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加登纳关于中美艺术教育进行比较的观点
1中美艺术教育的比较
中国和美国的艺术教育都有各自的独特优势，二者在不同的教育课程中对孩子在认知发展方面也有不同的优势。
下面我们将对二者进行比较。
1中国教育注重笔触
中国艺术教育着重培养孩子笔触，让他们把记忆完美生动的再现在纸上。
艺术课程中的绘画，制图，写作等，都有传统的集体练习，协调多种技巧，比如用细节表达对作品的美化，着重把握画笔的强度，合理变换笔画顺序，把大致划分的结构武装在一起，这些为孩子后期自由创作奠定了基础。
艺术教育在中国也有数千年的历史，形成一套完整的艺术历史体系，从古代欧洲艺术家到现代中国画家，都有各自不同的风格，色彩和道德艺术理念，这些不断被传承下来，形成教材，让学生理解优秀的艺术作品的沾源和各种种类的变化，这有利于孩子认知艺术、欣赏艺术、创造艺术。
2美国教育注重灵感
美国的艺术教育也是比较注重孩子的创造性灵感的培养，让孩子通过独立创作发挥自己的想象力，表达对某种情感的宣泄，从而提升孩子的创意想象力。
美国的艺术教育采用多种课程和活动，即使一件
作品不一定有完美的结果，也可以给出正向的评价，让孩子们可以更加鼓励和自信地创作。
美国把以实践为主要教学方式，而不是纯粹的知识背诵，教育着重于培养孩子的团队合作能力，优先重视孩子的表达能力、意识形态和立场，注重孩子创新能力的开发，同时也把其他科目的知识紧密的融入到艺术教学里，让孩子们在了解科学知识的过程中发现自己新的艺术表达方式。
从上面可以发现，中国和美国艺术教育有各自的特点优势，二者像是攒在一起，彼此补充补强，共同构建最完善艺术教育体系，让更多的孩子在艺术创作中找到内心的喜悦和满足感！。
外国幼儿园艺术教育文献综述1、前言幼儿园艺术教育是对幼儿进行综合素质教育的重要组成部分。
艺术教育是幼儿园教育中的一门核心课程，它在促进儿童身心全面发展方面具有不可替代的作用。
艺术教育的实施需求相应的课程内容、教材、教学方法和教师素质等方面的支持。
因此，本文主要就国外幼儿园艺术教育的文献进行综述，旨在为国内幼教人员提供借鉴和参考。
2、艺术教育的定义与重要性艺术教育是指通过对美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术领域的教学，培养学生的审美能力和创造能力，丰富学生的生活内涵，引导学生追求卓越、追求美好人生的教育活动。
艺术教育和品德教育、智力教育、体育教育、音乐教育、科学教育等一样都是幼儿园教育的重要内容。
在幼儿园的教育目标中，培养良好的审美能力、丰富多彩的艺术生活有着重要意义。
3、国外幼儿园艺术教育的特点国外幼儿园艺术教育注重启发教育、归纳教育、探究教育和开放式教育等教育理念，致力于培养学生的兴趣和发现创造的能力。
他们强调幼儿园艺术教育应该以学生为中心，注重个性化和针对性的教学模式，为每一位幼儿提供富有创造性探究的空间和机会。
另外，国外幼儿园还许多采用多学科融入的教育模式，将艺术教育与其它课程紧密结合。
4、国外幼儿园艺术教育的实践案例4.1 美国波士顿艺术中心美国波士顿艺术中心是一所以艺术教育为主的民办幼儿园。
该幼儿园注重以开放性的教育模式，引导幼儿进行多方面的艺术创作，促进其个性化、创造性的发展。
同时，该幼儿园引入了社区参与项目，以拓展幼儿的视野和思维。
该中心的课程内容不仅有彩绘、胶画等传统的艺术领域，还包括剧场、舞蹈等多元化的内容。
4.2 英国Bright Horizons英国Bright Horizons是一家国际性的幼儿教育机构，其艺术教育特点在于：一、注重幼儿的个性化创造力，尊重幼儿的艺术创作，鼓励幼儿们尽可能自主地选用材料，自我表现创作，创造性地表达信息；二、坚信艺术创作对幼儿认识和认知发展的推动作用，因此将创作视为一种探索、发现和学习的工具；三、除了课程活动的内容之外，该机构增加一些项目和活动，只为了推进孩子们艺术表现的破茧而出。
