人体造型艺术

舞蹈艺术三要素辩证关系探讨作者：陆思颖来源：《西部论丛》2019年第16期摘要：舞蹈是一种艺术，艺术作品的完成包括艺术创作过程和艺术传达过程两个方面。

艺术创作是舞蹈编导和舞蹈演员不断磨合和完善的过程，艺术传达则重点是指舞蹈表演的过程，传达出来的结果是舞蹈演员通过肢体语言表现出来的。

从欣赏者角度来看，是感受艺术传达过程的情感体验，是思索艺术创作的过程，欣赏者注重的是艺术传达的体验。

而从编导和演员的角度则更加注重艺术创作过程，且他们之间的角色是不断转化的，是一种接力关系，需要达到心灵上的相通才能满足欣赏者的审美情趣需求。

本文将在分析相关概念和内涵的基础上，谈谈舞蹈编导、表演和欣赏三要素之间对立又统一的辩证关系。

关键词：舞蹈编导舞蹈表演舞蹈欣赏对立统一关系1 舞蹈编导、表演和欣赏各自的概念、内涵分析1.1 舞蹈编导。

舞蹈编导是一种职业，也是一种行为，是在充分掌握舞蹈编导理论和人体动作表现技巧的基础上，对文学剧本进行改编或自主剧目创作和舞台导演的，舞蹈编导的直接目标是创作出既能传达传统文化精神和思想感情的，又能符合现代人审美情趣的舞蹈作品，其最终目标是发扬中国舞蹈传统文化，吸取和借鉴世界舞蹈文化，建立科学系统的中国舞蹈编导体系。

该工作属于创造性工作，在舞蹈艺术领域，舞蹈编导本身是全部的剧本和台词（舞蹈动作）的创作者，也是将舞蹈作品最终搬到舞台上的导演，具有编创和导演的双重职业属性。

因为舞蹈的特殊性，所以舞蹈编导从创作一开始就要同时考虑舞蹈动作、表情、台词、场面调度，以及对美工、舞美等的要求。

作为舞蹈编导，要求在掌握舞蹈创作知识的同时也要掌握舞蹈的表现技能，必须要彻底地理解舞蹈艺术特征、舞蹈的表现手段和舞蹈的类别等才能真正掌握舞蹈创作的特殊规律并进行舞蹈节目的编排。

舞蹈编导也是舞蹈创作，其根源来自于社会生活，是一种对社会的能动性的审美反映。

从生活中挖掘才能从现代审美角度去进行创作，而这样的舞蹈作品才更具有生命力。

民族舞与体育舞蹈的区别民族舞与体育舞蹈的区别民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

体育舞蹈也称国际标准交谊舞。

体育运动项目之一。

是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。

以下是店铺帮大家整理的民族舞与体育舞蹈的区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

我国民族舞是一种综合性的人体造型艺术，它是以经过提炼、组织、美化的人体动作为主题艺术手段，表现人内在的深层的精神世界，表达人们的审美情感、审美理想。

它是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的。

体育舞蹈是从原始的交谊舞这一母体中脱胎出来的新型体育运动项目。

它是体育与美育互相渗透、互相交融的结晶，是体育、文艺、音乐、舞蹈、服饰等领域融为一体的新兴的交叉学科。

体育舞蹈对我们中华民族来讲，是一种“舶来品”。

全面理解民族舞与体育舞蹈的联系与区别，有助于促进二者健康协调的发展。

本文从以下几个方面来分析二者的联系与区别。

1、从起源来看民族舞与体育舞蹈均起源于劳动人民的日常生活和生产劳动，同属于人类艺术文化领域，通过肢体语言表达了人们各种情感和需要，都是反映了本民族的社会生活，与各民族的民族历史、生产、宗教、习俗、道德及审美情趣等有着深刻的联系，它是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。

