音乐美学复习重点

1.什么是音乐美学?音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。

音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。

2.非自然性——创造性是什么意思？音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。

无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。

没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。

3.非语义性——表情性是什么意思？音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。

音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。

4.什么叫模仿性？音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。

5.什么是象征性？象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。

音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。

音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。

6.什么是音乐的形式？音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。

音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。

7.什么是连贯性原则？人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。

正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。

8.什么是对比性原则？当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。

求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。

河南省考研艺术学复习资料音乐美学重点内容梳理音乐美学是考研艺术学中的重要一部分，对于准备参加河南省考研的同学来说，掌握音乐美学的重点内容是必不可少的。

本文将对音乐美学的重点内容进行梳理，帮助考生更好地备考。

以下是音乐美学的几个重点内容：1. 音乐的定义和特征音乐是一种以声音为材料的艺术形式，要素包括声音的高低、强弱、长短、音色等。

音乐的特征有节奏、旋律、和声、音色等，它们共同构成了音乐的基本特点。

2. 音乐的音乐语言与表现形式音乐语言是指通过音符、乐谱等符号来记录和传播音乐的方式，它是音乐的载体。

音乐的表现形式可以通过乐器演奏、人声演唱、电子合成等方式实现，不同的表现形式会给人以不同的音乐感受。

3. 音乐的艺术功能与表现手法音乐有着丰富多样的艺术功能，例如情感表达、宗教崇拜、社会交往等。

在表现手法上，音乐借助于节奏、旋律、和声等元素来营造氛围、表达情感，同时还会运用对比、变奏、重复等手法来丰富音乐的艺术效果。

4. 音乐的创作与演绎音乐的创作是指作曲家根据自身的创意和灵感创作出音乐作品的过程，包括谱写乐谱、编曲等环节。

而音乐的演绎则是指演奏家或演唱者通过自身的表演技巧和理解来演绎音乐作品，使其得以呈现给观众。

5. 音乐的历史与发展音乐作为一门古老的艺术形式，经历了漫长的历史与发展过程。

从古代音乐到现代音乐，音乐的形式、风格都发生了翻天覆地的变化。

了解音乐的历史与发展，可以帮助我们更好地理解音乐的演变和变革。

6. 音乐的欣赏与批评音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来体验音乐的美感和情感表达。

音乐的批评则是对音乐作品进行评价和分析的过程，包括对作曲技法、表演技巧等方面的评判。

通过音乐欣赏和批评，可以提高我们的音乐鉴赏能力和独立思考能力。

以上是音乐美学的几个重点内容，对于河南省考研艺术学的考生来说，掌握这些内容将为备考打下坚实的基础。

在备考过程中，可以通过阅读相关专业书籍、参加音乐讲座和研讨会等方式来加深对音乐美学的理解。

音乐美学复习资料绪论音乐美学就是怎样得一门学科？1、音乐美学就是一门古老而又年轻得学科；2、音乐美学就是音乐与美学相结合得一门交叉学科；3、音乐美学就是音乐学中一门具有哲学性质得基础性理论学科；中国古代美学思想具有得特征：1、要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2、以平与恬淡为美；3、追求“天人合一”“与谐统一”;4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义得态度；5、早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想得主要特征：1、强调实证，重视逻辑思维（她们更倾向于从“自然科学”观点去瞧美学问题）；2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际3、由古至今，呈现出加速发展得趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5、崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究得对象1.音乐得本质与特征2.音乐得形式与内容3.音乐得实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐得功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐得美与审美6.音乐美学自身得发展历史音乐美学得研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究得课题：1.关于音乐本质得研究；2.关于音乐本体得研究；3.关于音乐实践得研究；4.关于音乐功能得研究；5.关于音乐美与审美得研究；6.关于美学史得研究您认为学习音乐美学有哪些意义？1、正确认识音乐艺术得基本规律，从而树立正确得审美观；2、有助于提高音乐学生得美学修养，丰富理论知识。