国外美术生活化教学现状美国的教育决策者很早就普遍认识到了艺术教育的重要性，1994年美国就通过立法程序制订了《2000年目标一一美国教育法》，将艺术列为美国中小学的核心学科，与其他七门核心学科放在同等地位；同年，美国“全国艺术教育协会联盟”制订了《艺术教育国家标准》明确了艺术课程内容包括的门类，提供了艺术课程与教学方面的系统方案，进一步使得艺术教育规范化、标准化。
在教学上，美国的艺术教育更强调创造性原则，主张训练学生的思维，激发学生创造性的想象力。
在美国幼儿园、小学校园里，在楼梯间的墙面、教室的桌椅上，处处都能看到学生的艺术作品，学生在这种艺术氛围浓厚的环境中自然而然就被熏陶了。
艺术课考核的也会采用多元和开放性的题目，鼓励学生发现艺术、创造艺术。
在美国艺术教育普及和深入的过程中，基金会等非盈利组织发挥了巨大的作用。
这些基金会往往在调动多层面的社会力量方面有着强大的号召力，每年它们也可以向联邦政府中请艺术教育奖励或补助，用来策划一系列可持续的艺术教育项目。
在美国人看来，国家、经济发展需要科技创新性人才，而艺术教育可以帮助人们获得这种创新创造的能力。
正是注意到这点，美国才不断地自上而下地推行艺术教育，而且，艺术对于孩子也是一个更好地认识自我、观察世养的工具。
匈牙利，有着名的“柯达伊教学法”，这是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，被匈牙利政府普遍应用于学校音乐教学中。
波兰、歌剧教育十分出名，每年剧场的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。
看过了这么多国家的艺术教育方式和理念，不难看出国外的艺术理念虽各有不同，但都强调的不是把孩子培养成为艺术家，而是培养他们对艺术感知力和鉴赏力，他们的艺术教育也渗透在生活的方方面面，而不仅仅局限在课堂上。
当然，国外的艺术教育方式不一定适合我们，但艺术教育的重要性是显而易见的，让孩子学习艺术在国内也是未来的一个趋势。
简述加登纳关于中美艺术教育进行比较的观点自考356艺术教育是人类文化的重要组成部分，也是培养人类创造力、审美能力和文化素养的必不可少的教育形式。
中美两国的艺术教育有着各自独特的教育理念和教育方式，这也是中美两国文化差异的体现。
本文将以加登纳的观点为基础，简述中美艺术教育的比较。
一、加登纳的观点加登纳是美国著名的艺术教育家和艺术理论家，他对艺术教育的研究和教学做出了杰出的贡献。
他认为，艺术教育应该注重培养学生的创造性思维、审美能力和文化素养，使学生能够在艺术领域中具备独特的创造力和创新能力。
他还提出了“艺术教育的四个层次”，即感性层次、表现性层次、技能性层次和理论性层次，这四个层次相互关联，构成了完整的艺术教育体系。
二、中美艺术教育的比较1. 教育理念的差异中美两国的教育理念存在着一定的差异。
在中美两国的教育体系中，中美两国的艺术教育都注重培养学生的创造性思维、审美能力和文化素养。
但是，中美两国的教育理念存在着一定的差异。
在中国，艺术教育更加注重技能的培养，强调“学以致用”，希望学生能够在学习中掌握一定的技能和技巧，以便将来能够在实践中更好地应用。
而在美国，艺术教育更加注重创造性思维和表现性的培养，强调“学以自由”，希望学生能够在学习中发挥自己的创造力和想象力，以便将来能够在实践中更好地创造和表现。
2. 教育方式的差异中美两国的艺术教育也存在着一定的教育方式的差异。
在中国，艺术教育更加注重课堂教学和考试评价，强调知识的传授和技能的掌握。
而在美国，艺术教育更加注重实践和体验，强调学生的自主学习和创造性思维的培养。
在美国，学生可以在校外参加各种艺术活动和比赛，以便更好地锻炼自己的能力和提高自己的水平。
3. 教育资源的差异中美两国的艺术教育资源也存在着一定的差异。
在中国，艺术教育资源相对较少，艺术教育基础设施和教育资源有限。
而在美国，艺术教育资源相对丰富，艺术学院和艺术学校众多，艺术教育基础设施和教育资源更加完善。
夸美纽斯《大教学论》中的艺术教育理念作者：李彦华来源：《艺术殿堂》2018年第08期扬·阿姆斯·夸美纽斯（1592—1670年）是捷克民主主义教育家，被称为西方近代教育学之父。
