第八本书：《世界美术名作二十讲》

世界美术名作二十讲读书笔记世界美术名作二十讲读书笔记篇一：世界美术名作二十讲傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。

这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。

艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。

读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。

难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。

精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。

读过之后，对傅雷更加佩服了。

认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。

有些天才，是欲望其项背而不得的。

这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。

只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。

” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。

文言序言非常精彩。

傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。

80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。

1.张在元《非建筑》天津科学技术出版社ISBN：7-5308-2779-0220元出版人：王树泽2000年2月第一版2.张永和《非常建筑》黑龙江科学技术出版社ISBN：7-5388-3004-998元 1997年9月第一版3.《都市村庄》傅刚，费菁著天津大学出版社ISBN7-5618-1297-382.02000,6第一版4.《走向新建筑》作者或编者的名字 :柯布出版社 :中国建筑出版社出版年份:1981.4ISBN（统一书号）:15040.39235.《建筑的革命》作者或编者的名字:郑光复出版社:东南大学出版社出版年份 :1999.5ISBN（统一书号）:7-81050-484-3价格 :35.006.侯幼斌的《中国建筑美学》7.《欧洲现代建筑解析》形式的逻辑形式的建构形式的xx?作者:张雷,丁沃沃,冯金龙定价大约110元一本8.刘先觉先生的《建筑艺术世界》当代青年科普文库，江苏科技出版社9．《路易斯·康》10．吴焕加的《现代西方建筑》11．《杰出科学家钱学森论：城市学与山水城市》中国建筑工业出版社12．《建筑空间组合论》彭一刚13．《建筑艺术文化经纬录》沈福煦14．《华夏意匠》李允禾15．《唯有园林》陈从周16．《存在、空间与建筑》舒尔茨17．《城市建筑》罗西18．金学智《中国园林美学》建工出版社2000年2月第一版7-112-3913-440.00元19．约翰.o.西蒙兹（美）俞孔坚王志芳孙鹏译《景观设计学——场地规划与设计手册》建工出版社2000年8月第一版 7-112-03759-x 66.00元20．彭一刚《中国古典园林分析》建工出版社1986年12月第一版 1999年12月第九次印刷7-112-360-150.00元21．支文军徐千里建筑设计系列丛书/沈福熙主编《体验建筑——建筑批评与作品分析》同济大学出版社2000年2月第一版 7-5608-2005-o 35.00元22．刘先觉主编《现代建筑理论——建筑结合人文科学自然科学与技术科学的新成就》建工出版社1999年9月第一版 2000年12月第二次印刷7-112-3561-9120.00元23．陈志华《北窗杂记》24．L.本奈沃罗《西方现代建筑史》25．彼得.柯林斯《现代建筑设计思想的演变》26．弗兰普顿《现代建筑—一部批判的历史》27．walclaw zalewski andedward allen （《图解结构》）28．T.Y.LIN and Sidney D.Stotesbury即林同炎和 S.D.斯多台斯波利《结构概念和体系》29．H。

