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试论科学与西方哲学中的主客二分思维本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！[中图分类号][文献标识码]A[文章编号]1009―2234(2016)04―0068―02一、主客二分思维的演变历史主客二分思维在西方哲学史上占有极为重要的地位，它是近代科学诞生于西方并得到快速发展的深层次的根本因素。
主客二分思维的形成大致经历以下几个阶段：在原始社会人类和自然还没有分化，人类自身作为自然存在的一部分被淹没在自然之中。
正如马克思所指出的，自然是人类非有机体的身体。
人类对于自然如同幼儿对待母亲一样，视之为自身不可缺少的肉体的一部分，对自然充满爱和恐惧。
这是人类与自然关系的原点。
那时虽然也产生把人类自身的现象映射于自然的神话和巫术，但这时主客两者之间没有差别，主客二分的思想无从产生，所谓的自然科学也不存在。
古希腊时期，自然科学是建立在自然界渗透或者充满着心灵这个原理之上。
“希腊思想家们把自然中心论的存在当作自然界规则或秩序的源泉，正是后者的存在才使自然科学成为可能。
他们把自然界看作是一个运动体的世界。
运动体自身的运动，按照希腊人的观念是由于活力和灵魂。
但是他们相信自身的运动是一回事，而秩序又是另一回事。
他们设想心灵在它所有的表现形式(无论是人类事务还是别的)中都有一个立法者，一个支配和调节的因素，它把秩序先加于自身再加于从属它的所有事物，首要的是自身的躯体，其次才是躯体的环境。
自然界不仅是活的而且还是有理性的；自然界的每一造物在心理上分有世界灵魂的生命历程，以及在理智上分有世界心灵的活动”。
对于希腊人而言除非它是不变的，否则没有东西是可知的，而自然界对希腊人来说是一个连续不断的变化的世界，这就会导致科学认识上的不可能。
这时主客二分思维还没形成。
同时在认识论上少数思想家认为感觉是认识的唯一来源，感觉得到的认识才是真的，如普罗泰戈拉提出的命题：“人是世间万物的尺度，是一切存在的事物之所以存在，一切非存在的事物之所以不存在的尺度”这个命题包括人和自然的对立和主客二分思维的萌芽。
试论科学与西方哲学中的主客二分思维【摘要】这篇文章探讨了科学与西方哲学中的主客二分思维。
首先介绍了主客二分思维在科学与哲学中的重要性，以及在人类思维中的影响。
接着分析了主客二分思维在西方哲学中的起源和演变，以及它对理性主义和经验主义的影响。
然后讨论了主客二分思维的局限性，包括其割裂性和对整体性思维的限制。
最后提出了超越主客二分思维的可能性，探讨了整合性思维和综合性观点的重要性。
本文通过对主客二分思维的深入剖析，旨在引发读者对科学与哲学思维方式的思考，从而超越传统主客二分的框架，寻求更全面、综合的认知方式。
【关键词】科学、西方哲学、主客二分思维、影响、局限性、超越、结论1. 引言1.1 引言主客二分思维是一种在科学和西方哲学中广泛存在的思维方式，它将客观世界和主体意识分割开来，强调外部世界独立存在，并且可以通过客观方法被认识和理解。
这种思维方式在科学和哲学领域中有着深远的影响，塑造了我们对世界的认知方式和价值观念。
主客二分思维也存在局限性，限制了我们对现实世界的理解和认知。
在本文中，我们将探讨科学与主客二分思维的关系，以及西方哲学中对主客二分思维的探讨。
我们将分析主客二分思维对科学和哲学的影响，以及它所带来的局限性和问题。
我们将讨论如何超越主客二分思维，以开拓我们对世界的认知和理解。
通过本文的探讨，我们希望读者能深入了解主客二分思维在科学和西方哲学中的重要性，以及它所面临的挑战和批评。
