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２０世纪俄罗斯文学的多元化结构作者：郝燕江西社会科学年12期字数：3428 字体：【大中小】在相当长的一段时间里，无论是在前苏联，还是在中国的学者研究中，只注重“苏联文学”，而忽视“20世纪的俄罗斯文学”。
这是因为很久以来我们缺乏对20世纪俄罗斯文学的全面、客观的了解。
苏联解体后，社会主义现实主义已不再被视为唯一的文学流派和创作方法，昔日受到批判和否定的文学流派和创作方法开始再现，所以有必要全面认识、梳理、归纳20世纪的俄罗斯文学。
[关键词]俄罗斯文学；本土文学；侨民文学；地下文学；白银时代文学[中图分类号]I106 [文献标识码]A [文章编号]1004-518X(2006)12-0139-03 郝燕(1954—)，辽宁沈阳市人，江西财经大学外国语学院副教授。
(江西南昌 330013)纵观20世纪俄罗斯历史，我们看到，俄罗斯经历了两次世界大战、三次革命和一次国内战争，可谓是波澜壮阔、惊心动魄。
在这样的历史背景下，20世纪的俄罗斯文学同样是跌宕起伏，绚丽多姿。
百年的俄罗斯文学见证了一个世纪的历史变化，也形成了其文学的多样发展。
这便构成了20世纪俄罗斯文学结构的多元化格局。
一、“境内文学”与“境外文学”“境内文学”和“境外文学”是学者们研究20世纪俄罗斯文学的热门课题之一。
今天学者们更乐于采用“本土文学”和“侨民文学”的说法。
虽然在俄罗斯本土上成长起来的苏联文学，无论就作家和作品的数量还是就其达到的艺术高度来说，在20世纪的俄罗斯文学中占据主导地位，但是境外的俄罗斯作家所取得的文学成就也不容忽视，在获得诺贝尔文学奖的五位俄罗斯作家中，就有三位是侨民作家。
因此侨民文学是20世纪俄罗斯文学不可缺少的组成部分。
20世纪俄罗斯文学中先后出现过三次侨民文学浪潮，它们的形成具有不同的历史及文化背景。
“第一浪潮”出现在1917年十月革命之后。
社会、政治的巨变使一些知识分子缺乏精神、心理准备。
他们对这场革命的意义和必要性难以理解。
俄国现代主义文学流派
俄国现代主义文学是 19 世纪末 20 世纪初在俄国兴起的一种文学
流派，它的出现与当时俄国社会的变革和文化的多元化密切相关。
以
下是俄国现代主义文学的一些主要流派：
1. 象征主义：象征主义是俄国现代主义文学中最重要的流派之一，它强调通过象征和隐喻来表达内心的情感和思想。
象征主义的代表作
家包括安德烈·别雷、亚历山大·布洛克等。
2. 未来主义：未来主义是一种强调速度、力量和科技的文学流派，它试图通过对未来的想象来表达对现实的不满和对未来的希望。
未来
主义的代表作家包括弗拉基米尔·马雅可夫斯基、鲍里斯·扎米亚京等。
3. 表现主义：表现主义是一种强调内心体验和情感表达的文学流派，它试图通过夸张和变形的手法来表现内心的情感和思想。
表现主
义的代表作家包括安娜·阿赫玛托娃、康斯坦丁·帕乌斯托夫斯基等。
4. 意识流：意识流是一种强调内心体验和意识流动的文学流派，
它试图通过自由联想和内心独白来表现内心的情感和思想。
意识流的
代表作家包括弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·马雅可夫斯基、瓦西里·格罗斯曼等。
