【教学随笔】美术教育随笔

美术教师教学随笔（10篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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关于美术教育教学随笔美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。

那么关于美术教育教学随笔该怎样写呢?下面就是小编给大家带来的关于美术教育教学随笔，希望大家喜欢!关于美术教育教学随笔1或许没有压力就不会有动力，这句话很有道理。

由于参加番禺区小学教学新秀比赛的原因，让我对美术课又有了很多不同的认识，本人自认才疏学浅，对很多看法或许心里能明白，可是却不能运用很好的语言去表达心中的所想所感。

我这次上的内容是五年级的《做个胸卡送老人》，而且这节课也是属于设计·应用方面的领域，而新课标里“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。

因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。

教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

在设置本节课的各个环节都紧扣主题，虽然没有跌宕起伏的环节亮点，但是“实在”是这节课最大的亮点，学生在课堂上能够充分发挥美术课的功能性和主动性是我们回归课题最重要的过程。

美术教学感悟随笔（精选5篇）1.美术教学感悟随笔第1篇新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力，还要注重艺术与文化、历史与生活的联系，创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，让学生在活动和游戏中学习。

在教学中，我努力用新的思路组织教学，取得了良好的效果。

例如，在“色彩的情感联想”课程中，虽然学生对色彩并不陌生，但他们不了解色彩的分配和变化规律。

而且，由于学生是第一次接触水粉颜料，可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇，所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。

我首先让学生们观察教室里有什么颜色，你喜欢什么颜色。

教室里有许多美丽的装饰品，包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣，还有各种颜色的衣服和文具。

学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。

我让学生们观察外面大自然的颜色。

经过观察，学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷，激发了他们学习色彩的兴趣。

我在适当的时候问了一个问题：这些美丽的颜色能与颜料混合吗？学生们齐声回答：是的。

我不急于给出答案，而是让学生自己混合颜色。

学生们极具进取心，不断向同龄人和老师展示他们的新发现。

学生们在自己的实践中体验学习的乐趣，并回味无穷。

看到学生如此快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验，扼杀学生的探索自由，让学生成为真正的学习大师。

在教学中，还要善于发现问题，分析问题，关注学生情绪，改进教学和组织形式，以达到教学目标，开创教学新境界。

2.美术教学感悟随笔第2篇新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。

教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。

从教师角色上看。

教师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”，如“我们大家一起画”？”“你觉得怎样？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。

美术教师教学的随笔5篇美术教师教学的随笔篇1随着新一轮国家基础教育课程改革的实施，我校大力开展校本培训，转变教育教学观念，明确了“课题带教研，以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下，美术学科在根据学科与课题的特点下，我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识，大胆进行实践，有针对性地开展课题的教研活动，使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有，明确了课题的研究方向、研究目的与课题研究的整合思路，以及在开展课题研究中实施的相关内容。

课题研究的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业发展;研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题;在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培养学生的探究能力。

通过理论的学习现将本次研究体会、感悟总结如下：一、加强学习，提高自身的理论素质作为课题研究的实施者，有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的成功经验和科学理论，使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念，非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作通过阅读学习，教学实践，力求做到：1、改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合作的能力，培养学生研究问题的能力。

2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参与学习。

3、通过各种美术学习方式的实践，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班学生的学习策略，并在上课过程中多加思考，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。

在新课程改革的背景下，认真地贯穿新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的身心都能得到健康的发展。