不同的是：民族舞起源于我国，是勤劳的中华人民智慧的结晶，也是中华民族艺术宝库中光辉灿烂的无价之宝。

它是各族人民在生产劳动中表达情感，抒发欢庆丰收的情绪，祭祀祖先等，创造出的丰富多彩的具有浓厚民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。

现在经典的民族舞蹈是由历代的专业舞蹈家在分散的民间舞基础上，经过加工、提炼、整理、创造使之典范化，并且经过长期的历史考验而流传至今的舞蹈形式。

而体育舞蹈是起源于外国各族人民的舞蹈，后又传入我国的，流行于全世界。

外国的民间舞随着时代的发展，经过一代又一代的创造加工，逐渐形成了现代各种形式的“交谊舞”，后来“英国皇家舞蹈教师协会”对当时欧美流行的`舞姿、舞步、方向等进行规范、整理和美化加工，制定了统一的标准，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞”，并公布于世，为世界各国所遵循。

古希腊女性雕塑形象中的神性与人性□窦雯华摘要：古希腊艺术中的女性形象大多数源于古希腊神话。

当时的艺术家倾向于用女性雕塑表达思想观念和社会风俗,这些雕塑大多以人的形象出现，但又被赋予神的名字。

该文从女性雕塑的分类中区分女性雕塑的神性和人性，通过对比不同的女性雕塑形象，总结古希腊男性对不同的女性雕塑态度的变化。

关键词：女神女人古希腊雕塑虽然女性雕塑早在古希腊之前就已经出现，但女性雕塑形象随着时代的演变被赋予了不同的内涵。

无论哪个年代，才华横溢的艺术家、家财万贯的皇家贵族以及贫苦的平民百姓,都对女性雕塑有着无与伦比的喜爱之情。

古希腊女性雕塑形态各异，女性雕塑形象也在神性与人性之间来回徘徊,这一时期的女性雕塑表现的是女神还是女人，是一个值得深思的问题。

回顾和总结古希腊时期的女性雕塑形象，对比不同风格的女性雕塑形象，不仅有助于真实还原古希腊女性的地位，而且有利于今人更好地理解古希腊男性心目中理想化的女性形象。

―、女神形象的人性化通过资料可以发现，古希腊时期就开始逐步形成西方绘画中的女性观念。

当然，在此之前的旧石器时代就已经出现了女性雕像作品《威伦道夫的维纳斯》。

这件作品体积小、造型夸张，与古希腊时期的女性雕塑形象相比，只是单纯刻画了女性的基本生理特征。

雅典娜和阿芙洛狄忒是古希腊女性雕塑中十分突出的两大形象，虽然二者在希腊神话中都代表着女神的形象,但她们的象征意义不相同。

雅典娜象征着胜利，被视为战争女神、智慧女神或处女神。

而阿芙洛狄忒是美神，代表了希腊神话中的情与爱。

古希腊雕塑总是散发着人文主义的意味，符合古希腊艺术中“高贵的单纯、静穆的伟大”的特点。

但这些神性化的理想主义背后，表达着古希腊人自然人性的一面。

古希腊人既追求物质生活，又希望精神生活在理想与现实之间可以达到一种微妙的平衡。

他们将神想象成一种永恒的存在，认为神不会有任何心理或者生理上的缺陷，却和人一样有着欲望和情感。

因此，在古希腊神话体系中，神具有世俗化的特点。

人物形象设计在电影中的艺术呈现电影中的人物形象设计艺术是电影创作中十分关键的组成部分，其是体现电影人物性格与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜头向观众传递信息的重要途径。

成功的电影人物造型不单单可以改变演员的形象，使得演员更加与影片贴近，更为重要的是还能够让演员快速进入到扮演的角色，使得影片中塑造的人物更加有血有肉，更加直观形象。

一、形象设计概述以及对电影人物塑造的意义大多数电影作品中人物造型都是由化妆师、服装师与演员共同塑造而成。

其对电影角色中的人物形象美与画面美有着之间的关系。

每一个电影人物形象的塑造都要对影片中人物进行透彻的分析，包括人物的年龄、经历、职业等因素，更加要结合演员的实际形象特征来进行结合与再设计，最终才能够获得既能够推动剧情发展，又具有美感，符合大众审美需求的人物形象。

