下载文档原格式
摄影家眼力总结对于摄影的人来说，眼力就是摄影能力。
你要拍出好照片，你首先需要有一双敏锐的眼睛，这是一切工作开始的前提。
好的照片需要拍摄者有丰富的生活阅历和敏锐的观察力。
在我从事摄影家工作十余年中见证了不少成功的影人和事，他们大多是通过业余时间积累了一定的摄影经验，其中有不少人还拥有很高的成就。
在这十年中发生了太多令我难忘且深刻的事，让我明白了如何拍摄出好风光照也是需要很高眼力和技巧才能完成。
在这十年里我对摄影进行了深入和系统地学习和研究。
通过对以往发生在自己身边或自己平时积累下有价值有意义的纪实作品进行深入研究，发现其具有独特个性和丰富内涵、以及对普通市民生活和自然环境有较大影响力。
也让我认识到镜头不仅要漂亮还要能用好，要多使用单反这样高速、长曝光方式拍摄时才能获得更多更好的照片。
在过去十年里我通过广泛学习提高了摄影水平和摄影技巧以及综合运用多种媒体手段进行摄影创作与宣传活动中，积累了丰富的拍摄经验。
1.利用一切可以利用的机会拍摄，通过不间断的学习与实践以及多途径收集社会上的一些新闻、时政，特别是新时代改革开放以来党和国家的重大事件照片，对记录我党和国家在新中国成立70周年之际所取得的辉煌成就、展示我党与人民团结一心不断奋斗、求真务实开拓创新而产生积极影响。
回顾自己的这些年来为社会服务的经历，也在自己的摄影作品中发现：新闻照片具有强烈的时代意义，记录着我们国家改革开放以来在经济、政治、文化等各方面取得的辉煌成就。
这也让我们更加深刻体会到时代发展的步伐有多么之快，每一张照片都是宝贵、具有教育意义和现实意义。
为了拍出好照片，还需要我们在拍摄之前去多思考多了解多体验一下。
从新闻中可以学到什么内容？在拍摄中怎样拍摄？怎样才能获得高质量的照片和有较强社会影响力呢？通过这些对我产生了深刻而又又平凡而又深刻的认识。
因此为了拍出更好、更具吸引力且具有较强社会影响力的优秀照片，还需要平时认真去记录，深入生活中去感受生活，并对自己有一个清醒科学合理的认识。
什么是摄影眼？应该怎样练习？摄影眼是什么？摄影眼就是在周围的世界中发现和捕捉到美好画面的能力，就是摄影家的眼力，也叫摄影眼。
美好的画面看到了，你看到了，大家都看到了，这不能叫摄影眼。
美好的画面，你能看到精华部分，或者说你成找到画面的趣味点，这是摄影眼。
在普通的画面，你发现了别人没有发现的美的画面，这就是摄影眼。
那么，如何练习我们的摄影眼呢？一、摄影眼是从学习中得到的。
学习是铸造摄影家眼力的重要一环。
摄影家的眼力是摄影家的综合素质的体现，一个没有摄影意识、没有文化修养、没有审美品位的摄影人是不可能具备摄影家的眼力的。
要在普通的画面中，寻找到别人看不见的美丽画面，必须要学习，不仅要有摄影方面的知识、技术技巧，还要学习文学、美术、绘画、地理、等多方面知识，还要具备审美能力，要知道什么是美，它为什么是美。
要培养自己美的意识，才能发现美。
二、摄影眼是在观察中发现的。
我们的生活中并不缺少美，而是缺少发现。
在平常的事物中发现美，把平常的题材变成不寻常的摄影作品就是摄影师的使命。
所以，我们要在拍摄前，要用摄影家的眼力去观察、寻找、发现、捕捉那些别人不易发现的美的画面。
我们要随时在自己的周围的平凡事物中寻找到我自己拍摄的主题，在纷乱复杂的大多都视而不见的拍摄现场捕捉到我要拍摄的主体。
三、摄影眼是在拍摄中提升的。
练习摄影眼，关键还在于拍摄，在拍摄的实践中得到提升。
我们有了发现和捕捉美的画面的能力，还要通过相机取景框巧妙的构图，把它固定下来，拍摄下来，就是拍摄决定性瞬间的能力。
所以，我们要经常进行拍摄练习，进行采风训练，多拍，要拍、拍、拍，在拍摄中，提升自己的观察、捕捉能力，提升自己的摄影家眼力的能力，提升自己的摄影水平。
摄影大师讲:摄影是摄影家在很短时间内，敏感地发现生活中最重要的一瞬间的艺术。
所以，锻炼摄影眼的目的，就是在瞬息万变的光影中，捕捉到美丽的瞬间，并把它拍下来，变成我们的摄影作品。
摄影师的眼光如何培养敏锐的观察力捕捉独特瞬间摄影艺术是一门需要细致观察和敏锐感知的艺术形式。
作为一位摄影师，要想拍摄出独特、引人入胜的瞬间，培养敏锐的观察力至关重要。
在本文中，我将探讨如何培养摄影师眼光，以及如何通过观察力捕捉独特瞬间。
第一部分：培养摄影师眼光的重要性观察力是摄影艺术的灵魂。
一个有着敏锐观察力的摄影师可以通过观察周围环境，捕捉到平凡生活中的不平凡瞬间。
培养摄影师眼光不仅能够提升摄影技术，还能够帮助摄影师表达自己的独特视角和创意。
第二部分：提升观察力的方法1. 训练眼睛：摄影师可以通过观察日常生活中的细节来锻炼眼睛，比如观察不同光线下的变化、颜色的搭配和构图的选择。