幼儿美术活动的教育随笔5篇幼儿美术活动的优秀教育随笔1一.教学总结我们对美术都有很大的兴趣,并乐意对美术特色教学进行新的尝试,探索新方法,能接受新信息.新方法.在平时的工作中,不断汲取别的老师的经验,不断取经,充实自己美术功底.我们也注意自身的素质提高,通过学习理论和进行实践的操作以及相互学习交流中,对美术教学积累了一定的经验.本学期,我们将结合二期课改的精神,以主题活动为主线去选取题材,组织活动.开展各种丰富的活动.并把陶艺教学纳入工作的重点.在活动中将更多关注孩子们参与的过程,并及时地把学得的经验和获得的信息与各位教师交流,共同探讨并努力研究出适合本班幼儿发展的教学内容,体现自己班级教师的个性和特色.同时努力做到二期课改提出的整合性.创造性等特点.二.学期目标1.在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式.方法,加强幼儿与老师.幼儿与幼儿之间的互动学习.2.在幼儿的生活中寻找孩子关注的主题内容,开创幼儿的思维,使之成为新的主题内容.3.在美工活动中,培养孩子的创造能力.动手能力.和对色彩的辨别能力.4.注意提醒幼儿养成良好的绘画习惯,加强幼儿对油画棒.记号笔.毛笔.颜料等绘画用具的使用,培养孩子参与各种形式美术活动及用多种材料表现美容的积极性和探索的欲望.5.由课本学习变为人本学习,加强幼儿的自主性学习,多让幼儿观察.讨论,发挥他们的创造性和想象力,对进步幼儿要以鼓励的正面态度对待,发现幼儿的长处,增强他们的自信心和表现欲.6.在日常生活中,鼓励孩子有意识的去收集各种优秀作品,引导他们去观察.探索美术作品中的绘画技巧,鼓励他们去模仿,同时培养孩子欣赏美的能力.三.具体措施1. 重视美术活动内容的整合性,探究性,选择性,开展一系列以主题活动为主的美术活动.2. 从本班幼儿实际情况出发设计活动,并及时调整计划.3.设计好每周的美术活动内容,并提前做好相应的教具.4.认真参与每次的美术特色教研组活动,学习新信息及教育的好方法,加强自身的素质.5.利用空余时间互相观摩美术活动,认真记录和做好评析,努力吸取她人的长处,弥补自身的不足.幼儿美术活动的优秀教育随笔2在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界.探索世界的重要手段.幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察.记忆.想象.表现和创造能力,幼儿把自己.感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实.因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用.1.兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础,俗话说,兴趣是最好的老师.那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性.并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣.在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然.轻松.愉快的游戏中获取知识和技能.在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活.幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣.绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的.材料是否吸引幼儿.选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣.在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适.2.观察与认知脱离〝示范—模仿〞的传统绘画教学方式,要求幼儿要通过自己的眼睛看.脑子想.用手画来完成创作.但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物.如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干.看一看树枝的样子.3.构思.绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动.通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力.4.在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐.对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价.鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来.评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展.幼儿美术活动的优秀教育随笔3一.幼儿美术教育最富有意义的就是发掘幼儿的创造潜能,引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图像,表达自己的认识,是创造性美术的活动的重要特征.期间,教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用.1.从幼儿己有的知识技能水平出发,遵循幼儿在心理发展的基本规律,帮助幼儿不断克服障碍.幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系,例如,3岁幼儿一般画头手人,是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物,又是由于对空间的判别还停留在上下.左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态,反映了幼儿对倾斜.透视和前后关系的初步认识.幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程,我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯.幼儿每前进一步,既是上一步的发展,又是下一步的准备,为此,我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题.困难,按难易程度进行安排.2.改变传统的运用范例.示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法.在传统的美术教学中,教师运用范例统一图像,这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突,要求幼儿按自己的步骤与方法,这种看来既省时又简捷的方法,似乎能收到立竿见影的效果,却抑制了幼儿的创造,会使幼儿产生没有自己的想法,盲目服从权威的心态,不利于健全人格的发展.幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力,帮助幼儿积累各种经验,比形成概念更切合幼儿的需要与可能.因此,在美术教学中,必须认真地设计提问,组织讨论,变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动,在讨论中培养幼儿将过去的知识,迁移到新的情景中,养成他们大胆地表述自己的认识,乐于表现不一般的认识的习惯.