他所著的《大教学论》也被视为其教育理论的集大成之作。
夸美纽斯的教育理念与其早年经历及生活环境有很大的关系。
自从1517年马丁·路德引发的宗教改革运动在德国爆发后，欧洲各地基督教更正教林立，派系众多。
其中一支摩拉维亚教会（即摩拉维亚兄弟会）在欧洲中部波西米亚地区影响力极大，该教会信徒主要为当地摩拉维亚族，而作为摩拉维亚族的夸美纽斯即受到摩拉维亚教会思想的影响。
夸美纽斯的早年生活即是在这种敬虔运动的影响下度过的，期间他游历了德国、荷兰等地，考察了各地宗教改革之后的宗教发展情况，归国后身兼教师、牧师二职。
然而随着欧洲三十年宗教战争（1618—1648年）的爆发以及神圣罗马帝国皇帝的宗教迫害，夸美纽斯不得不开始了流亡生活，终其一生未能再返回故乡。
夸美纽斯的教育学著述绝大部分均写于流亡时期，期间他仍旧从事着教育事业，他提出的“泛智论”的教育思想，呼吁使所有人通过受教育获得广泛而全面的知识，使人的智慧得到全面发展。
同时，他在教学中注重学生行动能力的训练，主张学以致用。
《大教学论》一书完成于1632年夸美纽斯流亡波兰黎撒期间，夸美纽斯在书中指出，教学论就是“教学的艺术”、“把一切事物教给一切人类的艺术”。
他在教育理论中系统阐述的学年制和班级授课制，大体上确定了近代以来的学校教学模式，这种模式在社会上的应用“改变了自古以来手工业方式的个别教学法”，并且提高了教授效率。
《大教学论》中提出的“教育适应自然”原则，提出人们要像艺术家创作艺术作品一样，从自然中寻找教育工作的秩序。
我们从《大教学论》一书中也可以看到夸美纽斯对艺术、工艺方面充满了朴素味道的教育理论。
夸美纽斯有关艺术教学法的论点，十分切合实际，并且对这种教学方法进行了理论性总结和深入探索。
一、活动背景近年来，我国教育改革不断深化，教育部门高度重视教育教学质量的提高。
为了进一步推动艺术教育的发展，提升教师的教学水平，学校组织了一系列艺术特色教研活动。
通过参与这些活动，我深刻体会到了艺术教育的重要性，以及对教师自身素养的提升。
二、活动内容1. 艺术教育理念分享在教研活动中，我们学习了国内外先进的教育理念，如多元智能理论、建构主义学习理论等。
这些理论为我们开展艺术教育教学提供了理论依据，使我们对艺术教育的内涵有了更深刻的理解。
2. 艺术课程设计与实施活动中，我们围绕艺术课程设计、实施等方面进行了研讨。
通过交流，我们学习了优秀教师的课程设计案例，并探讨了如何将课程与学生的生活实际相结合，提高学生的学习兴趣。
3. 艺术教学评价教研活动还涉及艺术教学评价的内容。
我们学习了如何制定科学、合理的评价标准，关注学生的个性发展，以评价促进教学质量的提高。
4. 艺术教师队伍建设为了提升艺术教师的专业素养，教研活动还关注了教师队伍建设。
我们学习了如何加强教师之间的交流与合作，共同提高教育教学水平。
三、心得体会1. 艺术教育的重要性通过参与艺术特色教研活动，我深刻认识到艺术教育在学生全面发展中的重要作用。
艺术教育不仅能培养学生的审美情趣，还能提高他们的创造力、想象力，激发他们的学习兴趣。
同时，艺术教育有助于学生形成健全的人格，促进他们身心健康发展。
2. 教师专业素养的提升艺术特色教研活动为我们提供了学习、交流的平台，使我们有机会向优秀教师学习，提升自身的专业素养。
在活动中，我们不仅学到了先进的教育理念，还学会了如何将理论与实践相结合，提高自己的教育教学能力。
3. 团队合作的重要性在教研活动中，我们学会了如何与他人合作，共同解决问题。
这种团队合作精神不仅有助于提高教育教学质量，还能促进教师之间的友谊，形成良好的团队氛围。
4. 教学评价的启示教研活动使我们认识到，教学评价应关注学生的全面发展，而不是仅仅关注学生的成绩。
国外的艺术课程设计理念一、教学目标本课程旨在让学生了解国外的艺术课程设计理念，通过学习，学生应掌握以下知识目标：1. 了解国外艺术教育的发展历程；2. 掌握国外主要艺术教育流派及其代表人物；3. 理解国外艺术课程设计的核心理念。