我们也希望引起读者对于超越主客二分思维的思考，以及如何更好地理解和认知世界的启示。
2. 正文2.1 科学与主客二分思维科学与主客二分思维是一种在西方思想中长期存在的观念，它认为存在一个客观的世界和一个主观的观察者之间的分割。
科学方法论要求研究者保持客观性，不受主观情感和个人信仰的干扰，以便能够得出客观的结论。
这种主客二分思维在科学研究中被广泛应用，以确保研究结果的可靠性和客观性。
科学与主客二分思维之间也存在一些问题和挑战。
“主客二分”认识论主导的音乐美育观作者：张吉星来源：《北方音乐》2018年第07期【摘要】“主客二分”是哲学的认识论问题，即人对主体、客体关系的认识问题。
在人类尚处于愚昧的时代，人与自然无法分开，此时人类认识处于一种主体与客体不分的状态，即“主客不分”。
“音乐是什么？”决定了学校音乐课程哲学的建构，“音乐是什么？”又深受特定时代特定文化的影响。
在“主客二分”认识论的理性主义文化观中，他律论与自律论音乐哲学渗透着学校音乐课程的哲学建构。
【关键词】“主客二分”；认识论；主导；音乐；美育观【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、音乐美育观的发展历程20世纪初叶的社会文化转型以及西方教育观念与美学观念的输入带来了具有启蒙性质的美育思潮，代表人物有王国维、蔡元培、梁启超、鲁迅等。
1903年8月，蔡元培在1912年发表的《对于教育方针之意见》中将美育纳入教育之中。
“五者，皆今日教育所不可偏废者也，军国主义，实利主义，德育主义三者，皆隶属于政治之教育。
世界观、美育主义二者，皆为超轶政治之教育。
”在1922年发表的《美育实施的方法》中指出：“舞蹈、唱歌、手工，都是美育的专课。
”“专属美育的课程，是音乐、图画、运动、文学等。
”1930年发表的《美育》中认为，我国古代教育的礼、乐、射、御、书、数中“乐”为纯粹美育，西方的“音乐、文艺，纯粹美育”。
在小学校的课程中，“游戏、音乐、图画、手工等，固为直接的美育。
”在美育思潮的影响下，1923年至新中国成立前的学校音乐课程标准中都将“涵养美的情感”纳入课程的目标中。
新中国成立后，美育在当时的教育方针中仍有一席之地，1952年颁布的《小学暂行规程（草案）》和《中学暂行规程（草案）》都提出了实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育方针政策。
1956年的中小学音乐教学大纲中提出小学唱歌课是全面发展教育中的完成美育的手段之一。
初级中学音乐教育是美育和全面发展教育的一个有机组成部分。
西方哲学史的发展及其影响古希腊是西方哲学史的起点，其以柏拉图和亚里士多德为代表的两大学派对后世产生了深远的影响。
柏拉图的理念论与亚里士多德的逻辑学成为了西方哲学思考的基石，其对思维方式和思维形式产生了巨大影响。
中世纪是西方哲学史的一个重要时期，基督教的兴起将哲学引向了神学的方向。
在此期间，圣奥古斯丁和托马斯·阿奎那等重要哲学家将基督教思想与古典哲学相结合，形成了基督教哲学体系。
这一时期的哲学理论构建了西方哲学史中宗教与哲学关系的重要模式，对后世哲学的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期，人们开始对古希腊和罗马思想进行重新发现和研究。
伽利略、笛卡尔、培根等哲学家和科学家的出现，为西方哲学史注入了新的思考方式。
他们强调人的理性和观察，追求科学的真理和人类的自由。
这一时期的思想活动为启蒙时代的到来奠定了基础，影响了后世的哲学流派和思维方式。
18世纪的启蒙运动是西方哲学史的重要转折点。