这些流派在俄国现代主义文学中都有着重要的地位，它们的出现标志着俄国文学的一次重大变革，对后来的文学发展产生了深远的影响。
沈阳师范大学学报社会科学版收稿日期：2020-06-25作者简介：郑英魁，女，辽宁沈阳人，辽宁对外经贸学院教授，俄语语言文学博士，博士研究生导师，主要从事语言学、对比语言学与俄罗斯文学研究。
俄罗斯的文学流派及其特点郑英魁（辽宁对外经贸学院外国语学院，辽宁大连116052）摘要：俄罗斯文学在长期的历史发展进程中形成了独立、系统、完整的文学理论体系，可以称其为文学流派。
文学流派与文学艺术手段密切相关，文学流派既是很多作家多姿多彩的精神美学创作原则的综合，也是系列文学团体、联盟运用美学的创作方法进行创作的集体智慧的结晶。
俄罗斯文学流派是在欧洲文学发展的基础上不断革新而面貌一新、异军突起的。
在俄罗斯的文学历史上，产生过很多种文学流派，每个流派都有自己的突出特点。
总体来讲，在俄罗斯有独立体系、颇有世界影响力的文学流派主要有6种，即古典主义、浪漫主义、感伤主义、自然主义、现实主义、象征主义。
关键词：俄罗斯；文学；流派；特点中图分类号：I3/7文献标识码：Ａ文章编号：1674-5450（2020）06-0064-06俄罗斯文学在世界文坛上享有盛名，它为人类创造的精神财富取之不尽，用之不竭。
不仅如此，俄罗斯文学在自身长期的历史发展进程中，还形成了独立、系统、完整的文学理论体系。
这种文学理论体系的主要内容是以俄罗斯作家们的世界观为导向的文学创作思想、文学创作活动与大众心理、社会交往、宗教信仰、哲学思想、政治制度、经济基础、教育体制和法律法规等诸多人文学科学方面所产生的密切联系，进而所形成的文学流派。
那么，何为文学流派？俄罗斯文学评论家Т.Н.古里耶娃说：“文学流派是建立在从单独的作家创作发展到文学团体和联盟的集体智慧所形成的具体文学艺术修辞方法的应用与具有美学思想的体系。
最常见和主要的流派有：古典派、浪漫派、现实派、象征派、未来派、先锋派和后现代派及其他”[１]。
可见，文学流派经常与文学艺术手段密切相关，文学流派既是很多作家多姿多彩的精神美学创作原则的综合，也是系列文学团体、联盟运用美学的创作方法进行创作的集体智慧的结晶。
20世纪俄罗斯文学史俄罗斯文学在20世纪经历了丰富多样的发展。
从俄国帝国末期到苏联时期，俄罗斯文学作品涵盖了各种流派和风格。
本文将介绍20世纪俄罗斯文学史中的一些重要时期和代表作品。
前期现实主义文学20世纪初，俄罗斯文学受到19世纪末现实主义文学的影响，许多作家继续探索社会问题和人性的命运。
马克西姆·高尔基是这一时期最著名的作家之一。
他的作品《母亲》揭示了工人阶级的艰苦生活和他们对社会不公的反抗。
符号主义文学20世纪初，符号主义文学在俄罗斯兴起，探索人类灵魂深处的象征和隐喻。
尼古拉·叶赛宁和安德烈·别利亚诺夫是代表性的符号主义作家。
叶赛宁的小说《群魔》讲述了一个富有象征意义的故事，探讨了人类的道德和精神困境。
俄国革命文学1917年俄国革命后，俄罗斯文学进入了一个新的时代。
作家们以热情和激情的笔触描述了革命的动荡和社会的变革。
马克斯·高尔基的小说《革命之路》展示了工人运动的历程。
社会主义现实主义文学20世纪30年代，苏联的党和政府推崇社会主义现实主义文学，作家被要求描绘社会主义建设的光辉形象。
马克西姆·高尔基、米哈伊尔·什奈德尔等作家的作品都达到了这一要求。