技能目标：1. 能够分析国外艺术教育的发展趋势；2. 能够比较国内外艺术教育的异同；3. 能够运用所学知识分析和评价我国艺术教育的发展。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对艺术教育的热爱和关注；2. 培养学生批判性思维和创新意识；3. 培养学生团队合作和沟通交流的能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1. 国外艺术教育的起源和发展历程；2. 国外主要艺术教育流派及其代表人物；3. 国外艺术课程设计的主要理念和实践；4. 国内外艺术教育的比较分析；5. 我国艺术教育的发展现状和趋势。
三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法相结合的方式，包括：1. 讲授法：通过讲解国外艺术教育的发展历程、主要流派和课程设计理念，使学生掌握基本知识；2. 案例分析法：通过分析具体的艺术教育案例，使学生更好地理解艺术教育的实践应用；3. 讨论法：学生就国内外艺术教育的异同展开讨论，培养学生的批判性思维和创新意识；4. 实验法：学生参与艺术教育实践活动，提高学生的实际操作能力。
四、教学资源为了支持教学内容的实施，我们将选择和准备以下教学资源：1. 教材：选用国内外优秀的艺术教育教材，为学生提供系统的学习资料；2. 参考书：推荐学生阅读相关艺术教育专著，拓宽视野；3. 多媒体资料：利用多媒体课件、视频等资源，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣；4. 实验设备：准备艺术教育实践活动所需的设备，确保学生能够顺利进行实践操作。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试三个部分，每个部分占总分的三分之一。
平时表现主要考察学生的出勤、课堂参与度和团队协作能力；作业分为课堂作业和课后作业，主要考察学生对知识点的理解和应用能力；考试为闭卷考试，主要考察学生的知识掌握和运用能力。
美国艺术教育的发展对我国艺术教育的启示摘要: 20世纪以来,美国艺术教育以其先进的理念独领全球。
回顾其艺术教育发展的历程,对我国艺术教育有以下四点启示:确立通识教育的理念;科学设置通识教育课程;营造浓厚的艺术教育氛围;提供法律、资金和师资的有力保障。
关键词:美国艺术教育;发展历程;启示改革开放以来,我国的教育以专业教育为目标,其人才培养仍然是沿用工业化时期形成并发展起来的人才培养模式,深受工业生产的批量化、标准化影响,重在对人的技术培养, 而对人的全面发展重视不够。
如今,我国社会正处在转型期,这不仅体现在社会体制结构和经济运行模式的改变上,也体现在人的培养目标的改变上,即人的全面发展上。
然而,艺术教育作为人全面发展中不可或缺的重要组成部分,在我国却没有受到应有的重视。
因此,加强艺术教育势在必行。
20世纪以来,美国的艺术教育以其先进的理念独领全球。
回顾其发展历程,对我们有诸多启示,对促进我国艺术教育的发展有重要借鉴意义。
一、20世纪美国艺术教育的发展历程1.探索期1945年,哈佛大学《自由社会中的通识教育》报告(俗称“红皮书”),奠定了美国艺术教育的基础。
1959年,美国组建了全国性的艺术教育委员会,并根据25名专家组成的小组的多年调查研究,于1977年发表了《我们的领悟——艺术对美国的重要性》的报告。
从此,美国政府开始意识到艺术教育的重要性和紧迫性。
1967年,美苏两个超级大国处于科技竞赛中,为促进美国当时落后的艺术教育与先进的科技教育之间的和谐发展,研究者纳尔逊·古德曼提出了“零计划”(Projeet Zero)研究项目。
该项目不仅研究证明艺术素质对科学技术的影响,也提出了新的认知理论——多元智能理论。
1988年,美国公布的《走向文明:艺术教育报告》认为,艺术教育有四大目的,即增强学生的艺术意识、帮助学生认识提高生活质量和丰富生活的意义、培养学生的审美敏感性和帮助学生通过艺术教育充分发挥自己的才能,实现自己的抱负。