二.幼儿美术教学活动设计应注意的问题1.选材应适度新颖幼儿的学习是非常情绪化的,与兴趣有极大的关系,要使幼儿对学习保持稳定的兴趣,教材必须新颖,教师在选择教材时,应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度,要力求既与幼儿己有的经验有关,又有足够的新鲜感,使幼儿感到既不陌生又很新奇,愿意主动去获取新的经验.例如,3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识,教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手,使幼儿逐步体会五颜六色真好看,从而使幼儿对颜色产生兴趣,进而有目的地选择颜色.有些小班教师担心幼儿选错颜色,就给幼儿规定用某种颜色画某种东西,甚至为了怕幼儿涂错颜色,把其它颜色都拿走,结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣.到了中班,在己具备选择与物体相似的颜色的能力时,却对颜色刺激的敏感性明显下降,仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色.由此可见,超越了幼儿的认识,过早地教给他们一些今后自主发现的东西,就会使幼儿失去主动学习的兴趣.2.引导幼儿思考我们常看到在美术活动中,教师提出的问题后,总希望幼儿作出正确的回答,如果答错了,教师就采取不置可否的态度,再请其他幼儿回答,直到答对为止,并把少数幼儿,有时甚至把一.二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识,这种提问的方式,对答对的幼儿来说,只不过是重复己有的经验,对答错的幼儿来说,仍然不知道自己错在哪里,对没有机会回答的幼儿来说,更没有参与到讨论中来,却毫无收获.因此,老师应明确提出问题的目的,不是为了让幼儿回答一个正确的答案,而是要调动幼儿的思维.引导大家来参与讨论,积极思考,在比较中,建立新的知识.就美术来说,同样老师不要怕幼儿画错或做错,应鼓励幼儿大胆地画,即使画错,也可在判别中逐步纠正.3.鼓励幼儿大胆想象一幅没有想象的作品,不会是幼儿的作品,更不会是好的儿童画,幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法,他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人,如爸爸.妈妈.警察.机器人.边画事物,幻想着上天入地.变大.变小.这种幻想反映了幼儿急于快快长大,更多地认识世界的需要.幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接.最简单地表现幼儿丰富想象的活动.幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系,如果老师经常用〝像〞或〝不像〞去评价幼儿作品,或用标准图像去要求幼儿,那么幼儿的想象就会受到抑制.幼儿美术活动,不仅能激发美感.陶冶性情,而且涉及到幼儿兴趣.态度.情感.意志.智能.知识及身体发育诸方面,所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发,重视课程的综合性和整体性,力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展,使整个活动过程成为幼儿不断探索发现.不断创造的过程,培养幼儿的自信心和独立性,使他们逐步地成长为一个有能力.有信心.有意志的人.幼儿美术活动的优秀教育随笔4转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训.教学.成果都历历在目.通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中.记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶.赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿.绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐.而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心,以相关.相似.相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系.所谓借形想象,是将人类最普通.最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式.本着这种理念,我开始了本学期的美术教学.我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备.先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料.终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了.我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大.还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征.这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫.她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔.当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮.一节完美的美术课结束了.幼儿美术活动的优秀教育随笔5绘画是一种表现创作活动,有着很多的想象创作空间.幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值,但绘画本身却对儿童的感知能力.记忆能力.想象能力的发展起着重要的促进作用.孩子的好奇心,使他们对绘画感兴趣,老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围,充分考虑到孩子的自主性,给予幼儿充分表现的空间,允许幼儿的个别差异,以及个性化的出现, 成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画,每个孩子的画都是与众不同,想象都是很丰富的,画中都有着天真活泼.生动稚拙的美.但是,在很多时候,会常常听到家长这样评价自己孩子的作品:〝你画的是什么呀?你看人家画得多好?〞因此,我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识,如家长会.幼儿画展等.让家长与教师共同合作,以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱.美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段,促进幼儿综合素质的提高,增强幼儿发现和感受美的能力,使他们将来的生活丰富多彩.充满乐趣.幼儿美术活动学习教育随笔随着教育事业的不断发展,在幼儿教育中美术教学占据了越来越重要的地位.通过开展美术教学,不但能够陶冶幼儿。