一、《美学》课程所涉基本文献目录（一）美学理论与批评1、李泽厚：《美的历程》，北京三联书店，20092、傅雷：《世界美术名作二十讲》，北京三联书店，20103、朱光潜：《西方美学史》，4、朱良志：《中国美学十五讲》5、黑格尔:《美学》，朱光潜译，商务印书馆，19966、吉尔伯特、库恩：《美学史》，夏乾丰译，上海译文出版社，19897、鲍桑葵：《美学史》，张今译，广西师范大学出版社，20018、马林诺夫斯基：《文化论》，费孝通等译，中国民间文艺出版社，19879、丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，江苏文艺出版社，201210、卡西尔：《人论》甘阳译，上海译文出版社，200411、伍蠹甫主编：《现代西方文论选》，上海译文出版社，198312、施太格缪勒：《现代西方哲学主潮》，商务印书馆,198613、亚里士多德：《诗学》，罗念生译,人民文学出版社，196214、尼采：《悲剧的诞生》，周国平译，北京三联书店，198615、巴赫金：《拉伯雷研究》，河北教育出版社,199816、马克思、恩格斯：《马克思恩格斯选集》，人民出版社，197217、柏格森：《笑与滑稽》，乐爱国译，广东人民出版社，200018、唐小兵编：《再解读：大众文艺与意识形态（增订版）》，北京大学出版社，200719、伊夫·瓦岱：《小说的兴起》，北京三联书店，200420、柄谷行人：《日本现代文学的起源》，赵京华译，北京三联书店，200621、叶朗：《美学原理》，北京大学出版社，2009（二）推荐作品22、卡逊：《寂静的春天》，吕瑞兰等译，上海译文出版社，201123、梭罗：《瓦尔登湖》，王家湘译，北京十月文艺出版社，200924、萨缪尔·贝克特尤金·尤奈斯库等：《荒诞派戏剧选》，施咸荣等译，上海译文出版社，198025、卡夫卡：《城堡》，高年生译，上海译文出版社，200726、加缪：《局外人》，郭宏安译,南京译林出版社,198827、陀思妥耶夫斯基：《卡拉马佐夫兄弟》，荣如德译，上海译文出版社，200628、莎士比亚：《莎士比亚悲剧集》，朱生豪译，北京燕山出版社，201129、曹雪芹：《红楼梦》，人民文学出版社，200830、蒲松龄：《聊斋志异》，人民文学出版社，201231、鲁迅：《故事新编》，《鲁迅全集》第2卷，人民文学出版社，200532、费孝通：《江村经济》，商务印书馆，200133、迟子建：《额尔古纳河右岸》，人民文学出版社，2010二、《美学》课程学业评价标准（课程论文）本课程主要从三个方面评量课程目标达成度：美学意识自觉、美学思维与分析能力、美学论文的逻辑性。

世界美术名作二十讲读后感作者：傅雷20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。

本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。

书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，进行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。

世界美术名作二十讲在线阅读地址世界美术名作二十讲读后感第(1)篇#画里光阴#有观点说，人最重要的生活在25岁之前就已完成，剩下的岁月，只是在观察，以及不停地甲嚼过往。

看到这句话时，我恰好刚把这本《世界美术名作二十讲》放入微书架，竟不自觉对号入座。

是的，25岁前，我读过此书，还曾热烈喜爱过有关美术建筑音乐文学的物事，而今重温，是余生的反刍动作之一？虽不尽然，却也怅然。

读大学期间吧，在学院图书馆的书摊上，买了这本书，一模一样的封面和版本，还有一本讲世界建筑的小书，爱不释手。

彼时最爱柯罗《蒙特枫丹的回忆》和古希腊的帕台农神庙，一迷离，一残缺，仿佛压缩成三言两语的鸿篇巨著，有许多故事偏偏欲言又止欲说还休，多么契合我们茫然而炽烈的青春气质。

