 完成作品：在完成绘画后，进行最后的检查和修改。

确保整体画作的平衡和完整。

写生是一种需要持续练习和积累经验的技巧，通过不断地观察和实践，你将能够改进自己的写生技巧和艺术创作能力。

美术写生(速写)课程教学大纲pdf（一）引言概述美术写生(速写)课程是一门培养学生观察和表达能力的重要课程。

通过学习和实践写生技法，学生能够更好地观察和记录现实世界中的事物，提高绘画技能和创意表达能力。

本文档将介绍美术写生(速写)课程的教学大纲，包括课程的目标、内容和教学方法。

正文内容一、课程目标1. 培养学生对事物的观察能力：通过写生观察，培养学生用绘画记录现实世界的能力，提高观察细节和形象表达的能力。

2. 提高绘画技巧和表现手法：教授写生技法和方法，使学生掌握基本绘画技能，并培养创新思维和表现手法。

3. 激发学生的创造力和想象力：通过写生作品的创作，激发学生的创造思维和想象力，培养他们发现美和表达美的能力。

4. 培养学生的审美和艺术修养：通过学习和欣赏大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养，培养对美的敏感和理解能力。

5. 培养学生的团队合作和交流能力：通过小组写生活动，培养学生的团队合作和交流能力，提高其社交能力和表达能力。

二、课程内容1. 写生基础知识：引导学生了解写生的定义和基本要素，介绍写生的历史和发展，培养学生对写生的兴趣和认识。

2. 创作素材选择与构图：教授学生如何选择写生素材和构图原则，培养学生选择和布置画面的能力。

3. 观察技巧与绘画技法：指导学生如何用绘画工具和材料进行观察和表达，习得绘画技巧和技法，包括线条、明暗、透视等。

4. 色彩运用与表现手法：教授学生色彩运用和表现手法，引导他们探索不同材质和质感的表达方式，提高色彩感知和运用的能力。

5. 创作实践与作品评析：布置写生创作任务，指导学生进行实践创作，通过作品评析和讨论，提供指导和反馈，帮助学生不断提高创作水平。

三、教学方法1. 教师引导和示范：教师通过引导学生观察和实践，示范绘画技巧和表达方式，激发学生的学习动力和兴趣。

2. 个体指导和小组合作：教师根据学生的水平和需求，进行个体指导和小组合作，帮助学生解决问题和提高绘画技能。

简述速写的步骤
速写是一种通过快速勾勒出主要形状和轮廓来捕捉事物形象的绘画技巧。

以下是速写的基本步骤：
1. 观察：仔细观察你要绘制的事物，注意其形状、比例、线条和阴影等细节。

2. 快速轮廓：用简单轻盈的线条勾勒出事物的主要形状和轮廓，不要过于关注细节。

3. 比例校准：通过比较绘制的形状和轮廓与实际物体的大小来校准比例，确保绘画准确。

4. 提炼关键元素：观察事物并确定其最重要的视觉特征，如主要线条、轮廓和阴影等。

5. 强调轮廓：加强事物的轮廓线条，使其更加突出和清晰，以便在绘画中更好地传达形状和结构。

6. 表现阴影和光影：注意事物的阴影和光影部分，使用简短的线条或阴影填充来表现它们。

这可以增加立体感和深度。

7. 保持简明：速写的重点是迅速捕捉事物的形象，因此要保持简洁和精练，不要过于细致或繁琐。

8. 练习：多进行速写练习，通过不断的实践来提高你的观察力、手眼协调和绘画技巧。

《平面设计速写》课程标准课程代码：建议课时数：192 学分：12适用专业：五年制高职广告设计与制作专业先修课程：素描、色彩、速写后续课程：字体与版式设计、招贴与户外广告设计、画册样本设计、产品包装设计、VI 设计、商业美术设计与策划一、前言1．课程的性质平面设计速写是江苏省五年制高职艺术设计专业广告设计与制作方向的一门专业平台课程之一。

通过对本课程的学习能够熟练掌握贯穿整个平面设计过程中最基本的表现手段——设计速写。

2．设计思路该课程是依据五年制高职广告设计与制作方向人才培养方案中对人才培养目标的定位来设置的，其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，培养学生艺术创新能力和艺术表达能力。

