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摘 要：万载“开口傩”是传统民俗舞蹈，但有着静、动、柔、刚等多种演唱风格，并在唱词上善用赋、比、兴等艺术技巧。
万载“开口傩”的演奏形态与音乐构成在中国传统民俗音乐文化中占据重要地位。
研究和探索万载“开口傩”的音乐文化形成过程，及其对本土音乐文化的发展，对更好地传承与发展万载“开口傩”有促进和推动作用。
关键词：万载“开口傩”；音乐结构；传统民俗文化一、万载“开口傩”的简介万载位于江西宜春，其境内一种名为“开口傩”的舞蹈音乐艺术有着六百余年的历史。
它是一种传统的民俗舞蹈，是当地百姓文化生活的重要组成部分，百姓在一年的劳作后，举办开口傩舞蹈庆典活动，尽情享受跳傩之欢，舞蹈中大量使用“香卷”等文字，表达人们歌颂太平、劝诫良善的心愿[1]。
因社会变化，傩舞音乐现如今面临着消失的可能。
随着一些老辈艺人的相继离世，以及当代潮流文化对年轻人的吸引，口传心授的傩舞音乐艺术难以满足当代人的需要。
因此，当前最需要的是对傩舞曲这项非物质文化遗产进行当代阐释，以促进傩舞曲这一传统艺术形式的传播与推广，让万载“开口傩”音乐文化充分发挥其当代价值，满足社会发展的需要，将历史传统与当代生活有机联系起来。
二、万载“开傩舞”的音乐表达形式“开口傩”文化依然是万载地区民俗文化的重要内容[2]，在表演过程中分“生、旦、净、末、丑”五个角色，表演内容主要有“唱、念、做、打”四项内容，每一个角色均涉及“唱”。
开口演唱是万载“开口傩”文化的重要特点，其唱词自然，在文化传承与推广中具有历史价值与社会价值。
万载傩分生、旦、净、末、丑，行当齐全。
不同于江西南丰的“文傩”，万载开口傩主要是“武傩”。
在风格上，以豪迈刚健为主。
开口傩和闭口傩是万载傩舞的主要流派，两者的不同之处在于闭口傩仅跳舞而不唱歌，开口傩则既唱又跳。
通常情况下，开口傩的环节是唱、念、做、打等，但是以唱为主要形式。
开口傩的另一个特点是古朴、典雅[3]，在传统乐曲基础上形成了新的乐曲和演奏形式，“舞蹈、锣鼓、说唱”三个部分合为一体，伴奏乐器有锣鼓、班鼓、海角、牛角、唢呐、长号、小锣、小钹，并以锣鼓组成的打击乐以为主，并有前奏、间奏、尾奏的形式，以及轻、重、缓、急等灵活多变的音乐效果，将傩文化夸张、豪放、质朴的特点清晰、生动地展现出来，并配有鼓、号、牛角、唢呐、长号、小锣、小钹等乐器，使傩文化变得丰富多彩。
13SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18间，使得两支唢呐、两副镲、一面鼓、一张锣的演奏时悲时喜，风格迥异，让人心随乐动，沉浸其中，情不自胜。
以前周边村镇的乐班建制均是如此，但随着社会的发展，原来一直与土地打交道的人们开始利用闲暇走出曾经坚守了数代人的村庄，甚至有人干脆脱离土地，到外寻求生活，谋求发展。
于是人们固有的观念开始改变，对传统的坚守开始松动，导致人们的审美习惯也开始随之改变。
正如李宏峰先生在谈到律学对音乐遗产的保护作用中提出：“且不说大量身怀绝技的老艺人相继离世，也不谈当代人对传统文化的冷漠与传承的后继乏人，单从依然流行于民间的音乐遗产看，某些项目的本体特征已经在外来强势文化冲击下发生变异。
越来越多的‘传统音乐的耳朵’消失了，人们对音乐遗产中最为宝贵的音律形态充耳不闻，甚至视之为丑陋、落后。
传统音乐听觉审美习惯的变异，无疑当前音乐遗产保护面临的严峻问题。
”正是在这种情况下，有些乐班开始接受新观念、新事物、与时俱进，在乐队中开始使用小号、使用电子琴、使用军鼓，甚至不再遵循以往丧葬仪式、婚礼仪式中每一仪程的用乐要求，摒弃了原来传统的曲目，来适应市场的新需求。
