美术《分析理解美术作品的创作意图》教案、教学设计

个人课时教学设计学科美术授课年级高一课时教学设计（其他课时同）教科书版本及章节湘美版新教材第一单元美术与眼睛课题我们怎样鉴赏美术作品课型新授课 章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□1.教学内容分析了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识；突破思维定式与人云亦云的鉴赏态度，学会以一种开放与综合的眼光来鉴赏美术作品；能够比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合运用几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，从而提高美术鉴赏能力。

2.学习者分析大多数学生比较爱好学习美术对教材知识的学习有浓厚兴趣3.学习目标确定（1）使学生了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识。

（2）引导学生比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，提高美术鉴赏能力。

4.学习重点难点重点：改变学生过于简单化地欣赏美术作品的方式，使其理解并掌握美术鉴赏的四种方法，进而能够多角度、全方位地鉴赏美术作品。

难点：引导学生学会自主针对不同形式的美术作品选择恰当的鉴赏方法，能够自主确定科学的鉴赏角度与内容，并能够创作一幅简易装饰画。

5.学习评价设计核心素养目标分值图像识读能够运用科学、合理的鉴赏方法对美术作品进行鉴赏并够将鉴赏感受整理成简易装饰画。

30美术表现理解艺术家的创作思维，能够像艺术家一样思考。

10审美判断理解每一种鉴赏方法适合何种类型的美术作品；能够选择恰当的鉴赏方法，对教材中没有提到的美术作品展开鉴赏；能够从美术作品的鉴赏中获得审美体验，而非简单的学习知识。

30创意实践能够突破以往惯性的观察和鉴赏角度，尝试从新的角度观察和鉴赏作品10文化理解具备从文化角度观察和理解美术作品的意识，能够运用社会20学式鉴赏方法，对美术作品的时代背景及文化内涵等因素展开探究。

教学设计：（一）创设情境，激情导入1、教师出示西方写实油画作品和中国写意油画，教师问学生喜欢哪一组？学生回答。

提问为什么喜欢？因为“像”，引入“意象艺术”。

2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。

用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。

第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。

什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。

头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。

这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。

《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。

《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。

展现给观众视觉的冲ft和丰富的想象。

[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。

并运用PPT 课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

3，导入本节课的课题：走进意象艺术。

4，导入本节课的学习目标和学习重难点。

（二）预习展示和探究新知1、什么是意象艺术？“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。

和“实像”是相对而言的。

让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。

意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

2、为什么美术作品形象怪异？让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。

第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。

总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。

学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。

这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。

都会获得一种成就感。

让全体同学的水平都有提高。

学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。

课题：分析理解美术作品的创作意图教学目标：1、知识目标：使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，学会从创作意图角度分析理解作品，学会鉴赏。

2、能力目标：从艺术家的生存和成长环境中找到创作美术作品的意图，帮助我们理解美术作品。

3、德育目标：激发学生的爱国热情，增强民族自信心和自豪感，让学生更好的理解美术作品学会自主审美。

重点难点：重点是创作意图都有现实依据，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点主要是要分清艺术家的创作意图与美术品的内容和形式之间的关系。

教学方法：讲述法、比较法、分析法、探究法媒体用具：课件、投影教学过程：一、导入：演示几副美术作品图片，引出课题：是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图。

（演示课件《巴尔扎克像》）讲述法国雕塑家罗丹创作他的著名作品《巴尔扎克》的故事，试图以此说明美术作品的产生不是任意的，而是体现了艺术家的某种创作意图。

指出对艺术家创作意图的认识，是理解美术作品的重要一环。

二、讲授新课：（演示课件）1、艺术家的创作意图来自哪里？（1）演示毕加索的《牛头》雕塑，艺术家视觉的敏感性触动艺术创作的灵感。

（2）演示西斯廷天顶壁画《创世纪》，讲述创作该作品的有关故事和米开朗基罗的创作过程。

2、影响艺术家创作意图的因素有哪些？（演示课件）任何艺术家的创作都必然是在受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的，这也就是是艺术创作的针对性。

