3 美术作品的创作意图
- 格式:doc
- 大小:1.11 MB
- 文档页数:6
分析理解美术作品的创作意图教案我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态,——分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:一、教材分析本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素,对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。
这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。
二、教学目标根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标:1、知识目标:通过本课的学习,学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图,以及怎么样在作品中进行体现,从而理解纷繁复杂的艺术显现。
2 、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后,对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。
学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。
3 、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平,并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。
三、教学重点、难点本着课程标准,在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上,我确立了如下的教学重点、难点:教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。
教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面,每个艺术家创作作品都具有复杂的想法,这也给学生的理解带来难度。
四、教法 1(任务型教学法这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。
再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点,从而完成教学任务。
2(多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程,让学生在脑海里形成印象。
1《分析理解美术作品的创作意图》教案一、教学目标:1、知识与技能:通过作品分析,让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图。
2、方法与过程:教学中以对作品的分析为引导,以引起关注---深入讨论---理解实践---完成目的的这样一个过程使学生理解艺术家的意图在美术作品中是如何体现的。
3、情感态度价值观:通过本课的学习,使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图,进一步理解艺术家在美术作品中试图表达的思想和情感,提高学生美术欣赏的能力。
二:教学重难点:教学重点:让学生认识并理解不同的美术类型作品表现意图的方式也是不同的。
教学难点:主要是要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学过程(一)直观展示图片、导入新课师:展示摄影、设计、绘画、雕塑作品。
同学们这些美术作品其中有你们喜欢的吗?生:…师:看来这些千姿百态的美术作品深深地打动着我们。
那么是什么使美术作品如此的千姿百态?今天我们就一起来学习第7课分析理解美术作品的创作意图。
(二)赏析探究,深入挖掘 1.概念(创作意图):艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。
课件展示:毕加索《牛头》:师:问题探究:是平面的,还是立体的?是用什么材料创作的?生:立体的。
现成品:自行车座和一个车把,这些现成品打了他的手里便激发了他无限的想象力,巧妙构思了一尊“公牛”。
师:多媒体展示:《泉》1917、《自行车轮子》1913对传统美学的挑战——现成品艺术,艺术创作的关键在于发现由《牛头》等作品引出艺术家的创作意图:来自态度、情感、观点、主张 2.艺术家的创作意图来自哪里?a.针对社会现实以表明自己的态度、情感b.针对艺术问题以阐述自己的观点、主张 3. 影响艺术家创作意图的因素有哪些?首先,我们知道艺术家的感受主要是来自现实生活,把这种感受通过艺术的方式表现出来,很显然现实生活和艺术主张对艺术家的创作意图影响最大。
其次,现实生活又可以细划成:艺术家所处的社会和文化环境以及个人的个性、知识水平、家庭等因素的影响也会造成艺术家创作意图的差异。
2019-2020年高中美术第7课分析理解美术作品的创作意图说课稿总汇人美版我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。
总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法:指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动:提出问题:网1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。
老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生活动:可自由回答问题老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。
作品创作说明书美术作品参考示例Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#样图:作品创作说明书(参考示例)作品名称:WECAN标识作品类型:美术作品一、创作意图(描述作品的创作起因或者用途)为了更有效地宣传推广以及销售公司产品,现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面,作为该产品独特的产品标识使用,以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。
二、创作过程(①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中的变化、想法)本作品于XXXX年XX月XX号开始构思,着手创作。
整幅图运用电脑绘制出来,由英文“WECAN”、橙色底色和蓝色粗下划线构成,主要采用橙色、白色和蓝色。
最初,“WECAN”考虑由简单的电脑艺术字形成,为了使作品更为突出,加上了橙色的底色,“WECAN”添加了白色的下划线,标识主体的下方使用蓝色的粗下划线,最终通过绘图工具illustrator 绘制而成。
本作品历经 3 次修改,于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。