——后来回想，我爱上的大抵只是自己的想像罢。

作为一名非艺术生，我热情洋溢地不务正业着。

听音乐讲座，学吉他且半途而废，跑到邻校选修服装设计、电影欣赏课，摘录丹纳《艺术哲学》做了整整一本读书笔记。

某次有人到宿舍区兜售百科全书，厚厚一大本，花鸟鱼虫、书画建筑，图文并茂。

我垂涎三尺，然囊中羞涩。

幸好隔壁宿舍有人买了。

于是借阅，摘抄，甚至描下图样，爱奥尼柱式、科林斯柱式……今日之重温旧书，包括学国画等等行为，想必下意识里确是藏了甲嚼过往的心思吧。

然而即便抛开这些个人因素，这本书依旧让我爱不释手，一如当年。

必修三西方人文精神的起源及其发展课前预习案【知识梳理】（一）了解古代希腊智者学派的普罗塔哥拉和雅典的苏格拉底对人的价值的阐述，理解人文主义的基本内涵。

1、公元前7世纪，最早的哲学诞生。

最早的哲学流派是自然哲学，标志着古代西方人的精神觉醒。

代表人物泰勒斯，创立朴素的唯物主义世界观，被誉为“西方哲学之父”。

2、智者学派：（1）背景：希腊城邦民主政治高度发展，公民社会生活丰富，思想活跃。

（2）观点及代表人物：智者学派以认识社会为讨论重点，提倡怀疑精神，反对迷信，强调人的价值和决定作用，这一切构成古希腊人文主义的精神内涵。

代表人物是普罗塔格拉——“人是万物的尺度”。

（3）评价：①强调人作为认识客观事物的主体的意义，否认了超自然力量对社会人生的作用，树立了人的尊严②过分强调个人主观感受，忽视人们认识的共同性，给主观随意性和极端个人主义打开了方便之门。

3、苏格拉底：哲学思想为认识人自己，强调知识的作用，知识即美德。

他开创了希腊哲学的新方向，是哲学真正成为一门研究“人”的学问，他崇尚知识和自由探索的理性精神对后世西方哲学产生了深远影响。

4、亚里士多德：名言为“吾爱吾师，吾尤爱真理”。

最大的哲学贡献创立了逻辑学。

他被称为集古希腊科学文化知识之大成的百科全书式的学者，不仅为现代许多科学门类奠定了基础，而且是哲学真正成为一门独立的学科。

留下了包罗宏富的文化遗产。

5、希腊先哲与文艺复兴的人文主义的思潮古希腊的先哲从实际出发，以人为本，洞察宇宙，探索人生，在他们的思想中蕴涵着西方人文主义精神的滥觞。

普罗塔哥拉“人是万物的尺度”，为文艺复兴提供价值标准定位；苏格拉底“知识即美德”，为文艺复兴提供道德标准定位；亚里士多德“吾爱吾师，吾尤爱真理”，为文艺复兴提供科学思维方法定位。

6、人文主义精神内涵：其核心内容是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，而不是教会强调的灭人欲，以便死后升入天堂；它倡导个性解放，反对盲从盲信的愚昧思想。

1．《第二性》（呵呵，我不是女权主义者，但我追求平等与自由）此书被誉为"有史以来讨论妇女的最健全、最理智、最充满智慧的一本书"，甚至被尊为西方妇女的"圣经"。

她以涵盖哲学、历史、文学、生物学、古代神话和风俗的文化内容为背景，纵论了从原始社会到现代社会的历史演变中，妇女的处境、地位和权利的实际情况，探讨了女性个体发展史所显示的性别差异。

一部人类文明史实际上也是一部性别征战史，这条文明之路上撒下了女性过多的鲜血和泪水，写满了女性过多的辛酸和屈辱。

女人是什么？是红颜祸水还是天使圣女？是男人的附庸还是独立的性别？《第二性》实可堪称为一部俯瞰整个女性世界的百科全书，她揭开了妇女文化运动向久远的性别歧视开战的序幕。

一个女人号召妇女们争取自由，西蒙娜德;波伏娃无疑是出现在历史中的第一位妇女哲学家。

2．《写给女人》这是卡耐基的妻子陶乐丝根据卡耐基的人际关系学理念，结合自身的聪慧、敏感、才华写成的一部女性日常生活教科书。

《写给女人》的作者不愧为是一位有思想、有智慧、有风范的杰出女性，她用质朴流畅的文字，以知识女性特有的视角，告诉你一个成功男人的背后，女性力量的重要作用与影响，以及女性提升心智、发展自我的要素，从细微处入手，从宏观上思考，字里行间闪烁着卡耐基哲学的智慧和光芒。

妻子的态度能影响丈夫看问题的方法。

客观公正地看待周围的人有助于丈夫对周围事态的了解。

一个对所有人嗤之以鼻的女人会使丈夫也变得越来越狭隘，而正确地评价他人会使丈夫更清醒地认识自己。

一个好的妻子应该帮助丈夫认识自己的优缺点，也帮助他认识周围人的优缺点。

3．《红楼梦》几千年女性的价值，几千年女性的悲剧。

正所谓：红楼一梦成千古，谁能了却此中情！《红楼梦》则把女性写得伟大写得成功了。

曹雪芹塑造的贾宝玉就坚信；“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”，坚信“凡山川日月之精秀只钟于女儿，须眉男子不过是渣滓浊沫而已”。