影响艺术家创作意图的因素包括两个方面：特定社会和文化环境。

艺术家创作意图的形成不可能是无缘无故的，必定受到其所生存和成长的特定的社会与文化环境的影响，所以对艺术家的社会与文化环境以及艺术家的个性、知识水平和家庭、爱情等方面情况的了解，都有助于我们对艺术家的创作意图的理解，从而使我们更好地理解美术作品本身。

演示徐悲鸿的《愚公移山》、郑板桥的《丛竹图》、古元的《离婚诉》，并分析各个作品的创作时代、社会环境、文化环境、创作原因、创作意图，帮助理解美术作品。

美术教案的设计意图【篇一：《小学美术》教学设计方案】《小学美术》教学设计方案罗山县龙山乡中心校姜保国【篇二：《分析理解美术作品的创作意图》教学设计】一、教材分析:1、教学目的：本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。

教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。

我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

2、教学重点与难点：本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。

同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。

遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。

在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：1：引入新课利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。

分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

2：艺术家的创作意图来自哪里？课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

初中美术画作分析教案一、教学目标1. 初步理解美术作品分析的概念，掌握美术作品分析的方法和步骤。

2. 在欣赏、分析、讨论中熟知相关美术基础知识，提高对美术作品的欣赏能力和审美水平。

3. 体验美术活动乐趣的过程中，增强对美术作品的关注度，培养创新意识，提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点【重点】掌握美术作品分析的方法和步骤。

【难点】独立完成对美术作品的欣赏和分析，培养创新意识。

三、教学用具形式各样的美术作品、多媒体演示设备等。

四、教学过程活动一：导入新课教师展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：你们觉得这幅作品美吗？为什么？学生各抒己见，教师总结：欣赏美术作品需要从多个角度进行，包括色彩、线条、形状、构图等方面。

活动二：欣赏与分析1. 教师展示多幅美术作品，引导学生欣赏并分析作品的特点，如色彩、线条、形状、构图等。

2. 教师引导学生从作品的主题、作者的背景等方面进行深入分析，理解作品背后的意义。

3. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏和分析心得。

活动三：实践与创作1. 教师提出创作任务：请同学们选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其特点，并尝试创作一幅类似风格的作品。

2. 学生动手实践，教师巡回指导。

3. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏、评价。

活动四：总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容，回顾美术作品分析的方法和步骤。

2. 学生分享自己的收获和感悟，反思自己在美术欣赏和创作方面的提高。

3. 教师给予鼓励和指导，提出更高的期望。

五、教学评价1. 学生对美术作品分析的方法和步骤的掌握程度。

2. 学生在欣赏、分析、创作过程中的表现，如创新意识、审美水平等。

3. 学生对美术作品的关注度，以及对世界多元化的认知和理解。

六、教学拓展1. 组织学生参观美术展览，提高学生的审美水平。

2. 邀请艺术家进行讲座，让学生了解更多美术知识。

3. 开展美术作品比赛，激发学生的创新意识。

通过本节课的学习，学生初步掌握了美术作品分析的方法和步骤，提高了对美术作品的欣赏能力和审美水平。

第7课《分析理解美术作品的创作意图》教学设计（一）教学目标1、知识与技能：引导学生分析理解艺术家的创作意图，使学生能从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品。

2、方法与过程：本课作为鉴赏美术作品的重要组成部分，可以采用讲授、提问、探究、展示等方法来完成本课的教学目标，并以老师为主导，学生为主体的方式来启发学生进行思考，调动学生的积极性，提高学生的欣赏水平及能力。

3、情感、态度、价值观：通过本课的学习、使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图，进一步理解艺术家在美术作品试图表达的思想与情感，提高学生美术欣赏能力。

（二）教学重点与难点：1、教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，艺术家的作品都是表现了艺术家的某种创作意图，这种意图又都是有现实的依据。

同时，不同的美术类型表现的创作意图的方式也是不同的。

2、教学难点：分清艺术家的创作意图与美术作品的内容、形式之间的关系。

（三）教具：课本、教案（四）课时：1课时教学过程：一、导入师：以罗丹说过的“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”开始，引出罗丹及其作品。

生：欣赏罗丹的雕塑作品：《思想者》、《欧米艾尔》、《思》、《巴尔扎克》并模仿部分作品。

1、罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲去？据说原作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。

罗丹的学生布而岱赞美这双手“他的这双手雕刻的太好了！”罗丹听后拿起锤子砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要部分。