三、作品独创性(描述作品创作的特殊意义或者独特之处,例如颜色是否有指定的含义)本作品经过独特构思,充分运用美工设计,将英文字母配上特有的颜色做背景,主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。
“WECAN”是作品的主体,拥有独特的含义,做为一种精神鼓励,鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们,告诉他们,只要有梦想,只要付出努力,就一定能够成功。
“WECAN”也代表着“we can make things better!”,即我们能,我们可以,我们会做得更好!作品的底色主要以橙色为主,营造了一种放松,温暖人心的感觉。
标识主体的下方使用蓝色的粗下划线,蓝色是高科技的象征,寓意企业的高端化发展。
整个作品方方正正,形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。
第七课分析理解美术作品的创作意图教学目标:知识与技能:通过学习本课内容,使学生掌握分析理解美术作品的创作意图的基本方法与相关知识。
过程与方法:通过典型性,代表性作品的分析探讨理解美术作品的创作意图。
情感态度价值观:通过分析理解教材中爱国主义作品的创作意图,以艺术名家的爱国情怀去深化陶冶学生的爱国情怀。
教学重点:本科教学重点是要让学生认识并理解美术作品创作意图并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图而这种意图都具有现实的依据。
同时不同意图其表现形式也不同。
教学难点:本课教学难点是要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教学方法:鉴赏评述分析理解讨论教具:多媒体设备教学过程:情景导入:1.欣赏作品辨别艺术类型,作者,作品名称。
2.用法国著名雕塑家罗丹创作《巴尔扎克》雕像的故事。
说明艺术家创作意图并非任意的,而是体现了艺术家某种意图。
一问:请问哪位同学知道巴尔扎克是干什么的。
(学生思考并回答)二问:哪位同学能描述一下你心目中的巴尔扎克应该是怎样的一个形象?展示罗丹雕塑《巴尔扎克》三问:同学们你们知道为什么罗丹把巴尔扎克雕刻成这个样子吗?讲授新课:出示课题,是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图任务一:艺术家的创作意图来自哪里?1:展示图片自行车把自行车车座请同学们看看这两件东西可以拼凑个什么形象?2:展示毕加索作品《牛头》,了解艺术家使用的艺术语言。
3:展示两幅马桶照片,继续展示出杜尚的作品《泉》来举一反三的说明,艺术家的作品并不神秘,而只是使用了不同的视角在解读这个世界及艺术视角。
3:展示其它类似作品。
小结:艺术家的创作意图本质来自艺术家对生活得一种艺术视角的独特感受。
任务二:影响艺术家创作意图的因素有哪些?1:展示徐悲鸿作品《八骏图》引入徐悲鸿。
2:展示徐悲鸿作品《愚公移山》提出问题:说一说愚公移山的故事和其表达的精神?(学生思考并回答)3:根据创作时间结合当时我国的时代背景谈谈徐悲鸿为什么创作《愚公移山》且表达了一种什么样的情感。
第7课《分析理解美术作品的创作意图》教学设计(一)教学目标1、知识与技能:引导学生分析理解艺术家的创作意图,使学生能从艺术家创作意图的角度,分析、理解美术作品。
2、方法与过程:本课作为鉴赏美术作品的重要组成部分,可以采用讲授、提问、探究、展示等方法来完成本课的教学目标,并以老师为主导,学生为主体的方式来启发学生进行思考,调动学生的积极性,提高学生的欣赏水平及能力。
3、情感、态度、价值观:通过本课的学习、使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图,进一步理解艺术家在美术作品试图表达的思想与情感,提高学生美术欣赏能力。
(二)教学重点与难点:1、教学重点:让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,艺术家的作品都是表现了艺术家的某种创作意图,这种意图又都是有现实的依据。
同时,不同的美术类型表现的创作意图的方式也是不同的。
2、教学难点:分清艺术家的创作意图与美术作品的内容、形式之间的关系。
(三)教具:课本、教案(四)课时:1课时教学过程:一、导入师:以罗丹说过的“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”开始,引出罗丹及其作品。
生:欣赏罗丹的雕塑作品:《思想者》、《欧米艾尔》、《思》、《巴尔扎克》并模仿部分作品。
1、罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲去?据说原作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。
罗丹的学生布而岱赞美这双手“他的这双手雕刻的太好了!”罗丹听后拿起锤子砸掉了这双手,因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要部分。
现在人们看到的巴尔扎克,双手被睡袍紧紧遮住,以突出那毛发散乱硕大的智慧的头颅,面部精神被突现了出来,在月光下好像独自整夜在先走、思考《巴尔扎克像》中。
2、从这个故事里,让你对艺术家的创作意图有什么样的认识?学生活动:回答问题,可以相互讨论,得到较准的答案。
教师总结:对这幅作品介绍,艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品,所以有什么样的意图就会有什么样的美术作品。
引出艺术家的创作意图。
二、艺术家的创作意图来自哪里?教师展示:展示米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》,艺术家是不是受到了上帝的启示?学生:回答学生欣赏毕加索《牛头》,请同学们说出创作《牛头》所使用的材料。
《美术作品的创作意图》
钱蔚
《美术作品的创作意图》
教学目标
1 知识与能力目标:了解什么美术家的创作意图从何而来,影响艺术家创作的意图因素有哪些,艺术家的意图如何体现的。
2、过程与方法:通过欣赏不同种类的美术作品,了解创作意图和艺术家通过哪种新形式进行创作的以及在整个社会环境下对作者创作意图会有哪些影响。
3、情感态度与价值观:体会对生活中见到的美术作品中作者的创作意图,培养鉴赏美术作品创作意图的审美情趣。
教材分析
1、教学重点:通过对美术作品的的观赏,思考美术作品的表达方式了解艺术作品背景进行分析美术作品的创作意图。
打破学生对美术作品的神秘感,让学生知道美术作品都有作者的创作意图在里面,它不是神秘的是可以了解分析的。
2、教学难点:学生以自己的所见所学去分析任何一件美术作品的创作意图有点困难,需要课后的大量阅读了解美术作品,以及课堂上老师的讲解。
3、教学设计:通过观察美术作品、了解作者来分析美术作品中作者的创作意图。
4、教学方法:观察法、讲授法、多媒体、提问法
教学过程
1、导入
观看美术作品《牛头》西班牙毕加索
请同学们观察一下这幅作品看到第一眼是感觉像是想出的是什么,采用的是什么方式表达很好,这位同学说看到第一眼就联想到了牛,采用的是用现实生活中的物品进行重组的方式。
2、讲授新课
刚才我们看到的图片是西班牙画家毕加索的雕塑作品,是用废弃的自行车座和车把制作而成,自行车对我们来说是再熟悉不过的,为什么我们没有能创作出“牛头”来呢?作者为什么能够创作出了?
