中学美术中尝试教学法运用

创新教学方法，让初中美术课堂“活”起来美术课是初中生活中非常重要的一门课程，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以激发他们的想象力和表现力。

传统的美术课堂往往显得枯燥乏味，学生们对其兴趣不高，导致他们的学习积极性和创造力受到了一定的限制。

为了让初中美术课堂“活”起来，教师们需要不断地探索和尝试创新教学方法，以激发学生的学习热情和创造力，让他们在美术课堂上能够更加享受学习的乐趣，而不是单调的知识传授。

第一种创新教学方法是利用多媒体教学。

传统的美术课堂以教师的话语和黑板上的图画为主要教学形式，学生们往往难以完全理解教师的教学内容。

而通过多媒体教学，教师可以利用图片、视频和音频等多种形式进行教学，这样可以让学生更加直观地了解和感受艺术作品，激发他们对美术的兴趣。

教师可以通过播放相关的视频来介绍艺术家的创作过程，或者利用图片展示不同风格的艺术作品，让学生更加全面地了解美术作品的风格和特点。

通过多媒体教学，学生不仅可以更加直观地了解美术知识，还可以在愉悦的氛围中学习，激发他们对美术的热爱。

第二种创新教学方法是利用小组合作学习。

美术课堂上，教师可以将学生分成小组，让他们在小组内相互讨论、合作，共同完成一些美术作品或者解决一些美术问题。

通过小组合作学习，学生们可以相互交流、相互学习，从而能够更加深入地理解美术知识。

教师可以将一些具有一定挑战性的美术题目分发给学生，让他们在小组内相互讨论，共同解决问题。

通过小组合作学习，学生们不仅可以积极地参与到课堂教学中，还可以培养他们的团队合作意识和沟通能力，对于美术学习有着积极的促进作用。

第三种创新教学方法是利用实践教学。

美术课堂上，教师可以通过实践教学的方式，让学生们亲自动手完成一些美术作品，从而更加深入地理解美术知识。

教师可以在教学中设置一些实践性的课程内容，让学生们通过实际操作来学习和掌握美术知识。

通过实践教学，学生们可以更加深入地了解艺术作品的创作过程和技巧，培养他们的动手能力和艺术鉴赏能力。

中学美术课堂教学方法探究与实践美术课堂是培养学生审美情感、实践能力和创造力的重要场所，教师的教学方法对学生的美术学习与发展起着决定性的作用。

本文将从中学美术课堂教学方法的探究与实践方面展开讨论，探究目前普遍采用的教学方法，并提出一些新的思路与观点，以期能够为美术课堂的教学提供一些有益的启发。

一、传统教学方法的探究1.直接指导法在美术课堂上，教师通常采用直接指导法，向学生传授绘画技巧和方法，通过讲解和示范的方式引导学生进行绘画。

这种教学方法可以快速地传授给学生一些基本的绘画技巧，并且能够有效地提高学生的绘画水平。

这种教学方法在培养学生的创造力和想象力上存在一定的局限性，容易使学生产生“模仿”和“复制”的倾向，导致学生缺乏独立的创作能力。

2.写生法写生法是美术课堂上常用的教学方法之一，通过真实的写生对象，学生可以更加直观地观察和感受到对象的形态、结构和颜色，有效地提高学生的观察和表现能力。

写生法在课堂教学中需要较多的时间和精力，而且学生的写生作品往往受到客观条件的限制，难以展现学生的创作潜力。

3.启发式教学法启发式教学法是一种注重启发学生思维能力和创造力的教学方法，教师在课堂上通过提问、引导等方式激发学生的兴趣和想象力，引导学生进行自主的创作。

这种教学方法能够激发学生的主动性和创造性，培养学生独立思考和自主表现的能力，但是需要教师具有一定的启发能力和创造性，同时也需要学生具有一定的自主学习能力和想象力。

二、新思路与观点的提出1. 艺术创意引导在美术课堂教学中，教师应该更多地注重艺术创意的引导，通过一些具体的案例和实践活动激发学生的艺术创作潜力。

教师可以在教学内容中融入一些与学生生活相关的艺术作品，引起学生的共鸣和情感共鸣，激发学生的艺术创作欲望，引导学生进行个性化创作。

2. 融合艺术素养教育在美术课堂教学中，教师应该更多地融合艺术素养教育的理念，通过对艺术史、艺术理论、艺术技法的讲解和探讨，引导学生了解和感悟艺术的内涵和哲学，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感，引导学生形成正确的艺术观念和审美观。

