一代宗师 声音分析

201文艺之窗《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀，使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格，同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲，使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野，骨血流淌中国韵律，这一设定，也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖（获奖3项，提名两项），陈勋奇认为对于一部好的电影来说，音乐应该只是点缀，如果导演希望用音乐救活电影，这是不负责任的。

因此，优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。

所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的，为此，本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。

一、寓情于景的音乐坐标轴在电影中，以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见，但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感，人群的氛围，将客观与主观有机的融为一体，这是十分难得的。

下面仅举几例进行说明。

电影两次展现金楼，都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》 ，金楼极尽奢华，既是销魂处，也为英雄地，此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器，曲风极尽东方之神韵，充分体现了金楼的东方风格。

再细听曲风，在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼，黑云压城的感觉，特别是背景音乐的号角声，更像是在战场而非风尘场，从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感，事实也正是如此，每一次都在金楼爆发了恶斗。

叶问与宫二在金楼第一次见面时，电影中宫二与叶问对视而坐，身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画，这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini 的歌曲《Stabat Mater》，在巧妙的将油画意境表现出来的同时，歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风，来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。

在电影中期，两次出现奉天，配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》，该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。

从《一代宗师》看王家卫的电影风格【摘要】王家卫是一位备受瞩目的导演，以其独特的电影风格而闻名。

在电影《一代宗师》中，他展现了他的才华和创造力。

王家卫独特的拍摄手法，如慢动作和剧情转折, 给影片增添了独特的魅力。

他善于处理主题和情感，使得影片充满深刻的内涵。

影片的节奏和叙事方式也展现了他的独特风格，让观众沉浸其中。

王家卫的镜头运用精彩绝伦，展现出对细节的敏锐观察和表现力。

最重要的是，他擅长将音乐与影像相融合，为影片增添了动人情感和艺术感。

王家卫的电影风格独树一帜，广受关注和喜爱，而《一代宗师》则是他才华横溢的又一杰作。

【关键词】王家卫、电影风格、一代宗师、独特拍摄手法、主题、情感、节奏、叙事方式、镜头运用、音乐、影像、独树一帜、才华、关注、喜爱。

1. 引言1.1 介绍王家卫王家卫，1960年生于上海，祖籍广东。

中国香港导演、编剧、制片人。

被誉为“中国最有实力的导演之一”，享有“王氏三部曲”之称。

他的电影作品常常涉及人际关系、爱情、孤独等主题，以独特的叙事手法和独特的美学风格著称。

王家卫的作品风格迷幻、富有诗意，常常深受影迷喜爱。

他的电影注重情感表达和细节描写，常常用缓慢的节奏和特殊的音乐来营造氛围。

王家卫多次获得国际电影节奖项，作品在国际影坛也广受好评。

他被认为是中国当代电影最具创新力和影响力的导演之一，代表作品有《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》等。

1.2 电影《一代宗师》的背景电影《一代宗师》是由著名导演王家卫执导的一部传记武侠片，讲述了中国武术宗师叶问的传奇人生故事。

影片以叶问为主角，通过其在乱世中坚守武术信念与探索武学的故事，展现了一代武术宗师的风采与智慧。

电影具有浓厚的中国传统文化氛围，同时融合了现代感的摄影手法和叙事方式，展现出独特的艺术美感。

《一代宗师》不仅仅是一部武侠片，更是王家卫对于中国传统武术文化的致敬之作。

影片通过细腻的情感表达和复杂的人物关系，描绘了叶问这一传奇人物的内心世界和成长历程。

xxxxxxxxxxxxxｘxｘxx题目：《一代宗师》视听语言分析学生姓名：xｘx学号:xｘxｘxxxxxxｘxx系（院):ｘｘxxxxｘxｘｘx班级:xｘxxxｘxxｘｘx指导教师姓名:xxxxxxxｘ《一代宗师》视听语言分析《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。

本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发,来分析这部电影的艺术魅力。

在刻画人物的时候，王家卫运用了大量的特写镜头,以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。

如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。

马三面容特写（居画幅的左侧，有点俯视),镜头对切，宫老爷面容特写(居画幅右侧)，呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。

影片后半段，宫老爷在东北质问马三。

马三面容特写(居画幅的右侧)镜头对切,宫老爷面容特写（居画幅右侧,有点俯视),这种特写在构图中的变化,揭示出，马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。

再如:大南茶座,宫二辞别叶问。

宫二居左与叶问对坐。

宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧,有一镜像的宫二。

宫二谈及她的过往经历,既是对叶问诉说,又像是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。

宫二面容的特写构图一直没变化,她心如止水。

叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化)的镜头,随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。