3、它对于提高学生美学修养与丰富理论知识具有一种综合得效应与融会贯通得作用，这就是其她学科不能比拟得。

所以它在培养高质量得音乐人才得工作中发挥了巨大得作用《乐记》中得音乐美学得思想第一章音乐材料1.瞧不见摸不着得一种物质材料，并不就是用来满足生理需求而就是一种作为满足心理需求得物质手段，与心理有直接联系；2.就是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样得材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。

绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。

4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。

第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。

2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。

这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。

2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。

3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。

（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。

（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。

（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。

第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。

2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。

天津市考研艺术学复习资料音乐学与美术学重点知识点一、音乐学的重点知识点1. 音乐理论音乐理论是音乐学的基础，包括音高、音程、音符的节奏和时值等基本概念。

考生需要掌握音乐的基本元素和音乐符号的表示方法，熟悉调式、和弦的构成和功能等内容。

2. 作曲技巧与曲式作曲技巧是音乐创作的基础，包括主题的构成、旋律的编排、和声的运用等。

考生需熟悉不同音乐形式的曲式，如奏鸣曲、交响曲等，并了解各种曲式的特点和演变过程。

3. 音乐史与作曲家音乐史是音乐学中的重要内容，考生需了解不同时期的音乐发展历程以及各个时期的代表性作曲家和作品。

对于重要的作曲家，考生需了解其创作风格、影响和作品特点等。

4. 音乐欣赏与演奏技巧音乐欣赏是考生必备的能力之一，需要通过对音乐作品的聆听来理解作品的内涵和表现手法。

此外，考生还需要具备一定的演奏技巧，熟练掌握乐器演奏技巧和乐谱的解读能力。

二、美术学的重点知识点1. 美术史与绘画理论美术史是美术学中的重要组成部分，考生需要了解不同时期的美术发展历程、主要流派和代表性画家及其作品。

此外，考生还需掌握绘画的基本理论，包括构图、色彩、光影等要素。

2. 绘画技法与绘画材料绘画技法是绘画实践的基础，考生需要具备绘画的基本技能，如素描、水彩画、油画等。

同时，了解各种不同绘画材料的性能特点和使用方法也是重要的。

3. 艺术设计与空间构成艺术设计是美术学的重要分支，涉及到平面设计、立体设计等领域。

考生需要了解艺术设计的原理和方法，并熟悉构图、透视、比例等空间构成的基本概念。

4. 艺术欣赏与批评艺术欣赏是考生必备的能力之一，需要通过对艺术品的观察和理解来领略艺术的内涵和表现形式。

同时，考生还需要具备一定的批评能力，能够对艺术品进行评价和分析。

总结：天津市考研艺术学复习资料音乐学与美术学的重点知识点涵盖了音乐学和美术学的核心内容。

考生需要熟练掌握音乐理论、作曲技巧与曲式、音乐史与作曲家等音乐学知识，同时需要了解美术史与绘画理论、绘画技法与绘画材料、艺术设计与空间构成等美术学知识。

1.黑格尔是德国古典哲学的集大成者。

2.在一定意义上可以说,一部中国音乐美学史就是儒道两家音乐美学思想斗争、交融、互补的历史。

3.什么是音乐美的本质？音乐美的本质是丰富而有序的感性样式研究历史上用于审美的音乐，结果表明，听觉审美理想的音响感受性显现是以有序化为原则的。

因此可以说：美的音乐是审美理想支配下产生的感性丰富的有序音响。

①它是一种丰富的有序化音响；②这种有序，符合人们的听觉审美需要的；③它在一定历史和社会文化的人们的听觉审美与创作实践中形成；④它随着社会历史环境和人们审美需要的变化而变化；⑤音乐创作的有序化方法及其应用与结果日益增多，音乐审美文化走向多元化4.如何理解音乐表现的多解性、不确定性？从审美的客体看，首先，被表现对象所具有的与音乐音响构成联觉对应关系的感性特征是非常有限的，其次，这几项特征决不是几个人所有的，而是很多人甚至连各种动物、自然界的物体都可能会有的，因此同一首音乐作品，引起不同对象的联想是必然的。