启蒙思想家如洛克、伏尔泰、卢梭等，提出了人类权利和自由的观念，批判了封建主义和教会权威，倡导人的理性和社会进步。
这一时期的思潮对后世政治学、伦理学和社会学的发展产生了巨大影响。
19世纪是西方哲学史的多样性时期，涌现了不同的思想流派和学派。
德国唯心主义哲学家黑格尔提出了辩证法，丰富了哲学的思辨方式；英国实证主义哲学家康德和穆勒将关注点放在经验与观察上，对科学方法和伦理学产生了深远影响；俄罗斯的尼采则提出了“超人”概念，对现代哲学产生了重要影响。
20世纪是西方哲学史的发展高峰，涌现了现象学、逻辑实证主义、存在主义、结构主义、后现代主义等多个思潮和学派。
许多重要的哲学家如荀钦、韦伯、赫勒、大卫-沃尔夫顿、弗洛伊德和萨特等，对社会科学、心理学、人类学和文学等领域产生了广泛影响。
西方哲学史的发展对世界产生了重要影响。
西方哲学思考方式的特点是理性主义和逻辑思维，这种思维模式在自然科学、社会科学和人文艺术领域都产生了重要影响。
西方哲学的一些核心概念如自由、平等、人权等，也在全球范围内广泛传播和讨论。
试论科学与西方哲学中的主客二分思维【摘要】科学与西方哲学中的主客二分思维是一种重要的思维方式，它在两者中都有着深远的影响。
文章从科学与哲学的区别入手，分析了主客二分思维在两者中的体现以及在西方哲学中的历史起源。
对主客二分思维进行了批判，并探讨了其对科学与哲学的影响。
结论部分探讨了主客二分思维对科学与西方哲学的意义，并展望了未来主客二分思维的发展趋势。
通过这篇文章，读者能够更深入地理解主客二分思维在科学与西方哲学中的重要性，以及它对思维方式和学科发展的影响。
【关键词】科学、西方哲学、主客二分思维、区别、体现、历史渊源、批判、影响、意义、未来发展。
1. 引言1.1 介绍文章主题《试论科学与西方哲学中的主客二分思维》引言在人类思维的历史长河中，主客二分思维一直是一个重要的哲学问题。
主客二分思维指的是将世界分为主观和客观两个领域，主观是指人类主体的意识、感知和经验，而客观则是指独立于人类主体存在的客观世界。
在科学和西方哲学中，主客二分思维的角色至关重要，它不仅影响着人们对世界的认识方式，也深刻影响着科学与哲学的发展方向。
本文将试论科学与西方哲学中的主客二分思维，探讨其在不同领域中的体现和历史渊源，分析批判主客二分思维的论据，并探讨其对科学与哲学的影响。
本文将总结主客二分思维对科学与西方哲学的意义，并展望其未来发展的可能性。
通过对主客二分思维的深入研究，我们可以更加深入地理解科学和哲学领域中的许多重要问题，并推动这两大领域的不断发展与进步。
2. 正文2.1 科学与哲学的区别科学与哲学是两个不同领域的学科，它们在方法论、研究对象和目的上存在明显的区别。
科学注重通过实证方法来探索客观世界的规律，强调观察、实验和验证。
科学家通过观察现象、提出假设、设计实验来验证假设的有效性，然后根据实验结果得出结论。
科学研究的目的是为了揭示事物的本质规律，对现象进行解释和预测。
科学注重客观性、可重复性和验证性，追求客观真理。
相比之下，哲学更注重思辨和探讨人类思想、价值和存在的意义，追问问题的意义和根源。
西方音乐史学中的“主位－客位”【摘要】西方音乐史学中的“主位－客位”是一种重要的音乐理论概念。
本文首先介绍了主位和客位的由来，探讨了它们在不同音乐时期的应用及音乐特征。
接着分析了主位和客位对音乐发展的影响，以及在西方音乐史学中的重要性。
最后讨论了“主位－客位”对音乐创作和表演的启示，展望了它的发展前景。
通过对“主位－客位”的深入探讨，可以更好地理解西方音乐史学中的关键概念，为音乐爱好者和专业从业者提供更深入的音乐理论知识和创作启示。
