《一代宗师》观后感

关于《一代宗师》观后感5篇加之电脑制作特技和武打摄影特技等的技术处理，不折不扣的“一代宗师”活脱脱的展现出来。

下面是小编为大家收集关于《一代宗师》观后感5篇，欢迎借鉴参考。

《一代宗师》观后感一作为王家卫的第一部武打影片，《一代宗师》的整体基调和画面风格，延续了《花样年华》的深沉，昏暗，错落，柔婉，激情暗涌，荡气回肠!雨夜，是淅淅沥沥的细雨，也是缠绵悱恻的细雨!不同的是，在这部影片里，添加了一抹血腥，一丝寒意与生命的决绝!古旧的家具，陈设，古装的人物，画面，三四十年代的旗袍，与温婉妖娆的风尘女子。

暗沉的夜色，昏黄的灯光，而每一幅画面里的那一点灯光，则正是人们的必经之路，甚至是温暖内心的所在!演惯了文戏的梁朝伟，在这部影片里却以有型有格的练家子出现，令人叹服!加之电脑制作特技和武打摄影特技等的技术处理，不折不扣的“一代宗师”活脱脱的展现出来。

除了硬碰硬的打斗场面，沉稳，犀利，大师级的气场，令叶问这个角色大气恢弘。

而在分别与宋慧乔和章子怡的对手戏的场面里，则内敛，沉静，柔情似水。

千里传书，倾诉心曲，遥遥的，是一份什么样的情感?可寄托，能寄托吗?那一份捕捉不到的遥远，也注定了宫二和叶问夫人的悲剧结局!人到中年的梁朝伟，娴熟的演技，很好的演绎和展示出了人物的性格特点。

一举手，一投足，都挟风雷之势，化春风春雨之力。

而其与王家卫的合作，也无疑又添一段锦花。

一枚纽扣。

一枚一次都没上过身，却因生活所迫不得不当掉的棉袍上的纽扣。

是叶问在当掉它的时候，偷偷摘下来的一枚纽扣。

棉袍是准备去东北找宫二时穿的，但结果只是“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”而已!唯有这一枚纽扣，作为对那段不了情的一个证明与念想!而宫二身后留下的那缕头发的灰烬,既是爱的灰烬，又何尝不是时间的灰烬?这些象征性的事物，无疑都是用春秋笔法对感情的意识流的描写。

叶问念念不忘再看一次的宫家六十四手，不就是想唤起和重温与宫二的旧爱嘛!难怪有许多朋友说看不懂这部影片了!章子怡，抛开其不绝于耳的八卦新闻，在这部影片里的表现，绝对可以称得上是上佳表现。

