世界美术名作二十讲

世界美术名作二十讲读书笔记世界美术名作二十讲读书笔记篇一：世界美术名作二十讲傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。

这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。

艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。

读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。

难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。

精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。

读过之后，对傅雷更加佩服了。

认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。

有些天才，是欲望其项背而不得的。

这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。

只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。

” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。

文言序言非常精彩。

傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。

80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。

世界美术名作二十讲读后感作者：傅雷20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。

本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。

书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。

世界美术名作二十讲在线阅读地址世界美术名作二十讲读后感第(1)篇#画里光阴#有观点说，人最重要的生活在25岁之前就已完成，剩下的岁月，只是在观察，以及不停地甲嚼过往。

看到这句话时，我恰好刚把这本《世界美术名作二十讲》放入微书架，竟不自觉对号入座。

是的，25岁前，我读过此书，还曾热烈喜爱过有关美术建筑音乐文学的物事，而今重温，是余生的反刍动作之一？虽不尽然，却也怅然。

读大学期间吧，在学院图书馆的书摊上，买了这本书，一模一样的封面和版本，还有一本讲世界建筑的小书，爱不释手。

彼时最爱柯罗《蒙特枫丹的回忆》和古希腊的帕台农神庙，一迷离，一残缺，仿佛压缩成三言两语的鸿篇巨著，有许多故事偏偏欲言又止欲说还休，多么契合我们茫然而炽烈的青春气质。

——后来回想，我爱上的大抵只是自己的想像罢。

作为一名非艺术生，我热情洋溢地不务正业着。

听音乐讲座，学吉他且半途而废，跑到邻校选修服装设计、电影欣赏课，摘录丹纳《艺术哲学》做了整整一本读书笔记。

某次有人到宿舍区兜售百科全书，厚厚一大本，花鸟鱼虫、书画建筑，图文并茂。

我垂涎三尺，然囊中羞涩。

幸好隔壁宿舍有人买了。

于是借阅，摘抄，甚至描下图样，爱奥尼柱式、科林斯柱式……今日之重温旧书，包括学国画等等行为，想必下意识里确是藏了甲嚼过往的心思吧。

然而即便抛开这些个人因素，这本书依旧让我爱不释手，一如当年。

寒假：推荐10本艺术类书籍给⽼师们前⾔：在这个物质富裕⽽精神匮乏的时代，拥有⼀定的艺术和⼈⽂知识的感知⼒，不仅可以充实精神世界，还可以帮助⾃⼰更好地教学。

再过⼏天就进⼊寒假了，推荐下⾯这10本艺术类图书给⽼师们，也许可以成为你探索艺术世界的⼀块引路⽯。

01《世界美术名作⼆⼗讲》02《艺术哲学》(套装共2册)03《艺术的故事》04《艺术的⼒量》05《新编⽜津艺术词典》06《美的历程》07《向⼤师学绘画系列》08《DK素描之书》09《艺⽤⼈体解剖》10《艺术写作简明指南》01《世界美术名作⼆⼗讲》@熊猫**波提切利的妩媚，伦勃朗的光影，鲁本斯的⾊彩，委拉斯凯兹的肖像画... 此书成于1934年，所以读起来有些拗⼝。

内容上偏概论，适合⼊门者。

这本书最⼤的特⾊是能看出来傅雷在知识上的融会贯通，在讨论绘画时经常能和⾳乐、⽂学做⽐较。

@绝**⼥看⼤师掉书袋，艺术⽂化娓娓道来真是⼀种享受，看完只想说⼀句“受教了”。

结合《⽂艺复兴三杰》看效果更佳。

书中围绕⽂艺复兴以来西⽅近⼆⼗位艺术⼤师及其名作展开讨论，着重介绍了⽂艺复兴初期⾃乔托以来，经过“三杰”（达?芬奇⽶开朗琪罗、拉斐尔），⼗七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到⼗⼋、⼗九世纪的近⼆⼗位画坛巨匠及其名作。

讲解其艺术风格、绘画技巧，⼜辅以⼤师⽣平、时代思潮等内容，从艺术风格延⾄⼈格操守，⾏⽂⽣动洗练，深⼊浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对⽐，形象解读，感情表达，易于领悟，融⽂学、⾳乐、哲学、社会、时代于⼀体，给⼈以丰富⽽优美的精神享受。

02《艺术哲学》（全2册）《艺术哲学(套装共2册)》包括：《艺术哲学（上册）》、《艺术哲学（下册）》共2册。

《艺术哲学(套装共2册)》最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。

在丹纳看来，物质⽂明与精神⽂明的性质⾯貌都取决于种族，环境，时代三⼤因素，从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例⼦，是以《艺术哲学》还是⼀部艺术史。