而有些乐班也由于各种原因没有“因时而动”，逐渐被市场抛弃，渐失往日的辉煌。
当然同时失去的也可能是数百年乃至上千年延续下来的传统音乐，这在大力提倡非物质文化遗产的今天，不能不说是令人心痛的事。
老祖宗留下的精神遗产就这样在市场的冲击下渐行渐远，成为“历史”，而对于这一现象，人们似乎陷入了“集体无意识”的状态，沉浸在了“欢乐歌舞”的海洋中。
二、李三三乐班的丧葬仪式用乐乐班通常产生于民间，也服务于民间。
由于民间礼俗仪式对乐班的需求，使得其在民间礼俗文化中的身份得到了认同，李三三乐班在八、九十年代也不例外。
但在市场改变、人们审美观念变化以及乐班成员年龄逐渐偏大又没有新成员加入的情况下，该乐班虽然曾经辉煌一时，但也不免失去往日的光彩，逐渐被市场遗弃。
送喜报的乐队1. 引言在中国的传统文化中，喜报是一种重要的传统习俗，用于庆祝喜事和好运。
送喜报的乐队则是在喜事庆典中扮演重要角色的音乐团队。
本文将介绍送喜报的乐队的历史、乐器和演奏形式，以及在现代社会中的发展和应用。
2. 历史背景送喜报的乐队起源于中国古代的宫廷音乐。
在古代，皇帝或贵族举办喜事时，往往会请乐队奏乐，以表达喜庆之情。
送喜报的乐队的形式和乐器种类在不同朝代有所变化，但其作用和意义一直被人们所重视。
3. 乐器和演奏形式送喜报的乐队通常由一系列传统乐器组成，包括：•锣：锣是送喜报乐队中最重要的乐器之一，它能够发出清脆响亮的声音，象征着喜庆和吉祥。
•鼓：鼓是送喜报乐队中的另一个重要乐器，通过不同的敲击方式，能够表达出不同的节奏和情感。
•钹：钹是送喜报乐队中的铜制乐器，形状类似于碗，演奏时需要用两只手敲击，发出高亢的声音。
•笛子：送喜报乐队中的笛子是一种吹管乐器，通过吹气和控制指孔的开合来演奏不同的音调。
送喜报的乐队通常以锣鼓为主，辅以其他乐器的演奏形式。
乐队成员按照特定的编排站位，根据指挥的指示演奏乐曲。
演奏时，乐队会配合舞龙舞狮等庆典活动，增添喜庆气氛。
4. 现代发展和应用随着社会的发展和文化的多元化，送喜报的乐队在现代社会中也发生了一些变化。
现代的送喜报乐队不仅在传统庆典中出现，还广泛应用于婚礼、商业开业、节日庆典等各种场合。
送喜报的乐队在现代演奏中注重创新和多样化。
除了传统的锣鼓和笛子，现代乐队还会加入吉他、贝斯等西方乐器，使音乐更加丰富多元。
乐队成员也不再局限于专业音乐家，普通人也可以参与其中，增加了乐队的参与感和互动性。
送喜报的乐队还逐渐融入到现代音乐产业中。
一些乐队开始录制专辑、举办音乐会，甚至成立自己的音乐工作室。
他们通过现代的宣传手段和社交媒体，将传统的送喜报乐队形象推向更广泛的受众。
5. 结论送喜报的乐队作为中国传统音乐文化的重要组成部分，承载着喜庆和吉祥的寓意。
在现代社会中，送喜报的乐队不仅保留了传统的乐器和演奏形式，还融入了现代音乐元素，发展出多样化的形式和应用。
江西传统吹打乐的形态特质研究_傅利民THE CHARACTERISTICS OF THE TRADITIONAL WIND AND PERCUSSION MUSIC 傅聪IN JIANGXI PROVINCE摘要：江西有着种类繁多的传统吹打乐，它们虽然分布于江西的不同地域,但在乐队组合、旋律发展手法、乐队配合织体、乐曲结构以及演奏技法等方面却有着高度的一致性。
江西传统吹打乐在长期的发展过程中，形成了自身独特的轨迹，显现了不同的地域特征。
研究江西传统吹打乐的形态可从3方面入手：旋法特质、织体特质和结构特质。
关键词：江西吹打乐；旋法特质；织体特质；结构特质中图分类号：J632.6 文献标识码：A文章编号：1004-2172(2019)01 -0032-10DOI:10.15929/ki.1004 - 2172.2019.01.004_j L t* » ■刖言江西吹打乐种类繁多，有三星鼓、花钗锣鼓、公婆吹、得胜鼓、串堂鼓、赣路牌子、十番、九腔、玩喜等十多种形式。