理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

项目设计以专业的职业特征为线索来进行。

以职业能力培养为重点，立足基于艺术创作过程的实际安排和艺术作品为载体规划设计课程内容、教学形式、考核方式。

课时共192节，分6个学期完成。

每学期18周，每周2节课。

二、课程目标通过对本课程的学习能够熟练掌握贯穿整个平面设计过程中最基本的表现手段——设计速写的技法。

通过本课程的学习，学生理解不同对象的属性，掌握扎实的造型能力，学会正确的表达平面造型，最终形成学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。

三、课程内容和要求根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的素质、知识与能力。

1.学科性为主的课程四、实施建议（一）教学建议根据职业教育的特点和“任务驱动、产教合一”教学模式，以及本门课程的特点，建议采用以下教学方法和教学手段进行教学。

【导语】编写教案要依据教学⼤纲和教科书，从学⽣实际情况出发，精⼼设计。

整理了⾼中美术速写教案三篇，希望对你有帮助!篇⼀：⼈物速写 教学⽬标(情感、知识、技能) 1、学习速写的表现⽅法,⽤简洁的线条迅速地表现出⼈物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

(了解) 2、通过速写教学,培养学⽣的观察⼒、形象记忆⼒、想象⼒和创造⼒,提⾼学⽣的绘画能⼒。

(练习) 重点 训练⼈的观察对象的能⼒和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能⼒。

难点 养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒,很难收获。

教具准备 实物投影仪、范作 教学过程 1、揭⽰课题。

今天我们画⼀画⼈。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢? 速写,是以简单⽽迅速的笔调表现⼀种动态形象的图画,即在短时间内⽤简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的⽬的是记录⽣活,为创作积累素材,培养敏锐的观察⼒及迅速表现对象(描绘)的能⼒。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写⽣前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师⽰范: (1)抓⼤形,⼤构架,⼤⽐例。

(2)⽤简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,⼈⾼是五个头⾼。

站的时候,⼈⾼是七个头⾼;坐在地上时,⼈⾼是三个半头⾼。

我们在画⼈物速写的时候,抓住⼈物头、⼿与书本的微妙关系,才能画出动态。

注意线条越简单能体现动态越好。

7、学⽣练习,教师巡视。

8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,⿎励学⽣在课外、课间休息的时候多画画⼈物速写,提⾼⾃⼰的绘画⽔平。

篇⼆ ⼀、教学背景分析 江苏省美术统考从2015年起加试速写科⽬，以⼈物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科⽬，其需要长期不懈的⼤量练习，才能有所成就。

建筑速写写生技巧
建筑速写写生技巧
建筑速写的时候有哪些写生技巧呢，怎样才能画出好看的建筑图呢，下面小编为大家介绍关于建筑速写的写生技巧，欢迎大家阅读!
建筑速写写生技巧
1.取景：
如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图，也就是解决如何收集最理想的景色进行最理想的安排的问题。

在写生中端正取景时的心态，想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。

2.构图：
在构图上的创新意识。

用固定的构图模式构图的同时，让他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。

3.画面表现：
从最容易的地方开始画，再从小的形状开始画，从最暗的'地方开始画，从短小、细密的笔触开始画，从方法一致的笔触开始画，避免随意的笔触，注意留白，困惑、疲劳或勉为其难时就停笔，慎用黑色。

4.创作：
自由创作。

多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。

从而开拓学生的视野及思维方式。

总体要求取景构图合理;透视、结构正确;用线力求生动、流畅;空间感强。

工具要求为钢笔，体现原创性，效果展示美观、到位。

《设计速写》教学大纲一、课程简介（100字）二、课程目标（200字）1.培养学生良好的观察力和感知能力，能够准确捕捉事物的形态、色彩和纹理。

2.掌握各种速写技法，包括素描、线描、写生等，并能灵活运用于实际设计中。

3.培养学生的构图和透视能力，能够合理设置画面结构和追求透视效果。

4.培养学生对明暗的敏感度，能够准确把握光影变化，将其用于作品表达。

5.提升学生的绘画技巧，使其能够熟练运用各种绘画媒介进行创作。

三、课程内容（800字）1.速写基础知识（200字）1.1速写概念及发展历史1.2速写的意义与应用1.3速写的基本要素2.线条表现（150字）2.1线条的种类和特点2.2线条的用途和表现技巧2.3线条与形态之间的关系3.构图与透视（200字）3.1构图基本原理和方法3.2透视原理与应用3.3透视在速写中的运用4.明暗处理（150字）4.1光影和明暗的基本概念4.2明暗对画面效果的影响4.3明暗的表现技巧和方法5.绘画媒介与材料（100字）5.1素描画笔和铅笔的选择与使用5.2色彩媒介的种类和特点5.3绘画材料的保养和储存6.实践与创作（100字）6.1各种速写练习和写生活动的开展6.2快速素描和速写技法的应用6.3总结和评估学生的创作作品四、教学方法（150字）1.理论授课：讲解速写的基本理论和知识，引导学生理解和掌握相关概念。