非官方文学苏联的官方文学政策限制了表达自由和真实性的作品，这导致了非官方文学的兴起。
60年代后期至80年代，大量的地下作家和诗人开始以地下出版的方式发表自己的作品，其中包括弗拉基米尔·瓦西里耶夫、约瑟夫·布罗茨基等。
后现代主义文学20世纪末至21世纪初，俄罗斯文学进入了后现代主义阶段。
作家们开始运用多种复杂的叙述技巧和文学技巧来探索语言和现实的关系，其中最著名的是弗拉基米尔·索洛维约夫的小说《漂亮的樱桃》。
结论20世纪俄罗斯文学的历程丰富多样，从早期现实主义到符号主义、革命文学再到社会主义现实主义，每个时期都留下了许多重要作品。
非官方文学和后现代主义文学则在压制与个人表达之间探寻出新的道路。
(从古代至十月革命)十月革命前的俄罗斯文学发展过程，可分为古代、18世纪和19世纪三个阶段。
古代文学(10世纪末至17世纪)俄罗斯文学和乌克兰、白俄罗斯文学同出一源，都发轫于10至11世纪之交，即988年基辅罗斯将基督教定为国教以后。
初期受民间口头创作和拜占廷、保加利亚文化影响很大，用古斯拉夫文和古俄文(13至15世纪衍化为俄罗斯文、乌克兰文和白俄罗斯文)撰写，往往同宗教、历史等著作融为一体，尚未形成一个独立的领域。
内容多与国家命运密切相关，偏重纪实。
最早的俄罗斯传记《鲍里斯与格列勃行传》等成书于11世纪。
最古的编年史《往年故事》一名《俄罗斯编年序史》，约作于1113年，书中追溯俄罗斯国家的起源，记载历代王公的生平和重大历史事件，文笔颇为生动。
古代俄罗斯文学的最高成就是佚名作者的史诗《伊戈尔远征记》(12世纪末)。
全诗描写1185年诺夫哥罗德─谢维尔斯基公伊戈尔孤军出征南方波洛夫人、兵败被俘的悲剧，并通过这一教训来呼吁诸侯团结御侮，在思想内容和艺术技巧上可以同法国的《罗兰之歌》和德国的《尼贝龙根之歌》媲美。
从1240年起，蒙古人入主罗斯近两个半世纪之久，使罗斯的经济、文化遭到巨大破坏。
这一时期留下的作品不多，比较重要的有《拔都灭亡梁赞的故事》、《亚历山大．涅夫斯基行传》(13世纪70年代)，以及索封尼记述1380年莫斯科大公德米特里大败蒙古军事迹的《顿河彼岸之战》(14世纪末)等。
1480年伊凡三世彻底战胜蒙古侵略者之后，逐渐崛起一个以莫斯科为核心的中央集权的俄罗斯国。
全国性的文学代替了分散的地区性文学，并具有鲜明的政论色彩，主要反映进步小贵族同反动领主之间的斗争，代表作为伊．彼列斯维托夫的文章、伊凡四世(1530～1584)同库尔勃斯基公(1528～1583)的通信。
17世纪初叶由波兰、瑞典的武装干涉和王朝的更迭等造成的混乱局势，阻碍了俄罗斯文学的发展。
到20年代，有关“混乱时期”的政论著作一度兴盛。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义俄国先锋艺术是20世纪初在俄罗斯出现的一股艺术运动。
这一运动在当时的社会背景下产生，与马列维奇的至上主义有一定的联系。
俄国先锋艺术运动的出现与俄罗斯社会的动荡与变革有关。
在19世纪末20世纪初，俄罗斯社会面临着农民起义、工人运动和资本主义的快速发展等问题，社会矛盾日益尖锐。
在这种情况下，许多俄国艺术家开始关注社会问题，并希望通过艺术表达自己的观点和情感。
马列维奇的至上主义思想也对俄国先锋艺术产生了深远影响。
至上主义是列宁于1902年提出的一种社会主义理念，强调革命、无产阶级和人民群众的领导地位。