江西传统吹打乐在长期的发展过程中虽保持了自身独特的特点，但也受着各方面的影响，因此在音乐中显现出不同地域、不同风格音乐的因素。
首先，客家移民使得江西吹打乐有着与北方吹打乐相似的音乐特色。
“客家人是一支自西晋至唐、宋时期陆续从中原地带南迁到赣南、闽西、粵东后而形成的一个汉民族支系。
他们给当地带来了先进的农业生产技术，同时也将北方的吹打乐带到了南方，并从聚集地逐步扩散至江西中部的万安、泰和、莲花等县及西北部的万载、铜鼓、修水等县。
”①人迁的人口中有来自广东潮汕的客家人，他们把潮汕锣鼓带到了修水，将广东吹奏乐带到了万载、宜春。
从相关资料考证，万载得胜鼓、宜春三星鼓的乐队组合、演奏形式、演奏曲目、旋律风格等的形成与客家人的迁徙密切相关。
其次，江西吹打乐的发展受江西本地其他民间音乐种类的影响。
江西的传统吹打乐融汇了当地的民歌、戏曲以及说唱音乐的素材，尤其受当地赣剧、青阳腔、采茶戏等戏曲音乐的影响较多，为其注人了丰富的戏曲曲牌。
民俗活动中的白族音乐———以白族婚礼中的吹打乐为例●钱玥旨［摘要］在云南白族的婚礼中，以吹打乐为主的音乐占据着重要的地位，它贯穿整个婚礼的仪式，并融入于婚礼的各个环节。
以白族婚礼的吹打乐进行田野调查，以此分析音乐在白族民俗活动中的作用，探索音乐与人的关系之本。
［关键词］白族婚礼；吹打乐；民俗白族是中国南方一个具有悠久历史文化的少数民族，主要分布在云南、四川、贵州、湖南等地，在云南主要居住在大理白族自治州一带。
白族的起源现有两种说法，其一是源于青藏高原的氐羌民族，因青藏高原气候冰冷恶劣，而被迫分批南迁，抵达云南，氐羌民族在到达云南后与当地土著民族融合分化形成了如今的多个民族，而白族就是其中之一；其二则是原始汉人的“蛮化”结果。
但不可否认，白族深受汉族的影响，历史上与汉族的文化交流频繁，这可以从白族的语言———白语中看出，它介于藏缅语和汉语之间。
白族的传统习俗也与汉族大致相同，受儒释道影响较深，信奉本主教。
“本主”是白族最高的保护神，每个村落几乎都建有本主庙，来供奉本村落自己的“本主”，这些“本主”可以是神话、传说中的人物，也可以是曾对本村做出巨大贡献的人物，“本主”是白族人民的精神支柱，意识的载体，每年有两次盛大的祭祀本主的庙会仪式。
而在白族中也有一部分人自称“白回”，他们信奉伊斯兰教，但他们讲白语，穿白族服饰。
白族的建筑一般采用三坊一照壁、四合五天井的形式，墙上画满了具有浓郁白族特色的图案，例如“风花雪月”，大门则是白族式的“飞檐斗阁”。
白族的主要节日是火把节，一般在农历六月二十五，在这一天要举行隆重的耍火活动，而在每年的农历四月下旬，则要举行为期三四天的“绕三灵”，此外白族也同汉族一样过春节。
一、白族音乐概况白族音乐深受汉族音乐文化的影响，同时也融入了彝族、普米族等民族的音乐，使白族的音乐文化丰富多彩。
白族民歌是白族人民喜闻乐见的一种音乐形式，其内容丰富、体裁广泛，歌词多为七句或八句为一段，习称“山花体”，不同地域的白族民歌有不同的风格和特点。
变迁中的文化重构——万载得胜鼓的传承与保护研究第一篇范文“咚咚咚，咚咚咚……”一阵节奏鲜明的鼓声在江西省万载县得胜鼓传习所内响起，这是万载得胜鼓，一种具有千年历史的民间鼓舞。
它起源于北宋时期，是为了庆祝战争胜利而创作的。
如今，这个古老的文艺形式正在经历着一场文化重构的变迁。
万载得胜鼓的演出形式独特，它以鼓为主，辅以锣、钹等打击乐器，鼓点清晰，节奏明快，富有强烈的战斗性和喜悦性。
它的曲目丰富，有《得胜鼓》、《跑旱船》、《百鸟朝凤》等，其中，《得胜鼓》是代表性曲目，表现了战争的激烈和胜利的喜悦。