•文学教法173尝试教学法在初中美术教学中的应用“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

美术作为一门学科是让学生感知具有美学意义的活动及产物。

在素质教育的今天，不仅要注重学生品德智力的发展，同样也要培养学生欣赏美的能力，让学生在日常生活当中学会去发现美、创造美。

1 尝试教学法在初中美术中的应用初中美术注重的就是培养学生欣赏美发现美的能力，美术学科主要是给学生视觉方面的刺激感，提高学生的审美水平。

美术主要是进行一个观察欣赏，美术学科作为一种培养学生兴趣的一门课程，通常不作为考试需要，因此美术学科的教学模式应当采取一种不同于考试学科的教学方式，让学生在枯燥的学习生活当中获得不同的体验。

美术学科因为不是主要科目通常会受到家长和学生的轻视。

美术课程不认真听讲，在临近考试时甚至取消美术学科，让学生在美术课上进行自习，这种方式会让学生失去对美术的兴趣。

在美术的教学当中教师应当让学生自愿参与到当中来，让学生主动去尝试，去发挥自己的奇思妙想，充分发挥自己的创造性思维从而去获得新知识。

尝试教学法的特点与素质教育的内涵相同，就是把学生当中美术课堂当中的主体，让学生敢于进行自我尝试。

例如教师在进行人教版八年级美术上册“造型的表现力”一课时，教师可以让学生先翻阅一下美术教材，对这一课有一个大概的了解，谈谈自己对造型的表现力是怎样理解的，教师可以对学生的想法加以点评、补充，增强学生的自信心。

造型的表现主要是雕塑、壁画、瓷器等方面的表现，让学生在美术的学习当中能够体会到不同类型的美。

美术当中线条是创作最基本的造型之一。

在这节课的学习当中，教师可以让学生先自行观察一些造型独特的雕塑，然后让学生谈一谈自己的见解，初中美术最主要的就是让学生亲身去感受，去鉴赏。

尝试教学法主要就是让学生去尝试，教师再进行指导，让学生先进行练习，教师再进行讲解。

最主要的特点就是以学生为中心，这与美术的教学意义不谋而合，两者结合在一起，给学生更多尝试创新的机会，吸引更多的学生对初中美术产生兴趣。

翻教育运用尝试教学法推动中学美术课堂教学文/程强摘要：中学美术课程标准强调:“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。

学生是课堂的主人，课堂是学生的舞台，而我们的美术老师要做的是如何引领学生在尝试中发现问题，解决问题，解释美术现象，培养终身学习的能力，学会以艺术的方式生存，在尝试教学理论体系中“先试后导、先练后讲”，要求我们改变我们的美术教学方法，让学生动起来，做到合作与探究，做到“从尝试入手，从练习开始”，充分体现美术课堂育人主阵地作用。

关键词:尝试法美术课堂核心素养教师角色“尝试教学理论”自1992年诞生以来，已给人们留下了难 以忘怀的印象。

它为我们的美术课堂提供了行之有效的教学 方式，更注重了学生的体验，理论思路给教育工作者以耳目一新的感觉：首先尝试像一条红线贯穿于理论的始终，以设置问 题导入课堂，运用尝试教学，强化学生体验，注重合作探究，以达到教学目的；其次，它以培养学生的尝试能力为教学目标，而尝试恰是创造力的基本品质，这具有强烈的时代性，因为当 今社会需要的人才正是敢于尝试的创新型的人。

而新时代“核 心素养”在美术学科中的要求，强调了五大素养：“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”，更加强调学生主 体的尝试与体验。

教师示范，学生练习在美术课堂中，一些老师习惯做法，这在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面远远达不到 现代课堂对于教学模式的要求，是一种近似于注入式的教学 模式，束缚学生求异思维，无利于“核心素养”所提出的“培养 人”的要求。

尝试教学强调我们的课堂要做到“学生能尝试，尝试能成功，成功能创新”，真正体现学生是课堂的主人，课堂是 学生的舞台，而我们的美术老师要做的是如何引领学生在尝 试中发现问题，解决问题，解释美术现象，培养终身学习的能 力，学会以艺术的方式生存，在尝试教学理论体系中“先试后 导、先练后讲”，要求我们改变我们的美术教学方法，让学生动 起来，做到合作与探究，做到“从尝试入手，从练习开始”，充分 体现美术课堂的育人阵地作用。

中学美术课堂教学方法探究与实践中学美术课堂教学的方法是为了提高学生的美术素养、培养学生的艺术兴趣和创造力，使学生能够熟练运用各种美术表现手法来表达自己的思想感情。

