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艺术概论复习整理艺术概论复习整理第一章导论第一节学习艺术概论的必要性一、建构新型的科学合理性知识结构的需要二、深化对艺术规律的理解1、艺术规律：艺术本身存在的本质联系与必然趋势艺术：形象性，文学、绘画、音乐、建筑科学：抽象性，公式2、一般规律与特殊规律①一般规律所有的艺术形式、艺术现象都具有超功利性②特殊规律A、不同的艺术形式，规律不同造型艺术：绘画，透视、色彩、明暗文学：间接性，心理描写、议论、抒情语言B、同一艺术形式内部各种不同题材有不同规律。
诗歌、戏剧、小说、散文三、艺术的规律可用来借鉴进行广告的创作1、意境与语言的借鉴2、新颖手法①现代主义手法：超现实主义，荒诞派②采用后现代主义手法颠覆逻多斯中心主义消解二元对立结构模式：如语言/言语、道德/欲望、所指/能指、文化/自然、男人/女人第二节学习艺术概论的方法一、多读一些艺术原理、美学原著二、多写第二章艺术的存在方式第一节艺术存在与意象世界艺术本体论，西方哲学中研究世界本源或本性的最根本部，亦译为“存在论”。
一、意象界定1、中西方学者论意象①中国《易·系辞》：“圣人立象以尽意，系辞焉以尽其言。
”②刘勰云：“是以陶钧文思，贵在虚静，然后使玄解之宰，寻声律而定量，独照之匠，窥意象而运斤。
”——《文心雕龙·神思》②西方A康德：“审美意象是指想象力所形成的某种形象呈现，它能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表现出来。
”——《判断力批判》2、意象界定是指艺术作品最基本的构成部分（细胞），其客体形象具有主体所赋予的某种意蕴（情思）。
形象——意象二、意象特征1、主客交融性意意义，情意（主）象形象（客）2、非确定性同一种象可表无穷之意3、主客离散型只用其意而并不表明当时实有其象三、艺术存在于意象之中科学存在于世：抽象的公式、定理1、造型艺术（直接、视觉）①绘画：国画，菊、梅、荷、自然山水等②油画：圣母、耶稣、教堂、人物等③雕塑：维纳斯等2、建筑：巴洛克、罗可可等3、音乐①歌A、歌词B、曲②器乐：小提琴协奏曲、月光奏鸣曲A、拟声B、旋律4、文学：间接性意象没有意象就没有艺术第二节艺术意象与艺术生产、艺术消费一、艾布拉姆斯的文学构成论模式二、从三个子系统看艺术的存在方式与艺术意象1、艺术家：起主导作用，创造艺术意象①心象：意象，存在于艺术家的头脑中，还没有符号化2、艺术作品：是艺术构思符号化产物（物化对象化）①符号卡西尔：人是符号的动物。
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。
”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。
4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。
二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。
该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。
2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国康德，尼采。
主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。
3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。
到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。
该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。
4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。
艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。
这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。
5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。
艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。
第一章一、戏剧;指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
二、舞蹈;舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
1、艺术，是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，充满激情与活力的创造性活动。
2、印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》非常注重色调表情。
2、艺术创造的目的，是实现它的审美价值。
3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗《送别》。
5、凡高的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。
6、米开朗基罗为他的雕塑作品夜写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。
”7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由姿势、结构、动作三个要素组成的。
8、19世纪末到20世纪初俄罗斯绘画继古希腊美术和意大利文艺复兴美术两大高峰之后呈现为世界美术史上又一座辉煌的现实主义高峰；三、列宾；学生时代就开始《伏尔加河纤夫》的创作。
四、写实主义；所谓写实主义当然不仅仅是表现手法问题实际上同时存在着这种或那种不同思想倾向不同艺术主张的写实主义；五、安德鲁·怀斯；是美国当代乡土写实主义画家作品《克利斯蒂娜的世界》；六、艺术具有阶级性是因为阶级社会的存在。
七、决定艺术存在的根本因素是社会意识。
八、艺术美感中最显著的特征是形象。
九、提出“气韵生动”这一绘画技法的是顾恺之。
十、戏剧最基本的情感符号是动作。
一、文艺复兴三杰之一米开朗琪罗的雕刻作品以超凡的人体美传达一种永恒性主题。
他为《夜》写下这样的诗句“睡眠是甜蜜的成为顽石更幸福只要世上还有罪恶和耻辱存在不见不闻无知无觉于我是最大的欢乐”二、美第奇庙的四个坐像《夜；暮；昼；晨》；三、舞蹈三要素；姿势、结构、动作；四、T.M.格林曾指出过;舞蹈是肢体动作表现得最丰富最纯粹最富有变化的艺术;7、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今已有两万年;8、传说偷记天地的音乐并带回人间的是夏禹的儿子启。
《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
艺术学概论”复习材料（仅供参考）1.电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，被人们称作“第七艺术”。
2.柯达剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001 年11 月9 日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点，在2002 年开始成为奥斯卡的永久举行地。
3. 1895 年12 月28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》《水浇园丁》《工厂大门》等短片，这、、一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。
4. 1905 年，北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。
中国第一部故事片是《难夫难妻》(郑正秋,1913)5.道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术,也体现在艺术影响道德。