“包豪斯”教育理念及其对设计教育的启示（井冈山大学工学院江西 343009）【摘要】“包豪斯”强调设计应以社会需求为导向，施行艺术和技术相统一的开放式教育，并且通过建立工场体制，有效地将理论知识与实践操作相结合，使学生得到充分地学习和锻炼。
我国设计人才培养应学习借鉴“包豪斯”教育理念，发展和改革我国设计教育，建立有中国特色的设计教育体系。
【关键词】包豪斯；教育理念；设计教育【中图分类号】g629.21【文献标识码】b 【文章编号】1001-4128（2011）05-0192-02第一次世界大战结束后，1919年4月1日在德国的魏玛，由德国著名的建筑师、现代设计的奠基人——沃尔特·格罗皮乌斯（walter gropius）创立了第一所新型的现代设计教育机构——国立包豪斯学院，简称“包豪斯”（bauhaus）。
“bauhaus”是格罗皮乌斯专门造出的一个词，“bau”在德语中是“建造”的意思，“haus”在德语中是“房子”的意思，因此，“bauhaus”就是“造房子”。
从这个新词的字面就能看出，格罗皮乌斯创建的现代设计的教育理念——创新。
“包豪斯”是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。
“包豪斯”的存在只有短短14年的历史，也只有1250名学员，但是它创建了现代设计的教育理念，取得了艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。
现代设计教育的一百年历程的界定基本是以“包豪斯”的成立为代表的，从一个设计教育基地成为欧洲乃至于整个世界的设计思想交汇中心，它的思想和观念影响了几代人。
创始人格罗皮乌斯提出艺术与工艺合而为一，将艺术与技术相统一作为教育的理论依据，通过“作坊（车间）”来完成教学工作的设想，无疑把设计教育由艺术型引导到与技术相结合、并以技术为主导的理工型教育体系中来。
我国正处在大发展的时期，设计的研究越来越受重视，设计教育面临前所未有的发展热潮。
据不完全统计，当下我国开设设计相关专业的院校已占全国院校总数的半数以上，与这种快速发展不相适应的是，设计艺术的教育观念相对落后，教学以技术教育为主，不够重视实践，知识面相对狭窄。
国外教育的理念和观点
1. 个性化学习：许多国外教育体系强调满足每个学生的独特需求和学习风格。
他们认为每个学生都有不同的学习速度和方式，因此教育应该根据个人的兴趣、能力和需求进行调整。
2. 培养创造力和创新精神：国外教育重视培养学生的创造力和创新精神。
他们鼓励学生思考不同的观点，提出新的想法，并提供资源和环境来支持创造性的学习和探索。
3. 全人教育：除了学术知识，国外教育也注重学生的全面发展。
这包括培养学生的社交技能、情感智慧、艺术修养、体育锻炼和道德价值观等方面。
4. 自主学习和独立思考：国外教育鼓励学生成为自主学习者，培养他们独立思考和解决问题的能力。
教师通常扮演指导者的角色，引导学生探索和发现知识。
5. 国际视野和跨文化交流：许多国外教育体系注重培养学生的国际视野和跨文化交流能力。
他们提供机会让学生接触不同的文化、语言和观点，以促进全球意识和理解。
6. 实践学习和体验式教育：国外教育强调实践学习和体验式教育。
学生通过参与项目、实地考察、实习和社区服务等活动，将理论知识应用于实际情境中。
需要注意的是，这些理念和观点并不是普遍适用于所有国外教育体系，每个国家和地区都有其独特的教育特点和价值观。
此外，教育理念也在不断演变和发展，因此上述内容仅提供了一些一般性的观点。
浅谈达尔克罗兹音乐教学法作者：张洋来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：随着生活水平的不断提升，人民大众对文化生活的追求也越来越高，不断追求美好的艺术，享受音乐所带来的乐趣，并且开始注重对孩子的艺术熏陶。
教育改革的进一步深化，使得教师越来越注重各种教学方法的运用。
达尔克罗兹音乐教学法，是国外知名的教育理念。
本文将通过对达尔克罗兹教学法的分析，来浅析在教学过程中存在的问题，并提出对应的措施，使学生更好的掌握达尔克罗兹教学法。
