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浅谈中国古典园林毕业论文目录1 中国古典园林起源及发展 (1)1.1 中国古典园林 (1)1.1.1 商周时期 (1)1.1.2 秦汉时期 (1)1.1.3 魏晋南北朝时期 (1)1.1.4 隋朝时期 (1)1.1.5 宋朝元朝时期 (2)1.1.6 明清时期 (2)2 中国古典园林的分类 (3)2.1 按园林基址的选择和开发方式分 (3)2.1.1 人工山水园 (3)2.1.2 天然山水园 (3)2.2 按占有者身份、隶属关系分 (3)2.2.1 皇家园林 (3)2.2.2 私家园林 (3)2.2.3 寺观园林 (3)2.3 按园林所处地理位置分 (4)2.3.1 北方类型 (4)2.3.2 江南类型 (4)2.3.3 岭南类型 (4)3 中国造园的构成要素 (4)3.1 筑山 (4)3.2 理池 (5)3.3 植物 (5)3.4 建筑 (5)3.5 书画 (6)4 中国古典园林的本质特征 (6)4.1 模山范水的景观类型 (6)4.2 适宜人居的理想环境 (7)4.3 巧于因借的视域边界 (7)4.4循序渐进的空间组织 (7)4.5 小中见大的空间效果 (7)4.6耐人寻味的园林文化 (7)5 中国古典园林的建筑类型 (7)5.1 厅 (7)5.2 堂 (8)5.3 楼 (8)5.4 阁 (8)5.5 榭 (8)5.6 舫 (8)5.7 廊 (8)5.8 亭 (8)5.9 塔 (9)5.10 桥 (9)5.11 墙 (9)6 中国古典园林的构景方法 (9)6.1 抑景 (9)6.2 添景 (9)6.3 夹景 (9)6.4 对景 (10)6.5 框景 (10)6.6 漏景 (10)6.7 借景 (10)7 中国古代园林的艺术特色 (10)7.1 造园艺术，师法自然 (10)7.2 分隔空间，融于自然 (10)7.3 园林建筑，顺应自然 (11)7.4 树木花卉，表现自然 (11)总结 (11)参考资料 (11)致谢 (12)1 中国古典园林起源及发展1.1 中国古典园林中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。
中国园林史期末论文王昳博风园11-3班110354301指导老师：王劲韬皇家园林的发展中的继承和变化摘要皇家园林又称为宫苑、苑囿。
一般泛指供帝王家皇帝个人所有或者皇室所私有的园林。
皇家园林起源可追溯至殷商时期，由当时最简单“圆”的形式发展成后来精致美妙，恢弘大气的宫殿。
这种继承和变化都有其特定的历史源流，比如在皇家园林的建造之中对“对称格局”的偏爱，还有对“一池三山”造园手法的喜欢等等，本篇论文就是对皇家园林的历史源流进行一次简单的回顾，论述其发展中的继承和变化。
关键词：皇家园林源流一池三山对称中轴格局正文下面笔者简单的概括了一下自己在对中国园林史的学习中总结出的皇家园林的一些特点：1. 由于受当时的政治因素影响，皇家园林更多的处在北方，在建筑风格，装饰色彩，绿植上都更多地受到北方地理、人文环境的影响。
2．皇家园林的设计体现了封建社会的中央集权意识，故皇家建筑园林常常使用中轴对称方式布局。
3．皇家园林的艺术风格包罗万象，囊括四海，会模仿、汲取甚至微缩、照搬全国各地至世界上优秀的园林。
圆明园尤其体现了这一个特点。
4．“一池三山”模式的广泛应用，自从秦汉时期的上林苑率先应用了“一池三山”的模式之后，这种造园手法广泛的流传到了后代，对后来的皇家园林甚至现代的园林设计都有影响。
5．皇家园林的功能丰富，从最初皇家园林的雏形“囿”中，笔者发现了园林的功能有栽培圈养通神，后来的皇家园林功能更加丰富，听政起居玩赏简直是无所不有。
6．皇家园林的选址比较自由，尺度相对较大，这也是皇家财力雄厚的一个体现。
下面笔者想论述一下不同时期皇家园林的特点，以此来看看皇家园林是如何发展的，并且在皇家园林的发展中继承了什么创新了什么。
1.1商、周时期从迄今为止发现的最早的文字一一殷商时期的甲骨文中，我们发现了有关皇家园林"圆"的论述。
据此我们推测中国的皇家园林应该始于殷商。
，最早见于文字记载的是“囿”和“台”，时间在公元前 11 世纪，也就是奴隶社会后期的殷末商初。
“曲水流觞”话园林（王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803）摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。