【关键词】主位、客位、西方音乐史学、音乐时期、音乐特征、音乐发展、重要性、音乐创作、音乐表演、发展前景。
1. 引言1.1 什么是西方音乐史学中的“主位－客位”西方音乐史学中的“主位－客位”是一种重要的理论概念，用来描述音乐作品中不同音符或和弦之间的关系。
在西方音乐中，主位通常指的是具有较高音程、较强音响特征或较大音程跳跃的音符或和弦，而客位则指的是相对平稳、稳定、辅助性的音符或和弦。
主位和客位之间的对比和变化，构成了乐曲的音乐结构和音乐表达。
主位和客位的概念不仅存在于和声中，也体现在旋律、节奏和音色等方面。
在不同音乐时期，主位和客位的运用方式和特点也会有所不同，反映了当时音乐风格和审美趋势的变化。
主位和客位对音乐创作和表演起着重要的引导作用，影响着音乐作品的形式、情感表达和听众的体验。
通过深入研究和理解主位和客位的概念及其在音乐中的运用，可以帮助我们更好地欣赏和理解西方音乐作品，同时也为音乐创作和表演提供了重要的启示和指导。
展望未来，进一步探讨和发展“主位－客位”理论，有助于丰富音乐学理论体系，推动音乐艺术的创新和发展。
2. 正文2.1 主位和客位的由来“主位－客位”这一概念在西方音乐史学中起源于18世纪巴洛克音乐时期。
在巴洛克音乐中，主位指的是具有稳定性和引导性的音符或和弦，常常出现在音乐的开始或结束处，并承担着引导听众心理情感的作用。
相对地，客位则是相对不稳定的音符或和弦，常常通过向主位音符或和弦发展来增强音乐的张力和表现力。
西方哲学“心”、“物”二元的分界与融合历史考察-西方哲学史论文-哲学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——心物及其相互关系是西方哲学认识论领域中的一组重要理论范畴，这组范畴反映在美学领域，往往表现为审美主体与客体的二分形式而展开，而这一特点也反映在整个西方哲学以及西方音乐美学的发展历史之中。
本文拟从西方哲学心、物二元的分界与融合做一个简要梳理及其历史考察，并由此关注20世纪西方美学心、物二元论对立的消解与融合趋势，及西方音乐美学学科的发展，以此求证于大方之家。
一、西方哲学与音乐美学心、物二元论的分界溯源柏拉图《费多篇》认为，灵魂先于肉体而存在，肉体天生的虚弱和易于腐烂;而灵魂（理式）存于人心（人的心灵），能保持永久。
认为心（心灵）与物（肉体）相分，物是心的载体，人透过被肉体的灵魂（心灵）看待实体,心与物是相分。
由此，柏拉图把二元论划分感性世界和睿智世界（TheSensible World and Intelligible World）。
继柏拉图之后，西方哲学美学二元论（dualism）逐步分化为形上学的（metaphysical）二元论和知识论上的（Epistemological）二元论。
形而上的二元论认为，在任何既有的领域之内，都有两个而不可相互还元的实体（substance）。
宇宙最根本的实在是二元的，即，通常所谓精神（心）的与物质（物）的；而知识论上的二元论则认为，人的认识对象物（特指被知觉或被记忆的事物）和认识主体心（呈现在认识主体心中的感觉、记忆或概念等）是相分离的。
心物二元论思想尽管在柏拉图时代有所呈现，但其正式出现则不晚于笛卡尔时代。
笛卡尔说，当我要把一切事物都想成虚假的时候，这个进行思维的我必然非是某种东西不可；我认识到我思故我在这条真理十分牢靠，十分确实，这段文字是笛卡尔形而上认识论的核心，强调心为主体的能动作用，笛卡尔我思故我在说得精神比物质确实偏向把物质看成是唯有从我们对于精神的所知，通过推理才能认识（倘若可认识）的东西。
西方音乐史学中的“主位－客位”西方音乐史学中的"主位-客位"，是指音乐中的主音与和声伴奏音的关系。
