戏曲表演专业《基本乐理》课程考试大纲

文化艺术类（戏曲表演）专业技能测试纲要
一、测试范围与内容
1.戏曲表演类专业不单独设置专业基础知识考试，统一为专业技能测试。

2.戏曲表演类专业设戏曲舞台表演和戏曲器乐表演两个方向，考生可任选其一参加考试。

二、测试形式
现场面试
三、测试安排
测试共5 项，总分为450 分，主要考查考生戏曲表演基本能力及综合素质，具体为唱念能力测试（60 分）、听辨测试（50 分）、基本功测试（50 分）、基本技能测试（90 分）、综合能力测试（200 分）。

四、测试时间
每位考生测试时间一般为13 分钟左右。

五、相关要求
1.除钢琴、音响设备由考点提供，考生自备道具、器乐及表演服装。

2.测试用伴奏音乐由考生自备 U 盘，测试中如发生考生自带伴奏无法播放或音质不清等问题，一律由考生本人负责。

3.考生现场测试独立完成，不得携带搭档。

4、每位考生只有一次测试机会，因自身原因中断或失误，不得重测。

六、测试项目。

戏曲学院乐理试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 音乐中的基本音级有几个？A. 5个B. 7个C. 12个D. 24个2. 下列哪个选项是大三和弦？A. 1-3-5B. 1-2-4C. 1-4-7D. 1-3-73. 五线谱中，中央C位于哪一线？A. 第一线B. 第二线C. 第三线D. 第四线4. 以下哪个节奏是三拍子？A. 2/4B. 3/4C. 4/4D. 6/85. 音乐术语“Adagio”表示的速度是什么？A. 快速B. 中速C. 慢速D. 最慢速6. 在西方古典音乐中，哪个时期的作品通常包含复杂的对位和丰富的和声？A. 文艺复兴B. 巴洛克C. 古典D. 浪漫7. “全音阶”不包含哪个音程？A. 大二度B. 小二度C. 大三度D. 纯四度8. 以下哪个乐器属于木管乐器组？A. 小提琴B. 长笛C. 法国号D. 大提琴9. 在中国民族音乐中，“宫商角徵羽”是哪种音乐体系的音阶？A. 五度相生律B. 纯律C. 十二平均律D. 古琴律10. 下列哪个选项是戏曲音乐中常见的板式？A. 慢板B. 快板C. 流水板D. 散板二、填空题（每题2分，共20分）11. 音乐的基本要素包括________、________、节奏和音色。

答案：旋律、和声12. 在五线谱中，加线的意义是________。

答案：延伸五线谱的范围13. 一个八度内包含________个半音。

答案：1214. 音乐术语“Crescendo”表示的是音量逐渐________。

答案：增大15. 在西方音乐记谱法中，“D.C.”代表________。

答案：从头反复16. 中国传统音乐中的“工尺谱”使用的是________记谱法。

答案：文字17. 戏曲音乐中的“二黄”是指________和________两种声腔的合称。

答案：西皮、二黄18. 在音乐中，增四度或减五度互为________。

答案：等音程19. 戏曲中的“起腔”指的是________。

《基本乐理》考试大纲一、考试性质《基本乐理》是音乐学专业（本科）必修的基础课程，也是音乐学专业学生专升本考试课程。

《基本乐理》课程的考试内容、考核目标和考试命题充分体现音乐学专业的学科性质与特点，强调学生对本学科基础知识、基本理论和基本技能的掌握。

考试内容的深度与音乐学专科生相应的知识面趋于一致。

二、考试方式与时间1、考试方式：实行统一闭卷考试2、考试时间：120分钟三、试卷题型及比例（一）试题结构（1）试卷包含反映认知能力各个层次的题目，本课程特别强调理解掌握。

在一份试卷中，各层次题目所占分数比例大体上是：识记占30%，理解占30%，应用占40%。

（2）试卷要合理安排题目的难易程度。

题目难易程度分为：易、较易、较难、难四个等级。

在一份试卷中各个等级所占的分数比例大体是：易占20%，较易占30%，较难占30%，难占20%。

（3）本课程试卷采用的题型分为：填空题、选择题、写作题、判断题、分析题。

（二）赋分比例考试命题覆盖各章，既全面考核又突出重点。

各内容题量所占比例是：基本乐理的基础知识、基本概念、基本理论占40%，基本的节奏节拍、调式调性、和弦以及音程的写作分析占60%。

四、考试大纲第一章音及音高复习范围：第一节，音；第二节，乐音体系；第三节，音的分组；第四节，音域及音区考核知识点：音的性质、音名、泛音、音级、音组及乐音、噪音等。