并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。
曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。
关键词：曲水流觞发展园林影响Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape.Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。
园林设计毕业论文（共5篇）第一篇：园林设计毕业论文目录1园林景观历史 2园林景观意境 3园林景观特点 4总结诗情画意中的美——浅析中国古典园林的意境摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。
本文从历史文化角度，通过对中国古典园意境中诗画的分析，探讨其所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与文化内蕴。
关键词：古典园林意境诗情画意正文1 园林景观历史中国古典园林经过三千多年的发展，其内容随着历史的发展逐步丰富和完美。
园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所，又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。
匠心独运的造园家们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上，创造出丰富多彩的园林景观，实现至高至美的理想境界，从而创造出中国古典园林独有的意境。
2 园林景观意境“意境”说早在唐朝就已经诞生了，但是思想渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学，而且因佛教的传入，受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始，到魏晋南北朝时期转化为“意象”；从“立象以尽意”到“得意忘象”，由“忘象”而探入“象外”这条观念之流，同“意境”的出现自有其历史的渊源。
但是，“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。
而是由于佛教流传影响的结果。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇，特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。
所谓“清清翠竹，尽是法身。
郁郁黄花，无非般若”（般若，梵文，意为智慧）。
即是把无情之物都看作具有真如的境界（真如，梵文，意为事物的真实性）。
唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰，有丰富的艺术创作经验。
从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。
“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示，吸收其“顿悟”的直觉体验方式，超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。
“曲水流觞”话园林（王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803）摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。
并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。
曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。
关键词：曲水流觞发展园林影响Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape.Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。
南京理工大学学术讨论论文学号：912109570131姓名：王晓宁指导老师：曹莹2014年5月传统园林与当代园林的碰撞王晓宁摘要：本文从中外园林建筑的传承内容和设计手法创新出发，选择传统与当代的中外园林设计案例予以比较，并详细阐述比较出来的传统与当代中外园林建筑传承内容和设计手法创新的不同。