在观察中，摄影师要注意事物之间的相互关系和变化，用眼睛记录下来。
2. 学习和研究艺术作品：摄影师可以通过欣赏和学习其他摄影师的作品来培养自己的观察力。
通过观察和分析他人的作品，摄影师能够学习如何捕捉瞬间，利用光线和构图来创造出有力的影像效果。
3. 多角度观察：摄影师应该学会从不同的角度观察同一个场景。
通过改变观察角度，摄影师可以发现不同的细节和独特的视角，从而捕捉到更加独特的瞬间。
第三部分：捕捉独特瞬间的技巧1. 抓住关键时刻：摄影师需要时刻保持警觉，准备捕捉临时而独特的时刻。
这些时刻往往是非常短暂的，所以摄影师需要有快速的反应能力和准确的判断。
2. 利用光线和色彩：光线和色彩是摄影中非常重要的元素，它们能够为照片增添氛围和表达情感。
摄影师可以通过观察光线的变化和色彩的搭配，利用它们来创造出独特的瞬间。
3. 运用构图技巧：构图是摄影艺术中的重要部分，它能够决定照片的整体效果和视觉冲击力。
摄影师可以通过观察和选择合适的构图方式，将场景中的元素组织起来，创造出有力的瞬间。
结论：只有通过持续不断的观察和练习，摄影师才能培养出敏锐的眼光，捕捉到独特的瞬间。
观察力是一门可以通过训练和学习不断提升的能力，它是摄影师在创作中的重要工具。
《美国纽约摄影学院摄影教程》姓名：班级：目录第1课摄影家的眼力 (1)一、摄影家的眼力 (1)二、好照片要有主题 (2)三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3)四、好照片画面要简洁 (4)五、对三项基本原则的运用 (5)六、找出最好的一张 (6)七、观察你周围的世界 (7)第2课照相机和镜头 (7)一、摄影所涉及的问题 (7)二、照相机的基本部件 (8)三、照相机的类型 (10)四、本课程需要哪种照相机 (12)五、镜头 (12)六、镜头速度 (14)七、什么是孔径 (16)八、焦距 (18)九、焦距与影像大小的关系如何 (20)十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21)十一、什么是折反射镜头 (24)十二、什么是变焦镜头 (25)十三、什么是微距镜头 (26)十四、什么是炫光 (27)十五、什么是透视畸变 (28)十六、什么是肖像镜头 (30)十七、什么是线性畸变 (31)十八、什么是鱼眼镜头 (33)十九、代表作品赏析 (33)第3课如何使用照相机 (36)一、取景系统 (36)二、光学取景器和测距器 (37)三、单镜头反光（SLR）取景器 (39)四、双镜头反光（TLR）取景器 (41)五、毛玻璃机背 (42)六、视频取景器 (42)七、聚焦 (43)八、聚焦的方法 (44)九、景深 (47)十、景深应用的技巧 (51)十一、代表作品赏析（一） (54)十二、快门速度 (57)十三、快门速度与运动 (59)十四、快门速度的选择 (60)十五、代表作品赏析(二) (64)十六、如何得到更清晰的照片 (67)十七、快门速度与照相机震动 (70)十八、有用的附件 (71)十九、照相机震动还是焦点失调 (72)二十、怎样维护照相机 (74)二十一、代表作品欣赏(三） (75)第4课胶片 (77)一、胶片 (77)二、胶片的类型和尺寸 (79)三、胶片特性 (82)四、胶片速度 (83)第5课曝光 (86)第6课黑白胶片显影 (86)第7课滤光镜 (86)第8课培养你的眼力 (86)第9课自然光 (86)第10课现场光 (86)第11课人造光 (86)第12课频闪灯 (86)第13课完善的照片 (86)第14课暗室 (86)第15课基础人像布光 (86)第16课摄影室人像 (86)第17课实景不像 (86)第18课儿童及宠物摄影 (87)第19课婚礼摄影 (87)第20课时装摄影 (87)第21课人体魅态摄影 (87)第22课彩色胶片冲洗 (87)第23课机背取景照相机 (87)第24课广告摄影与静物摄影 (87)第25课建筑摄影 (87)第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87)第27课彩色放大 (87)第28课最后的修饰 (88)第29课新闻摄影（一） (88)第30课新闻摄影（二） (88)第31课自由职业摄影师指南 (88)第32课如何开办摄影室 (88)第33课视频摄像 (88)第34课数字摄影 (88)第35课数码相机和扫描仪 (88)第36课数字暗室 (88)第1课摄影家的眼力一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。