关键词：达尔克罗兹;教育理念达尔克罗兹教学法，与匈牙利柯达伊教学法、德国奥尔夫教学法，均是欧洲最知名的音乐教育理念。
创始人埃米尔·雅克·达尔克罗兹将人类的身体看作为形成音乐的物质来源，以体态律动作为独特的教学方法启发学习与表演，它提供了一个具体的身体运动方法，以视觉的方式表达抽象的听觉艺术。
简单来说，它是由两部分组成，一是以节奏为音乐的主要元素，二是以人身体节奏来寻找所有音乐来源。
下面本文将要根据教学中存在的问题，来展开分析研究。
一、达尔克罗兹音乐教学法在教学过程中存在的问题（一）学生对达尔克罗兹教学法理解不够作为国外先进的音乐教学方法，自身具有很高的学习价值。
但从这个教学法的名字来说，学生还是会觉得比较陌生，是一个十分抽象的概念。
在音乐课教学过程中，学生普遍接受的就是老师教，学生学。
在传统的音乐教学过程中，特别是中小学，音乐教师领唱，一句一句教，学生一句句学。
没有过多的去理解节拍和音乐节奏，只是一味地把乐曲模仿到尽可能相似，就算达到了教学效果。
而达尔克罗兹教学法，更多的是培养学生的音乐细胞，使学生对音乐有一个深入的了解，从而培养学生的艺术素养。
（二）音乐教师的教学方法有待提高适应新事物都有一个时间过程，作为老师也不例外。
达尔克罗兹教学法，并不是一个简单的音乐教学法方法，需要音乐教师从多方面考虑来优化这个教学方法。
目前，教学过程中依然存在教学环节过于程序化、缺乏深刻性，为模式而模式。
国外先进艺术教育理念艺术教育现代化理论构架是构建艺术教育现代化模式的理论支撑，是艺术教育现代化活动的理论指南。
艺术教育现代化理论构架是多种教育理论构成的理论网络结构。
国外教育理论是跨学科的综合性教育理论的集合。
为了构建艺术教育现代化的理论框架，我们有必要对有关的国外教育理论进行学习和借鉴。
一、艺术教育现代化社会学理论法国著名社会学家和教育家涂而干认为教育实践不是孤立的现实，在同一社会里，莫如说所有部分都是为了同一目的通力合作而结合在同一体系里，只有这个体系，才是特定国家和特定时代所固有的教育制度。
根据涂而干的教育理论，艺术教育是一种社会现象，是整个社会系统的有机组成部分。
艺术教育是与现代社会相互促进，共同发展的。
在现代社会中，艺术教育作为教育的组成部分既受社会现代化发展中的各种矛盾和因素所制约，也直接影响社会现代化的发展。
艺术教育在推进个人和社会现代化发展和谐统一的过程中，发挥了独特的作用。
从对社会看，艺术教育既是推动现代化社会生产力发展的重要杠杆，也是现代精神文明不可缺少的组成部分：从对个体看，艺术教育促进个体适应现代社会和平等方式和生活方式，接受现存社会秩序和观念，并按照社会发展的趋势和已露端倪的未来要求，实现个体化社会化发展。
因此，艺术教育和现代化社会的互动，形成了艺术教育与现代社会发展的自组织过程。
二、艺术教育现代化的哲学理论苏霍姆斯基指出，美育是情感教育。
美的本身无须解释就可影响人的心灵。
艺术教育现代化的哲学理论就是要用辩证唯物主义给艺术教育的本质及其功能的探讨提供科学的理论基础，对于这些问题，苏霍姆林斯基等教育家作了很好的回答。
艺术教育是一种情感教育。
这种情感是具有时代特色的高尚情感，包括理智感、道德感、审美感。
在艺术教育活动中，学生个体情感得到充分的释放和满足，同时，学生个体的情感又按社会现代化的要求进行规范和升华，这两者统一于艺术审美表现之中。
因此，艺术教育是一种审美教育的情感教育，这是艺术教育的基本特征，具有作为审美情感的艺术教育具有一系列不同于德、智、体诸教育的特征，这就是：在感性与理性的统一中偏于感性特征，在抽象思维训练与形象思维训练统一中偏于形象思维训练的特征，在学科教学与整体素质教育的统一中偏于整体素质教育的特征，在身心协调中偏于心灵塑造的特征，在规范和自由的统一中偏于自由特征，在严肃与愉悦的统一中偏于愉悦的特征，在社会性和发展个性的统一中偏于个性的特征等。
艺术教育的这种本质特征本现在它的功能和形式中。
艺术教育的功能包括两大方面：一是开发功能。
艺术教育能开发学生大脑的功能。
研究表明，艺术作品是开发大脑潜能的有效信息源。