关键词：传统当代传承内容设计手法创新The collision of traditional gardenand modern gardenWang XiaoningAbstract：In this paper, from the inheritance and innovat ion of Chinese and foreign landscape architecture design m ethods of selection, traditional and contemporary Chinese landscape design cases to compare, and detailed comparison of Chinese and foreign landscape architectural heritage o f traditional and contemporary content and innovative desi gn approaches for different古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，是具有自然风趣的建筑、环境艺术，它们是自然环境的艺术再现。
随着时代的变迁，园林的设计也体现了它在不同时代，不同地域的独有的手法。
1中国园林的传承内容与设计手法传承内容：中国的园林，在发源之初就是将一定的天然地域加以范围，放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用，这就是作为中国古代园林始祖的囿—朴素的天然景象和野生的动植物，无需再尽人为之能事。
可见，中国园林一开始就洋溢着纯粹供自己观赏娱乐的草莽自然气息。
感受中国古典园林的魅力论文第一篇：感受中国古典园林的魅力论文感受中国古典园林的魅力摘要：中国古典园林历史悠久，自成一体，具有独特的风格，尤以其含蓄深远的古典韵味最具魅力。
关键词:历史、建筑特点、建筑风格一、历史悠久，源远流长中国造园艺术历史悠久，源远流长。
早在周文王的时候就有了营建宫苑的活动，直至汉朝，中国造园艺术一直处在萌芽期，期间主要是皇家苑囿，造园的主旨、意趣很淡漠。
到魏、晋、南北朝时，是造园艺术的形成期，初步确立了再现自然山水的基本原则，逐步取消了狩猎、生产方面的内容，而把园林主要作为观赏艺术来对待。
除皇家苑囿外，还出现了私家园林和寺庙园林。
隋、唐、五代可看作成熟期。
不仅数量多、规模大、类型多样，而且从造园艺术上讲也达到了一个新的水平——由于文人直接参与造园活动，从而把造园艺术与诗、画相联系，有助于在园林中创造出诗情画意的境界。
宋朝时，造园艺术进入高潮。
不仅造园活动空前高涨，而且伴随着文学、诗词，特别是绘画艺术的发展，对自然美得认识不断深化，当时出现了许多山水画的理论著作，对造园艺术产生了深刻的影响。
然而随后的元朝，却一直处于滞缓状态和低潮。
到明、清时，造园艺术再次达到高潮。
造园活动无论在数量、规模或类型方面都达到了空前的水平；造园艺术、技术日趋精致、完善；文人、画家积极投身于造园活动。
与此同时还出现了一些专业匠师。
不仅是人才辈出，而且还出现了一些造园理论的著作与专书。
悠久的历史给中国园林艺术蒙上了一层厚厚的面纱，吸引着一代又一代的人痴迷于探索中国古典园林的魅力。
二、中国古典园林的建筑特点建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
如中国四大名园之一的拙政园，利用园地多积水的优势，疏浚为池；望若湖泊，形成晃漾渺弥的个性和特色。
拙政园中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”，用大面积水面造成园林空间的开朗气氛，基本上保持了明代“池广林茂”的特点。
园林史结课论文艺术与园林发展的关系学号11311022姓名陈健欣论文题目：艺术与园林发展的关系摘要：艺术的发展和园林的发展是相互影响的。
我试图从文艺复兴时期——西方艺术第一次大爆炸时期和20世纪艺术向极简主义发展两个时间点探究园林风格的发展和艺术的关系。
并最后加上我自己的心得。
关键词：文艺复兴，极简主义，意大利地台，凡尔赛宫正文：我认为园林的发展和艺术的发展使相辅相成的，就像建筑风格流派会分为古建主义和现代主义一样。
园林一定在某个特定时期呈现某种风格，到现在呈现为多元化现代性园林。
艺术领域包括绘画、雕塑、建筑、景观，音乐、文学等(前四项联系比较紧密）如果细分的话园林本身就是一种艺术，园林史自然也是园林艺术发展史。