一代宗师观后感《一代宗师》观后感看了《一代宗师》这部电影，心里头那叫一个五味杂陈。

电影里的画面，就跟一幅会动的水墨画似的。

那光影，那色彩，啧啧啧，美得不像是真的。

每一个镜头，都像是精心雕琢过的艺术品，透着一股浓浓的韵味。

特别是那些打斗的场面，不是那种简单粗暴的拳拳到肉，而是带着一种舞蹈般的优雅和诗意。

一招一式，有板有眼，仿佛不是在打架，而是在进行一场艺术表演。

不过，让我感触最深的，还得是叶问和宫二之间那说不清道不明的情愫。

叶问，一个温文尔雅的武术大家，眼神里总是透着一股坚定和从容。

宫二，一个倔强刚强的女子，身上有着不让须眉的英气。

他们俩的相遇，就像是两颗流星在夜空中偶然交汇，瞬间绽放出绚烂的光芒，却又匆匆离去。

还记得叶问去找宫二讨教六十四手的那段情节。

那时候的叶问，满心都是对武术的痴迷和追求，他的眼神里充满了期待和好奇。

而宫二呢，表面上波澜不惊，可心里头估计也在打着鼓。

毕竟，面对叶问这样的高手，她也不敢掉以轻心。

两人相对而坐，周围的空气仿佛都凝固了。

叶问的每一个问题，都像是一颗石子投入湖中，激起层层涟漪。

宫二的每一个回答，都像是在小心翼翼地守护着自己心中的那片净土。

他们的对话，不像是在谈论武术，倒像是在吟诗作画，充满了玄机和韵味。

“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢。

”宫二说出这句话的时候，眼神里闪过一丝不易察觉的忧伤。

那一刻，我仿佛能感觉到她内心深处的孤独和无奈。

她知道，自己和叶问之间，隔着太多的东西，门派之见，家国仇恨，还有那无法言说的命运。

叶问呢，他静静地听着宫二的话，脸上没有太多的表情，可眼神里却多了一份理解和怜惜。

他知道宫二的苦衷，也尊重她的选择。

他们之间的这种默契，不需要太多的言语，一个眼神，一个动作，就足以传达一切。

后来，宫二为了报父仇，奉了道，断了发，从此不嫁人，不传艺，不留后。

她把自己的一生都献给了那场复仇，也把自己的心永远地封闭了起来。

当她再次见到叶问的时候，已经是物是人非。

一代宗师观后感3篇一代宗师原本是想拍叶问一个人的故事,后来发展到想拍一条街武馆的故事,最后变成拍一个武林时代的故事,下面是有一代宗师观后感，欢迎参阅。

一代宗师观后感篇一：电影里有许多格言似的台词。

其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题：“有的人活成了面子，有的人活成了里子。

都是时势使然。

”我觉得可以说是时势，但也可以说是天生个性使然。

性格圆通的人，凡事多虑，行动起来也谨慎。

向上走一步左右逢源，成为面子，向下走一步就是举步维艰，成为窝囊废物。

性格尖锐些的人，考虑得片面，但行动起来没那么多牵绊，向前一步可以成为英雄，退后一步是便是偏执狂，成了所谓的里子。

从古至今，有几人能内外兼得，既当面子又作里子，既宽广又尖锐?但不管是里子还是面子，其共通之处是似水流过的年华，挡不住的寂寞，还有对整个生命过程固有的留恋。

宫二孤傲得热烈。

她的眼里，学武的目的是替天行道。

所以当父亲被徒弟马三杀害了以后，她要报父仇，不为其它，只因这是天道。

这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。

她是宁折不弯的殉道者。

如飞蛾扑火般，不计后果。

这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。

但也正是这样的性格，让她如焰火般喷发后，很快陨落了。

守天道到最后，否定的是人欲，缺了人欲，最后只能与日月相守。

宫二信奉的是存天理灭人欲，要是思想活络，找个借口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。

但也正是这种执拗，才能与那么美丽的一段情感相守一世。

而且越是压抑的情感越炙烈，她对叶问的思念，几乎成了她后来活着的信仰。

粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂，无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。