美术教学随笔美术教学随笔(15篇)美术教学随笔1在平时的美术课上我们不难会发现这样的场景：课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不像其他学生那样积极主动创作，而是慢条斯理、磨磨蹭蹭，当与老师的目光相遇时，流露出忐忑不安的眼神。

当我走到近前细看他们的美术作业时，映入眼帘的是几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?首先，应该对学生创作的美术作业有个正确的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。

其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。

在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。

比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。

因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。

其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。

我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。

一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩不太好的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我会在巡视时随机表扬或采取在美术作业反面写评语的方式树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。

在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。

培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。

用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己继续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。

学校美术教学工作随笔随笔在写法上，它们往往旁征博引，而不作理论性太强的阐释，行文缜密而不失活泼，结构自由而不失谨严，因此，富有“理趣〞是它们的突出特色。

下面是我给大家整理的学校美术教学工作随笔5篇，期望大家能有所收获!学校美术教学工作随笔1一、怎样把握根本形学校低班级教材从造型的角度看都是接受的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了根本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些根本形所组成的简洁形象，教材的宗旨就是要引导同学用根本形的概念去观看、理解和表现具体的形象，因此要共性留意把握教学的尺度。

比方，低班级同学画人的动态是很困难的，但是只要同学能运用椭圆形、方形等根本形来画出人物的动态，比例大体上正确就能够了，不能一下子向同学提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低班级阶段，关键就是要引导同学透过绘画的眼光去生疏和表现四周的东西，让他们认为看什么都要透过根本形去概括物体外形的习惯。

这种观看方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观看出这些根本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个根本形组合成的状况下。

能观看出哪局部是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把根本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调根本形去观看，理解形象的特征，培育起整体观念，这对到中高班级深化学习是很有益的，因此，低班级教材的重点就是要让同学对根本形的把握，同时每一个同学都应当把根本形看成是绘画观看和表现的最根本的方法之一。

二、如何把握颜色的感觉在低班级教材中的色形是很丰富的，同学能够从教材中接触到五彩斑谰的颜色世界。

在第一册向同学介绍了三原色的和三间色，在其次册透过颜色的空间混合和颜色转轮制作，让同学生疏原色的并置和混合产生了新的颜色感觉。

同时在低班级阶段，同学看色用的材料是彩色笔和油画棒，因此，不简洁透过颜色的直接混合去生疏颜色的变化。

美术教学随笔15篇 在学习和⼯作中，⼤家没少接触或者看到经典的随笔吧？随笔，或讲述⽂化知识，或发表学术观点，或评析世态⼈情，启⼈⼼智，引⼈深思。

你知道什么样的随笔才是被⼤家所称赞的随笔吗？以下是店铺整理的美术教学随笔，欢迎阅读，希望⼤家能够喜欢。

美术教学随笔1 为什么要让⼉童参加美术活动？对于这个问题，⾄今有许多家长和⽼师仍弄不明⽩。

⼉童美术教育，并不以培养少数画家为⽬的，它是对⼈进⾏⼼理、思想、情感和⼈格的教育。

是⼈的素质教育，是全⾯育⼈的教育。

让⼉童参加美术活动本⾝并不是⽬的，⽽是⼿段和⽅法。

因为美术活动可以培养⼉童的观察⼒、记忆⼒、想象⼒和创造⼒，使⼉童借绘画表现，舒展⾃⼰内在的意欲和情感，从⽽培养⼉童美的情操和陶冶他们完美的⼈格。

⼉童通过绘画把⾃⼰嬉闹中的意象，⼼绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说⼉童画是⼉童的全部⾃我表现，在绘画中⼉童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。

因此，如果你想了解孩⼦，教育孩⼦，你就要掌握⼉童绘画着把钥匙。

通过绘画观察⼉童智⼒成长状况。

⼉童从出⽣⼤约到⼗岁左右，他们的绘画表现⼒和智⼒发展都是同步向前的。

⼉童的智⼒按照⼀定规律不断发展变化，尽管每个⼈之间有相当⼤的差异，但这个阶段总是按照⼀定顺序发展的；⼉童的绘画能⼒也是按照⼀定的轨迹发展的，虽然每个孩⼦的发展有快、有慢，但发展的次序不会颠倒。

⽐如，⼉童三岁以前的绘画能⼒主要表现为“涂鸦”，但智⼒发育早的⼉童两岁就能⽤象征符号画⼈；再如，⼀个六岁⼉童，如果他的画同三岁⼉童的图画⼀样，那么说明他的智⼒⽔平尚处于三岁阶段。

从这⼀点上来了解孩⼦是很重要的，因为它不仅使我们认识⼉童绘画⾃⾝的⽔平，还有助于我们去发现⼉童表现⼒及其它⽅⾯存在的问题。

当然，这并不是说单看⼉童的作品就可以判断其智⼒⽔平，⼈的智⼒发展因素往往是复杂的，对⼉童来说，保持情感和智⼒的均衡是很重要的，如果⼉童的表现⼒有受到约束的迹象，⽽他的智⼒发展已经到了相当的⾼度，则需要给予均衡发展的机会，美术教育将有助这⽅⾯的调节。

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美术教学教育随笔5篇美术教学教育随笔篇1上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。

但初一有一部分学生上课积极性不高。

我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。

保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。

今反思如下：1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。

要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。

如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。

“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。

学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。

如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。

特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。

思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。

二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。

三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。

老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。