现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮住，以突出那毛发散乱硕大的智慧的头颅，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在先走、思考《巴尔扎克像》中。

2、从这个故事里，让你对艺术家的创作意图有什么样的认识？学生活动：回答问题，可以相互讨论，得到较准的答案。

教师总结：对这幅作品介绍，艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品，所以有什么样的意图就会有什么样的美术作品。

引出艺术家的创作意图。

二、艺术家的创作意图来自哪里？教师展示：展示米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》，艺术家是不是受到了上帝的启示？学生：回答学生欣赏毕加索《牛头》，请同学们说出创作《牛头》所使用的材料。

托班美术作品解析教案一、教学目标。

1. 帮助幼儿了解美术作品的基本要素和特点。

2. 培养幼儿的观察、分析和表达能力。

3. 激发幼儿对美术作品的兴趣，培养其艺术素养和审美能力。

二、教学重点和难点。

重点，帮助幼儿理解美术作品的主题、色彩和构图。

难点，引导幼儿用简单的语言描述美术作品的特点和表达自己的感受。

三、教学准备。

1. 准备多幅不同主题、风格的美术作品图片。

2. 准备幼儿喜欢的绘画工具和材料，如彩色笔、水彩颜料、画纸等。

3. 教师要提前对美术作品进行分析和解读，做好教学准备。

四、教学过程。

1. 创设情境，激发兴趣。

教师可通过故事、歌曲、游戏等方式，引入美术作品的话题，激发幼儿的兴趣和好奇心。

2. 观察美术作品。

教师展示多幅美术作品图片，让幼儿仔细观察，从中挑选一幅自己喜欢的作品进行分析。

教师可以引导幼儿观察作品的主题、色彩运用、构图等方面的特点。

3. 分析美术作品。

教师引导幼儿用简单的语言描述所选美术作品的特点，比如“这幅画的主题是什么？”、“画中运用了哪些颜色？”、“画面的构图有什么特点？”等。

同时，教师也可以向幼儿提出一些问题，帮助他们更深入地理解作品。

4. 表达感受。

教师鼓励幼儿用自己的语言表达对美术作品的感受，可以是喜欢、惊奇、感动等。

同时，也可以让幼儿用绘画的方式表达自己对作品的理解和感受。

5. 创作美术作品。

在对美术作品进行分析和表达后，教师可以引导幼儿进行创作，让他们根据自己的理解和感受，用绘画工具和材料进行创作。

这样不仅可以锻炼幼儿的想象力和创造力，也可以加深他们对美术作品的理解。

6. 展示和交流。

完成作品后，教师可以组织幼儿进行展示和交流，让他们分享自己的作品和感受。

同时，也可以引导幼儿互相欣赏和交流，从中学习和借鉴彼此的创作经验。

五、教学反思。

通过本次教学活动，幼儿不仅对美术作品有了更深入的了解，也培养了他们的观察、分析和表达能力。

同时，也激发了幼儿对美术的兴趣，培养了他们的艺术素养和审美能力。

第七课《分析理解美术作品的创作意图》教学反思鉴赏的过程是学生从理论向实践的过程验证，掌握美术鉴赏方法并不是我们的最终目的。

掌握方法并能够灵活运用，学会点石成金才是最重要的。

再鉴赏过程中通过多种方法进行鉴赏。

在应用拓展环节，应该对学生有区别的对待，尊重每个孩子的智力发展水平。

如果重新上这节课，我会力图让课堂氛围更为轻松，允许学生有自由支配的时间。

让学生有更多展示的机会。

学情分析高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。

本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。

但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。

效果分析:在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。

同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。

在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。

与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力教材分析：本课讲述了任何艺术家的创作都不是随意而为的,而是表达了艺术家的某种创作意图。

这种创作意图可能针对现实,也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所生存的社会环境和文化情境有着密不可分的联系。

教材的处理：创造性的使用教材，不拘泥于原有教材的教学内容，创设问题情境，使之更符合学生的认知规律，更能激发学生的求知欲望。

【评测练习】：1、该画的作者是（）A、徐悲鸿B、张大千C、董希文2、该画属于（）A、油画 B 、版画C、国画3、下列描述不正确的是（）A、画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺术价值。