加强艺术教育，能促进大脑两半球整体协调发展，有效地发展个体的思维能力、想象能力和创造能力。
如果忽视艺术教育，只注重科学知识教育，就有可能导致大脑和心理发展的倾斜，影响大脑两半球的协调发展。
二是促进功能。
促进个体社会化的形成和发展。
二是促进功能。
促进个体社会化的形成和发展，人格的完善。
艺术教育是一种特殊的渗透性的感情形象教育。
在艺术形象教育活动中，个体能陶冶性情，净化情感欲念，使现代社会的要求渗入个体心灵，使感性和理性统一，变被动为主动，自然而然地获得既合乎社会现代化要求又合乎个体需求的自由愉悦。
所以，黑格尔认为，审美带来了令人解放的性质。
同时，在一系列艺术教育活动中，艺术作品的内容是学生个体认识和感受社会现代化的理想教材；一系列的集体艺术活动，有助于学生个体心灵开放和在交流的氛围中培养和谐友好的人际关系，促进人格的社会化发展。
艺术教育既是小学进行审美教育的最主要途径，又是审美教育的核心内容。
而音乐和美术是小学艺术教育的最主要形式。
音乐是运用音响、节奏、旋律来塑造艺术形象，以声音的艺术力唤起学生的感受，并从感受中产生某种观念、联想和情感等，人们把音乐称为“心灵的直接语言”是很有道理的。
美术包括图画、工艺、欣赏等内容。
图画是小学美术的基本内容，它是通过平面描绘，以构图、造型和涂色表现手法，创造事物的形象和周围的现实情景，与音乐一样具有很大的形象教育作用。
三、艺术教育现代化的教育学理论夸美纽斯认为，绘画和***是训练发展儿童内部感觉的必要条件。
杜威认为，今日的艺术决不是“奢侈品”，或多余物。
从心理学、社会学的角度看，它是人的发展的基本力量。
艺术教育现代化的教育学的问题必须明确这三个问题：一是马克思主义关于人的全面发展的学说是艺术教育现代化框架的理论基础，艺术教育现代化理论框架的理论基础，艺术教育现代化理论框架的构建必须以马克思主义作为最根本的指导思想。
关于人的全面发展，马克思早就有过科学和全面的阐述。
马克思关于人的全面学说的内涵中无疑包括了人的精神活动能力的多方面发展，而人的精神活动能力的多方面发展不仅包括创造精神产品的能力，而且也包括人对社会已有的精神财富的享受能力。
马克思认为，精神活动是最使人向往的一个活动领域，是人的全面发展的一个重要方面，是人的智力获得更高层次发展的最有效的途径，他强调，人也要按美的规律来塑造。
马克思对于精神活动能力中对精神财富的享受能力为重视，他认为，必须在一切个人的自由时间内，对他们进行艺术教育，并且使大家都能享受这一手段。
马克思还进一步指出，一个人要想得到艺术的享受，那么他就必须是一个有艺术修养的人。
根据马克思对艺术教育的论述，我们可以得出以下结论：艺术教育是人的全面和谐发展教育的不可缺少的组成部分，是培养全面发展人才的重要途径和手段。
二是艺术教育在素质教育中有着独特的作用。
首先，艺术教育在素质教育中对德、智、体诸素质有着独特的促进机制。
艺术教育效益不仅在于完善人的艺术心理结构，提高艺术素质，而且对学生的整体素质的发展有着重要的作用。
这种作用表现为“以美储善”、“以美启真”和“以美助健”。
苏霍姆林斯基说“美——是道德纯洁、精神丰富和体魄健全年强大源泉。
”“没有美育，也就没有任何教育。
”(《苏霍姆林斯基论教育》P146)“以美储善”，就是说艺术教育有助于伦理道德结构的形成和发展。
艺术情感活动在艺术审美结构与伦理结构之间作为一种信息通道把二者联系起来。
艺术教育是情感活动伦理道德结构联系的渠道和中介，它能使艺术审美情感成为一种行为动力推动道德认识向道德行为转化。
“以美启真”，就是有助于智力结构的发展。
艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素，有助于创造心理的形成。
提高学生艺术素质的过程是教师交给学生由认识走向创造的钥匙的过程。
“以美助健”即是指艺术教育能增强学生的体质，造就健全的体魄，促进心理健康。
其次，艺术教育有着其它诸育不能与之相比的特殊优越性。
艺术教育是一种培养人的有机整体的反应式的教育，具有完整性和和谐性的特征。