马列维奇的至上主义思想为俄国先锋艺术提供了理论基础，同时也给予了艺术家勇气和支持。
俄国先锋艺术以其独特的形式和表达风格出现在艺术舞台上。
先锋艺术家们试图摆脱传统艺术的束缚，以新颖的形式和表达方式探索艺术的可能性。
他们注重实验和创新，尝试运用各种媒体和表现形式，如绘画、雕塑、戏剧、舞蹈、音乐等，来表达他们对社会矛盾和问题的思考和探索。
在内容和主题方面，俄国先锋艺术关注社会问题和人民群众的命运。
他们试图通过艺术来反映社会现实，揭示社会的丑恶和不公，呼吁社会改革和革命。
这与马列维奇的至上主义思想相呼应，强调无产阶级和人民群众的领导地位，以及为社会主义革命而斗争的重要性。
俄国先锋艺术也遭遇到了不少困难和阻力。
在当时的沙皇俄国，艺术和文化受到官方审查和限制，很多艺术家被监禁或流亡。
他们的作品被官方视为反动和颠覆性的，对社会秩序构成威胁。
在这种艰难的环境下，俄国先锋艺术始终保持了其反传统、独创和批判的特性。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义密切相连。
这一艺术运动在表达方式上突破了传统艺术的束缚，尝试以新颖的形式和内容反映社会现实，并呼吁社会的改革和革命。
虽然受到了官方的限制和打压，但俄国先锋艺术依然坚持反传统、独创和批判的艺术风格，为俄国艺术的发展做出了重要贡献。
俄罗斯文学发展史简述
俄罗斯文学发展经历了许多不同阶段和风格的变化。
以下是一些重要的时期和作家的简要介绍：
1. 前彼得大帝时期（17世纪末-18世纪初）：在彼得大帝的现代化改革下，俄罗斯文学开始步入现代化阶段，代表作家有福楼拜、克列梅斯廷、拉夫列季、坎廷斯基等。
2. 文学启蒙时期（18世纪中期-19世纪初）：启蒙思想的影响下，俄罗斯文学开始关注社会问题和个人解放，代表作家有德尔日齐汉斯基、季达雄、求尔斯金、缅克等。
3. 浪漫主义时期（19世纪中叶-19世纪末）：受欧洲浪漫主义运动的影响，俄罗斯文学呈现活跃和多元化的趋势，代表作家有普希金、博尔赫夫、高尔基等。
4. 现实主义时期（19世纪末-20世纪初）：以代表作家陀思妥耶夫斯基为代表，俄罗斯现实主义文学开始关注社会问题和个人心理，提出了一系列社会批判和浪漫精神的作品。
5. 符号主义时期（19世纪末-20世纪初）：代表作家包括布洛克、索洛维约夫、奥斯特洛夫斯基等，他们注重象征与意象，使得俄罗斯文学摆脱了单一的现实主义风格。
6. 社会主义现实主义时期（20世纪20年代-80年代）：受到苏联社会主义建设的影响，俄罗斯文学呈现出对社会主题的关注和批判思想，代表作家有格拉斯诺夫、普拉东诺夫等。
7. 后现代主义时期（20世纪80年代至今）：苏联解体后，俄罗斯社会发生巨大变革，在文学领域出现了各种不同风格和内容的作品，代表作家有契诃夫、波尔托斯达、列巴金等。
这些时期和作家的作品对于俄罗斯文学的发展和形成都有着重要的影响，也是俄罗斯文学丰富多样的重要组成部分。
20世纪俄罗斯先锋主义文学——莫斯科观念主义简论作者：王玉珠来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第9期摘要：莫斯科观念主义产生于20 世纪60 年代，上承现实艺术协会，下启俄罗斯后现代主义文学，以自身独特的语言风格、叙事结构和创作形式影响了大批的作家和诗人。
