美术教学的基本方法有哪些

学前儿童美术欣赏课的基本方法是1.创造良好的教学环境：学前儿童美术欣赏课的开展需要营造一个良好的教学环境。

教室应该整洁、明亮，并且有适合儿童身高的桌椅和工具。

展示墙上可以贴上一些儿童喜欢的艺术作品，激发他们的兴趣。

2.多种艺术资源的利用：为了激发儿童对美术的兴趣，教师可以准备丰富多样的艺术资源，如图片、绘本、艺术品模型等。

通过观察这些艺术资源，让儿童感受不同艺术形式的表现方式。

3.启发性提问：在课堂上，教师可以通过启发性提问，引导儿童思考和表达。

例如，教师可以问：“你认为这幅画的颜色是怎么选的？为什么？”或者“你在这幅画中看到了哪些物品？它们给你什么样的感觉？”通过这样的提问，激发儿童的思维和表达能力。

4.情感体验与情感投入：儿童在感受美术作品的过程中，需要产生情感体验和情感投入。

教师可以引导儿童通过观察、描述和表达，表达自己对艺术作品的情感体验。

同时，也可以通过绘画、手工制作等活动，让儿童通过自己创作表达情感。

5.多元化的课堂活动设计：在美术欣赏课中，教师可以设计丰富多样的课堂活动，如课堂展示、小组合作、游戏等。

通过这些活动，让儿童在愉悦的氛围中体验美术带来的快乐和乐趣。

6.注重观察与比较：教师可以引导儿童观察和比较不同艺术作品，分析其特点和风格，并帮助儿童发现其中的美。

通过观察和比较的过程，培养儿童的观察能力和审美能力。

7.鼓励自由表达：在学前儿童美术欣赏课中，教师要尊重儿童的个体差异，鼓励他们进行自由的表达。

无论是在观察、描述还是创作过程中，教师都可以给予儿童充分的表达权利，让他们勇敢地展示自己的想法和作品。

通过以上的基本方法，学前儿童美术欣赏课可以促进儿童的审美能力和创造力的发展，培养他们对艺术的兴趣，为未来的学习打下良好的基础。

幼儿园美术活动教学常用的方法作者：沈秀丽来源：《科学导报·学术》2020年第34期教学方法是完成教学任务的具体途径和工作程序，是达到一定目的、完成教学任务的手段。

在幼儿园教学活动中，科学的美术教学方法有利于培养幼儿的艺术素养和绘画能力，幼儿园美术教学中更需要灵活多样的教学方法。

一.观察分析法观察分析法有利于培养幼儿的观察能力，引导幼儿运用多种感官去感知，如用手摸、用嘴尝、用动作模仿，用笔画等。

观察可分为两种（1）一般性观察：即平日引导幼儿进行的观察，如随时随地引导幼儿观察雨后的彩虹，雪后的美景，花卉的各种形状，昆虫、小鸟的动态特征等。

（2）专题性观察：即在描绘某一物象之前，教师在课前或课内专门组织幼儿观察某一物象的特征。

小班幼儿进行观察容易从兴趣出发，往往不持久，观察时往往不能按次序进行，并带有片面性，教师应该给他们从整体到局部的观察方法，比较、分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态、透视规律及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入。

例如画树叶，可以让幼儿搜集树叶，体会树叶的不同。

观察的顺序是整体观察→具体观察→比较观察→整体观察。

组织幼儿进行观察的方法是多种多样的。

例如画可爱的小动物，先到动物园观赏动物，回到幼儿园后引导幼儿回忆再画出来。

二.讲解演示法讲解演示法是实际示范操作与语言解释相配合，把事物的发展变化显示出来，使幼儿了解与掌握物象的形状、颜色。

结构、特征以及绘制步骤的一种方式。

要求教师演示熟练、清楚而恰到好处，讲解精炼、生动而富有启发性。

讲解演示法有三種形式。

（1）结合实物讲解。

一般在教幼儿画具体形象时结合实物讲解。

（2）结合范例讲解。

范例是课堂教学中所需要的直观教具，是幼儿学习描绘、制作各种物象的参照物。

图片、标本、模型等教师示范样品均可作为范例。

选择的范例应满足以下要求：①形象美观、色彩鲜艳、线条清晰、大小合适，能够反映物象的基本特征;②具有一定的艺术水平，富有美感，能激发幼儿的情趣和兴趣;③符合幼儿的年龄特点，易于幼儿理解，难易程度必须是幼儿经过努力所能达到的。