所以就要探索园林发展与艺术的关系，就要求我们从宏观出发，纵向的挑取几个重要的时间段来仔细研究。
首先引起我兴趣的是文艺复兴时期。
文艺复兴时期，人们的思想第一次从中世纪宗教中解脱出来，充分发挥创造力。
这是一次思想的解放，同时在艺术上，也取得了很多的成就。
这样从14世纪开始的文艺复兴早期到16世纪末的衰落，整整三个世纪中，欧洲园林迎来了理性美学造园的新时代。
不知道是不是巧合，文艺复兴是从意大利兴起的，而我们研究文艺复兴园林也是从意大利地台开始。
地台的产生起初是为了适应山地、丘陵地形。
政治的安定、经济的繁荣加上文艺复兴的中心，使得地台这一造园元素迅速的发展起来。
同时，随着时期的不同，地台形式在文艺复兴初期、中期和后期有了一定的演变。
从早期的简洁到中期的丰富再到后期的装饰过分。
其代表作分别为卡斯特洛别墅园（Villa Castello)、爱斯特别墅园（Villa D‘Este）、和波波里花园（Bobole Garden).这三个作品在课上都有分析过造园元素：轴线、水景等，就不再细细分析，可以看出地台的在文艺复兴初期，台地园内的水池外形多以简洁的几何形为主，如矩形、正方形、圆形、半圆形、六边形、八边形等等，水流依地形变化形成瀑布、喷泉、阶梯水等常规水景。
巴蜀古典园林发展历史论文巴蜀古典园林是中国古代园林艺术的重要代表，其发展历史可以追溯到春秋战国时期。
在秦朝统一中原后，秦始皇派遣将军巴蜀地区，对当地园林进行了大规模的改造和建设，从而奠定了巴蜀古典园林的基础。
随着历史的变迁，巴蜀古典园林在唐代进入了一个繁荣期。
唐代的蜀地官府、寺观和名门望族都纷纷建造了宫苑和私家园林，形成了丰富多彩的园林风貌。
尤其是在唐代文人墨客的涌现下，巴蜀古典园林达到了巅峰，成为了中国园林艺术的代表之一。
随后，宋代巴蜀古典园林继续保持着繁荣发展的势头。
宋代的园林注重“山水相依，人造山水；苍翠植物，花木繁茂”，形成了以山、水、石、植物为主要构成元素的巴蜀古典园林风格，被誉为“小山江南”。
明清时期，巴蜀古典园林又迎来了一次黄金时期。
在明代，文人墨客纷纷迁居巴蜀地区，建造了大量私家园林，并在园林中酝酿出了大量优美的诗词、绘画和吟咏作品，使得巴蜀古典园林成为了中国古典文化的瑰宝之一。
清代时期，巴蜀地区的园林艺术逐渐成为一种文化理想和审美追求，形成了独特的园林风格。
总的来说，巴蜀古典园林是中国古代园林艺术的瑰宝，其发展历史凝聚了古代巴蜀地区的文化和历史底蕴，是中国古典园林文化的重要组成部分。
随着时代的变迁，巴蜀古典园林将继续传承和发展，为世人展现古代巴蜀地区的魅力。
巴蜀古典园林的发展历史受到地理环境、人文风貌和社会文化的深刻影响。
巴蜀地区自古就以雄奇的山水和丰富的文化底蕴闻名于世，这种自然和人文环境为园林建设提供了得天独厚的条件。
而在政治、经济和社会环境方面，巴蜀地区的繁荣和稳定也为古典园林的发展提供了良好的外部条件。
巴蜀古典园林在历史长河中不断吸收借鉴他地之园林风格，逐渐形成了自身独特的风貌。
在吸收了北方汉地文化的同时，巴蜀古典园林又保留了自己的特色，形成了独具一格的巴蜀园林风格。
总结起来，巴蜀古典园林具有“山水结合、艺术精致、浑然天成、古雅清幽”的独特特点。
随着现代社会的发展，巴蜀古典园林作为中国古典园林艺术的代表之一，受到了人们的重视和关注。
中国古典园林案例论文讲解第一篇：中国古典园林案例论文讲解中外园林史结课论文中国古典园林案例分析2015年12月20日中国古典园林案例分析摘要：中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林以及寺庙园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着汉文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
本文将例举几个具体的园林代表的造园历史和特点来分析中国古典园林之美。
关键词：建筑布局；艺术意境；创造；艺术形象；意境中国古典园林按园林地属关系大致分三种：皇家园林私家园林西安华清池寺庙园林拙政园其中以皇家园林为主体。
南普陀寺一、皇家园林——“以人为环境为主，因借自然景观为辅的园林”[1] 皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，从迄今发现的最早的文字――殷商（公元前16~11世纪）甲骨文中发现了有关皇家园林“囿”的论述。
据此，有关专家们推测，中国皇家园林始于殷商。
直至清朝时期（1616年~1911年），皇家园林的建设趋于成熟，高潮时期奠定于康熙，完成于乾隆，由于清朝定都北京后，完全沿用明朝的宫殿，这样皇家建设的重点自然的转向于园林方面。