它随“解冻”之风来到苏联，并在苏联扎根发芽。
虽源起西方，但却与西方观念主义相距甚远。
本文将从历史背景、与西方观念主义区别以及发展历程三个角度对莫斯科观念主义进行评述。
关键词：苏联莫斯科观念主义西方苏联解体后，随着文学批评观念的改变，过去由现实主义一统天下的局面被打破，许多之前被官方意识形态打压的、处于地下状态的流派异军突起，开始进入人们视野，其中就包括莫斯科观念主义。
莫斯科观念主义（Московский Концептуализм）是20 世纪60年代诞生于俄罗斯首都莫斯科的文艺学流派，范围涉及绘画、行为艺术、诗歌、小说等多种体裁，在以特立独行著称的俄罗斯后现代主义文艺潮流中，它几乎是唯一可以被称作“流派”的整体性文艺思潮。
遗憾的是，虽然诞生于俄罗斯的中心地带，但作为非官方文艺潮流，莫斯科观念主义的肉体却被迫生存在“地下”，这也是为什么在苏联解体前它鲜为人知，但作为“20 世纪最后30 年苏俄文化的重要组成部分”，莫斯科观念主义在俄罗斯当代文学，尤其是后现代文学中占据着不可忽视的作用和地位。
莫斯科观念主义最初由莫斯科一群特殊的艺术家和文学家发起，在历史进程中不断演变、发展和充盈，最终在文学、艺术、文化和美学甚至社会学中皆占有一席之地。
1953 年12 月，苏联文学刊物《新世界》发表了一篇名为《论文学的真诚性》的文章，是“解冻”到来的预示。
1954 年，作家伊利亚·爱伦堡（Илья Эренбург，1891-1967）发表了长篇小说《解冻》（Оттепель）的第一部，在社会上引起了不小的震动。
这两起文坛事件为苏联社会生活吹来了一股清新的风，也预示了一个新的时期的到来。
除此之外，以1956 年召开的苏共二十大为标志，斯大林时期封冻的社会生活开始松动，苏联历史上著名的“解冻时期”到来。
伴随着国家政治生活的变化，文学艺术领域也开始积极主张表现真实，勇于揭露生活的阴暗面。
与此同时，要求重新评价1910 年到20 世纪20 年代先锋派艺术的呼声也越来越高。
不过需要说明的是，对于文化艺术界而言，所谓“解冻”只是说相对于斯大林时期森严的文艺政策，文艺创作和社会生活恢复到了一种苏联政府可以容忍的“正常秩序”的程度，但这并不意味着文学家和艺术家可以获得真正意义上的创作自由。
特别是对于游离于国家文艺体制之外的非官方艺术界而言，苏联官方从未承诺放弃进行行政干预甚至暴力干涉。
可以说，在“解冻”的氛围中，苏联政府允许出版的作品基本上都是遵照苏联和俄国文学的现实主义传统而创作的一类现实主义作品，而对于非官方作家和艺术家而言，社会现实依然是严酷的，“解冻”政策带给文艺界的是“有限的自由”。
但尽管如此，“解冻”还是让苏联人民接触西方的文化信息成为可能。
另一方面，为了缓和与西方世界的对峙局面，苏联政府有意识地举办了一些文化交流活动，以此来增加苏联和西方民众之间的相互了解。
其中，除了官方举办的文化交流之外，非官方艺术家还有机会通过种种“地下”渠道获得官方所不能接受的文学、艺术信息。
这在很大程度上为苏联的非官方艺术创作提供了精神食粮和灵感来源。
与此同时，回观当时的西方文艺世界，后现代主义努力将历史上的各种风格于同一时间暴露于当代艺术舞台的“聚光灯”之下。
这种来自彼岸世界的所谓“后现代”文化思想不仅改变了许多俄罗斯艺术家的艺术观，而且还深刻改变了他们的世界观。