谈美术教学中表现性及方法:美术的主要表现手段在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。

随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。

现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。

儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。

但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。

另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。

这是非常遗憾的。

实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。

它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。

这种可贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。

美术教学中引入表现性美术教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿童自我意识和培育完善健全人格的目标。

一传统美术教学与表现性美术教学传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。

以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。

学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。

这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。

但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预期的结果。

其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。

幼儿园美术教学方法幼儿园美术活动就是幼儿喜欢得一种艺术活动,就是幼儿认识世界、探索世界得重要手段。

幼儿把自己关注得热点、感兴趣得事物与幻想得美好世界画在纸上变为现实。

因此,活动中教师要通过各种途径,运用灵活多样得教学方法,让美术教育发挥更大得作用。

一、启发幼儿自愿接受学习二、鼓励幼儿自我发现、自我创造三、教学内容、方法要具有科学性与系统性四、客观、公平、合理评价幼儿作品幼儿美术教学法教学大纲一、教学对象与目得本课程教学对象为幼教专业得学生。

本课程得教学目得就是通过教学,使学生在认识培养幼儿创造力与想像力就是幼儿园美术教育得主要任务得基础上,掌握幼儿心理,研究美术课教学规律,提高自己得艺术表现能力,以熟练掌握幼儿园美术教学得方法。

第四章幼儿园美术教学得任务、原则与方法1、幼儿园美术教学得任务:①培养幼儿初步得审美能力与对美术得兴趣;②发展幼儿手得动作,教给幼儿简单得美术技能;③发展幼儿得智力;④培养幼儿良好得品德。

2、幼儿园美术教学得原则与方法;原则:①积极性原则;②直观性原则;③顺序性原则;④因材施教原则。

方法:①观察,②示范,③运用范例,④游戏法,⑤练习法。

第五章幼儿园绘画教学l、幼儿园绘画教学得内容与要求;①教幼儿认识与使用绘画得工具材料,培养幼儿正确得绘画姿势。

②绘画得内容、造型与构图。

③颜色得运用。

④装饰画2、幼儿园绘画教学得种类与指导物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学3、幼儿园美术课得组织课前得准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。

幼儿美术教学法课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程得性质、教学目得、任务与教学基本要求1、课程得性质、教学目得“幼儿美术教学法”就是广播电视中专幼儿师范专业得一门专业课。

本课程得教学目得就是:通过本课程得学习,掌握幼儿园美术教学得理论知识,具备美术教学得实际操作能力。

2、教学任务:学生通过本课程得教学,掌握一定得教学理论知识,正确得教育观点与多样化得教学方法。

美术教学方法与策略随着社会的发展和教育理念的变革，美术教学在学校教育中的重要性越发凸显。

美术教学不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够促进他们全面发展。

本文旨在探讨一些有效的美术教学方法和策略，帮助教师提高教学质量，激发学生的艺术潜能。

一、培养学生的艺术兴趣激发学生对美术的兴趣是美术教学的首要任务。

教师可以通过多样化的教学手段来引导学生主动参与并享受美术创作的过程。

例如，可以组织艺术展览或观摩活动，让学生观赏各种艺术作品，并引导他们发表自己的观点和感受。

此外，教师还可以鼓励学生到美术馆或画廊进行实地考察，亲身感受艺术作品的魅力。

二、注重实践操作美术教学强调实践操作，通过实际动手创作的方式培养学生的审美能力和艺术技能。

教师应该提供足够的时间和机会让学生进行各种美术实践活动，例如素描、绘画、雕塑等。

同时，教师要鼓励学生勇于尝试，从错误中学习，并给予积极的鼓励和反馈，激发学生的创造力和想象力。

三、开展多元化的艺术活动多元化的艺术活动能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

教师可以组织一些绘画比赛、手工制作活动或艺术创意设计比赛等，让学生在比赛中互相学习和切磋，增强他们的艺术表现力和竞争意识。

此外，还可以邀请专业艺术家或美术教育专家来学校进行讲座或工作坊，增强学生对艺术的认知和了解。

四、个性化教学美术教学应该注重个性化教学，根据学生的不同特点和需求，采用差异化的教学策略。

教师可以根据学生的兴趣、特长和学习风格来组织教学活动，为他们提供个性化的指导和支持。

同时，教师还应该充分发挥学生的主体性，鼓励他们在艺术创作过程中展示个性和创新。

五、跨学科教学美术教学与其他学科的结合能够丰富教学内容，提高学习效果。

教师可以通过与语文、历史、科学等学科的结合，引导学生进行绘画、雕塑等艺术创作。

例如，可以通过绘制人物画来学习历史人物，通过绘制自然风景来学习地理知识，通过制作科学实验装置来学习科学原理。

跨学科教学不仅能够增加学科之间的协同性，还能够培养学生的综合素养。

小学美术教学的主要方法与措施有哪些小学美术教学的主要方法与措施：一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。