这一概念在西方古典音乐中起源于古希腊的音乐理论，并在中世纪的宗教音乐、巴洛克音乐、古典音乐等不同时期得到了广泛的应用。
主位-客位关系在音乐中发挥着至关重要的作用，它影响着音乐的和谐性、旋律性和节奏性，是音乐中不可或缺的重要元素之一。
在西方音乐理论中，主位指的是一个音符或和弦，在音乐中起主导作用，给人以稳定、明确、鲜明的印象；客位则指与主位形成对比、衬托、支持的音符或和弦。
这种主位-客位的关系，使音乐呈现出丰富的层次和色彩，让听者在感知音乐的过程中产生不同的情感和体验。
这种音乐构造的基本原则丰富了音乐的表现力，使音乐作品更加生动、富有戏剧性。
主位-客位的概念最早可以追溯到古希腊的音乐理论中。
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐中存在着一种“对立统一”的美学原则，音乐中的主音与和声伴奏音正是这种对立统一的表现。
毕达哥拉斯认为，音乐中的和谐关系是由主位与客位的组合构成的，主位在音乐中扮演着稳定的作用，而客位则在支持和丰富主位的呈现出对主位的衬托。
这种对立统一的美学原则对后世的音乐创作产生了深远的影响。
在中世纪的宗教音乐中，主位-客位的关系得到了广泛的应用。
宗教音乐以合唱形式为主，旋律线条清晰，和声纯朴。
在宗教音乐中，主位往往是由圣歌的旋律线承担，而客位则是由和声伴奏音承担。
这种主位-客位的分工使得宗教音乐呈现出凝重、庄严的氛围，体现出信仰的崇高和神圣。
在巴洛克音乐时期，主位-客位的关系被进一步发展和丰富。
巴洛克音乐以大规模的管弦乐队、合唱团为特点，音乐结构更加复杂、多变。
在巴洛克音乐中，主位和客位的关系不仅仅体现在旋律与和声的层面，更多的体现在不同乐器、不同声部之间的关系上。
巴洛克音乐家通过巧妙地运用不同乐器的音色和特点，形成了主位和客位的交替、呼应、对位，使音乐呈现出极具张力和变化的特点。
西方音乐史学中的“主位－客位”西方音乐史学中的"主位-客位"概念是指音乐中的旋律和和声之间的关系。
这个概念在西方音乐中被广泛应用，并且对于理解和分析西方音乐具有重要意义。
在这篇文章中，我们将探讨"主位-客位"这一概念的起源、发展和意义，以及它对音乐理论和实践的影响。
"主位-客位"这一概念最早可以追溯到中世纪的教会音乐。
在当时的教堂音乐中，旋律和和声的关系非常重要，而"主位-客位"这一概念正是用来描述这种关系的。
在这种关系中，主位通常指的是旋律线，而客位则指的是和声伴奏。
这种分工的方式使得音乐具有更加清晰的结构和表现力。
随着时间的推移，"主位-客位"这一概念逐渐在西方音乐中得到了发展和应用。
在巴洛克时期，这一概念被进一步系统化和理论化。
当时的作曲家们开始通过"主位-客位"这一概念来构思和谱写音乐，从而使得音乐中的旋律和和声之间的关系更加紧密和有机。
这一概念也逐渐被用来解释和分析音乐作品，为音乐理论研究提供了新的视角和方法。
在古典主义时期，"主位-客位"这一概念进一步得到了发展和完善。
在这一时期，音乐的结构和形式变得更加严谨和规范化，而"主位-客位"这一概念则被用来解释和分析这些结构和形式。
在古典主义音乐中，"主位"通常指的是主旋律，而"客位"则指的是和声伴奏和变奏部分。
通过"主位-客位"这一概念，人们可以更加清晰地理解古典主义音乐的结构和发展。
到了浪漫主义时期，"主位-客位"这一概念进一步得到了拓展和拓展。
在这一时期，作曲家们开始更加注重旋律和和声之间的关系，并通过"主位-客位"这一概念来表达他们的音乐观念和情感。
这种趋势在浪漫主义音乐中表现得尤为明显，例如勃拉姆斯、舒曼和柴可夫斯基等作曲家的作品中就可以清楚地看到"主位-客位"这一概念的应用。