第二章记谱法复习范围：第一节，音符与休止符；第二节，五线谱；第三节，音符与休止符的写法；第四节，谱号；第五节，增长音值的补充记号；第六节，变音记号；第七节，省略记号；第八节，演奏法的记号考核知识点：掌握五线谱及各种记号的规范写法和运用。

第三章调式总论复习范围：第一节，调式、音阶、调、调性；第二节，调式音级及其特性；第三节，多声部音乐中的调式关系；第四节，调式的多样性及其在音乐中的表现意义。

考核知识点：掌握调式、调性、音阶的基本概念。

第四章以五声音阶为基础的各种调式复习范围：第一节，五声调式；第二节，同主音调、五种五声调式的比较；第三节，五声调式音级的特性；第四节，六声调式；第五节，七声调式；第六节，以五声音节为基础的各种调式、音级的名称和标记；第七节，同宫系统各调；第八节，包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环；第九节，以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性。

以下是基础乐理的大纲概述，包括常见的主题和内容：
1.音符和节奏：
●音符和休止符的命名、音符价值和记号。

●节拍和拍子的概念，常见的节拍类型和记号。

2.音阶和调式：
●常见的音阶类型，如自然大调、自然小调等。

●调式的构成和特征，包括调式的音阶、和弦和调性感。

3.和声：
●和弦的构成和命名法，包括三和弦和四和弦。

●常见的和弦进行和和声规则。

4.谱写和分析：
●乐谱的读写技巧，包括谱号、调号、键盘上的音符定位等。

●乐曲的结构和分析方法，包括段落、重复形式等。

5.音乐术语和符号：
●常见的音乐术语和演奏指示符号的意义和使用。

●常见的动态记号、速度记号、表情记号等。

6.音乐听辨：
●听音乐作品并识别其特征和元素，如旋律、节奏模式等。

●了解不同音乐风格和时期的特点，如古典音乐、民间音乐等。

请注意，以上只是基础乐理的大纲概述，并不代表详尽的内容。

具体的学习材料和深入的知识会根据学习者的程度和目标而有所差异。

建议您参考专业的乐理教材或咨询音乐教育机构获取更具体和系统的乐理学习资料。

《基本乐科》课程标准开设学期：1、2学期总学时：58（4学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质本课程为戏曲表演专业学生限定选修课程，服务于核心及主干课程。

本课程主要讲授音乐基本理论、训练识谱、视唱能力、培养音乐听觉能力，为戏曲演员打下扎实的音乐理论基础。

（二）课程作用学习本课程可以提高学生的音乐素养，锻炼读谱唱谱记谱能力，为今后识谱唱谱打下坚实的基础。

全面提高对音乐的感知能力和认知能力，从而达到培养学生全面发展的目的。

2、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以拥有职业技能为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重专业个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，掌握视唱及音乐听觉这项基本音乐能力。

（二）设计思路作为戏曲表演学生的理论——《基本乐科》这门课本着为专业课服务的原则，训练学生识谱唱谱能力，从而为以后职业提供基本技能，增强个体竞争力。

所以课程选用简谱记谱法教材，并着重选取一些民族调式及戏曲曲谱进行视唱，以便更实用、更合理的连接专业课程。

达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。

3、课程目标（一）素质目标具备能够从事戏曲表演所需要的音乐基本素质。

培养和发展学生正确的观察、分析与解决问题的能力；拥有适应职业岗位需要的基本知识和技能；有互尊互帮、谦虚谨慎、不断学习的品质；较强的自主学习的能力；树立认真负责、细心耐心、求真务实、勇于探索的学习精神。