物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。

当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源等等。

在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。

包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。

材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。

二、运用最新的教学方法，创设美术教学情境小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。

随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。

多媒体教学方式集合了、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。

利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。

教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。

首先，在课堂导入上。

教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。

三、灵活整合运用美术教材新课程理念打破了传统的“唯教材”论，只是将教材看做教学资源的一种形式。

美术教学的研究方法美术教学的研究方法包括：历史研究法、观察法、调查法、实验法、经验总结法、行动研究法等六种教育研究方法。

（一）历史研究法。

历史研究法就是通过搜集某种教育现象发生、发展和演变的历史事实，加以系统、客观的分析、研究，从而提示其发展规律的一种研究方法。

它的主要步骤如下：1．确定研究课题。

包括分析和研究课题，明确自己准备研究的课题的要求与范围，以确定自己准备的材料等。

2．收集完备的资料并加以科学分析。

由于历史研究需要研究者对前人的研究有充分的认识和了解，所以，搜集和分析文献资料在研究中起着相当重要的作用。

对准备利用的文献资料必须对其可靠性进行鉴别和评价。

3．归类和整理。

根据自己研究的范围对资料进行合理的整理，确定课题研究所涉及、建构的概念、命题、逻辑体系等。

4．对形成的结论进行检验。

检验一般分为两种：一种是实践检验；另一种是逻辑检验。

5．将分析研究的材料写成报告。

（二）观察研究法观察研究法指研究者按照预定的研究目的，有计划地通过感官和辅助仪器，对处于自然状态下的教育教学现象进行系统考察，从而获取经验、事实的一种研究方法。

一般由准备、观察、记录与整理三个步骤组成。

1．观察准备。

根据研究的目的，选择好观察的对象。

制定观察计划，计划中要明确规定观察的目的、重点、范围及要搜集的材料，观察的次数、时间，采用什么仪器，什么时候使用仪器设备，制定哪些表格、怎样填写等。

2．进行实际观察。

按计划进行，不要轻易改变观察重点。

如原计划不当，可随机应变，但必须完成原定任务。

观察中要选好时间、场合、位置、角度。

选用多种观察途径，如参观、听课、参加活动、列席会议、个别访谈等。

3．记录和整理观察材料。

观察时当场口问、眼看、耳听、手记，及时写出观察到的现象，若现场记录不方便，可事后补记。

记录要按顺序，准确全面地记载。

记录的方法有描述记录（**记描述法、逸事记录法、连续记录法）、取样记录（时间取样、活动取样、事件取样）、行为核对表等。

初中美术教学的表现技法第一篇范文：初中美术教学的表现技法美术教育是我国基础教育的重要组成部分，而初中阶段是培养学生审美素养和美术技能的关键时期。

在这个阶段，教师要注重引导学生掌握基本的表现技法，激发他们的创造力和想象力。

本文将从实际教学出发，探讨初中美术教学的表现技法。

二、表现技法的内涵表现技法是指在美术创作中，艺术家为了表达自己的思想、情感和审美观念，运用一定的技巧和方法，通过对画面、色彩、线条等方面的处理，形成具有独特风格的艺术作品。

在初中美术教学中，表现技法是学生创作的关键，也是培养他们审美素养的重要途径。

三、初中美术教学表现技法的重要性1.提高学生的审美素养：掌握表现技法有助于学生更好地欣赏美术作品，提高他们的审美能力。

2.培养学生的创造力：表现技法的学习有助于激发学生的创造力和想象力，促进个性发展。

3.增强学生的自信心：通过掌握表现技法，学生可以更好地表达自己的思想和情感，从而增强自信心。

4.提高学生的综合素质：美术教学表现技法的学习有助于提高学生的观察力、动手能力和创新能力，促进全面发展。

四、初中美术教学表现技法的实践探讨1.绘画教学：绘画是美术教学的基础，教师应引导学生掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