本文将探讨几种常见的中学美术课堂教学方法，并结合实例进行实践。

通过示范教学的方法可以有效引导学生正确掌握绘画技巧和表现手法。

教师可以在黑板上进行实际操作，示范出每个步骤和细节，让学生能够清晰地观察到整个过程。

在教学静物写生时，教师可以以一个苹果为例，通过绘画过程的示范来教授学生绘画的基本步骤和技巧。

学生们可以一边观察教师的示范一边模仿实践，通过实际操作来加深对绘画技巧的理解和应用。

采用互动讨论和合作学习的方式可以增强学生的思维能力和沟通能力。

在美术课堂中，教师可以提出一个艺术主题或问题，激发学生思考和表达。

教师可以提问“你觉得自然界中哪种颜色最美丽？为什么？”然后让学生们进行小组讨论，分享自己的观点和理由。

这样可以培养学生的思辨能力和逻辑思维能力，同时也促进了学生之间的合作和交流。

通过参观美术馆和画廊的方式可以拓展学生的艺术视野。

学生们可以亲自去参观不同类型的展览，欣赏名家的作品，了解不同的艺术风格和表现手法。

教师可以组织学生们参观一次当代艺术展览，观察和讨论展览中的作品。

学生们可以通过观看和品味艺术家们的作品，进一步理解艺术的内涵和表现方式，同时也可以激发学生们对艺术的热情和探索欲望。

采用任务驱动和情境式教学的方法可以提高学生的主动参与和实践能力。

教师可以给学生提出一个具体的任务，让学生在不同的情境中进行艺术创作和表现。

在教学素描时，教师可以设置一个情境：让学生们在户外观察一栋建筑物的结构和形状，然后回到教室进行素描创作。

学生们可以通过实际观察和创作，加深对建筑物形态和结构原理的理解，同时也可以提高学生的观察和表现能力。

中学美术课堂教学方法的选择是为了实现教学目标和培养学生的美术素养。

通过示范教学、互动讨论、参观美术馆、任务驱动和情境式教学等多种方法的灵活运用，可以提高学生的艺术表现能力和创造力，促进学生的全面发展。

实施中学美术教育的创新方案和教学手段导言：美术教育作为一门重要的学科，对于培养学生的审美能力、创造能力和情感表达能力具有重要作用。

然而，传统的美术教育方式往往缺乏足够的创新和教学手段，导致学生的学习兴趣下降，创造力受到限制。

本文将探讨一些创新的中学美术教育方案和教学手段，旨在为教师和学生提供一些新思路和方法。

一、强化实践能力培养美术教育应该注重培养学生的实践能力，通过实际操作和创作来提升学生的艺术技能和创造能力。

传统的教学方式往往以教师为中心，学生只是被动地接受知识的传授，这种方式容易让学生失去创造的主动性。

因此，我们可以尝试引入项目制学习，让学生参与到一个个实际的艺术创作项目中去，让他们亲自动手，从中感受艺术的乐趣和挑战。

例如，在教学中可以设置一系列的艺术创作任务，让学生选择自己感兴趣的主题，然后自行设计和完成作品。

同时，可以引入实地考察和参观活动，让学生在真实的艺术环境中感受和观察，激发他们的创造力。

通过这种实践性的学习方式，学生可以增强自己的艺术表达能力，培养对艺术的热爱和追求。

二、融合科技手段提升教学效果科技的快速发展为美术教育提供了新的机会和方法。

教师可以利用多媒体设备和软件来辅助教学，提供更加生动有趣的教学内容，并激发学生的学习兴趣。

例如，通过使用电子白板或投影仪，将教学内容以图像、动画等形式呈现给学生，可以使抽象的艺术概念变得具体易懂。

同时，可以利用网络资源，引导学生进行远程学习和交流，让学生参与到全球范围的艺术创作中去。

除了利用科技手段来改善教学方法，还可以利用网络平台构建一个学生创作的展示和交流平台。

学生可以将自己的作品上传到平台上，与全国各地的学生交流并相互学习。

这样不仅可以激发学生的自信心和艺术创造力，还可以拓宽学生的视野，了解不同地区的艺术风格和文化背景。

三、拓宽教学内容，引入综合素质教育传统的美术教育往往以绘画技巧和表现形式为主，对学生的艺术素养和思维能力提出了较高的要求，但却忽视了其他综合素质的培养。

走进连环画、组画的世界一个课时一、教学理念本课拟在漫画、卡通画基本知识教学的基础上，结合连环画、组画的特点，围绕“走进连环画、组画的世界”这一课题，进行连环画、组画即兴创作和分组进行创作展示活动。