（二）知识目标1、了解音的特性，熟悉简谱谱记谱法。

2、理解记谱法中如何记录音的高低、音的长短，认识各种音符、节奏、节拍、拍号、调号等。

3、学会怎样进行视唱练习及如何击打节拍。

4、学会不同拍子、装饰音、变化音及加入提示记号的视唱练习。

5、听辨单音，音程，记录简单的节奏及旋律。

（三）能力目标1、使学生具有视谱即唱的能力，并能达到音准、节奏准。

2、通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

3、逐步发展音乐的听觉和积累音乐语言，并重视音乐注意力和记忆力的训练。

《基本乐理》考试大纲（专升本）一、课程性质与目的要求基本乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。

通过教学，使学生掌握基本乐理的各科基本知识，给学生打下良好坚实的专业基础，使之能够顺利地进行后续课程的学习。

二、课程内容与考核要求第一章乐音体系1、内容：音、乐音、音级、音列的概念，分音列、三种律制，半音、全音的分类。

2、考核要求（1）了解音的产生及音的四种性质（2）乐音、噪音的区别（3）音级、音列、半音、全音、音名、基本音级、变化音级的概念（4）音的分组（5）了解标准音、中央C及标准音的国际高度（6）了解复合音与分音列的构成（7）了解三种律制的优、缺点（8）掌握自然半、全音与变化半、全音。

第二章记谱法1、内容：记谱法的分类：简谱、线谱如何记录音的长短、高低、谱号、变音记号、休止符、记谱注中的常用记号及乐谱的正确写法。

2、考试要求：（1）了解记谱法分为文字谱、符号谱两类（2）掌握简谱、线谱中基本音符、附点音符的写法及双附点和附点的意义（3）了解G、F、C谱号的写法及意义（4）掌握各种变音记号的写法和意义（5）掌握休止符的写法（6）了解演奏法方面记号、省略记号及其他记号（7）掌握符头、符尾、符干的写法及五线谱、简谱的书写格式第三章节奏节拍1、内容：节奏、节拍的基本概念及各种拍子的分类，拍子的音值组合法，节奏中的强弱关系及节奏节拍在音乐表现中的作用。

2、考核要求：（1）了解节奏、节拍、拍子和节奏型的概念。

（2）掌握拍号、小节及弱起节奏。

（3）掌握单拍子、复拍子的分类，混合拍子结构次序的标记，变换拍子与交错拍子的区别，散拍子与一拍子的用法。

（4）掌握单拍子、复拍子的音值组合法及声乐曲中的音值组合法。

（5）掌握切分音的意义。

（6）掌握音符切分的特殊形式：三、五、六、七、九、二、四连音。

（7）二拍子、三拍子的特点。

第四章常用音乐术语1、内容：常用速度术语，力度术语。

2、考核要求：（1）速度、力度术语的标记及读法。

《戏曲表演》课程教学大纲适用专业：表演类专业课程学时：32课程学分：2一、课程的性质与任务中华戏曲博大精深、源远流长，是我国土生土长的一门综合性很强的优秀的传统民族文化艺术，在不同的地域有不同的地方剧种，它们都深深地根植在人民群众中，千百年来被广大人民所喜爱。

戏曲表演是高等师范类院校表演专业的专业选修课之一，艺术是相通的，我们的戏曲表演扎实深厚，有着很强的艺术特征。

作为话剧影视表演专业的学生，应该有必要借鉴或者学习戏曲的一些表演和演唱，可以将戏曲的一些特性运用在话剧影视表演当中，互相借鉴，互相学习，全面提高表演专业学生的综合表演能力。

通过对戏歌、山西本土的地方剧种以及京剧、黄梅戏、秦腔、豫剧等剧种的经典唱段和第一套戏曲广播体操的学习和训练，使学生了解中华戏曲的无穷魅力和美妙之处；明确学习的目的性和必要性，提高学生的综合能力和艺术修养，从中华戏曲中汲取营养；进一步让学生能够了解、认识戏曲，慢慢地喜欢、会唱戏曲。