中国几千年的黑沉沉的囚禁和虐杀女性的牢狱中，竟然第一次听到“我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”这样的呼声，者是多么了不起！……《红楼梦》让我们真正看到女人的精彩，领略什么叫做"水做的骨肉"。

寒假：推荐10本艺术类书籍给⽼师们前⾔：在这个物质富裕⽽精神匮乏的时代，拥有⼀定的艺术和⼈⽂知识的感知⼒，不仅可以充实精神世界，还可以帮助⾃⼰更好地教学。

再过⼏天就进⼊寒假了，推荐下⾯这10本艺术类图书给⽼师们，也许可以成为你探索艺术世界的⼀块引路⽯。

01《世界美术名作⼆⼗讲》02《艺术哲学》(套装共2册)03《艺术的故事》04《艺术的⼒量》05《新编⽜津艺术词典》06《美的历程》07《向⼤师学绘画系列》08《DK素描之书》09《艺⽤⼈体解剖》10《艺术写作简明指南》01《世界美术名作⼆⼗讲》@熊猫**波提切利的妩媚，伦勃朗的光影，鲁本斯的⾊彩，委拉斯凯兹的肖像画... 此书成于1934年，所以读起来有些拗⼝。

内容上偏概论，适合⼊门者。

这本书最⼤的特⾊是能看出来傅雷在知识上的融会贯通，在讨论绘画时经常能和⾳乐、⽂学做⽐较。

@绝**⼥看⼤师掉书袋，艺术⽂化娓娓道来真是⼀种享受，看完只想说⼀句“受教了”。

结合《⽂艺复兴三杰》看效果更佳。

书中围绕⽂艺复兴以来西⽅近⼆⼗位艺术⼤师及其名作展开讨论，着重介绍了⽂艺复兴初期⾃乔托以来，经过“三杰”（达?芬奇⽶开朗琪罗、拉斐尔），⼗七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到⼗⼋、⼗九世纪的近⼆⼗位画坛巨匠及其名作。

讲解其艺术风格、绘画技巧，⼜辅以⼤师⽣平、时代思潮等内容，从艺术风格延⾄⼈格操守，⾏⽂⽣动洗练，深⼊浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对⽐，形象解读，感情表达，易于领悟，融⽂学、⾳乐、哲学、社会、时代于⼀体，给⼈以丰富⽽优美的精神享受。

02《艺术哲学》（全2册）《艺术哲学(套装共2册)》包括：《艺术哲学（上册）》、《艺术哲学（下册）》共2册。

《艺术哲学(套装共2册)》最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。

在丹纳看来，物质⽂明与精神⽂明的性质⾯貌都取决于种族，环境，时代三⼤因素，从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例⼦，是以《艺术哲学》还是⼀部艺术史。

傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。

这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。

艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。

读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。

难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。

精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。

读过之后，对傅雷更加佩服了。

认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。

有些天才，是欲望其项背而不得的。

这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。

只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。

”字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。

文言序言非常精彩。

傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。

80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。

书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。

提升艺术修养必读的书籍何为“艺术”，发展至今，已然抽象化到让人“琢磨不清”。

每个人都可以有自己的见解，但也许是很“恍惚”的见解。

以下是店铺分享给大家整理的关于提升艺术修养必读的书籍，希望能给大家带来!提升艺术修养必读的书籍1.中国建筑史梁思成这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史。

梁思成先生不仅分析了中国历史上各个朝代的建筑风格、发展情况，更以小见大，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。

2.中国当代艺术史吕澎本书着眼于21世纪头十年的中国艺术发展状况，记录了当代中国的艺术家和代表作，以及他们在巨变时代中受到的影响。

3.巨人的时代乔治奥·瓦萨里作者是16世纪意大利著名画家和建筑师，也是“文艺复兴”这一说法的创作者。

本书也是西方严格意义上的第一本艺术史著作，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。

4.艺术的故事贡布里希必读书籍，概括了最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，向人们传递出这样一种理念：艺术品都是对历史的传承和对未来的展望。