借助欣赏传统连环画、组画加强学生对比当代连环画的兴趣活动中，培养学生学会学习，通过尝试教学激发学生的创新能力，让学生成为学习的主人。

运用尝试教学法:“先练后讲”来巩固本课的重难点。

二、教学分析本课内容主要分为连环画、组画艺术形式欣赏评价和连环画、组画创作设计两个部分。

学生从小到大陪伴最多的童年读物中最为普及的恐怕是连环画、组画了。

它的图文并茂使学生获得文学故事情节与绘画视觉形象完美结合所产生的艺术美感。

在教学中需要引导学生学习了解连环画的艺术特点，掌握连环画创作的历史意义，感受连环画艺术的感性思想，掌握连续画、组画的绘画技巧、构图、造型特征来表现画面中心思想，从而表达自己的思维个性特征。

教学方法：欣赏探究、提问、讨论交流、尝试练习、评价三。

教学目标：1．通过交流学习，探究连环画、组画的特点，培养集体学会自主学习的能力。

2.在读图中理解创作连环画、组画必须抓住主题中心，感受其独特的艺术语言。

3．培养学生发散性思维，引导学生进行大胆的创作活动。

4.在比较活动中体验创作的成功感，并进一步提升学习的热情。

四。

教学要点；1．重点：连环画的艺术特点、创作步骤、绘画技巧、构图、造型特征。

2．难点：准确表达连贯的故事情节。

教学准备:教具：1.中国传统连环画资料。

2.用多媒体展示连环画、组画作品。

3.网络教学资料。

学具：1.收集自己喜欢的漫画作品。

2.收集认为具有代表性的中国传统连环册。

作业要求: 1．自选一个喜欢的题材进行创作。

2．准确表达的故事情节。

绘画技巧、构图、造型特征进行创作。

教学过程五。

探究与学习：1、根据每四人小组提供的连环画资料和课本资料，小组合作研究：（1）连环画、组画和以前学过的画有什么不同？(连环画、组画特点)（2）连环画有哪几个部分组成？连环画的特点：故事性强，图文并茂，画面内容和形象具有连续性，色彩丰富等。

尝试教学法在中学美术中的运用浙江龙泉市第三中学郭辉摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。

“尝试教学法”主张先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

关键词：尝试教学中学美术教学主体尝试作用中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。

创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。

在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。

尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。

笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。

尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。

教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。

以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。

教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。

近年来，美术教育的特色是教学改革与创新，身为培养祖国花朵的园丁，教师要主动研究能够让学生快速融入学习的方法，指导学生的具体规划，要让学生亲身体会到学习的过程，获得独特的感受，培养学生观察、聆听、实践等美术综合素质，使学生能够自主学习、合作交流。

在乡村中学美术教学中运用尝试教学法，可以从以下思路入手。

一、美术教师要实现自身价值观并换位思考尝试教学法是指教师在先懂的前提下教导学生自己尝试，然后根据实际情况加以引导或纠正。

教师可以让学生自由观察任何物品的结构，培养学生自主发现的能力，这样就会把学生放在主体地位，从而体现了“把课堂交给学生”的理念，改变了以往教师作为课堂主体的情况，实现了教师的换位，这在当今教育改革的大潮中不可或缺。

同时，教师在课堂上要教会学生练习与巩固，可以进行巡回指导，可以询问学生的意见，相互讨论、研究。

教师要做学生的朋友，在得到学生意见的同时，也能锻炼学生的语言表达能力。

二、先探索、后实践对美术教学的推动过去美术理论的教学方式通常是教师单调地讲述关于美术的知识点，这样容易使学生产生厌烦心理，学习效果不佳。

因此，教师需要幽默诙谐地组织语言，传授知识。

如，在讲素描的时候，教师可以先避开一些知识点，举一些生活中的例子。

素描是基础，只有让学生对素描产生兴趣，教师才能运用新的教学方法传授知识，让学生清晰地了解画面的结构，这样就会为以后的教学进行铺垫。

尝试教学法改变了以往“满堂灌”的教学方式，学生根据自身的理解学习，再经过教师的讲解，就会受益匪浅。

这种教学方法符合当今时代的要求，使学生具有举一反三、触类旁通的能力。

如，教师可以带学生去海边写生，让他们观察大海的色彩变化，也可以带他们画椰子树，告诉他们画面上的事物由点、线、面、体组成，这样就会开阔学生的绘画眼界，使其主动分析优秀作品，培养鉴赏能力。

久而久之，学生就会获得属于自己的方法，在分析艺术作品的时候就会有更完善的思路；在遇到美术表现的难题时，就可以根据自身的思维习惯加以分析，进而解决问题，甚至利用自身的优势解决生活中的一些问题。