宫二沉浸在其中的时候，让人感受到对生命的无限留恋。

如果宫二是阳，叶问就是阴。

他的性格圆通到平凡，行云流水般在尘世里起伏，宠辱不惊。

大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。

练武只是一种修身养性的消遣，他没有什么大的野心。

相对于宫宝森要造时势野心，叶问的无为之为，显得有些婆婆妈妈。

日本人来了，他安于贫穷，看电影的时候你甚至有点儿着急，要是按一般电影的套路，他该出去济富劫贫才算英雄好汉。

《一代宗师》是一部充满诗意和哲思的武侠电影，它不仅仅是对武术的展示，更是对武术精神和人生哲理的深刻探讨。

电影通过叶问（梁朝伟饰）的一生，展现了一个武术家的成长、挑战、失败和超越，以及他对武术和生活的理解。

电影的武术场面堪称经典。

王家卫导演以其独特的艺术眼光，将武术动作与电影美学完美结合。

每一次交手，每一次招式，都不仅仅是力量的较量，更是情感和意志的碰撞。

电影中的武术不仅仅是肉体的对抗，更是心灵的对话。

这种对武术深层次的解读，使得电影的武术场面充满了艺术性和哲理性。

电影的人物塑造非常立体。

叶问这个角色，既有着武术家的坚韧和执着，也有着普通人的情感和挣扎。

他在面对国家危难、家庭变故和个人挑战时，所展现出的勇气和智慧，让人感受到了一个武术家的伟大和平凡。

章子怡饰演的宫二，则是电影中的一抹亮色，她的坚韧和独立，以及对武术的热爱和执着，为电影增添了女性的力量和温柔。

电影的文化内涵深厚。

电影不仅仅是对武术的展示，更是对中国传统哲学和文化的传承。

电影中的许多对话和情节，都蕴含着深刻的东方智慧，如“见自己，见天地，见众生”的人生哲学，以及对“武德”和“武道”的探讨。

这些文化内涵，使得电影不仅仅是一部武侠片，更是一部充满哲理的作品。

电影的情感表达十分细腻。

叶问与宫二之间的情感纠葛，虽然含蓄而微妙，却充满了深情和力量。

他们在武术道路上的相互扶持和精神交流，展现了一种超越性别和年龄的深厚情感。

电影中的每一次情感流露，都让人感受到了人性的温暖和力量。

《一代宗师》是一部具有深刻文化内涵和艺术价值的电影。

它不仅仅是对武术的展示，更是对武术精神和人生哲理的深刻探讨。

电影通过叶问的故事，传达了一个信息：武术不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度和人生哲学。

这部电影是对武术家的致敬，也是对所有在人生道路上不断探索和超越的人们的祝福。

总的来说，《一代宗师》是一部成功的武侠电影。

它以其精湛的武术场面、深邃的文化内涵和对武术精神的探讨，为观众呈现了一个既震撼又感人的故事。

一代宗师观后感《一代宗师》观后感电影《一代宗师》是由香港导演王家卫执导的一部功夫电影，该片于2013年上映，是一部讲述武术宗师叶问的故事。

影片以精湛的功夫技艺和引人入胜的剧情赢得了广大观众的喜爱。

观看完《一代宗师》，我深感震撼，有许多值得思考的地方。

首先，电影中所展现的华山论剑场景让我切身感受到了武术的神奇与美妙。

作为武林盛会，华山论剑集聚了各路武林高手。

每个高手都有自己独特的武功，他们施展出的招式犹如舞蹈一般优雅，速度之快令人难以捉摸。

在这个场景中，我看到了武术的风采和人们对武艺的追求，也让我对武术有了更深刻的理解。

其次，电影中的叶问是一位战胜自我、坚韧不拔的真正英雄。

在故事中，叶问面对各种挑战和困难，但他从不放弃，始终坚持自己的信念和目标。

他不仅是一位武术宗师，更是一位充满智慧和正义感的人。

他的一生致力于守护武术的传承和文化的传播，对武术的热爱和坚守令我深受启发。

电影中还通过叶问与张永成之间的对比，展现了两种不同的武术追求。

张永成代表了一种功利主义的追求，他以金钱和权力为导向，追求个人利益最大化。

而叶问则坚持着自己对武术的热情和纯粹的追求，尽管他未能获得让世人认可的名誉，但他却在坚守初心中找到了内心的平静和满足。

通过这两位角色的对比，电影在武术背后传递出了一种人生智慧和价值观念的思考。

此外，《一代宗师》的摄影和音效也给我留下了深刻的印象。

电影中的每个场景都经过精心布置和构图，色彩的运用给人一种梦幻般的感觉。

而音效的运用则让观众更加身临其境，感受到了武术的震撼力和美妙之处。

这些细节的处理让整部电影更加具有观赏性和艺术性。

总的来说，电影《一代宗师》以其优秀的制作和精彩的剧情给观众带来了新的观影体验。

通过这部电影，我对武术有了更深入的了解和认识，也对人生的追求和价值观有了更深刻的思考。

同时，电影中刻画的叶问这一形象也是我人生的榜样，他的坚持和对武术的热爱给我带来了极大的鼓舞和启示。

总结一下，电影《一代宗师》是一部令人震撼的功夫电影，通过精湛的技艺和深入的剧情展现了武术的魅力和人生的智慧。

一代宗师观后感900字《一代宗师》观后感1电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。

看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。

《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。

在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。

影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。

很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。

章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。

可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。

而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。

影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。

王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。

几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。

在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。

有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。

无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。

他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。

无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。

无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。

《一代宗师》（The Grandmaster）1000字观后感《一代宗师》（The Grandmaster）是一部由王家卫执导，梁朝伟、章子怡主演的武侠片，于2013年上映。