5.如何看一幅画弗朗索瓦·芭布-高尔这是一本类似于观影指南的著作，以权威的视角告诉人们面对一副画作时，该怎么看，看什么，从而拉进作品与观赏者之间的距离，获得真切生动的观赏体验。

6.世界美术名作二十讲傅雷傅雷先生的经典之作，分析了文艺复兴以来的20位大师及其成名作，从而立体总结出他们的艺术风格乃至人格操守，通俗易懂而又耐人回味。

7.汉字书法之美蒋勋作者以独特的视角，诉说着奇异动人的汉字书法故事，以此来唤起国人对于汉字的美好记忆。

西方文化盛行之际，老祖宗留下的东西仍有蓬勃的生命力。

8.纽约琐记陈丹青陈丹青在纽约的生活记录，他的生活因这本书而转向。

9.图说中国绘画史高居翰作者是美国人，本书也是西方最受欢迎的介绍中国绘画历史的文本。

作者分析了我国各个历史时期重要的绘画作品，以实际的图例和简明的语言给大众进行中国绘画普知，这对一个美国人来说实在难能可贵。

读傅雷先生《世界美术名作二十讲》感想-世界上纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术1.傅雷生平、故事①年少有为的傅雷：这部11万字讲义是傅雷在上海美专时的讲义，那时他才二十三岁，补充完稿时也不过二十六岁。

这本书作为美术名作入门导读非常合适，言语通俗，文字优美，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

所谈的画作也都是大名鼎鼎画家的代表作品，不仅给人提供了学着去欣赏画作的视角，而且为言语贫乏的我们提供了细腻的言语来精确描述观画感触。

②傅雷部分经历：（1908-1966）著名文学翻译家、文艺评论家。

从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教席。

《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改、补充，于一九三四年完成的一部著作。

2.写这本书的时代背景①五四运动以来随着西方知识的大量涌入，中国的学术界掀起了西学东渐的学术狂潮，对西方美术造型的研究，素描的探讨，西方美术史的继承等一系类的问题引起中国学术界的关注。

但是其中稂莠不齐，如跳梁小丑，粉墨登场。

傅雷站了出来，为中国艺术界尽一力，给艺术家启迪影响。

②文章合为时而著，诗歌合为事而做。

傅雷先生的经历，无疑在这本书中，显示出他的价值观、世界观、人生观。

他对于作品的描述就透露这自己的评判标准。

3.为什么从文艺复兴开始（神——人）大师的诞生往往是他的作品满足着时代的需求。

圣方济各教派圣方济各又称亚西西的圣方济各或圣法兰西斯，天主教方济会、女修会的创始人，方济会又称小兄弟会，他是动物、商人、天主教会运动，以及自然环境的守护圣人，在圣方济各之前，在长达半个世纪的中世纪经院哲学及宗教画派的影响下，长期压抑人性已经让人们感受到神的疏远，这个时候圣方济各教派的出现使神的形象以一种纯真朴树的、爱的形式的出现，重新唤起了人们对神的信仰，代表圣方济各教义的乔托的画，在这个过程中起到了不可估量的作用，对民众来说晦涩枯燥的教堂讲经活动远远不如直面圣徒耶稣神的形象，来的更有感染力。