然而，随着现代社会的发展，传统文化受到猛烈的冲击，万载得胜鼓也不例外。
年轻人对这种古老的文艺形式失去了兴趣，传统演出市场萎缩，传承人的减少，使得万载得胜鼓面临着失传的危险。
为了保护和传承这一优秀的民间文化遗产，我国政府采取了一系列措施。
一方面，加强了对万载得胜鼓的保护力度，将其列为国家级非物质文化遗产，给予政策和资金的支持。
另一方面，通过开展万载得胜鼓传习所，培养年轻传承人，使得这一传统艺术得以延续。
同时，万载得胜鼓也积极适应时代的变迁，创新演出形式和内容。
例如，将现代音乐元素融入传统鼓乐中，使之更具现代感；在曲目创作上，融入现代生活元素，使之更具时代性。
这些创新举措，使得万载得胜鼓在传承中焕发出新的生命力。
在这场文化重构的变迁中，万载得胜鼓不仅保留了传统的精髓，还不断吸收新的元素，展现出强大的生命力和独特的魅力。
它告诉我们，传统文化在现代社会中，不仅需要保护，更需要创新，只有这样，才能真正实现文化的传承和发展。
在这个充满变革的时代，让我们期待万载得胜鼓在文化重构的变迁中，绽放出更加耀眼的光芒。
第二篇范文3W1H角度看万载得胜鼓的传承与保护：为什么、什么、谁、如何为什么：万载得胜鼓，作为我国非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化信息和民族精神。
在现代社会，保护和传承万载得胜鼓，有助于弘扬民族文化，增强民族自信心和凝聚力。
从土族婚礼歌看土族音乐文化特色【摘要】土族婚礼歌是土族音乐文化中的重要组成部分，具有独特的历史背景和传统表现形式。
这些婚礼歌曲不仅在音乐特色上有着显著的特点，而且歌词内容也反映了土族文化的精髓。
除了婚礼歌，土族音乐文化中还有许多其他特色，如土族舞蹈和器乐等。
土族音乐文化展现了独特的魅力，给人们带来了美好的听觉享受。
随着时代的变迁，土族音乐文化也面临着传承和发展的挑战。
为了保护和传承这一独特的文化遗产，我们需要更多的关注和支持，以确保土族音乐文化能够继续传承下去，为世人带来无尽的美好与感动。
【关键词】土族，婚礼歌，音乐文化，特色，历史背景，传统表现形式，音乐特色，歌词内容，独特魅力，传承，发展1. 引言1.1 介绍土族婚礼歌土族婚礼歌是土族传统文化中的重要组成部分，它承载着土族人民对婚姻、家庭和爱情的情感表达。
在土族人的婚礼仪式中，婚礼歌是必不可少的节目之一，通过歌声传达出新人和家人们的欢乐祝福和感恩之情。
土族婚礼歌既具有浓厚的地方民俗风格，又体现了土族音乐独特的韵味和节奏感。
在婚礼现场，土族婚礼歌的节奏明快、激昂，歌词充满了对新人幸福生活的祝福和美好愿望。
土族婚礼歌不仅是婚礼仪式上的重要环节，也是土族音乐文化的重要代表之一，传承着土族人对生活的热爱和美好向往。
通过研究土族婚礼歌，可以更深入地了解土族文化的丰富内涵和独特魅力，体会到土族音乐文化的深厚底蕴和独特韵味。
1.2 概述土族音乐文化特色土族音乐文化具有独特的特色，展现出浓厚的民族风情和深厚的历史积淀。
土族音乐深受自然环境和民俗风情的影响，在表现形式、音乐特色和歌词内容上呈现出独特的风格。
土族音乐以其淳朴、优美和悠扬的旋律吸引着广大听众，展示出土族人民独特的审美情趣和情感表达方式。
土族音乐中常常融入丰富的节奏变化和音调变化，展现出丰富多彩的音乐风貌。
通过土族音乐，人们可以深刻感受到土族文化的魅力和韵味，体会到土族人民对生活、自然和美好的向往和表达。
江西地方优秀音乐文化及其保护作者：叶耀来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第02期摘要：对于我国灿烂的民族文化来说，其真实写照即为地方音乐。
在江西省中，包含丰富的地方音乐类型，其中蕴含了浓厚的民俗文化、地方文化，属于非常优化的民族文化及传统文化，应积极的做好保护工作，实现文化的传承。