二、课程的内容和基本要求第一讲梆子戏（理论知识）1、梆子戏的特征了解2、戏曲行当了解3、戏曲唱腔（板腔体、曲牌体）理解第二讲戏歌1、戏歌的概念了解2、《梨花颂》、《说唱脸谱》掌握第三讲蒲剧《土炕上的女人》1、蒲剧的概述、表演特点《杀狗》念白掌握2 “洞房”排练掌握3、俊英腔《苏三起解》掌握第四讲晋剧1. 晋剧概述了解2. 《打金枝》、《算粮》《芦花》赏析了解第五讲北路梆子与上党梆子1. 北路梆子与上党梆子简述了解2. 《铡美案》《算粮》《三关排宴》《雁门关》赏析了解第六讲眉户剧1、眉户剧概述了解2《梁秋燕》“阳春儿花开秋燕去田间”（旦角唱段）掌握3、眉户剧《十二把镰刀》剧情掌握第七讲黄梅戏1、剧种介绍了解2.《对花》掌握3、旦角唱段“为救李朗离家园” 掌握4、《夫妻双双把家还》掌握第八讲秦腔1、剧种介绍了解2、《周仁回府》赏析了解第九讲豫剧1、剧种介绍了解2、豫剧《花木兰》选段掌握第十讲京剧1、剧种介绍了解2、《三家店》（老生唱段）《四郎探母》了解3、《红灯记》“我家的表叔数不清”（旦角唱段）掌握4、《苏三起解》“苏三离了洪洞县” 掌握三、学时分配四、教学方法与教学手段说明1．教学方法：这是一门任意选修选修课，以实践演唱训练为主，也得有必要的理论支撑，教学方法上以教唱、示范为主，同时要加一些“名家名段”赏析，让学生能够直接和间接相互交叉接受，必要时应该带学生亲自走进戏曲剧院看戏，走进戏曲排练场观摩排练，以使加强学生对戏曲表演的认识和领悟。

《表演基础理论》考试大纲一、考试目的本考试旨在全面考察考生对音乐剧表演基础理论的系统掌握。

二、考试基本要求1.准确把握音乐剧表演的基本概念及其特征。

2.了解掌握音乐剧表演中音乐、戏剧、舞蹈表演的基础知识及其相互关系。

3.熟练运用音乐、戏剧、舞蹈表演理论知识分析相关问题。

三、考试内容（一）总论1、什么是音乐剧表演2、音乐剧表演的演变和发展3、音乐剧表演的丰富内涵及其因素4、音乐、戏剧、舞蹈表演在音乐剧中的地位及作用5、音乐剧的文化特征6、音乐剧演员的素质（二）戏剧表演1、戏剧表演艺术的创作任务2、风格和类别3、演员的内外部技术⑴表演技术诸元素⑵语言动作与表现手段4、体验与体现的统一⑴演员与角色的关系⑵体验与体现的关系5、心理动作与形体动作⑴角色的心理动作⑵角色的形体动作⑶心理动作与形体动作的统一（三）声乐表演1、概述2、风格3、抒情4、叙事5、演唱的戏剧性呈现6、音乐剧表演的声乐准备⑴曲谱分析⑵唱腔审美⑶动作设计⑷动作设计（四）舞蹈表演1、概述2、方法和风格3、抒情4、叙事5、舞蹈的戏剧性呈现6、音乐剧表演的舞蹈准备⑴百老汇音乐剧标志性舞步⑵舞步基础分析⑶戏剧性表达与形体审美（五）角色创造1、剧本分析⑴概述⑵规定情境⑶中心事件与矛盾冲突⑷最高任务与贯穿动作⑸剧本的歌舞线索2、角色分析⑴角色的内部特征⑵角色的外部性格特征⑶人物关系及其地位作用3、角色构思⑴生活体验⑵演员的作用与局限⑶寻找思想情感与动作线4、角色体现⑴表演整合的原则⑵表演整合的方法⑶剧与乐的整合⑷剧与舞的整合⑸歌舞场面的整合⑹全方位整合：完美的塑造人物形象5、演出与观众。

《基本乐理》课程教学大纲《基本乐理》课程教学大纲一、课程概述《基本乐理》课程是音乐学专业的基础课程，旨在为学生提供必要的音乐理论基础，为进一步学习其他音乐专业课程打下坚实的基础。