培养你的眼力——纽摄笔记（九）（一）.构图与眼力1.在前面“摄影家的眼力”中，我们就介绍了三条基本的指导原则：①一幅好照片必须有一个鲜明的主题——能表达普遍性寓意的主题②一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上③一幅好照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容2.我们始终强调，你的作品的水平永远不会超出你的“观察能力”——也就是运用“摄影家的眼力”从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。
3.“一切法则都注定要被突破”，这是所有摄影家一致认可的唯一规则。
4.我们要讨论的构图技巧并不强调传统的法则，取而代之的倒是多年来发现的一些易于理解并能立即有实用价值的技术。
就是“把注意力吸引到被摄主体身上”。
（二）.突出画面主体和重点的几个方法1.通过布局突出重点（1）.我们知道，实景和实景照片的主要区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。
因此，摄影师如何将景物安排在这四框之内，决定了其作品的成败。
（2）.决定把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方是至关重要的。
一般来说，放在靠近画面中心的物体最突出。
传统的构图规则是用垂线将画面等分为三，把被摄主体大致放在某个分割线上。
（3）.遵循传统的构图规则并不意味着被摄主体永远不能放到正中央，任何规则也都有被突破的时候。
2.通过物体大小的比例关系突出重点（1）.突出被摄体的一个有效方法就是让它的尺寸看起来比周围的东西大些。
（2）.初学者常犯一个通病就是在为亲友抢拍肖像时站得太远，致使被摄主体湮没在其他景物之中。
（3）.在你用取景器取景时，要走进一点或者使用较长的镜头，在身形尺寸上突出被摄主体。
3.通过搭画框的方法突出主题（1）.对户外远处的大型物体，像山脉、纪念碑和建筑物等，可用搭画框的方法改善其构图效果。
一个常用的搭画框方法就是把近处的树枝摄入画面。
（2）.不要认为画框只能搭在被摄主体的两侧或顶部，通常还可以把它搭在底部以便为主景提供坚实的基底。
美国纽约摄影学院摄影教材笔记第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.1.1好作品需要一个明确的主题1.1.2好作品需要一个明确的被摄主体1.1.3好作品需要简洁1.2好照片需要主题（第一原则）一般性主题——佳作普遍性主题——杰作1.3好照片需要能吸引注意力的被摄主体（第二原则）1.4好照片画面需要简洁（第三原则）1.5对三项基本原则的运用1.6筛选图片的三大原则主题（普遍性、一般性）主体（明确清晰、无干扰）简洁（无杂质）1.7重新观察身边的世界学会发现美、发现主题第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题发展历史1839年—法国人达盖尔—发明达盖尔摄影法（摄影化学，后被湿版柯罗酊法塔尔波特摄影法替代）19世纪90年代——美国人乔治·伊斯门（柯达公司）——批量生产照相机20世纪20年代——德国人（优化光学和相机品质）——推出禄莱、徕卡高端专业相机20世纪50年代——日本人（引入电子技术）——推出35MM胶片相机和自动化相机2.2 照相机的基本部件照相机基本原理——针孔照相机2.2.1 不透光的盒子（保证唯一光线进入，整个摄影过程的基础操作空间）2.2.2 镜头（聚集光束并聚焦于胶片上）简单镜头：曲面玻璃或塑料复杂镜头：由曲面玻璃或塑料组成的透镜单元形成的光学玻璃组2.2.3 胶片（保存影像的介质）2.2.4 取景器（近似地显示即将记录下来的影像以便摄影师参考）简单取景器：直接观察窗口单反取景器：反光镜+棱镜摄影机：简单的微型显示器2.2.5 聚焦控制装置（用于聚焦光线尽可能在胶片上记录下最清晰的影像）手动：人工手动聚焦光线自动：计算机芯片计算控制微型电机聚焦光线2.2.6 快门（控制进入相机光线时间长短的机械或者电子装置，分为自动控制和手动控制两种类型）2.2.7 快门按钮2.2.8 光圈（调节镜头孔径大小变化以控制到达胶片的光量）2.2.9 胶片输送自动、手动、机背取景照相机（单张散页胶片）2.3 照相机的类型2.4 本课程需要哪种镜头2.5 镜头2.5.1 针孔成像原理：2.5.2 针孔照相机存在问题：①即使在最好的环境条件下，针孔相机所形成影像不是非常的清晰。