本文在介绍江西地方音乐类型的基础上，探讨了保护江西地方优秀音乐文化的措施，旨在促进传统音乐文化发扬与继承。
关键词：江西；地方音乐；文化；保护中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0124-01一、江西地方音乐文化类型1.民间歌曲。
在江西，拥有非常丰富的民间歌曲文化，如山歌、小调、风俗歌。
山歌具有质朴的曲调，形式自由，对押韵非常讲究，产生于劳动过程中，属于即兴创作，其中蕴含了劳动人民的智慧、情感，《交情歌》、《圳头山歌》等均为具有代表性的山歌。
江西人民在劳动场所中劳作时，创作出了号子音乐，如《齐心合力过险滩》，将其热爱生活、热爱劳动的情感充分的表达出来。
每逢节日、喜庆日子、特殊日子时，江西人民会以歌舞的形式表达情感，形成了歌舞曲。
2.曲艺音乐。
我国音乐文化发展历程中，江西曲艺音乐所产生的影响是非常重要。
曲艺音乐特点鲜明之处在于说唱，即主要为说，或主要为唱，曲种类型多样，如渔鼓古文类、鼓书鼓歌类等。
历史、传说、故事、文学作品为曲艺音乐作品的主要内容，有机的结合了音乐及文学，实现以音乐为载体传承文化①。
3.民间器乐音乐。
民间器乐音乐是江西地方音乐中非常有特色的一种，演奏时，使用具有地方特色的乐器，通过合理的排列，敲出音调、音韵，如《得胜鼓》，属于器乐音乐中非常出名的音乐，整首曲子所表达的为战士获得胜利时的情感，演奏过程中，采用的乐器包含唢呐、锣鼓，表演形式为吹与打。
4.戏曲音乐。
江西具有悠久的戏曲音乐历史，宜黄腔、戈阳腔、海盐腔等属于主要的戏曲音乐种类。
戏曲音乐创作时，曲调深情优美，并采取诙谐、风趣的方式表现艺术文化，渲染戏剧气氛时，多采用夸张形式。
浅析广西玉林地区婚嫁音乐的艺术特色【摘要】广西玉林地区的婚嫁音乐具有深厚的历史渊源和丰富的文化内涵，表现在使用特定乐器和独特的演奏技巧上。
曲调与歌词多以祝福幸福的主题为主，配以精美的舞蹈表演和华丽的服饰，展现出浓厚的民俗风情。
这些音乐作品承载着地域特色和传统文化传承，呈现出独特的艺术魅力。
在我们对广西玉林地区婚嫁音乐的艺术特色进行总结，并提出未来发展与保护建议，以促进这一传统文化的传承和创新。
通过深入挖掘和传播，广西玉林地区的婚嫁音乐将更加璀璨辉煌，为当地乡村文化的繁荣做出积极贡献。
【关键词】关键词：广西玉林、婚嫁音乐、艺术特色、历史渊源、文化内涵、乐器、演奏技巧、曲调、歌词、舞蹈表演、服饰、地域特色、传承、发展、保护建议。
1. 引言1.1 探索广西玉林地区婚嫁音乐的艺术特色广西玉林地区的婚嫁音乐是当地文化传统和民俗习俗的重要组成部分，承载着丰富的历史渊源和深厚的文化内涵。
通过对这一独特音乐形式的深入探索，可以发现其独特的艺术特色，反映出当地人民的审美观念、情感表达和生活态度。
在当前社会文化多元化的背景下，对广西玉林地区婚嫁音乐的研究不仅有助于传承和弘扬优秀传统文化，还可以促进文化交流和对话，丰富人们的精神文化生活。
2. 正文2.1 历史渊源与文化内涵广西玉林地区的婚嫁音乐源远流长，具有悠久的历史渊源和深厚的文化内涵。
这种音乐形式在当地群众生活中扮演着重要的角色，不仅是婚礼仪式的必备元素，更是人们生活中的精神文化寄托。
从历史上看，广西玉林地区的婚嫁音乐可以追溯到古代。
古人在结婚仪式中就已经有了一定的音乐表现形式，而这些传统的音乐元素一直延续至今。
这些古老的曲调和歌词反映了当地人们对婚姻的祝福和美好愿望，体现了古代人们对婚姻的重视和珍视。
广西玉林地区的婚嫁音乐还融合了当地独特的文化内涵，受到了各种民族音乐的影响和熏陶。
这种融合使得婚嫁音乐充满了浓厚的地域特色，使其在传承和发展中能够得到更好的展现和发挥。