忽略了上述任何一个要求，影片中的人物形象都不能称之为成功。

形象设计，即为形象塑造。

从宏观角度来说这是一项二维与三维相结合的视觉设计艺术，是对人的外观与造型进行研究的工作。

形象设计又可以被称之为人物整体造型设计。

在充分分析人物的职业、年龄、体型、肤色等要素的基础上塑造出符合人物特征，又能够被大众所接受的形象。

电影作品中的人物形象设计其实质是现实生活中人物形象的视觉艺术化。

对影片中人物形象店塑造与在现实生活中塑造人物形象的最终目标是统一的，即为展现主体最为合适的个人形象。

其两者不一致的地方在于影片人物形象设计在于符合剧情需求，推动剧情发展，在设计过程中充分兼顾演员形象的前提下来突出影片的人物性格。

这就要求形象设计师不仅要有人物设计的基本知识，还要有细心观察生活的能力，对不同文化审美进行选择判断的技巧，从而全面的理解影片，设计出符合需求的人物形象。

二、从服装造型来设计人物形象（一）展示人物性格在电影中影片人物的服装设计是基于剧情的发展以及导演对人物的塑造的。

电影服装与普通舞台服装与日常穿着服装存在很大的区别。

潘玉良绘画中的女人体形象[摘要]潘玉良代表20世纪20年代中国最早留学法国的女画家之一，她一生经历坎坷，但始终执著于艺术创作。

她的绘画大部分都是以女人体为主题，然而与同时期画家相比，潘玉良的画风大异其趣。

本文对她的绘画风格特点及成就进行了阐述。

[关键词]潘玉良女人体风格潘玉良一生中创作了大量的女人体，她笔下的女人体体态丰满健康、优雅而不失媚态。

纵观西方美术史，人体艺术本是常见的题材，然而中国的封建思想却阻挡了潘玉良学习绘画和创作。

在这个时代，虽然女性参与艺术圈的机会已大为增加，但当时欧洲艺术学院的艺术教育以及与之对抗的先锋主义艺术，仍离不开以女人体为主要战场，潘玉良就在这样的背景下学习和掌握了学院传统的写实女人体油画技巧。

20世纪初，法国巴黎的画坛在印象派兴起之后，涌出了大量的画派，以马蒂斯为首的野兽派、毕加索、布拉克的立体派以及表现主义等都陆续登上了艺术的舞台。

在法国留学的潘玉良深受梵高、马蒂斯的粗放线条、明快亮丽的色彩与简约造型的影响。

同时，她所居住的蒙帕纳斯区中，莫迪里阿尼和巴辛等人以描绘静物和女人为主，擅长表现一种忧郁风格。

在这样的环境中，同时受中国文化影响的潘玉良，在艺术实践道路上不断地琢磨与思考，逐渐使其作品兼具东西方艺术的特点。

潘玉良描绘最多的主题则是女人体，她对女性身体的写实曾经一度引起画坛的关注，在当时的社会环境中也招致许多流言蜚语。

女人体画不单单是一幅幅挂在墙上的平面作品，它可以涉及到多元领域。

自我描绘自画像这种题材在西方画中比较多见，在西方油画史中，早在文艺复兴时期，自画像就作为以一种独特的肖像画样式出现，达?芬奇、丢勒等绘画大师就曾用自画像来表达自身社会地位。

而二十世纪初，西方油画涌入中国，这种用写实精神改造中国画的理想中，潘玉良、李铁夫、方君璧等中国现代早期油画家们均画过自画像，他们以释放真实的自我来表现作品。

在这些画家中，潘玉良的自画像则是具有代表性的，并且具有很强的个人风格。

三星堆青铜⼈像的造型特征及审美意蕴-最新资料三星堆青铜⼈像的造型特征及审美意蕴青铜器最早出现于6000年前古巴⽐伦两河流域，⽽国内青铜器最早发现于5000年前的⽢肃马家窑⽂化遗址。