该影片以中国武术宗师葉問的传奇故事为基础，融合了王家卫导演的独特风格，呈现了一部充满艺术美感和深度的武侠传奇。

以下是对《一代宗师》的1000字观后感。

《一代宗师》是一部集武侠美学、文化深度和出色演技于一身的电影。

导演王家卫以其独有的镜头语言和情感表达，将传统武侠故事娓娓道来，勾勒出一位武术宗师的一生传奇。

首先，影片的视觉呈现令人陶醉。

王家卫一贯注重画面的美感和细腻表达，在《一代宗师》中表现得淋漓尽致。

每一帧画面都如同一幅精美的油画，无论是飞雪飘扬的打斗场景还是缓缓流淌的中国画意境，都体现了导演对影像的独到理解。

影片中的用色和光影处理别具匠心，打破了传统武侠片的框架，赋予了整个故事更为深厚的艺术氛围。

其次，梁朝伟和章子怡的出色表演是影片的一大亮点。

梁朝伟扮演的葉問展现了武学宗师的沉稳与睿智，他用深沉的眼神和独特的气质演绎了一个传奇人物的坚韧与智慧。

章子怡则在片中饰演宫二一，她的表演不仅有力度和美感，还在角色的情感表达上达到了一个新的高度。

两位演员的默契搭配和对角色的深刻理解，为影片注入了强大的戏剧张力。

影片中的武打场景被制作得非常出色。

每一场战斗都展现了武术的精妙之处，同时融入了王家卫一贯的慢动作和快剪辑手法，使得整个武打过程更显唯美与梦幻。

导演通过镜头的精准捕捉和运动的节奏感，将武术的美学表达得淋漓尽致，使得观众在欣赏武打的同时，也感受到一种文化的内涵。

影片还通过葉問一生的传奇经历，将武术与社会历史相互交织。

影片中巧妙地融入了中国传统武术文化的精髓，使得整个故事更具深度。

武术在影片中不仅仅是一种身体的表演，更是一种心灵的修行，一种对于生命和宇宙的思索。

这样的文化内涵为观众提供了更多层次的思考空间，使得这部电影不仅仅是一场武打盛宴，更是一次心灵的冥想。

《一代宗师》影评（精选五篇）第一篇：《一代宗师》影评绝招很美很寂寞就像剧中的一句台词：所谓绝招就是把简单的事情做到极致。

王家卫的拍片绝招便是如此，喜欢把每一帧画面拍到精美至极，他的常规动作就是重拍，重拍，重拍。

一直拍到演员不明所以，而导演感觉火候到了，才罢休，然后换个镜头继续重拍，重拍，重拍。

每天只拍二十几个字，边拍边想，慢工熬细活，每部都堪称精品。

王导无剧本拍戏，并不神秘，或许他的意图就不在故事，而在于捕捉细枝末节中的意蕴，而这意蕴很难被提前编排。

如片中宫二所言：“在我爹身上，我看到的不是招，而是意”。

王导试图用景象捉住那稍逊即逝的或隐而不显的“意”，然后放大呈现给观众，从而给观众带来一种陌生而熟悉的审美体验。

这也是其作品中的最值得品味的地方，就像《花样年华》已经完全丢掉了故事，却丝毫不影响观众从中获得情感的慰藉和满足。

八年磨一剑，《一代宗师》问世了，虽然是一部动作片，细节中那独属于王导风格的美和寂寞依然倔强并且强大，甚至掩盖了肢体动作本身的魅力。

美和寂寞依然是电影的风格基调。

罗素说“生活中不缺少美，而缺少发现的眼睛”。

《一代宗师》把生活中被忽略的细节放大，并赋予其奇特的形式，激活了观众对日常生活日益钝化的感受力，重拾对生活的审美态势。

略举几例，以证吾见。

梁朝伟在雨中的动作戏中，雨打在白帽上特写和慢放，踢腿激起的水珠的特写，以及对鞋、拳头、攻击点等细节的特写成为最有韵味的镜头。

还有赵本山划火柴的一瞬间，香烟被点燃的镜头，在屏幕上被极度的放大。

当偌大的屏幕上只有火柴头被划燃的特写，当观众明晰的看到烟丝被点燃甚至听到烟丝燃烧的细微音响时，一种陌生的美感夹带着寂寞溢满了银幕。

对烟雾和梁朝伟纹理分明的发型的特写，或者镜头对笔尖的一种凝神观照，也在传递着可视的寂寞。

王家卫似乎在用墨镜滤掉生活的颜色，以躲开叛乱的眼睛，用心感受世界，发现形式的美感。

在王导的手中，一切都是以美的形式现身，甚至那顺墙壁留下的血流，也滤掉了暴力的颜色，成为寂寞和美的一抹余晖。

电影一代宗师观后感看了《一代宗师》这部电影，心里头那叫一个五味杂陈，感触颇多呀！影片里那一招一式，那光影交错，那人物的情感纠葛，就像一道道闪电，直直地劈进了我心里。