道德题材（家庭婚姻伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
6.艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。
现代科技的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
7.艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到装饰以巫术为中介，以实用为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的劳动。
8. 中国画与油画各有自己的历史传统和基本特征。
雕塑艺术更是在三度空间里创造出具有实体的形象。
摄影艺术是一门建立在运用照相机基础上的纪实性造型传统艺术。
书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术形式。
9.艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以劳动历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
艺术概论考试复习一．名词解释题（共八题每题4分）1、艺术概论研究的对象：艺术概论研究的对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
2、“艺术学之父”：19世纪末德国人康拉德·费德勒首次提出“美≠艺术”，强调艺术研究的独立性，因而人们称其为“艺术学之父”。
3、游戏发生说：这种说法是由十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。
艺术与游戏之间有共同点：它们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要；都具有假定性；都能使人产生愉悦的情感。
该说法对艺术学研究具有一定意义。
4、书法艺术：是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。
它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。
7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
8、共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
9、艺术作品的格调：格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
10、艺术语言：艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。
艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
艺术概论复习资料艺术学院2008级油画班选择填空部分第一章艺术本质论1、社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
2、首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定的社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
3、在各种不同形式的意识形态中，有些是“更高的”“悬浮于空中的”、“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态，包括宗教、哲学，也应包括艺术和文学等等；而另一些意识形态则属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”，即那些能直接反映经济基础并和基础关系非常密切或比较密切的意识形态，主要是政治法律以及道德。
这样，艺术在社会中所处的位置就得到了进一步的确定。
4、艺术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识，所依据的就是唯物主义的反映论。
5、马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践——精神的“方式。
6、形象性是艺术的基本特征。
一切文学艺术都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
7、艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。
8、艺术的一般审美特征。
审美，是一切艺术门类如文学、美术、音乐、舞蹈、喜剧、摄影、电影等区别于其他一切事务如政治、法律、道德、哲学、宗教等的共同性格。
艺术的主要审美特征有：实践性与主体性、合目的性与合规律性、形象性、形式美与形式感、创造性、情感性。
第二章艺术门类论1、原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术和歌舞艺术。
这样的艺术创造活动始于旧石器时代晚期。
2、原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的。
3、艺术门类的划分（需了解）课本P112.4、美术的主要特征美术是造型艺术种最重要的部分，在感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性、视觉性和空间性。
同时，它所创造的艺术形象又是静态的，只能表现出事务的一个瞬间状态，而且形象一经完成就固定不变，因此又具有静止性、瞬间性和永固性。
这六个特点中，其主导作用的是造型性和静止性。
造型是美术的基本手段，也是最主要的特征。
5、雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型。
6、工艺美术融实用性和观赏性于一体，具有物质和精神的双重属性。
一般的说，实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的。
实用与美观相统一，是工艺美术追求的一般标准。
7、书法的艺术特征有两点：抽象性、形与意的结合。
8、音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。
因此有一种普遍认可的说法，即音乐是“以声表情”的艺术。
9、舞蹈的主要特征：动作性、抒情性以及同音乐的密切联系。
10、戏剧。
戏剧是由演员扮演人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使喜剧形成自己特有的品质，既区别于其他表演艺术，也区别于电影故事片和电视剧。
11、戏剧有四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。
12、戏剧从内在本质方面来看，有两个根本的特征：戏剧行动和戏剧冲突。
13、纪实性是摄影艺术独特的本质特征，是区别于造型艺术其他门类而独立的基础。
14、文学的主要特征：形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。
15、文学的类型。
对于文学题材的划分，历来存在“二分法”、“三分法”和“四分法”三种方式。
“二分法”分韵文和散文，这是中国古代就有的一种方式，是根据作品语言的“有韵”和“无韵”来划分的。
“三分法”分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学，这是欧洲传统的划分方式。
“四分法”把文学体裁分为诗歌、散文、小说和戏剧四种。
这是中国现代主要的使用方法。
16、建筑艺术的主要特征：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性和象征性。
17、欧洲园林以法国园林为代表。
法国远离在十七世纪形成了姓名的特色，并且影响到欧洲许多国家。
它崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。