不得不提的是,在人物面部特写的一些构图上，《一代宗师》有很特别的例外。

大多数电影在设计画面时习惯的构图方式,就是在银幕上人物所看的方向留白，并且下方的空间比上方多，可是《一代宗师》却反其道而行。

总体而言,《一代宗师》对人物肖像的处理方法是:运用大量特写，人物整体或脸部一定要放在画面的1／3处，主体人物的脸一定要面向画面的短边,身后必须留白或者虚化,同时要配合大光圈浅景深，在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。

在对人物脚的处理上也进行了精心设计,多次对人物的脚进行了特写，在这里它不仅承担了表现打斗的功能，更赋予了一套可识别的角色或身份符码。

分析《一代宗师》声音的运用——艺术，不是用来看懂的，而是用来欣赏的毕卡索的抽象画、梵高的《向日葵》被无数人诟病说乱编乱画居然也值这么多钱。

——有专业学画的人告诉我，毕卡索对线条的处理、梵高对色彩的处理，后人无人能及。

爱因斯坦的《相对论》有几个人能懂？——你不懂，不代表《相对论》全无意义。

只是你不专业。

……我承认从前我也不知道王家卫的电影好看在哪儿，前两天我看了《放牛班的春天》，觉得里面的配乐非常好听，昨天再看《一代宗师》，忽然发现，里面的配乐很精彩。

——从前我几乎不听配乐的，只看剧情发展。

现在想来，那些说看不懂的，大概就把电影纯粹的当作“讲故事”了。

《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。

生逢乱世，儿女情长只能埋藏心底，在人生中留下遗憾的回忆。

王家卫的电影是散文式的，它的气韵流通之处，就是它的神之所在。

在电影《一代宗师》中，导演王家卫运用了许多不同风格的背景音乐，有粤剧，京剧，南音以及歌剧。

个人认为，这部电影音乐的运用是比较成功的。

电影配乐依附剧情而生，它起到一个画面辅助的作用，会无声无息地渗透到剧情中，使观众与电影中的主人公产生情感与心灵的共鸣，将气氛渲染到高潮，推动剧情的发展，深化主题。

音乐不仅仅是电影的配乐，它们更是电影的心声与灵魂。

在电影《一代宗师》中很多对白都是经典的，推动这故事的进展，凸显着人物的塑造。

“人生如棋落子无悔。

我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。

想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。

”在棋道里面，讲究落子无悔。

记得我在跟师父学习捭阖之道时，师父曾教导我：“不谋全局者，不足以谋一域；不谋一世者，不足以谋一时”。

当你选定好了方向，只能往前走，就像棋盘上的棋子一般，没有收回的机会。

只能想着更长远的地方，落好下颗棋子，永远没有回头的路，可是人生难免有昏着（就是出错），所以，你可以有遗憾，但却没有后悔的机会。

因为每一步选择都会存在遗憾，只是大小不同而已。

剪辑赋比兴：中国电影的韵味呈现——以电影《一代宗师》、《英雄》、《卧虎藏龙》的剪辑为例陈伟【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】4页(P45-48)【作者】陈伟【作者单位】长春师范大学【正文语种】中文电影《英雄》剧照好电影是拍出来的，更是剪出来的。

作为电影创作的最后一个环节，剪辑承担着至关重要的作用，在好莱坞的电影工业里，剪辑师通常被称作“后期导演”，通过与导演的紧密合作共同完成一部影片。

叙述故事，渲染情感，传递韵味，优秀的剪辑师可以通过对声与画、光与影的素材的取舍与组接，建构一个完整的充满意蕴的感性世界，形成审美意象。

对于中国电影而言，画面语言的运用及后期剪辑的呈现虽表面上舶来自国外，实际上并非全盘照搬，中国悠久的文化、艺术积淀，丰富多彩的艺术样式，早已在电影艺术诞生之前便为它的出现埋下了伏笔。

电影，中国人最初称之为“西洋影戏”，其发明的灵感受到了中国“皮影戏”的影响，而对中国电影人影响至深的爱森斯坦的蒙太奇理论，其理念的提出就包涵了中国的象形、会意文字给予的灵感，而在其理论的不断完善中，京剧中富含的中国韵味也给了爱森斯坦深刻的启迪。

因此，反观中国电影之剪辑，中国文艺的创作手法不仅为其提供了丰富的养分，更为其实践创作提供了可供把握的理念指引，本文即以《一代宗师》(2013年)、《英雄》(2002年)和《卧虎藏龙》(2000年)等三部剪辑风格成熟的中国电影为例，尝试探讨中国诗歌创作中的“赋、比、兴”手法及美学理念在电影剪辑中的运用。