女人必读的30本书1.《第二性》西蒙娜·德·波伏娃（法国）2.《写给女人》卡耐基夫人（美国）3.《红楼梦》曹雪芹(中国)4.《谁是最美的女人》朱德庸（中国）5.《简.爱》夏洛蒂·勃浪特（英国）6.《居里夫人传》艾芙·居里（法国）7.《圣经》8.《世界美术名作二十讲》傅雷（中国）9.《金锁记》张爱玲(中国)10.《私奔万水千山》黄橙（中国）11.《女性个人款式风格诊断》于西蔓（中国）12.《婚姻宝典》游乾桂（中国）13.《飘》玛格丽特·米切尔(美国)14.《女人的身体，女人的智慧》克里斯蒂安·诺斯鲁普《美国》15.《斯波克育儿经》斯波克·史蒂文（美国）16.《围城》钱钟书（中国）17.《美学散步》宗白华（中国）18.《叶芝抒情诗全集》叶芝（爱尔兰）19.《一个女人的成长》薇薇夫人（中国台湾）20.《苏菲的世界》乔斯坦·贾德（挪威）21.《音乐气质》庄裕安(中国台湾)22.《安娜·卡列尼娜》列夫·托尔斯泰(俄)23.《安徒生童话故事集》安徒生（丹麦）24.《艺术的故事》贡布里希（英国）25.《人与永恒》周国平(中国)26.《李清照诗词评注》侯健吕智敏（中国）27.《女人的资本》肖卫（中国）28.《女子与小人》龙应台（中国台湾）29.《关于女人》冰心（中国）30.《懒女孩的健康指南》安妮塔·奈克（英国）。

读世界美术名作二十讲范文800字世界美术名作二十讲1《世界美术名作二十讲》是傅雷先生于1934年完成的著作，评述欧洲自文艺复兴时期至19世纪浪漫主义画派兴起期间的著名画家及其代表作品。

作者解构这些绘画及雕塑佳品的构图、线条、色彩，更深入分析艺术家倾入其中的情感与思想。

文艺复兴艺术占了本书一半的篇幅，从先驱乔托，到文艺复兴三杰之达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

读者仿佛望见那个经典的辉煌时代，它属于欧洲，属于意大利。

1、文艺复兴艺术先驱之乔托乔托被誉为“欧洲绘画之父”，他的壁画多为基督教圣者方济各所作。

圣方济各的教义仁慈博爱，给人以亲切的安慰。

这种情绪，为过去的宗教绘画难以表现。

乔托开创出新的艺术形式，以“简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教”。

傅雷先生特别介绍了乔托的《圣方济各向小鸟说教》，他写道：“小鸟们从树上飞下来，一行一行地蹲在他面前，仿佛一群小孩在静听“基督教义”功课。

有的，格外信从地，紧靠着他;有的，较为大意，远远地蹲着。

一切都是经过缜密的观察而描绘的。

笨拙的素描中藏着客观的写实与清新的幻想。

圣者的手，描得很坏，小鸟也画得太大，飞鸟也飞得不行。

十八世纪以来的动物画家可以画得比他高明十倍。

他的树，像纸板做的一样。

但是我们看了圣者向小鸟说教，小鸟谛听圣者布道的情景，我们感动到忘了它一切形式上的笨拙。

原来那些技巧，只要下一番工夫就可做到的。

”乔托《圣方济各向小鸟说教》作者又提到保罗·韦罗内塞(Paolo Veronese)的同题材作品《圣安东尼向鱼类说教》。

我特意找来这幅画比较。

“圣安东尼”较之“圣方济各”，色彩和气氛都重一些，非天真之所在。

保罗·韦罗内塞《圣安东尼向鱼类说教》2、迷之达·芬奇达·芬奇着实是位传奇的人物：他既是画家、雕塑家，也是建筑师、工程师，他还是歌者，甚至发明过乐器!他的一些笔记是反写的，以防泄密。

他像是未来的人类穿越到文艺复兴，他本身就是个迷。

《世界美术名作二十讲》读后感《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的代表作之一，书中围绕文艺复兴以来西方二十位艺术大师及其名作展开谈论。

通过阅读这本书，我得以一窥艺术世界的博大精深，感受到艺术大师们的卓越才华和深刻见解。

这本书讲解了每幅绘画、每座雕塑的艺术特点、技巧，还加上了很多艺术大师的生平故事，让作品理解起来更有层次感。

其中，我对达芬奇的《瑶公特》、米开朗琪罗的西斯廷礼拜堂、拉斐尔的《美丽的女园丁》等作品印象深刻。

这些作品无论是技巧还是内涵，都展现出了大师们的卓越才华和独特的艺术视角。

阅读这本书的过程中，我不仅欣赏到了艺术大师们的杰作，更对傅雷先生的艺术见解产生了浓厚的兴趣。

傅雷先生不仅是一位卓越的翻译家和作家，更是一位深谙艺术之道的鉴赏家。

他善于将音乐与绘画融合，用欣赏音乐的方式欣赏绘画，让我深感启发。

在谈到蒙娜丽莎的笑的来源时，傅雷先生说：“这爱娇的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的‘摄魂制魄’的力量。