我们可能觉得奇怪为什么艺术家总是做出让我们好像不容易理解的事情,为什么要用这种表达方式进行创作呢?有的人曾经说伟大的艺术家是上帝派来的,收到的上帝的启示。
其实艺术家和我们一样都是普通的劳动者,只不过他们的产品是艺术。
他们使用的手段是视觉语言。
他们之所以特殊就在于他们笔一般人更具有视觉上的敏感性。
他们是以艺术视觉眼光看
待世界的,一旦他们收到某种的触动便会有感而发,激起表达和创造的冲动和欲望。
毕加索巧妙的利用自行车的车把和车坐形象的组合经过铸铜创作成了《牛头》,就是这种创造冲动的集中体现,是哪种因素及其了艺术家的这种表达和创造冲动和欲望呢?
艺术家的创作主要来自两个方面一个是现实一个是艺术。
我们来看下面两组照片
《愚公移山》徐悲鸿
《愚公移山》是徐悲鸿在抗日战争最为艰难的时候创作的1940,他希望也坚信中国军民以愚公移山的精神艰苦作战,抗战一定会胜利。
图中人物生动,有的人挖掘有的人运输也有人进行后勤工作。
用这幅画来说明只要全国人民团结一心,胜利一定会属于我们。
在艺术造型上则更多的借鉴西方的现实主义的艺术主张。
李桦《怒吼吧,中国》
请同学们观察这幅作品,可以告诉我看到后也有什么感觉吗?请这位同学回答
很好,这位同学说,看到图上的人物是一个男人被绑在木头上,双眼被蒙蔽,嘴巴在怒吼,身体拧曲着,感觉非常痛苦,但是有一只手却伸向旁边的匕首。
《怒吼吧,中国》作于1935年全民族反帝救亡热潮中。
这件作品采用象征手法,以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体,预示一个民族终要起而怒吼和抗争的忍无可忍的选择。
从这件作品中,不仅可以看到作者结实明快的画风和苦心经营的处理,也可以看出他在木刻民族化上的努力。
作品有强烈的视觉冲击力,是30年代新兴木刻的力作之一。
《离婚诉》1943 古元
离婚诉反映了陕北妇女解放不再受压迫,婚姻自主收到虐待或者是欺负都可以起诉的主题。
非常受妇女的欢迎.但是这幅画有两个版本,一个是黑白颜色一个则是线条勾勒出来的。
第一幅是最开始创造的,明显收到国外版画的影响,后来人们提出意见,不喜欢这样颜色压抑的画面后来古元改成白底线条的版画。
请同学们看一下刚才我们介绍的几幅画中年代相差不远,不同的画家为什么有不同的创作意图呢?
很好,有的同学们说他们生活在一个大环境里面,但是具体生活的小环境不同,针对的问题也不同。
也跟他们个人的成长过程、家庭、个性、知识水平有关。
前两幅都是对中国战争胜利充满希望和渴望的,最后一幅则是反应妇女解放、获得自由的写照。
艺术家是的创作意图是如何体现的呢?
之前学过了美术作品的三大类,具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
我们来看三幅作品大家来区分一下各自属于哪种艺术。
《开国大典》董希文
《荆轲刺秦王》画像石山东嘉祥县武梁祠
第三国际纪念碑模型塔特林
请同学们回答一下这三幅作品分别属于哪种美术语言。
很好同学们说第一幅《开国大典》是属于具象作品,人物很真实。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。
这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。
另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。
艺术的表现,是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品
第二幅《荆轲刺秦王》是意向作品,通过心理感受为出发点,不是用眼见的事物来表达。
讲述的是一个故事,不是通过具体的可辨别的图像而是通过整体的气氛渲染来表达作者的创作意图。
图上通过秦王的逃荆轲的追还有刺进柱子的匕首,还有侍卫打翻盒子的形象来渲染
整个紧张的氛围。
第三幅是比较抽象的模型,作者通过形式语言本身构成关系来表达对事物的理解是由两个圆筒组成的金字塔,采用铁和玻璃制成,外部用铁组成一个回旋的高塔,他用直线和曲线两种语言来构成整个作品,以螺旋上升的曲线和内部的直线连接起来,让人视觉无限扩大表现升腾飞翔的空间效果
3、总结
艺术家的创作都是来自于对生活的触动,每一件作品都含有艺术家的创作意图,我们要经过观察和了解社会背景进行分析他们表达的创作意图。
每个艺术家受环境、家庭、性格、知识程度的影响艺术创作的表达都不一样。
板书设计
艺术家的创作意图来自生活的触动
影响艺术家的创作意图1、社会、环境2、文化3、家庭、知识水平
艺术家创作的具体体现
课后学习
从书中人选意见作品,试试分析作者的创作意图。