一、电影剪辑中的赋、比、兴:取象尽意，超越有限《一代宗师》、《英雄》和《卧虎藏龙》是新世纪以来中国电影中极具代表性的作品，它们在国际上获得的巨大声誉，让中国电影的艺术韵味影响深远。

三部电影的剪辑手法简洁利落，风格简约大气，借助电影语言的组合建构，展现了意蕴丰富的中国韵味。

仔细分析其剪辑美学，笔者以为，中国诗歌的创作手法、美学意蕴对其影响深远(尽管《卧虎藏龙》的剪辑师是位美国人，但其与李安多年合作，深受影响，以及李安导演本人在剪辑中的深度参与，让电影中的东方美学超越了剪辑师的国籍界限，而依然保持中国韵味)。

浅析电影《一代宗师》的配乐特点201文艺之窗《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀，使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格，同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲，使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野，骨血流淌中国韵律，这一设定，也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖（获奖3项，提名两项），陈勋奇认为对于一部好的电影来说，音乐应该只是点缀，如果导演希望用音乐救活电影，这是不负责任的。

因此，优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。

所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的，为此，本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。

一、寓情于景的音乐坐标轴在电影中，以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见，但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感，人群的氛围，将客观与主观有机的融为一体，这是十分难得的。

下面仅举几例进行说明。

电影两次展现金楼，都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》，金楼极尽奢华，既是销魂处，也为英雄地，此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器，曲风极尽东方之神韵，充分体现了金楼的东方风格。

再细听曲风，在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼，黑云压城的感觉，特别是背景音乐的号角声，更像是在战场而非风尘场，从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感，事实也正是如此，每一次都在金楼爆发了恶斗。

叶问与宫二在金楼第一次见面时，电影中宫二与叶问对视而坐，身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画，这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini 的歌曲《Stabat Mater》，在巧妙的将油画意境表现出来的同时，歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风，来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。

在电影中期，两次出现奉天，配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》，该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。

电影《一代宗师》（2D版）音乐浅析作者：李治来源：《活力》2014年第23期[摘要]音乐在电影中的重要性不言而喻，它可以为观众营造一个氛围，帮助观众更好地融入到影片之中。

电影《一代宗师》中大量地运用了经典的歌曲，将观众带回那个特殊的年代；主题音乐的反复出现和音乐背后的隐喻更是让观众在体悟武术精神之魂的同时被其中的侠骨柔情所感动，当音乐成为一种记忆，音乐背后的含义与感动，也会被人们所铭记。

[关键词]一代宗师；经典歌曲；主题音乐；音乐隐喻电影《一代宗师》的热映，再次将远去的武林展现在人们的面前。

《一代宗师》描述的不仅仅是武林之事，更是一个时代的武林神话，“一代宗师”指的不仅仅是叶问一人，而是那一时期的武术宗师。

像油画一样精美的画面，精致的武打镜头，如梦似幻，导演以极其细腻的手法讲述着武林中的情与义。

与以往的影片有所不同，导演想展现给观众的不仅仅是精妙的功夫，还有武术精神的魂“一条腰带一口气，凭一口气，点一盏灯，有灯就有人”。

在《一代宗师》中，除了视觉的震撼，在音乐上，导演也是下了极大的工夫。

通过对电影《一代宗师》音乐的拉片整理与分析，我们可以发现本片的音乐有三大特点：一是大量的借用了经典的曲目；二是主题音乐的作用；三是音乐的隐喻作用。

一、大量的借用了经典的曲目在影片中，这些借用可以分三类：一类是具有时代标志性的歌曲，比如：《何日君再来》、《天之娇女》、《玫瑰玫瑰我爱你》和《风流梦》；一类是电影原声音乐，比如《其后》中的Moyou和《美国往事》中的Deborah’s Theme；还有一类是京剧、歌剧选段，来自《四郎探母》和《诺玛》。

当然，这些曲目的借用是有一定的含义的。

像《何日君再来》这首歌，导演将它用在日军入侵，佛山沦陷，叶问不愿为日军做事，因而生活穷困潦倒这一期间。

这首曲子用的极为巧妙，由于不同的读法和解释，使这首歌曲承载了许多曲折、凝重的历史。

在抗战时期，《何日君再来》，可以理解成《何日“军”再来》，日本军怕这是一首表达中国人民心情的抗日歌曲，因此，成为禁歌。