这时的造园艺术在继承传统的基础上又实现了一次飞跃，这个时期出现的名园如颐和园、北海、避暑山庄、圆明园，无论是在选址、立意、借景、山水构架的塑、建筑布局与技术、假山工艺、植物布置、乃至园路的铺设都达到了令人叹服的地步。
1.一亭一径，足谐奇趣，人间天堂——颐和园颐和园，北京市古代皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区十五公里，占地约二百九十公顷，与圆明园毗邻。
它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。
浅析山水画于中国古典园林的影响
摘要
中国古典园林注重“景无情不发，情无景不生”，在借助于自然山水形式美的同时，升华到诗情画意的意境美。
因而，古典园林是借山水景物来创建山水景象，而山水画则是用绘画的方式来抒发画家的主观情感，两者的创作相互影响，相互渗透，并逐渐形成中国古典园林独特的艺术风格和审美情趣。
关键词
园林山水画意境
中国人关于山水的观念来源于原始宗教．人们对山的崇拜和水的敬畏．经过了漫长的历史时期。
在远古先民看来．在神统治的世界里．一切神灵无不隐匿于山水之中，山之高远，水之深渺，蕴含了天体宇宙的无限奥妙。
古人创造山水，便出现了中国古典园林；古人书写山水，便出现了中国山水画。
中国古典园林和山水画，在漫长的发展过程中，两者的创作相互影响，相互渗透，并逐渐形成中国古典园林独特的艺术风格和审美情趣。
1 中国古典园林与山水画相互关联的发展历程
中国古典园林对于意境的追求可以说是由来已久，它与山水画．田园诗相生相长，同步发展而来。
中国山水画注重神韵和品味，而园林的建造也同样追求山水画的神往境界，有“千岩竞秀．万壑争流．草木朦胧．云蒸霞蔚”的意境。
中国古典园林与山水画的意韵是交相辉映。
相辅相成的。
它们都是人们崇尚自然、追求虚静．向往清净无为的一种人生状态。
1．1商、周、秦、汉
山水只是作为画作背景存在，由于原始的自然崇拜、山川崇拜、帝王的封禅活动，再加上神仙思想的影响，大自然在人们心中尚保留着一种浓重的神秘性。
造园活动的主流是皇家园林，几乎是纯天然的运用自然，将简单的建筑物罗列与自然环境之间。
园林的总体规划尚比较粗放，谈不上什么设计经营。
园林概念模糊。
1．2魏晋南北朝时期
山水画以独立的方式出现是在魏晋南北朝时期。
东晋顾恺之在《论画》中说：“凡画，人最难．次山水，次狗马…此时的山水画与人物画相提并论，并且初步从人物画的背景中脱离出来。
园林造景由过多的神异色彩转化为浓郁的自然气氛，创作方法也由写实趋向于写实与写意相结合。
1．2隋唐时期
唐代的山水画以独立成科，初步出现山水园林借鉴与山水画、山水画渗透于山水园林的情况。
隋唐以后，文人与画家更多将诗词意境和中国山水画情境意趣直接运用在园景创作上，甚至将山水画中的部分苑阁作底稿。
宫廷御苑设计得富贵精致，形态各异的石雕工艺愈发娴熟，雕栏玉砌愈显华贵富丽，这其中的“禁殿苑”、”东都苑”、“翠微宫”等都是经典之作。
唐·王维《雪溪图》
1．4两宋时期
宋代是最以绘画为重的朝代，山水画的成就到达了历史上的最高水平。
山水画表现了画家对自然的画理与画法的探求．通过自然变化透视社会的变革，并关注人在山水中的地位，大多是以论道、访友、寻幽、游乐为题材的山居图、行旅图，表现了人们对人生理想与生活品位的追求。
这种富于生活情趣的山水风景不仅“可望、可行”，而且“可游、可居”。
其意境力求精细巧整而不繁琐纤弱，虽有雄伟之概，而又无粗犷之嫌。
作品从不同程度上也映射出画家各自的主观色彩，创造出或悲壮雄浑、或清幽高古．或空灵自然的艺术境界，这种倾向一直延续到明清时期。
如倪瓒笔下之树、米芾笔下之山、板桥笔下之竹，在似与不似中生发出山水的传神意味。
同时，其产生的“壶中天地”，“须弥芥子”等审美观念也影响及于园林，导致园林规模趋于“小而精”。
创作手法到南宋时大体已完成其向写意的转化。
宋·马远《踏歌行》
1．5元、明、清初
元代，山水画更重意境和哲理的体现。
明中叶以后，文人画比宋代更重笔墨
趣味，以沈周、文徵明为代表，文人，画家直接参与造园比过去更为普遍，造园工匠亦努力提高文化素养，涌现出一大批专业造园家，造园手法出现了以山水局部来象征山水整体的更为深入的写意创作手法。
明·文徵明《烟江叠嶂图》
1．6清中叶、清末
艺术创作上守成多于创新，受市民趣味侵染而愈来愈变现为追求纤巧琐细、形式主义和程式化的倾向。
思想造园停滞不前，极盛而衰。
2 山水画论对造园实践的具体影响