20世纪30年代四川⼴汉三星堆遗址的发现，迅速引起了学界的⼴泛关注，是20世纪最伟⼤的考古发现之⼀，被誉为“长江⽂明之源”。

由于古籍对三星堆遗址记载的缺失，与三星堆遗址青铜器的古籍记载尤其是青铜⼈像的记载就更为少有，直到20世纪80年代三星堆遗址两个器物坑的相继被发现和挖掘，才全⾯揭开三星堆青铜⼈像的神秘⾯纱。

1 三星堆青铜⼈像概述商周是中国青铜⽂化⼤发展⼤繁荣的时期，其中商周青铜器的⼀个很重要的特⾊就是注重礼制，反映在青铜造型上就是重器物、轻⼈像。

商周青铜礼器不仅数量众多⽽且造型严谨、凝重，三星堆遗址青铜⼈像的出⼟打破了⼈们对传统青铜⽂化的认识，折射出了⼀种区域化模式下的独特艺术观念和⽂化传统。

在三星堆遗址出⼟的五百余件青铜器中，以青铜⼈像最为引⼈注⽬。

这些青铜⼈像从造型上可以分为青铜⽴⼈像、青铜⼈头像、青铜⾯具、青铜跪坐⼈像等，这些青铜⼈像⽆不以其独特的造型特征和艺术魅⼒成为商周青铜⼈像艺术史上的巅峰之作。

据相关统计，三星堆遗址共挖掘青铜⽴⼈像29件、青铜⼈头像57件、青铜⼈⾯具32件，并发掘出世界形体最⼤、保存最完整的青铜⽴⼈像――青铜像之王，⾼达2.62⽶，重达180千克，此外还发掘出了世界最⼤的青铜纵⽬⼈像，⾼达0.645⽶，两⽿间距达到1.385⽶。

[1]这些青铜⼈像造型意图似乎是根据当时宗教祭祀礼仪的需要，分别铸造成不同⾝份的主持、祭司、参加祭祀活动的⼈物以及祭祀崇拜的偶像和神灵等。

从功⽤的⾓度来看，这些青铜⼈像主要是⽤于宗教祭祀礼仪，具有浓郁的宗教⾊彩，其⽬的似乎在传达古蜀先民的神巫观念与精神⽂化诉求，希望赋予器物以沟通神灵、祈福禳灾的和平愿望。

从艺术⼿法来看，这些青铜器多采⽤夸张变形，将其五官或四肢以⾮正常⽐例突出，强化眼、嘴、⽿等典型特征，呈现出明显的意象化和程式化倾向，具有强烈的精神震慑⼒，体现出庄严肃穆、神秘诡谲的美学风格，成为三星堆青铜⽂化的代表。

外国美术简史1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，俱进三万道一万多年之间。

2.我们可以把古代两河流域美术分为四个时期：苏美尔——阿卡达时期；古巴比伦时期；亚述时期；新巴比伦时期。

3.在古埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2.横带状排列结构，用水平线划分画面；3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4.填充法，画面充实，不留空白；5.固定的色彩模式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色或淡黄色，头发为蓝褐色，眼圈为黑色。

4.在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。

在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

5.古希腊美术是通常分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

6.荷马时期最在的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期陪葬的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。

因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

7.在古风时期，瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。

8.希腊神庙建筑的形式——围柱式大体分为三种：多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。

9.古典时期的主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

10.波留克列特斯写了《法则》一书，系统的阐述了人体各部分的比例，提出头与身体之比为1：7。

11.罗马艺术与希腊艺术的区别：罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。

1.罗马人不像希腊人那样富有想象，他是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义的色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。

2.罗马艺术风格不像希腊那样单纯，在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异。

3.希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。