论西方哲学体系中主客二分主旨对西方音乐哲学发展的影响作者简介：梁宝忠（１９７１———），男，陕西宝鸡人，硕士，东莞理工学院艺术系讲师，主要研究方向：音乐美学、作曲技术理论和哲学。
收稿日期：２００７—０４—１５论西方哲学体系中主客二分主旨对西方音乐哲学发展的影响梁宝忠（东莞理工学院，广东东莞５２３１０６）摘要：本文通过论述西方音乐哲学中“自律论”和“他律论”的产生和发展过程，阐明了这两个理论是西方哲学体系中主客二分主旨的直接产物。
关键词：主客二分；自律论；他律论；天人合一中图分类号：Ｊ６０１文献标识码：Ａ文章编号：１００９－３９５８（２００８）０１－０１０９－０２２００８年第１期（总第１０１期）Ｎｏ．１，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ．Ｎｏ．１０１ＪｏｕｒｎａｌｏｆＱｉｑｉｈａｒＪｕｎｉｏｒＴｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ齐齐哈尔师范高等专科学校学报西方哲学经过几千年的发展，形成了自己独特的思想体系。
它有一个不同于传统的中国古代哲学的主要特征是：在主客体这个问题上极端强调二者之间的分离。
这种主客二分的哲学主旨在很大程度上影响甚至决定着从古代到近代西方整个学术研究的内容与方法，其中自然包括西方音乐哲学①。
西方音乐哲学中的“自律论”与“他律论”的产生也是西方主客二分哲学作用的结果。
“自律论”或“自律美学”最早由德国音乐学家费利克斯?加茨提出。
“自律论”一派认为，音乐的法则和规律只在音乐自身之中，音乐的本质只能从音响结构自身去理解，这门艺术是完全不依赖外来的内容的，它不是语言映象、譬喻、象征、符号等，音乐的内容就是它自己，此外什么也不表达也不意味。
音乐中并没有内容———形式的区别，形式就是内容②。
早在古希腊时期的音乐思想中，就已孕育着后来的形式自律论美学的种子。
毕达哥拉斯等人在数学、几何学、天文学等领域所取得的成就，表明他们在执着探求自然界的客观规则；他们在逻辑学领域所取得的成果，则表明他们的探索已深入到人类自身思维的客观规律中去。
他们认为万物的基本元素是“数”，数的原则统治着宇宙中的一切现象。
他们将弦长的比例，同音高、音程之间的这一数学、物理发现，应用到对音乐本质的探讨之中。
就这样，与人类心理反应紧密相连的人类文化现象之一———音乐的本质，便被归结到音乐的客体（发音体）的数学和物理性质上去了，而音乐的主体便被搁置到了一边。
这种重客体、忽略主体的音乐哲学观正是其主客二分哲学的产儿。
中世纪的经院哲学在主客体关系上蒙上了一层浓厚的宗教神学色彩，但人作为这个主体也从来没有停止过对客观世界的探究③。
奥古斯丁和托马斯?亚昆那一方面强调一切文化的神学性质但另一方面又强调事物（包括艺术）的美在形式。
但这毕竟也说明，古希腊时期强调从形式方面探索事物的美，这种思想即使在经院哲学占统治地位的中世纪没有完全中断。
即使在“情感论”盛行的１８世纪上半叶的德国，离开音乐的情感内容而从形式角度去探讨音乐本质的倾向并没有完全终止。
德国著名数学家莱布尼茨（１６４６－１７１６）把数学看作音乐的基础，把数的关系同音乐的本质、音乐的内容联系起来，把音乐称作是“心灵的数学练习”。
１８世纪末康德的《判断力批判》的发表第一次为音乐美学中的“形式———自律论”从哲学———美学方面提供了重要的理论根据，康德把美视作一个独立的范畴，将它从“真”与“善”中分离出来，在他的音乐观中进而将纯音乐的美看作区别于“真”与“善”的纯“形式”范畴。
孔德的实证主义则认为：人的一切知识都是对他所面对现象和事实的实证性的描述。