提升艺术修养必读的书籍何为“艺术”，发展至今，已然抽象化到让人“琢磨不清”。

每个人都可以有自己的见解，但也许是很“恍惚”的见解。

以下是店铺分享给大家整理的关于提升艺术修养必读的书籍，希望能给大家带来!提升艺术修养必读的书籍1.中国建筑史梁思成这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史。

梁思成先生不仅分析了中国历史上各个朝代的建筑风格、发展情况，更以小见大，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。

2.中国当代艺术史吕澎本书着眼于21世纪头十年的中国艺术发展状况，记录了当代中国的艺术家和代表作，以及他们在巨变时代中受到的影响。

3.巨人的时代乔治奥·瓦萨里作者是16世纪意大利著名画家和建筑师，也是“文艺复兴”这一说法的创作者。

本书也是西方严格意义上的第一本艺术史著作，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。

4.艺术的故事贡布里希必读书籍，概括了最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，向人们传递出这样一种理念：艺术品都是对历史的传承和对未来的展望。

5.如何看一幅画弗朗索瓦·芭布-高尔这是一本类似于观影指南的著作，以权威的视角告诉人们面对一副画作时，该怎么看，看什么，从而拉进作品与观赏者之间的距离，获得真切生动的观赏体验。

6.世界美术名作二十讲傅雷傅雷先生的经典之作，分析了文艺复兴以来的20位大师及其成名作，从而立体总结出他们的艺术风格乃至人格操守，通俗易懂而又耐人回味。

7.汉字书法之美蒋勋作者以独特的视角，诉说着奇异动人的汉字书法故事，以此来唤起国人对于汉字的美好记忆。

西方文化盛行之际，老祖宗留下的东西仍有蓬勃的生命力。

8.纽约琐记陈丹青陈丹青在纽约的生活记录，他的生活因这本书而转向。

9.图说中国绘画史高居翰作者是美国人，本书也是西方最受欢迎的介绍中国绘画历史的文本。

作者分析了我国各个历史时期重要的绘画作品，以实际的图例和简明的语言给大众进行中国绘画普知，这对一个美国人来说实在难能可贵。

读傅雷先生《世界美术名作二十讲》感想-世界上纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术1.傅雷生平、故事①年少有为的傅雷：这部11万字讲义是傅雷在上海美专时的讲义，那时他才二十三岁，补充完稿时也不过二十六岁。

这本书作为美术名作入门导读非常合适，言语通俗，文字优美，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

所谈的画作也都是大名鼎鼎画家的代表作品，不仅给人提供了学着去欣赏画作的视角，而且为言语贫乏的我们提供了细腻的言语来精确描述观画感触。

②傅雷部分经历：（1908-1966）著名文学翻译家、文艺评论家。

从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教席。

《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改、补充，于一九三四年完成的一部著作。

2.写这本书的时代背景①五四运动以来随着西方知识的大量涌入，中国的学术界掀起了西学东渐的学术狂潮，对西方美术造型的研究，素描的探讨，西方美术史的继承等一系类的问题引起中国学术界的关注。

但是其中稂莠不齐，如跳梁小丑，粉墨登场。

傅雷站了出来，为中国艺术界尽一力，给艺术家启迪影响。

②文章合为时而著，诗歌合为事而做。

傅雷先生的经历，无疑在这本书中，显示出他的价值观、世界观、人生观。

他对于作品的描述就透露这自己的评判标准。

3.为什么从文艺复兴开始（神——人）大师的诞生往往是他的作品满足着时代的需求。

圣方济各教派圣方济各又称亚西西的圣方济各或圣法兰西斯，天主教方济会、女修会的创始人，方济会又称小兄弟会，他是动物、商人、天主教会运动，以及自然环境的守护圣人，在圣方济各之前，在长达半个世纪的中世纪经院哲学及宗教画派的影响下，长期压抑人性已经让人们感受到神的疏远，这个时候圣方济各教派的出现使神的形象以一种纯真朴树的、爱的形式的出现，重新唤起了人们对神的信仰，代表圣方济各教义的乔托的画，在这个过程中起到了不可估量的作用，对民众来说晦涩枯燥的教堂讲经活动远远不如直面圣徒耶稣神的形象，来的更有感染力。