18、“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。
造园家总是力图在有限的空间，创造出深远的意境。
因而采用各种手段，造成变化、对比和层次，收到“步移景异”的效果。
中国园林又分北方园林和南方园林两大派系，北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。
19、不同艺术之间的联系和融通，存在多种不同的方式。
主要有：吸收和借鉴、配合、结合。
第三章艺术发展论1、游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒——斯宾塞理论”。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动《美育书简》。
2、普列汉诺夫在《论艺术——没有地址的信》一书中对游戏说做了激烈的批评。
他认为，游戏产生的真正动因不是精力过剩而是劳动。
3、艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。
巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。
4、原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力的表现。
原始舞蹈分为模仿式和操练式两种，他们都根植于生产劳动实践。
5、在人类发展的最初阶段，音乐最突出的特征不是旋律而是节奏，这首先是由音乐的作用所决定的。
6、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。
“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
7、陶器的纹样装饰丰富多彩，大约有四类：一类是植物纹样，它的产生源于狩猎经济向农耕经济的过渡，植物逐渐成为人们的审美对象。
二类是几何纹样，它根源于生产实践。
三类是动物纹样，这时的动物纹样已不同于狩猎时代的动物纹样，它不是狩猎的对象，而是图腾的象征。
四类是人面型的纹饰。
在狩猎时代的准艺术中几乎没有人的形象，因为幼年的人类征服自然的能力低下，对自身的力量缺乏认识。
8、被西方誉为美术史之父的瓦萨里在其《著名画家、雕刻家和建筑师生平》一书中就是周睿羊描述艺术发展的一般规律。
9、丹纳在《艺术哲学》一书中把艺术的发展过程描述为植物生命的发展过程。
温克尔曼在《古代造型艺术史》一书中把古希腊艺术的发展划分为开始、发展、自足、丰满和结束这五个阶段。
10、“否定之否定”是艺术发展的必然规律。
否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要的范畴（黑格尔）。
它的具体表现形式就是象征型——古典型——浪漫型的发展过程。
（顺序不可颠倒）11、平衡与不平衡是辩证的统一。
平衡中有不平衡，不平衡中有平衡。
艺术对于经济而言，是“悬浮于空中的思想领域”，有自己的相对独立性。
根据以上理由，艺术与经济的发展不平衡原理没有否定经济对艺术的决定作用。
我们坚持经济对艺术的最终决定作用，而从与唯心史观划清界限；我们坚持艺术与经济发展的不平衡原理，从而与庸俗经济决定论划清界限。
12、艺术发展的历史继承性表现在三个方面：第一，艺术作品思想内容的继承；第二，艺术作品形式的继承；第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。
13、继承艺术遗产的原则。
继承艺术遗产的原则是批判的原则。
“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。
“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。
第四章艺术创作论1、心理学中将记忆内容分为形象记忆力、逻辑记忆力、情绪记忆力和运动记忆力；按记忆方法，分机械记忆力和理解记忆力。
由于艺术家在艺术活动中包含着强烈的情感活动，他的记忆是一种凭借身心感受和心灵体验并燃烧着丰富生动的情感、情绪的心理活动方式，即敏锐、细腻、深挚的形象记忆与情绪记忆。
2、一般地说，艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
生活体验可分为自发体验和自觉体验两种。
3、积累素材即积累生活表象的途径有两种，一是直接经验，而是间接经验。
4、无意识大致可分为六种不同性质和不同作用的类型，即误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识。
5、人脑中所具有的六种不同类型、不同性质、不同作用的无意识，其中以心理定势中的习惯无意识在艺术创作和艺术欣赏中的作用最大。
6、形象思维具有五大特征：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
形象思维是运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四种思维形式进行思维的。
7、上面所说的四种形象思维逻辑的四种思维形式，从其各种不同的作用和范围来看，基形意象和完整意象是在进行任何一种艺术形象思维过程中都必须用的。
8、形象思维的逻辑规律：和谐律、融合律、理想律。
理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律，在一定意义上说，一切形象思维逻辑的形式和规律的运用，一切想象的手法和方法的调动，都是为了遵循这个最核心的理想律和保证完成真善美的典型意象的构想。
9、在古今中外的艺术是上曾经出现并还将继续出现多种创作方法，但是，影响深广、作品丰富、贯穿艺术史始终的两大主流是现实主义和浪漫主义。
亚里士多德曾经指出：“正如索福克勒斯所说，他按照人应当有的样子来描写。
”人们往往把按照人应有的样子来描写称之为浪漫主义，它往往重主观、重表现；把按照人本来的样子来描写称之为现实主义，它往往重客观、重再现。
10、现实主义创作方法的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
11、浪漫主义创作方法的基本特征是：创作的重心是追求理想，创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
12、另外创作方法还有古典主义创作方法、自然主义创作方法。
第五章艺术作品论1、艺术作品的内容与形式所包含的因素可概括为主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。
这几种因素的主要特点而把主题与题材划归内容的范畴，把结构和艺术语言、体裁划归形式的范畴。
2、艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
3、艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。
通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。
在具体作品中，这内外两种形式因素是紧密相关、互相渗透、不可分割的。
4、艺术作品的意境。
“意境”作为一个美学概念，最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中，当时就有“意象”说和“境界”说。
王国维在他的《人间词话》中，他又把意境称之为“境界”。
5、艺术作品的格调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
“意境”是意与象、情与景、物与我的统一关系在作品中的整体呈现，风格是作品的总体倾向和艺术家创作个性的主要特征；而格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
6、艺术作品的品味在中国的绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等，就是为了从批评的角度确立作品不同品味之间的差异和不同特征，建立起相应的等级次序。
第六章艺术接受论1、我们可以把美术作品的“召唤结构”分为这样几个层次：第一，物质材料层，第二，形式结构层，第三，客体所指含义层，第四，意义集合层。