这是人的一切认识的根源，人的一切知识和认识都只能限制在现象和事实的范围之内。
科学也正是在这个范围之内依靠观察、实验和理性对现象和事实的实证性描述。
这样，康德和孔德的上述思想就为美学乃至音乐美学成为一个真正独立的专门的学科领域从哲学原理上创造了条件，提供了前提。
汉斯力克的形式自律论美学专著《论音乐的美》的哲学基础，正源于此。
如果没有主客体分离的哲学思维作为基础和前提，音乐哲学作为一门独立的人文学科，是难以形成的，当然也就谈不到发展和深化④。
同样，与“自律论”美学观点几乎完全相悖的“他律论”美学，也是西方主客二分哲学主旨影响下的产物。
“他律论”或“他律美学”主张，音乐受外在规律的制约，音乐法则来自音乐之外，音乐体现着客观外在世界，标志着客观现象，主要是人类情感，这就是音乐的内容，正是这一内容决定了音乐的形式、结构、音响、逻辑等等。
所以，“他律论”也可以称作“情感论美学”或“内容美学”。
主张“他律论”者，几乎没有不推崇歌剧、歌曲和标题音乐的，就是涉及所谓“绝对音乐”、“纯音乐”、“无标题音乐”，也往往绕过作品而去讨论作品的社会背景、思想立场等⑤。
总之，这派人希望能找出１０９——作品与现实的确定性的联系。
古希腊时期亚里士多德将音乐同人的感情生活联系起来，指出：“节奏和乐调是依照最接近现实的模仿，能反映出愤怒和温和勇敢和节制，以及一切相对立的品质和其他性情。
”这种音乐模仿论，就是承认音乐内容来源于音乐之外的事物。
这一点而言，它可以说是“他律”论美学的最早雏形，为１９世纪西方音乐美学中的“情感论”，开辟了最初的道路。
在这种观点中，音乐就像一面镜子，音乐的内容是人类情感，音乐本质是什么这个问题被“模仿”这个词含糊的概括，这个论点也不能不归因于西方主客二分的哲学倾向。
在中世纪，经院哲学的思想家则认为，音乐的内容不是现实的客观存在，也不是柏拉图所说的“理念世界”，而是与彼岸世界的上帝相联系。
上帝是音乐美的最终来源。
对于像奥古斯丁和托马斯?亚昆那样的经院哲学家们来说，音乐的美不过是上帝在音乐这个对象身上打下来的烙印，是上帝自身性质的体现。
人们可以通过音乐的美观照上帝的美。
一句话，“上帝是音乐的内容”，音乐本身又被置于一边。
中世纪末期的文艺复兴运动使音乐思想发生了一次深刻的变革。
新兴市民阶级的思想代表———人文主义者们在意识形态领域展开的对封建思想体系的批判中，用人性、现实生活、追求人生乐趣来取代神、彼岸世界和禁欲主义。
用人文主义思想武装起来的音乐学者们把古希腊的模仿论作为自己音乐观的出发点，同时赋予这种学术以新的内容。
他们的音乐观中已开始把人的情感提到重要地位，声称音乐是“热情的心灵表现”，认为音乐能像语言一样表达人的情感⑥。
这样，音乐又只是情感的载体和传递媒介。
１９世纪上半叶和整个１８世纪，具有明显“他律论”倾向的情感美学最终形成，并占据了主导地位。
卢梭在论述旋律时指出，“是什么使音乐成了模仿的艺术呢？是旋律，旋律模仿人声的变化，表现出怨诉，表现出痛苦和喜悦的呼声，表现了威吓和叹息，一切情感的发声表现都属于旋律表现的范围。
”当时的玛泰松、马尔布格、苏尔策等人都把音乐看作是描写“各种心底意向”，具有表达“人类各种激情”的艺术。
在以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派的音乐中，情感和理性之间达到了高度的平衡，而真正情感的表现仍是他们音乐的灵魂⑦。
此时虽提倡情感和理性的统一，但强调的仍是情感的表现，对音乐的本质认识被集中在作为主体的人对音乐的情感感受上，这也是西方主客二分哲学思维特征影响的产物。