米开朗基罗与达芬奇的艺术较量阅读答案达芬奇于1452年生于一个小城，那个城市的名字就是他的姓芬奇，他的父亲是城中的画吏。

达芬奇在佛罗伦萨时，常到市集去购买整笼的鸟放生，他放生的情景是非常有趣的：他仔仔细细地观察鸟的飞翔的组织，这是他极感兴味的事情;他又鉴赏在日光中映耀着的羽毛的复杂的色彩;末了，他看到小鸟们振翼飞起重获自由的情景，心里感到无名的幸福。

达芬奇是当时的先驱者，具有毫无利害观念的好奇心。

对于他来说，一切都值得加以研究。

他的心随时可以受到感动。

他在那部名著《绘画论》中写道：你有没有在隐晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸?在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和!在这种时间，当你回到家里，趁你保有着印象的时候，赶快把它们描绘下来吧。

达芬奇相信美的目标、美的终极就在美本身，正如科学家对于一件学问的兴趣即在这学问一般。

到1483年达芬奇三十一岁时，他一直住在佛罗伦萨，以后他到米兰大公府服务，直到1499年方才离去。

这十六年是达芬奇一生创作最丰富的时代，即便如此，世上所存留的达芬奇的真迹仍不到十件，而且几乎完全是小幅的，有几幅还是未完之作。

画在米兰城圣玛丽大寺的壁画《最后的晚餐》，费了四年的光阴还没有完成，没有一个人物不是经过他长久而仔细的研究的。

达芬奇是大艺术家，同时也是渊博的学者，却只完成了极少数的画。

由此，我们还可以得出一个超出绘画领域以外的重要结论：他对于他的由想象孕育成的境界有明白清楚的了解，这使他觉得老是无法实现，他的判断要永远超过作品。

同时，达芬奇对于他的荣誉、尊严的顾虑十分深切，他毫不惋惜地毁坏一切他认为不完美的作品。

你决不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。

绘画并不像音乐般会隐去。

你的画将永远在哪里证明你的愚昧。

他的作品稀少还有一个原因是他只想发现一种定律而不大顾虑到实施，目标本身较之追求目标更引起他的兴味。

他的《安琪亚利战》那张壁画，因为他要试验一种新的外层油，就此丢了。

他连这张画的稿样都不愿保存。

读世界美术名作二十讲范文800字世界美术名作二十讲1《世界美术名作二十讲》是傅雷先生于1934年完成的著作，评述欧洲自文艺复兴时期至19世纪浪漫主义画派兴起期间的著名画家及其代表作品。

作者解构这些绘画及雕塑佳品的构图、线条、色彩，更深入分析艺术家倾入其中的情感与思想。

文艺复兴艺术占了本书一半的篇幅，从先驱乔托，到文艺复兴三杰之达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

读者仿佛望见那个经典的辉煌时代，它属于欧洲，属于意大利。

1、文艺复兴艺术先驱之乔托乔托被誉为“欧洲绘画之父”，他的壁画多为基督教圣者方济各所作。

圣方济各的教义仁慈博爱，给人以亲切的安慰。

这种情绪，为过去的宗教绘画难以表现。

乔托开创出新的艺术形式，以“简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教”。

傅雷先生特别介绍了乔托的《圣方济各向小鸟说教》，他写道：“小鸟们从树上飞下来，一行一行地蹲在他面前，仿佛一群小孩在静听“基督教义”功课。

有的，格外信从地，紧靠着他;有的，较为大意，远远地蹲着。

一切都是经过缜密的观察而描绘的。

笨拙的素描中藏着客观的写实与清新的幻想。

圣者的手，描得很坏，小鸟也画得太大，飞鸟也飞得不行。

十八世纪以来的动物画家可以画得比他高明十倍。

他的树，像纸板做的一样。

但是我们看了圣者向小鸟说教，小鸟谛听圣者布道的情景，我们感动到忘了它一切形式上的笨拙。

原来那些技巧，只要下一番工夫就可做到的。

”乔托《圣方济各向小鸟说教》作者又提到保罗·韦罗内塞(Paolo Veronese)的同题材作品《圣安东尼向鱼类说教》。

我特意找来这幅画比较。

“圣安东尼”较之“圣方济各”，色彩和气氛都重一些，非天真之所在。

保罗·韦罗内塞《圣安东尼向鱼类说教》2、迷之达·芬奇达·芬奇着实是位传奇的人物：他既是画家、雕塑家，也是建筑师、工程师，他还是歌者，甚至发明过乐器!他的一些笔记是反写的，以防泄密。

他像是未来的人类穿越到文艺复兴，他本身就是个迷。