本课程主要涵盖了音乐理论的基本概念、音的性质、记谱法、节奏与节拍、音阶与音调、和声与和弦、音乐表现手段等方面的内容。

二、课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1、了解音乐理论的基本概念和基础知识；2、掌握音的性质、记谱法、节奏与节拍等基本技能；3、熟悉音阶与音调、和声与和弦等音乐表现手段；4、能够理解并应用所学知识分析音乐作品。

三、课程内容本课程主要包括以下内容：1、音乐理论的基本概念，包括音、乐音与噪音、音域与音区等；2、音的性质，包括音的频率、振幅、持续时间、音色等；3、记谱法，包括五线谱、简谱等；4、节奏与节拍，包括节奏、节拍、节奏型、拍子等；5、音阶与音调，包括大调、小调、五声调式等；6、和声与和弦，包括和弦、和弦标记、和声进行等；7、音乐表现手段，包括速度、力度、演奏法等。

四、教学方法本课程将采用以下教学方法：1、讲授：由教师讲解课程内容和概念；2、演示：由教师或学生演示实例或演奏；3、讨论：由学生分组讨论问题或进行课堂讨论；4、练习：由学生进行习题练习或演奏练习；5、反馈：由教师提供反馈和指导。

五、评估方式本课程的评估方式将包括以下方面：1、平时作业：包括习题练习和演奏练习；2、期中考试：以试卷形式进行；3、期末考试：以试卷形式进行；4、出勤率：记录学生的出勤情况。

六、教学资源本课程将利用以下教学资源：1、教材：《基本乐理》及相关辅助教材；2、软件：音乐软件，如 Finale、Sibelius 等；3、硬件：乐器，如钢琴、吉他等；4、网络资源：音乐网站、在线课程等。

七、教学进度本课程的教学进度将根据学生的实际情况进行调整，但大致按照以下安排进行：1、第一周：绪论，介绍音乐理论的基本概念；2、第二周：音的性质，包括音的频率、振幅、持续时间、音色等；3、第三周：记谱法，包括五线谱、简谱等；4、第四周：节奏与节拍，包括节奏、节拍、节奏型、拍子等；5、第五周：音阶与音调，包括大调、小调、五声调式等；6、第六周：和声与和弦，包括和弦、和弦标记、和声进行等；7、第七周：音乐表现手段，包括速度、力度、演奏法等；8、第八周：复习巩固，进行期中考试。

福建省中等职业学校学业水平考试《基本乐理》课程考试大纲本考试大纲以教育部《中等职业学校专业教学标准》为指导，结合我省中职学校《基本乐理》课程教学的实际情况而制定。

Ⅰ.考试目标与要求《基本乐理》课程主要考查学生对基本乐理知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，能达到职业岗位能力的基本要求。

具体要求如下：1.了解层次：要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，具有初步识别、辨认事实或正确描述对象的基本特征的能力，即知道“是什么”。

2.理解层次：要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并借此解释、推断、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。

3.掌握层次：要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，进行总结论述，与已有技能建立联系，即清楚“怎么办”。

Ⅱ.考试范围与考核要求一、音及音高（一）音、乐音体系、音列、音级、音的分组1.了解音的产生及音的四种性质；2.掌握音的分组；3.认识标准音、中央C及标准音的国际高度；4.掌握乐音体系、音级、音列、音名、唱名、基本音级、变化音级的概念。

（二）自然半音和自然全音、变化半音和变化全音、等音1.了解自然半音、自然全音；2.理解变化半音、变化全音；3.掌握等音。

（三）记谱法1. 理解音的高低、长短；2. 掌握(五线谱和简谱)单纯音符、休止符、附点音符、复附点音符的写法及意义；3. 了解五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号）、谱表的写法及意义；4.掌握五线谱和简谱的记谱方法。

能将五线谱旋律片段译成简谱、将简谱旋律片段译成五线谱。

二、节奏、节拍（一）节奏、节拍1.理解节奏、节拍、节奏型、节拍单位、单位拍的概念及意义；2.了解拍子、拍号、小节、小节线、复纵线、终止线的写法及意义；3.掌握常见拍子的种类、特征及各种拍子的音值组合法；4.掌握各种节拍的强弱关系。

（二）切分音、连音符1.了解切分音和切分节奏、弱起小节的概念，掌握切分音的写法及意义；2.了解连音符的概念，掌握常见连音符的写法及意义。