１９世纪欧洲音乐进入了浪漫主义时期，“音乐是一种表情艺术”作为一种音乐哲学的观念，已成为这个时期作曲家和音乐美学家的普遍共识。
他们崇尚情感，把情感视为音乐艺术的真实内容。
１９世纪上半叶，西欧资产阶级社会知识分子的阶级意识更加成熟，他们高度肯定自身，包括自身情感的价值，强烈要求最后冲破封建社会思想残余的束缚，发展个性，解放个性。
音乐成为这种精神趋向得到最广阔、最自由的发展的领域⑧。
对浪漫主义的“他律论”音乐哲学产生深刻影响的是德国哲学家黑格尔的音乐观。
他认为音乐作为一门艺术，它的内容不过是在特定发展阶段的理念（或称绝对精神）以感性方式的显现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域。
黑格尔的哲学美学体系决定了它在艺术作品的内容和形式这个问题上是一个二元论者。
他认为形式是内容的外在显现，是由内容决定的；这内容是在某种客观的独立存在于艺术作品之外的理念，没有这内容，形式就失去了其自身存在的前提。
李斯特的音乐批评的理论支柱正是来自黑格尔的美学。
他认为音乐无时不在表现情感，甚至音乐本身简直就是情感的“化身”，并明确地把音乐的形式看成情感内容的“容器”，强调了音乐中形式的存在和价值都是始源于情感内容的表现。
李斯特的这种音乐哲学观代表了几代浪漫派音乐家对音乐中的内容形式问题，乃至对整个艺术本质的理解。
从这个角度反思中国古代传统音乐哲学的发展状况时，我们会发现，中西之间在这个领域的差异是明显的。
与西方哲学强调主客体分离的趋势不同的是，中国古代哲学中有一种崇尚“天人合一”的倾向。
这种世界观在中国思想史中有很深的根源。
早在先秦时期，孟子就提出了“知性则知天”的“天人合一”思想，认为人性是天赋的，天与性相通，知性也就能知天；并认为“天”是决定世间一切事物发展的力量，又是人的道德观念的本原，人应该追求一种天人“同流”的精神境界。
庄子所主张的“天地与我并生，而万物与我为一”的“天人合一”思想，追求的也是“天人不分，主客冥合”的境界。
董仲舒明确提出“天人之际，合而为一”，强调天道与人性的统一，而这个天其实指的是“神”，反映的是一种被扭曲的人与自然的关系。
这一理论由于实践意义强，又使统治者心悦诚服，于是在中国迅速趋于成熟，形成了一条一以贯之的主线，到了宋代已发展成为当时的哲学主流。
陆九渊提出“心即理”的命题，认为社会道德伦理观念与自然界的规律是完全合一的，主体与客体之间的界限事实上已不存在了。
阳明学派继承并发挥了“心即理”的学说，进一步消解了主客体之间的界限，使“天人合一”学说在理论上更加彻底和成熟。
中国古代哲学的“天人合一”观念中包含着合理的辩证的因素，用今天的哲学术语来讲，也就是“整体观念，普遍联系”的因素，这诚然是非常可贵的。
但另一方面我们也不得不承认，这种建立在对世界本原做混沌模糊的推断基础之上的“物我交融”的思想观念和思维模式严重地制约着中国科学家的理性思维，使科学家缺乏大自然独立于人的主观世界的思维，普遍相信天人感应的理论，从而根本上怀疑自然规律的存在与稳定，进一步导致对科技成果过于人文化的筛选，以及对科技价值观的压抑与轻视⑨。
这种思想最直接的结果就是在几千年以来极大的妨碍了中国社会的进步，不论是在自然科学方面，还是在社会科学方面。
这恐怕是中国古代音乐哲学家长期以来疏于将音乐这门艺术作为对象，做缜密深入的理论研究，从而未能建构起独立的学科体系的重要原因之一。
当我们传统的音乐哲学还未能将主体对音乐的感悟和体验同作为客体的音乐本体自身之间既对立又统一的矛盾关系作深入的哲学反思时，当音乐这门特定的艺术同语言艺术、造型艺术等姊妹艺术之间的界限尚未划清时，它在近代未能得到长足的发展，而落在西方的后面，则是不可避免的，也是可以理解的⑩。