先说这画面，每一帧都美得跟画似的。

那雨丝飘落，那灯光摇曳，仿佛能把人拉进那个充满传奇的时代。

尤其是那些打斗的场面，动作流畅得就像跳舞，可又带着十足的劲道。

每一个出拳，每一次踢腿，都像是精心编排的舞蹈动作，可又能让人感觉到那股子生死较量的紧张劲儿。

不过，真正让我沉浸其中的，还是叶问和宫二之间那种欲说还休的情感。

他们的相遇，就像是命运开的一个玩笑。

在那个动荡的年代，爱情这东西，显得那么珍贵，又那么脆弱。

叶问，一代宗师，眼神里透着坚定和从容。

他的拳法，不仅仅是功夫，更是一种人生态度。

他对武术的执着，就像是对生命的热爱，纯粹而深沉。

每次看到他站在那里，身姿挺拔，我就仿佛能看到他心中的那团火，那团对武术永不熄灭的热情之火。

而宫二，这个女子，倔强得让人心疼。

她身上有着不输男子的刚强，为了家族的荣誉，她舍弃了太多。

她的眼神，有时凌厉得像把刀，有时又温柔得像一汪水。

特别是她在雪地里的那场戏，一身黑衣，脸色苍白，却依然美得惊心动魄。

她的每一个表情，每一个动作，都像是在诉说着她内心的痛苦和挣扎。

记得有一个场景，叶问和宫二在金楼相遇。

那金楼里，灯火辉煌，人声鼎沸。

可他们的目光交汇的那一刻，整个世界仿佛都安静了下来。

叶问的眼神里有欣赏，有好奇，而宫二的眼神里，则多了一丝不易察觉的情愫。

他们之间的对话，看似平淡，却暗藏玄机。

每一个字，每一个停顿，都好像有着千言万语。

还有那场宫二为父报仇的戏，那叫一个惊心动魄。

她穿着白色的棉袄，头发梳得一丝不苟，可眼神里却充满了杀意。

她走进那个房间，每一步都走得那么坚定，仿佛是走向自己的命运。

当她终于手刃仇人，脸上却没有丝毫的喜悦，只有深深的疲惫和无奈。

那一刻，我真的感受到了她的痛苦，那种为了家族，为了荣誉，不得不舍弃自己幸福的痛苦。

《一代宗师》观后感《一代宗师》观后感《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。

在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。

王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。

王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：“一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。

我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。

”王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影……在某处细节停顿，带出意境来。

就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。

影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。

“功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。

”这是最初的傲气的叶问。

那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。

武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。

彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了“念念不忘，必有回响”的真正意义，开始开宗立派，。

在最后，叶问说：“对我而言，武术是大同的，千拳归一路。

到头来，就两个字：一横一竖。

”前面的“一横一竖”是意气风发，现在的“一横一竖”是看遍沧桑后的睿智。

而李小龙的一句话：“运历代武学为己用，方为武者。