第三，能够与音乐具有联觉对应关系的感性特征，常常不是确认一个对象的惟一感性标志或关键标志，因此只抽取可为音乐描述的感性特征，就可能大削弱被表现对象的可辨性。

从审美主体方面来看，个人经验、知识背景的不同，当时的兴趣、注意、需要、价值倾向的不同，均会成为音乐理解中多解性与不确定性的原因。

不同的主体具有不同的经验，在同一音响的作用下不同的主体自然会联想到不同的对象；由于主体在不同的时期兴趣、注意、需要、价值倾向等等心理状态均可能不同另外，主体注意力集中在音乐的不同方面也会引起联觉的差异。

造成不确定性的另一个重要原因是，音乐所唤起的体验与任何一种具体对象的感性特征都不能充分吻合。

从原则上说，音乐表现对象的不确定性是绝对的，不可避免的，而确定性则主要受两方面条件的制约。

第一，联觉对应关系的充分性与明确性；第二，是否有"理解向导"。

5.什么是音乐的实用功能？音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，具有各种实用功能。

音乐美学一、音乐美学学科的创建：1。

美学学科的建立：1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学用“aesthetics”命名。

“美”是“感性”中的一种。

2。

1806年德国出版了是诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》。

3。

19世纪中叶开始，从汉斯力克《论音乐的美》（1854）至里曼《音乐美学要义》（1900）等专著相继问世，标志着音乐美学学科的成熟。

4。

1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”。

二、学科的性质：1。

音乐美学史音乐学的分支，也是美学的分支；是音乐学和美学的交叉学科。

2．音乐美学是基础理论学科。

三、研究对象：1。

听觉感性需要极其满足的规律。

2。

实践中的没学问题。

3。

相关历史：音乐美学思想与实践的历史;音乐美学学科的历史。

四、研究方法：1。

哲学的方法2。

社会学的方法3。

心理学的方法4。

音乐学分析的方法五、音乐美学概要：“自律论“认为，音乐的内容就在形式之中，音乐美否由音乐自身决定，“他律论”认为，音乐的内容在形式之外，音乐美否有音乐自身决定。

“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分，实际情形存在着明显可以划分的类型，也存在着综合的类型或难以明确归类的情况，需要具体分析，特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象，避免生搬硬套。

六、艺术功能：表现功能和呈现功能。

在艺术功能中，任何音乐构成非功利的关系，音乐史直接被需要的东西，是“目的物”。

1。

表现功能：音乐是被用来表现人的思想情感时，具有表现功能。

它包括难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达或寄托等等。

因此，音乐是人的精神家园之一。

2。

呈现功能：指向的是音乐自身包含的内容。

呈现性音乐只有音乐形式中所包含的内容，而没有音乐之外的内容。

Y艺术的精神并不在于模仿外界事物，音乐尤其如此。

七、实用功能：音乐被用于狡猾、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，人与音乐发生的就是功用关系，音乐自身不是作为目的被需要，而是作为工具被需要的。

音美高考知识点高考音乐美术科目是考生选择的一门重要科目之一。

合理运用音美知识点，可以帮助考生在高考中取得更好的成绩。

本文将介绍一些音美高考知识点，希望对考生有所帮助。

一、音乐知识点1. 音乐基本概念音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和演奏来表达情感和传达信息。

