乡村老房子水粉风景写生的作画步骤

水粉风景写生〔教案〕课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。

眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。

色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。

色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量，正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。

在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。

如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。

各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。

明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。

二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。

以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。

纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已到达饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。

所以，纯度又称色度或饱和度。

例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，假设稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好到达了它的饱和点。

艺苑杂谈［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。

进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。

写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。

［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。

黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。

写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。

通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。

写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。

我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。

中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。

“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。

“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。

一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。

与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。

水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。

16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。

湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。

作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。

干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。

蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。

但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。

于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。

水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。

可以去户外寻找自然景观，如山水、花草树木等，也可以在室内寻找静物，如花瓶、水果等。

要选择具有一定特色和鲜明特点的素材，以便于后续的表现。

二、构图布局在水粉画写生中，构图布局是非常重要的。

要通过调整画面的比例、大小和位置等因素，将素材放置在合适的位置，使整个画面看起来和谐、平衡。

可以运用一些构图原则，如对称、三分法、黄金分割等，来增强画面的美感。

三、勾勒轮廓在确定好构图布局后，可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。

这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构，为后续的上色打下基础。

四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。

在上色时，可以先从淡到浓，由内而外进行渲染，使颜色逐渐丰富起来。

要注意掌握好水粉的水和色的比例，以及笔触的轻重，以达到色彩的层次感和透明感。

五、细节处理在上色完成后，可以开始处理画面的细节部分。

可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状，增强画面的立体感。

还可以用深色的颜色修饰一些细节，如窗户、树叶等，使画面更加生动。

六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。

可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色，使画面呈现出柔和的过渡效果。

要注意控制好湿度和力度，避免颜色溢出或失控。

七、调整修饰在完成渐次晕染后，可以对画面进行调整和修饰。

可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度，使画面更加丰富和生动。

还可以对整体进行微调，以达到更好的效果。

八、干燥定型完成水粉风景写生后，要等待画面完全干燥。

可以放置在通风干燥的地方，或者用吹风机加速干燥。

等待画面干燥后，可以进行后续的保护和装裱。

通过以上的步骤，我们可以完成一幅水粉风景写生作品。

每一步都需要耐心和细致，以达到更好的效果。

希望能够通过水粉画的魅力，将美丽的风景展现给世人。

绘画技法：⽔粉静物写⽣步骤详解静物写⽣⽔粉静物写⽣的题材⾮常丰富，⽇常⽣活中很多东西都可以作为静物写⽣的内容。

⽔粉静物常表现的内容有：⽔果、蔬菜、花卉、⽇⽤陶瓷、玻璃器⽫等、⽂教具、雕塑、民间⼯艺品等等。

但应注意，取材⾃然的各种物象均要考虑其美感作⽤和⽣活⽓息，⽽不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法⾼超，也丝毫不能给⼈以美感。

下⾯我们就⼀起来看看⽔粉静物写⽣的具体步骤吧。

⼀、题材选择与静物组织组织好⼀组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画⾯的变化、统⼀、构图、⾊彩等⾓度去反复⽐较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎⽣活常理，要使画⾯既有⽣活⽓息，⼜富于趣味性，使物象之间产⽣⼀定的联系。

例如⽔果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系⼜有对⽐，丰富和谐⼜富于变化，充满⽣活情趣，给⼈以美的感受。

⼆、作画步骤静物写⽣起稿⼀般要求先⽤铅笔或炭笔⼊⼿，这⼀步骤⾮常重要，起稿不仅是打轮廓，⽽且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐⼼地反复推敲物体之间的关系、⼤⼩⽐例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，⽽且是对画⾯整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着⾊时始终保持画⾯的完整性。

起稿时对形的塑造要⼒求准确，画出⼤的体⾯关系，为下⾯的⼏个步骤⼤好基础。

形未起好就急于着⾊往往容易造成来回涂抹，甚⾄不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、⽤⾊彩定形图⽚1这⼀步骤的主要⽬的是进⼀步完善物象的形体结构，使画⾯整体统⼀，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这⼀步画出物体主要的明暗关系，最好选⽤⼀种颜⾊定形，使画⾯保持统⼀，以便于下⼀步着⾊。

定形的⾊以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，⽐较肯定的地⽅，⾊彩可以稍厚⼀些及明快⼀些。

在这⼀步不仅要观察物体的⾊彩关系，也要考虑形体的塑造，这⼀步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲⾊彩的整体关系和主次关系，这⼀步处理的适当与否将影响下⾯步骤深⼊地⾊彩表现。