他们中的很多人，就好似从密不透风的房间突然打开的狭小缝隙中喘息着，贪婪地呼吸着这来自自由与解放的西方世界吹来的清风，这狭小的缝隙成为他们获得最新思想的唯一渠道，并从传递来的信息中选择了最具代表性和包容性的后现代主义艺术形式——观念主义。
与历史上俄罗斯人对西方文化的接受一样，莫斯科观念主义者对于来自西方的观念主义也没有一味模仿，而是在借鉴的同时将相关美学思想与本国的文学、艺术传统和社会文化现实相结合，从而创造出具有鲜明俄苏文化特征的后现代主义艺术作品，形成了独特的文艺风格和美学内涵。
西方观念主义对莫斯科观念主义发展产生了影响，但是，我们却不能因此而把莫斯科观念主义视为西方观念主义的翻版。
首先，俄罗斯观念主义与西方观念主义的发展均得益于“自由”，但却有着不同的境遇。
在经历了1968 年发生在巴黎的“五月风暴”之后，西方世界的自由气息将腐化的传统文化和道德观终结。
旧的艺术体裁耗尽了自己的全部能量，于是传统的艺术范式走向终结，新的艺术范式理所当然地取而代之。
在这种情况下，观念艺术顺理成章地登上西方艺术史的舞台。
而1968 年的俄罗斯的关键词则是“压迫”。
如前文所说，斯大林去世以后，苏联的社会生活和思想文化中出现了“解冻时期”。
但所谓的“解冻”并不意味着文学家和艺术家可以获得真正意义上的创作自由，对观念主义这种游离于国家文艺体制外的非官方艺术流派而言，苏联官方从未承诺放弃进行行政干预甚至暴力干涉。
可以说，在“解冻”的氛围中，苏联政府允许出版的作品基本上都是遵照苏联和俄国文学的现实主义传统而创作的一类现实主义作品。
无论是1966年对于作家安德列·西尼亚夫斯基的审查，1969 年将亚历山大·索尔仁尼琴开除出作家协会，还是1974 年再度将作家以叛国罪的名义驱逐出境，无不表明“ 解冻”政策带给文艺界的自由是有限的。
莫斯科观念主义艺术就是在这样的条件下诞生于20 世纪60 年代末到70 年代初期的莫斯科非官方艺术圈内。
其次，究其观念主义艺术的本质而言，西方观念主义与莫斯科观念主义也较为不同。
西方观念主义推崇“用一个替代另一个”的原则：或者是用另一个物品，甚至语言描述和“物品”的观念来替代艺术作品；或者是摒弃传统的艺术“栖居地”，把艺术品抬出博物馆和画廊，放到一个出乎意料的、非艺术的环境中。
然而，在莫斯科观念主义（艺术和文学）中，艺术品不是被替代为另一个物品，甚至也不是被替代为具有某种具体含义的描述，而是被替代为“虚空”，“虚空”的产生是由于现实（既是“物品”的，也是语言的）全面贬值而变成复制品的垃圾场而造成的。
“各种各样具有虚空的语境构成了俄罗斯观念主义的基本特征”。
俄罗斯观念主义领会的“虚空”不是世界未知的状态：在他们眼中，它是谜一样的“装置”，曲解的、源自不受条件约束存在的动机。
因此，俄罗斯艺术所遵循的这种“形而上学的线路”是比西方艺术更为复杂的。
不仅要做到隐藏于文本符号之后的虚无，同时也要探究得更为深入：理解，这种虚无背后到底隐藏着何种机制。
因而，在源头上，俄罗斯和西方观念主义更像是同名的，而非同源的，难怪，在观念主义在俄罗斯产生之初就被认定，其与西方观念主义较之于相似点，更多的是差别，具有不同的属性。
20 世纪60 年代末以后苏联文艺家热衷于观念主义更是本土传统使然：早在20 世纪初期，现代主义和先锋派艺术就已表现出了强大的反传统倾向和注重实验性的激进姿态，这在未来主义、达达主义和超现实主义等先锋派文学艺术思潮中表现得尤为明显。