同时，要培养学生观察生活、发现美的能力。

2.雕塑教学：雕塑教学有助于提高学生的空间想象力和动手能力。

教师可引导学生运用泥塑、木雕等材料，创作具有个性的雕塑作品。

3.设计教学：设计教学包括平面设计、立体设计等。

教师要引导学生掌握设计的基本原则和方法，提高他们的创新意识和实践能力。

4.书法教学：书法是我国传统文化的重要组成部分。

教师要培养学生对书法艺术的热爱，使他们掌握基本的书法技巧，如笔法、字法、章法等。

5.摄影教学：摄影教学可以培养学生的审美观念和观察力。

教师要引导学生掌握摄影的基本技巧，如构图、用光、后期处理等。

6.电脑绘画教学：随着科技的发展，电脑绘画已成为一种新兴的绘画形式。

美术教师的教学策略和方法2023年的美术教学策略和方法随着科技和社会的不断发展，美术教师的教学策略和方法也在不断变化。

2023年，美术教师需要掌握新的教学策略和方法，以满足学生的需要和教学目标。

本文将介绍2023年的美术教学策略和方法。

一、注重个性化教学2023年的美术教学将更加注重个性化教学。

随着教育理念的转变，学生的学习需求和个性也变得越来越明显。

美术教师需要了解每位学生的兴趣、优势和特长，根据学生的差异制定相应的教学方案，因材施教。

例如，对于喜欢油画的学生，可以提供油画创作的课程；对于比较喜欢平面设计的学生，可以安排平面设计方面的课程。

美术教师需要通过不同的教学策略和方法，让每位学生都能够充分发挥自己的特长和潜力。

二、多媒体教学手段的运用2023年的美术教学多媒体教学手段的运用将更加广泛。

多媒体教学手段可以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。

例如，美术教师可以通过PPT演示、视频课件等方式，让学生更好地理解和领悟艺术作品的创作过程和艺术理念。

此外，美术教师也可以通过虚拟实境的方式，让学生更好地了解艺术作品的内涵和意义，提升学生的审美水平。

三、跨学科融合教学2023年的美术教学将更加注重跨学科融合教学。

跨学科融合教学可以促进学科之间的相互协调和交流，提高学生的全面素质。

例如，美术教师可以与语文老师合作，让学生通过欣赏和创作艺术作品，提高文学鉴赏能力和语言表达能力。

美术教师也可以与科学老师合作，让学生学习艺术中使用的色彩知识、光线知识等等，提高学生的科学素养。

四、实践教学和社会实践2023年的美术教学将更加注重实践教学和社会实践。

实践教学可以让学生把理论知识运用到实际创作中，提高学生的实践能力和创新能力。

例如，美术教师可以组织学生参加美术比赛、艺术展览等活动，让学生在实践中学习和提高艺术技能。

社会实践也可以让学生更好地了解和认识社会，拓宽视野。

五、个性化反馈和评价2023年的美术教学将更加注重个性化反馈和评价。

幼儿园美术教学心得一：幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。

幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。

因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。

那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。

并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。

在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。

在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。

绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。

材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。

在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。

但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。

如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。

通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

初中美术画面构思第一篇范文在初中美术教育中，画面构思能力的培养是提高学生美术素养的重要环节。

画面构思是指在创作过程中，学生能够根据主题和内容，运用美术语言和表现手法，进行创意性的思考和设计，形成具有独特个性和审美价值的作品。

本文将从以下几个方面探讨初中美术画面构思的策略和方法。

一、激发学生想象力想象力是美术创作的基础，教师应通过各种途径激发学生的想象力。

首先，可以引导学生观察生活中的点滴，发现美的元素，将其运用到作品中。

其次，可以组织学生进行欣赏和分析名家的美术作品，学习他们的构思方法和表现手法。

此外，还可以利用多媒体手段，如图片、视频等，为学生提供丰富的视觉素材，激发他们的创作灵感。

二、培养学生的美术素养美术素养包括对美术基本原理和技法的学习，以及对美术作品的理解和鉴赏能力。

教师应注重培养学生的美术素养，帮助他们掌握线条、色彩、构图等基本元素，并学会运用这些元素进行创作。

同时，教师还应引导学生学习美术史知识，了解不同流派和时期的作品，提高他们的审美水平。

三、注重实践操作实践是提高美术构思能力的关键。

教师应组织学生进行大量的绘画练习，让他们在实践中不断探索和尝试。

在练习过程中，教师应鼓励学生发挥个性和创造力，不拘泥于传统和规则。

同时，教师还应给予学生充分的指导，帮助他们解决创作过程中遇到的问题。

四、开展美术活动美术活动是培养学生画面构思能力的重要途径。

教师可以组织学生参加各类美术比赛、展览等活动，让他们在交流和竞争中提高自己的创作水平。

此外，还可以开展美术讲座、研讨会等形式，引导学生深入探讨美术创作的各个方面，拓宽他们的视野。

五、注重个性化教育每个学生都有自己的特点和优势，教师应注重个性化教育，激发学生的潜能。

首先，教师应了解学生的兴趣和特长，给予他们个性化的指导。

其次，教师还应尊重学生的创作成果，给予肯定和鼓励，让他们树立信心。

总之，初中美术画面构思能力的培养是一个系统工程，需要教师和学生共同努力。

美术课堂教学上课的基本程序及其要求美术课堂教学上课的基本程序及其要求课程名称：授课年级：授课内容：授课学时：一、教材分析：二、教学目标（目的）：1、知识与技能：（知识点）2、过程与方法：（通过。