一个旋律的片段，两个拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以致不得安息……因为她的美貌，你永远忘不掉她的面容，于是你仿佛在听一曲神妙的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。

”这段话让我对蒙娜丽莎的笑有了更深入的理解，也让我意识到艺术作品所蕴含的无限可能性和魅力。

此外，书中还有许多关于艺术史和艺术理论的探讨。

傅雷先生以通俗易懂的方式介绍了艺术的本质、艺术与生活的关系、艺术与社会的影响等方面的知识。

通过阅读这本书，我对艺术有了更深刻的理解和认识，也更加认识到艺术在人类文明中的重要地位。

总的来说，《世界美术名作二十讲》是一本极具价值的艺术著作。

通过阅读这本书，我不仅欣赏到了世界级艺术大师们的杰作，更对艺术有了更深入的理解和认识。

同时，傅雷先生的卓越才华和深刻见解也让我受益匪浅。

我相信每一个对艺术感兴趣的人，都能从这本书中获得启发和收获。

傅雷：用赤子之心，创造一个世界作者：陈十二来源：《作文与考试·初中版》2017年第06期修道院式的童年1908年4月7日，傅雷出生于中国江苏省南汇县傅家宅，因出生时哭声洪亮，长辈们便以“雷”为名，以“怒安”为字。

四岁的时候，傅雷的父亲遭受冤狱病故，导致其母亲把所有的希望都寄托在这个唯一的儿子身上。

在母亲严苛的管教之下，傅雷过着修道院式的童年。

傅雷的母亲是一个能干而有主见的女子，她奉行“棒头下面出人才”的教育理念，使得儿子的整个童年严重缺失欢乐和笑声：因为傅雷不好好读书，她有一次竟然把傅雷包裹得像个粽子准备投入水中；她还曾不惜用滚烫的蜡烛油去吓唬年幼的傅雷，只因为他读书时不小心打了个盹。

甚至，孟母三迁的故事也发生在傅雷和他的母亲身上。

第一次是由落后闭塞的乡村搬到略微先进开放的周浦镇。

第二次是在1920年，年仅12岁的傅雷被母亲送到了当时中国最繁荣开放、文明程度最高的大上海，并考入南洋中学附属小学四年级。

第三次则是傅雷后来的出国留学。

这三次生活和学习环境的变换，都是傅雷母亲决断和选择的后果，在傅雷的人生道路和事业进展中具有关键性的意义。

在母亲的严格要求之下，傅雷从小就手不释卷，刻苦攻读，早早就显露出文学创作的才能。

1925年，17岁的傅雷还是个中学生，他写的短篇小说《梦中》发表在次年1月的《北新周刊》。

这个时候的傅雷虽有稚嫩之气，但文章表达准确，用词华美多彩，力求精当，显示出他在文学语言上的功力。

赴法留学，与艺术结缘1927年的社会局势严峻紧张，苦于在国内没有一个良好的学习环境，11月份，在母亲的支持下，傅雷决定到法国留学寻觅出路。

在赴法途中，傅雷写下12篇《法行通信》，真实生动地记录了自己漂洋过海的旅程，抒发自己思乡念国的动人情怀。

由此，他的赤子之心有了最初的体现。

在法国的傅雷，饱览多地的名胜古迹，拜访众多艺术名流，瞻仰文化名人的故居墓地，多次往返于巴黎罗浮宫艺术长廊，一面观摩欣赏名家画作，一面钻研和试译，对各时代的艺术演变，各派系的特征和作家的风格都有了真切的感受。