中国造园首先从属于绘画艺术，既无理性逻辑，也无规则。
例如弯曲的径、廊、桥，除了绘画美之外，没有什么别的解释，这使得中国园林往往带有洛可可色彩。
而就那些精美的漏窗，奇异的门洞以及千变万化的铺地来说，原因亦然。
这方面，日本森林般的质朴与中国园林形成了强烈的对比。
画究经营位置，造园言布局，叠山求文理，画石讲皴法。
山水画重脉络气势，园林尤重此端，前者坐观，后者入游。
所谓立体画本，而晦明风雨，四时朝夕，其变化之多，更多于画本。
至模山范水，各有所自。
造园与绘画同理，疏密对比，高下参差，曲折尽致。
园林不过是一副立体的图画
2．1中国绘画采取的是无灭点、运动的透视方法，有着无限的、流动的空间意识，这在世界画坛上，可谓独树一帜。
而我国造园也讲究空间的连续与流动，不讲轴线，而讲分景、隔景、对景、障景、借景等等。
因此，中国古典园林有着其独特的布局形式。
2．2诗画重意境，主张写景抒情。
而情景交融的意境美，则又是中国古典园林最基本的艺术特色。
“庭院深深深几许”，一条蜿蜒曲折的小径，几个石窗，就能营造出庭院深远的意境；石树相依，能唤起人们对山野的联想；“一拳则太华千寻，一勺则江湖万里”，一块石头，一小片水域这可象征万水千山。
这些都无不与绘画最基本的理论“写意”相通，所谓写意方能传神。
故，中国古典园林又以“文人写意山水园”著称。
2．3绘画讲“虚实相生”。
而以建筑为主体的中国古典园林，常常运用虚与实的对比，打破空间的局促、狭隘与园景的沉肃与凝重。
山为实，水为虚；墙为实，窗为虚；楼阁为实，廊亭为虚，等等。
园林中的景物正是在这种虚与实的反差中，强调彼此的个性特征。
2．4诗文有主体，绘画有中心，园林则强调主景突出。
以皇家园林表现的最为突出，例如，北海的白塔，颐和园的佛香阁，都是突出主景的艺术处理。
一园如此，园中个景亦是如此。
中国园林讲究“景”，景之所以能够独立存在，便在于一景一特色。
亦如拙政园中的每一个景都是值得细细
品味的。
2．5在植物配置艺术上，园林受中国绘画的影响、潜移默化，达到了惊人的一致性。
中国园林花木，重姿态，色彩高低配置悉符画本。
画以纸为底，中国古典园林则以素壁为背景，粉墙花影，宛若图画。
明龚贤说：“二株一丛，必一仰一俯，一欹一直，一向左，一向右…四株一丛，三株相邻，一株稍离”，等等。
这些绘画手法，也是配置植物时常用的技巧。
在树种选择上，造园亦如绘画，十分注重“品格”。
如植竹，是谓君子；植萱草，可以解忧；植玉兰、海棠、牡丹、桂花，则寓意玉堂富贵，等等。
意境有深浅，情调有高低，但相应的艺术手法，却不能忽略。
千百年来，正是由于园林与文学绘画相濡以沫，才形成我国特有的意境美、绘画美、人文美，及浓重的文学色彩。
3 造园师与山水画的关系
在中国造园方面，造园工匠大多地位很低。
历史上诗人、学者和僧侣在造园艺术这一学科上享受同等荣誉，一个好的造园家必须是一个优秀的画家。
绘画与造园的关系正如画家和造园者之间的关系一样密切，明代造园大师记成再其《园冶》一书中提到：造园要“宛若画意”，“仿古人笔意”，“以如画为妙”，强调的也是“由绘而园”的造园艺术。
唐代以后，更是出现了造园由诗人、画家代庖的情形，其作品自成一派“诗画园林”。
例如，王维的辋川别业，白居易的庐山草堂，无不具有事情画意；苏州狮子林，环秀山庄皆为元代画家倪瓒设计；扬州片石山房中的叠石出自著名的和尚画家石涛。
其他造园大家张南恒、张涟、记成等，亦无不以诗文书画文明于世。
到了宋代，文人士大夫纷纷参与园林建设，出现了造园师兼擅长书画艺术，文人除了精于书画更是沉浸于造园活动中的局势。
4 结语
中国古典园林实际上是物化的山水画。
两者皆受到当时社会、政治、经济。
和文化的影响。
而中国山水画对园林的影响可谓是历代逐渐加深，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予其更加鲜明的民族特色；而中国古典园林则是山水画的立体反映，二者相互影响，共生发展。
在欣赏中国古典园林时。
我们要静中求动，寂中求欢，以浑厚的传统文化底蕴。
去感悟它的奇巧绝妙，以中国山水画的气质神韵，去体悟它的博大浩渺，在经纬交错相携、明暗冷暖相加．色彩流动变幻中去品味古人造园与作画的真味。
参考文献
1.周维权著.中国古典园林史.北京：清华大学出版社，第三版，2008
2.童寓著.园论.天津：百花文艺出版社，2006
3.陈从周著.陈从周讲园林.长沙：湖南大学出版社，2009
4.张四正著.园林谈美.北京：中国广播电视出版社，2010
5.明·记成.园冶注释.陈植注释.北京：中国建筑工业出版社，1988。