得到什么结果）3、情感态度与价值观：（德育点）三、教学重点：四、教学难点：五、教学教具：六、教学方法：讲授法、谈话法、讨论法、演示法、辅导法七、教学过程：（一）组织教学：上课铃声响后，教师要以炯炯有神的热情的目光扫视教室的每一个学生，当学生们全部稳定下来之后，要精神饱满端庄地走上讲台。

学生起立站定肃静之后，教师庄重地向学生还礼，并目视学生坐下。

教师要以温和的态度、期待的目光“环视全班”，使全体学生都在教师的目光注视之下，并使学生感到教师在看着自己期待着快些稳定下来。

不可在学生尚未坐定并安静之后，再开始讲课。

这是组织教学中稳定学生心理的必要环节。

因为，保持教室的安静，有一个良好的课堂秩序，是使学生精神集中上好课的必要保证，是上好课的开端。

（二）导入课题：授课的导言，由此引出课题，进入新授主题内容的讲授，简称导课。

对导课，教师应精心设计，以便使教学一开始就能激发学生学习兴趣和吸引学生的注意力。

（三）讲授新课：这是课堂教学的中心环节，因为一堂课中所要传授的知识、技法等主题内容主要集中这个环节进行。

其间可设计小的教学环节和运用多种教学手段，一般是以讲授和演示唱主角，兼用其他方法，使教学一步步推向课堂教学的高潮。

讲授时要教态从容、情绪饱满、音量适中。

教师的讲课情绪是组织教学的最好手段。

教师的饱满情绪会带动学生注意听课的热情。

教师讲课时眼神扫视环顾全体学生，言语规范、明白、流畅、生动、形象，声调自然、富有抑扬顿挫的节奏感，会使学生浸润于知识的甘甜之中。

声调也是组织教学、集中学生注意力的手段。

讲授期间要有序地展示挂图、范画和进行随堂欣赏。

这些教学手段的运用要与讲授内容紧密配合，使之成为自然、流畅、和谐的整体，不要有间断感。

初中美术教学的有效策略第一篇范文：初中美术教学的有效策略一、引言在全面实施素质教育的今天，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。

初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育在这一阶段发挥着不可替代的作用。

为了更好地发挥美术教育的作用，教师应探索有效教学策略，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力和创作水平。

本文将从以下几个方面探讨初中美术教学的有效策略。

二、关注学生个体差异，因材施教由于学生的认知水平、兴趣爱好、性格特点等方面存在差异，教师在美术教学中应关注学生的个体差异，充分了解每个学生的特点，为他们量身定制教学方案。

对于绘画技能较弱的学生，教师应注重基础训练，提高他们的绘画水平；对于具有绘画天赋的学生，教师应鼓励他们发挥潜能，参加各类美术竞赛，提升自己的综合素质。

三、创设生动活泼的课堂氛围，激发学生学习兴趣兴趣是激发学生学习的内在动力。

初中美术教师应创设轻松、愉快、富有创意的课堂氛围，让学生在愉悦的情感状态下学习。

教师可以通过讲述有趣的美术故事、组织实践活动、展示优秀作品等方式，引发学生的兴趣和思考。

此外，教师还应鼓励学生互相欣赏、交流、借鉴，激发他们的创新意识。

四、注重美术与其他学科的融合，提高学生综合素养美术教育不应孤立于其他学科，而应与语文、数学、科学、历史等学科相互融合，形成跨学科的教学体系。

例如，在教授名画鉴赏课时，教师可以结合历史背景，让学生了解画作背后的故事，提高学生的文化素养。

又如，在教授设计课时，教师可以引导学生运用数学知识，提高作品的合理性和美观度。

通过跨学科教学，学生能够形成全面、立体的知识结构，提高综合素养。

五、充分利用校内外资源，拓宽学生视野美术教育具有广泛的社会性，教师应充分利用校内外资源，拓宽学生的视野。

一方面，教师可以组织学生参观美术馆、博物馆、艺术家工作室等场所，让他们接触更多优秀的美术作品，激发创作灵感。