2.示范演示：通过教师的实际操作，向学生展示各种速写技法的应用和实践方法。

3.实践训练：设计各种速写练习和写生活动，让学生通过实践提升技巧和观察能力。

4.作品评估：对学生的创作作品进行评估，指导他们的进一步提升和改进。

五、考核与评价（150字）1.平时考核：根据学生的课堂表现、作业完成情况、参与度等进行综合评价。

2.期中考试：组织学生进行速写技法和知识的笔试和实践操作。

3.期末作品展示：学生完成一定数量的作品并进行展示，同时进行作品评选和评价。

六、教材与参考资料（50字）1.教材：《设计速写教程》2.参考资料：速写名家作品集、速写练习册、速写相关绘画技法的书籍和网络资源。

美术写生方案说明简介美术写生是指通过观察自然界中的景物，将其形态、色彩、结构等特点用画笔描绘出来的一种绘画艺术，是美术创作的重要组成部分。

本文将为大家介绍美术写生的方案说明，以帮助大家更好地进行美术创作。

材料准备在进行美术写生之前，需要准备以下材料：1.素描本或画板：用于记录画作，其中素描本适合练习素描和速写，而画板适合进行彩色画作。

2.铅笔、钢笔或毛笔：根据自己的喜好选择一种适合自己的画笔。

3.橡皮擦：用于更正错误的描绘。

4.水彩笔或彩色铅笔：用于彩色描绘。

5.观察对象：选择自己感兴趣的景物作为写生的对象。

方案实施以下是美术写生的方案实施步骤：1.确定画面构图：先通过观察选择角度、画面大小以及画面构图等方面进行规划。

2.进行素描：用铅笔或其他画笔进行素描，用线条勾勒出画面的主要轮廓和细节，注意要在纸上正确地表现出光影和阴影。

3.填充色彩：在画好素描之后，可以用彩色铅笔或水彩笔进行填充色彩。

4.完善细节：对画作进行反复检查，将未达到满意效果的地方进行修饰。

5.完成画作：当画作完善后，可以进行签名和拍照留念。

注意事项1.确保所选对象不会让观察者受到威胁，如野生动物、私人财产等。

2.在进行写生时，要注意细节的观察和捕捉，包括光影、阴影、暗部等。

3.在进行素描时，可以采用速写方式将对象的主要轮廓和大致位置勾勒出来，然后再逐渐完善细节。

4.画作可以采用多种形式，如速写、素描、油画、水彩画等。

根据自己的喜好和技能选择合适的方式。

结语美术写生是一种可以让人们更好地观察和感受生命的艺术形式，通过这种方式可以让我们更深刻地领略自然界中的美好。

希望本文的方案说明能够帮助到各位爱好者，在美术创作中不断提高自己的技能水平。

学画速写教案《学画速写》教案一：教材分析：速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，一简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。

这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

学情分析：在第二课用绘画介绍自己中，已经向学生渗透了一些人物速写的知识，所以课堂上直接安排学生进行写生。

打算把学生分成三组。

围绕教室而坐，中间留出空地，为课堂中进行速写写生做准备。

教学目标：1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。

在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

教学重点：速写的基本知识、比例、动态。

教学难点：掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

课前准备：多媒体课件、教师范画教学过程：一、导入教师活动：多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。

并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

学生活动：欣赏舞蹈，感受艺术世界相通的美感。

思考如何把生活中的美好瞬间留住。

设计意图：通过生动的舞蹈视频导入，把学生带入到艺术的氛围中，让学生产生强烈的好奇心。

从而展开本课的学习。

二、探索发现、学习新知教师活动：1、幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。

总结速写的概念、作用、分类。

2、通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

学生活动：比较书中图片和幻灯片图片，分小组讨论有什么区别，得出结论。

设计意图：通过观察图片和教师的讲解，使学生对速写有一个基本的认识。

三、分组实践：以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

学生进行绘画，大约十五分钟。

把听到的看到的，讨论出来的知识应用于实践，提高学生的绘画能力。