白银时代未来主义创作的诗篇直接诉诸大众和意识形态的要求，是俄苏文学艺术史上直接表达观念的诗学。
而创始于1926 年列宁格勒的“现实艺术同盟”，继承了未来主义模糊艺术表达和理念建构、叙述和事实、诗与生活之间界限的美学主张。
30 年代之后，未来主义和“现实艺术同盟”的文学传统被人为地中断了，直到解冻以后才被重新合法化，许多作品才得以出版。
它们对后期的苏俄文学艺术而言不仅仅是“历史”“遗产”，同时一些批评家和诗人在未来主义和“现实艺术同盟”的诗作中发掘灵感，开拓另类叙述，这也启发苏联的观念主义。
诚然，莫斯科观念主义是西方观念主义思潮影响和刺激的产物，但更是俄国本土传统的积淀使然。
它是俄罗斯20 世纪10—20 年代文化语境以及文学实践的结晶。
俄罗斯先锋主义的各个流派，例如未来主义、达达主义等的充分发展，为20世纪后半期莫斯科观念主义的诞生提供了良好的艺术传统。
所以，莫斯科观念主义通常被称为俄罗斯第二个先锋主义，意指其与俄罗斯现代主义文学的继承性。
在外因和内因的共同刺激下，莫斯科观念主义作为后现代主义流派的一支，在苏联形成发展。
1970年代中期，在地下艺术圈内已经形成了两个小圈子，其中之一是以装置艺术家伊利亚·卡巴科夫为首的莫斯科观念主义小组，另一个则是维塔利·科马尔和亚历山大·梅拉米德的“反社会主义现实主义艺术”小组，后来作为莫斯科观念主义的分支，是观念主义与波普艺术结合的产物，因此在流派内部具有一定独立性。
1979 年，纽约大学著名的苏联文艺评论家鲍里斯·格洛伊斯发表了《莫斯科浪漫观念主义》（Московскийромантический концептуализм）的文章。
文中首次使用“莫斯科浪漫观念主义”的术语称谓这一地下文学和艺术组织，并对“发生在莫斯科的、相当时髦且独特”的流派作出了专门阐释。
格洛伊斯称：“‘观念主义’一词可以很狭隘地理解成某一种受地点、时间和参与人数限制的艺术流派的名称，也可以作更广义的解释。
广义上，‘观念主义’是指任何一种试图摆脱将对艺术对象的创作当成以剖析和美学评价为指向的物质客体来创作，同时试图使之转变为表现和形成这样的一些条件，而这些条件迫使观者接受艺术作品，迫使艺术家接受产出艺术作品的程序以及艺术作品与周围环境中各因素和时间状态之间的相互关系。
”1983 年6 月8 日，莫斯科工人艺术中心之家举行了名为“当代诗歌风格探索：‘元现实主义’和观念主义之讨论”的诗歌晚会，会上观念主义以一个独立文学潮流的面目出现。
俄罗斯观念主义的核心人物是享誉国际的装置艺术家卡巴科夫，他制作的装置艺术涉及苏联生活的诸多方面，既囊括了日常生活细节，又涵盖了精神文化层面，可以视作理解苏联历史的鲜活的教科书；画家克马尔和梅拉米德是社刺艺术的创始人，他们集中使用苏联的文化符号进行解构式创作，从而暴露出苏联官方文化的内在机制；画家埃里克·布拉托夫的创作主要是将苏联的标志、口号、海报等政治宣传品置于陌生背景，由此揭示苏联文化的神话性质，安德烈·莫纳斯特尔斯基领衔的“集体行动” 小组可以算是俄罗斯行为艺术的先驱；而文学方面的代表人物则包括诗人列夫·鲁宾斯坦因和作家弗拉基米尔·索罗金，前者将日常语言卸载到图书馆的借阅卡片上，通过“现场洗牌”的方式组成不同的文本，后者作为莫斯科观念主义流派中唯一的小说家，业已成为具有国际声望的后现代主义“文本大师”。