音乐的要素包括旋律、节奏、和声、音色等。

2. 音乐的分类音乐可以按照风格、形式和用途进行分类。

常见的音乐类型有古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

音乐的形式可以分为独奏、合奏、合唱等不同形式。

3. 古典音乐古典音乐是指公认的具有经典性和艺术价值的音乐作品。

欧洲古典音乐包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等不同时期的作品。

4. 流行音乐流行音乐是指在流行文化中被广泛接受和喜爱的音乐。

流行音乐通常具有简单易懂的旋律和节奏，是大众娱乐的一部分。

5. 中国音乐中国音乐拥有悠久的历史和丰富的音乐资源。

传统的中国音乐包括古琴、古筝、京剧等不同类型的音乐形式。

二、美术知识点1. 美术基本概念美术是通过绘画、雕塑、摄影等方式创造出来的艺术形式。

美术的要素包括线条、色彩、形状、质地等。

2. 绘画艺术绘画艺术是通过绘制图像来表达创作者的想法和情感。

绘画可以使用铅笔、颜料、油画等不同的材料。

3. 雕塑艺术雕塑艺术是通过刻制、塑造来创造出立体的艺术作品。

雕塑可以使用石材、木材、铜等不同的材料。

4. 艺术风格艺术风格指的是艺术作品所具有的独特特点和风格。

不同的时代和地域都有自己独特的艺术风格。

5. 中国美术中国美术有着悠久的历史和独特的创作风格。

中国美术包括中国画、国画、油画等不同形式和风格。

三、音美高考备考技巧1. 理论知识的掌握考生需要深入学习音乐和美术的基本理论知识，包括音乐的要素、音乐史和美术史等方面的内容。

2. 实践的重要性除了理论知识的学习，考生还需要通过实践来提高自己的音乐和美术水平。

通过练习演奏乐器，绘画创作等方式来提高自己的技巧和表现力。

3. 多样化的学习资料考生可以阅读相关的书籍、杂志和网上资料来增加自己对音乐和美术的了解。

音乐美术考试知识点总结一、音乐美术的概念和特点音乐美术是指通过声音和图像来表达情感和思想的艺术形式。

它包括音乐和美术两个方面，是一种有别于语言文字的表达方式。

音乐美术有着独特的魅力和感染力，可以激发人们的情感和想象力，是人们生活中不可或缺的一部分。

音乐美术具有多样性和韵律感，可以通过不同的声音和图像传达丰富的情感和情绪，让人们产生共鸣和感受。

它还具有跨文化性和跨时代性，不受地域和时代的限制，能够传达人类共同的情感和价值观。

二、音乐的基本知识1. 音乐的元素：音高、音长、音色、音量、音速等2. 音乐的基本节奏：拍子、节奏型、节拍、拍号等3. 音乐的基本音符：五线谱、音符、休止符、调号等4. 音乐的基本音阶：大调、小调、和声小调、旋律小调等5. 音符的组合：和音、音程、和弦、和声等6. 音乐的基本结构：乐曲的组成、乐章的结构等三、音乐的发展历程音乐起源于野兽时代的原始音乐，随着人类社会的发展，不断经历了古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等各个时期的演变和发展。

每个时期都有自己独特的音乐风格和特点，代表了不同的音乐文化和艺术成就。

四、音乐的类型和流派1. 古典音乐：巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐2. 民间音乐：民族音乐、民间音乐、世界音乐、民谣音乐3. 流行音乐：摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐、蓝调音乐、乡村音乐4. 世界音乐：古典音乐、世界音乐、流行音乐等五、音乐的表演形式1. 独奏：钢琴、小提琴、大提琴、长笛、吉他等2. 合奏：弦乐四重奏、木管五重奏、室内乐队等3. 合唱：合唱团、合唱队、合唱团等4. 交响乐：交响乐团、室内乐团等六、音乐的欣赏方法1. 主动欣赏：主动选择音乐作品进行欣赏和分析2. 被动欣赏：随机听取、习惯性听取音乐作品3. 集体欣赏：与他人一起共同欣赏音乐作品4. 个人欣赏：独立进行音乐作品的欣赏和评价七、美术的基本知识1. 绘画：素描、水彩画、油画、版画、丙烯画等2. 雕塑：木雕、石雕、陶雕、塑像等3. 建筑：古代建筑、民间建筑、现代建筑、宫殿建筑等4. 美术的基本元素：线条、色彩、形状、空间、质地等5. 美术的表现手法：写实、抽象、写意、表现等八、美术的发展历程美术起源于史前时代的壁画、岩画和雕塑，随着人类社会的发展，不断经历了古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、后印象派美术、现代美术等各个时期的演变和发展。

√绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。

2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2 关于音乐的本体的研究3 关于音乐的美和审美的研究4 关于音乐的功能的研究5 关于音乐的实践的研究6 关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法：1 哲学法2 心理学法3 社会学法4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展√第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要,不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系,我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。

［一种艺术媒介］2、音乐艺术的感性材料—-声音3、音乐感性材料的基本属性:1 非自然性—-创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动,音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调,通过高低,大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系)：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想,以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。