在艺术教育中，主体进入艺术审美状态，获得艺术审美的愉悦，是因为他把握到了一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式，这种形式积淀了人的情感和理想，具有特定社会内容，所以会同时作用于人的感知思维、意志等心理因素，使他们处于一种极其自由与和谐的状态。
在这种状态中，各种能力都得到最大发展，但又相互协调、互促进，整体发展。
因此，艺术教育在内容、方式和效果方面都有其明显的特点：形象性、情感性、自由性、深远性和整体性。
国内外教育家分析了艺术教育在儿童的全面发展和个性教育中的作用，认为艺术教育对儿童所有的生活领域都有渗透。
四、艺术教育现代化心理学理论原苏联心理学家列昂捷夫认为人的思维过程乃是外部实践内化和特殊改变的结果，存在着一种形式到另一种形式的不断转化，是人对现实及其变化的一种占有形式。
根据列昂捷夫内化的理论，艺术教育现代化心理问题主要解决在现代化背景下艺术教育的心理现象及其机制问题。
它主要包括以下三方面的理论问题：1现代艺术是人类在长期艺术实践中所形成的艺术心理结构的历史性的积淀。
社会现代化总是社会历史发展的继续，延伸，而历史又总是在现实中得到某种程度的凝聚和折射，或以新的方式加以再现。
人类艺术实践经过无数代人、无数次的反复、印证、总结、补充、修正，日积月累形成了丰富的多种多样的艺术观念、艺术情感，锻炼了日益发展的艺术能力。
艺术意识和能力既逐步地沉淀、积聚为相对稳定的艺术心理素质、价值体系、思维方式所事例而成的艺术心理结构；又以物化的形态沉淀，凝聚于各种具有艺术特质的精神产品和物质产品之中，这些产品就成了人类艺术心理结构外化的结晶品，也是现代艺术的重要组成部分。
当这种人类内在的艺术心理结构和外化的结晶品逐步形成和丰富化以后，又制约着后人的艺术心理活动和心理结构的建构与积淀。
因此，艺术教育现代化的发展必须在继承中发展，在发展中创新。
2完善个体艺术心理结构的最重要途径是增强个体艺术心理因素的功能。
主要包括培养敏锐的艺术感知能力、丰富的艺术想象能力、强烈的艺术情感和深刻的艺术想象能力、强烈的艺术情感和深刻的艺术理解能力。
个体艺术心理结构的完善是一个复杂的心理建构过程。
从学生的角度来说，大体可分为产生艺术愿望、输入艺术信息、进入艺术状态、获得艺术体验、形成艺术意识、发展艺术能力、完善艺术心理结构等相互联系、相互渗透的阶段。
个体艺术心理结构的完善既以人类艺术积淀为前提，并且是它的结果和现实的表现，又为人类艺术历史性积淀输送了新的血液和充实了新的现实内容。
3艺术教育既是对于艺术作品美的认识、接纳的过程，又是展形象思维进行能动创造的过程。
在艺术教育过程中，主体通过求同、求异探究把握艺术对象美的特征，使主管体之间、主体艺术审美心理要素之间的矛盾、差异达到了和谐、统一，获得艺术美感；或保持主体的差异、矛盾、树立，以确保自己艺术审美、创造美的独立性、自主性和独特性。
这一过程是各种有着内在节奏的有序运动的过程，是艺术审美心理由相对平衡到失衡，再到新的动态平衡的过程，也是艺术心理结构不断改进、重构和发展的过程。
我们把握个体艺术教育心理活动规律对促进个体艺术心理结构的完善和发展有着十分重要的意义。
五、艺术教育现代化的方法论艺术教育现代化方法论是完成艺术教育现代化任务，实现艺术教育现代化功能的操作原则，是艺术教育现代化理论与艺术教育现代化实践相结合、对艺术教育现代化实践提供理论指导的中介环节。
根据国外教育理论，主要遵循以下方法论原则。
1活动性原则。
艺术教育的活动是指主体身心参与主客体相互作用的过程，是学生积极能动地获得艺术审美经验的过程，它具有知与行、身体动作与心理感受有机联系的特征。
活动性原则是现代心理学理论的支柱。
活动心理学的创始人列昂捷夫认为：“人的心理发展是在它完成某种活动过程中实现的，也就是说，人是在活动过程中通过掌握社会历史文化经验，促进心理发展的。
”(《原苏联教学论流派研究》杜殿坤P399)。
印度教育家泰戈尔认为，儿童艺术教育的第一个目标就是摒弃陈腐的习俗、单调乏味的惯例，不断给予儿童机会，使他们“透过所达到的惊异之心挖掘自身无限潜能。
