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认知隐喻学视域下《哈姆雷特》中的“死亡”隐喻分析第一篇范文在认知隐喻学视域下，本文试图对莎士比亚的经典作品《哈姆雷特》中的“死亡”隐喻进行深入分析。
死亡作为人生不可避免的终结，自古以来便成为文学创作中的重要主题。
认知隐喻学认为，人类对抽象概念的理解往往依赖于具体的认知经验，而死亡作为抽象概念，在文学作品中往往通过具体的隐喻手法呈现出来。
《哈姆雷特》作为莎士比亚的代表作之一，死亡这一主题贯穿全文。
本文将从以下几个方面对文中的“死亡”隐喻进行分析：自然死亡、暴力死亡、精神死亡等。
一、自然死亡隐喻在《哈姆雷特》中，自然死亡隐喻主要体现在角色的生命周期上。
例如，哈姆雷特的父亲在剧本开始时便被毒死，母亲的再婚以及弟弟克劳狄斯的篡位，都体现了自然死亡隐喻的存在。
此外，哈姆雷特的朋友霍拉旭也预言了自己将在战争结束后死去，这些角色命运的安排都构成了自然死亡隐喻的体现。
二、暴力死亡隐喻在《哈姆雷特》中，暴力死亡隐喻主要表现在角色间的复仇冲突上。
哈姆雷特为父报仇，克劳狄斯则为保住王位而企图杀害哈姆雷特。
这些冲突中，暴力死亡隐喻无处不在。
例如，在剧本中，剑成了复仇的象征，哈姆雷特与拉奥提斯的剑斗便是暴力死亡隐喻的体现。
三、精神死亡隐喻在《哈姆雷特》中，精神死亡隐喻主要体现在角色心理层面的死亡。
哈姆雷特在剧本中的大部分时间都处于痛苦、矛盾、犹豫的状态，他试图为父报仇，但却陷入了对人生、命运的深度思考。
这种精神层面的死亡，使他陷入了无法自拔的境地。
此外，克劳狄斯在剧本最后因罪恶感而精神崩溃，也体现了精神死亡隐喻的存在。
第二篇范文在探讨《哈姆雷特》中的“死亡”隐喻时，我们可以采用3W1H（What, Why, Who, How）模型和BROKE（Background, Reason, Object, Knowledge, Evaluation）模型来重新审视这一经典主题。
What（什么）：首先，我们要明确《哈姆雷特》中的“死亡”隐喻究竟有哪些？它们是如何被运用的？在剧本中，死亡被用作描述生命终结、复仇、精神崩溃等多个层面的隐喻。
88（下）2018.10死亡一直是艺术史上反复出现的主题，早在古希腊史诗至印象派之前，单以基督之死的画作就不计其数，印象派鼻祖马奈的作品《斗牛士之死》、立体主义大师毕加索的《格尔尼卡》至现当代画家格哈德·里希特的作品《被枪击毙的人1》和《被枪击毙的人2》，马琳·杜马斯的《死亡的女孩》《作者之死》以及参考汉斯霍尔拜因作品《坟墓中的基督》所作的《相似1》《相似2》等都是以死亡为主题的作品。
死亡主题的内涵也随着历史和文化的进步变得更加深刻。
文章以马琳·杜马斯作品《死去的玛丽莲》为研究对象，关注艺术家对死亡的反思和对艺术作品的视觉转化，通过对玛丽莲之死的描绘与分析，逐步呈现艺术家思想的深度，并深入挖掘作品中隐含的深意，探索艺术家死亡主题的内涵。
一、画面表现《死去的玛丽莲》是艺术家马琳·杜马斯在2008年特意为美国展览创作的，画作描绘的是美国一代性感女神玛丽莲·梦露（1926—1962）。
1962年8月4日晚上8时左右，在洛杉矶的一处乡间别墅里，玛丽莲趴在床上，身上裹着一条被单，一只手握着电话，像是昏睡的样子，尚有弹性的肌肤洁白无瑕，稍微散乱的蓬松金发半掩着她那宽敞饱满的前额，两道弯曲如画的黛眉下，犹如睡梦般垂下的眼皮上翘起长长的睫毛，面色如瓷。
这位当红影星已然失去知觉，最终被证实死亡。
在西方世界，玛丽莲·梦露这个名字几乎是无人不晓的，即使在今天她仍然是大多数美国人心目中的性感女神：明亮魅惑的蓝眼睛、性感丰润的芳唇、洁白无瑕的肌肤、电影中偶尔挑逗的动作和无论怎么穿戴也无法遮挡骨子里所透露出的性感，可谓是当时全美国最著名的标准美人。
《死去的玛丽莲》是艺术家杜马斯参照死者尸检用的照片，运用白、蓝、灰、绿，这些在视觉感受上给人以苍白、冰冷体验的色彩，勾画出对死者已然没有生命体征所感到的疑虑以及对其死亡原因的质疑。
画面中稀薄的绘画表现技法，仰面平躺的构图，青绿色的斑驳、白色和灰色的背景衬托、地球引力作用下垂直的头发更加突出死者的面部轮廓。
意象<p> “意象”这一概念在理解诗歌时非常重要，它是指诗人将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达。
简单说来，就是把主观的“意”和客观的“象”的结合．融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
狄金森在诗歌中运用了大量准确、生动的意象，弥补了诗人生活经历方面的不足，使得她诗歌中的一词一句，一草一木都具有深远的韵味和哲理．影响了许多后世的诗人。
她本人也被认为是美国意象派诗歌的先行者。
但是作为一个生活在维多利亚时代的淑女，又由于自身的原因很少出行，更不要说远行到别处去游历．狄金森诗歌中的意象又是非常有限的，都是来自于诗人对于自然，对于日常生活琐事的细心观察，尽管如此，狄金森却将这些意象运用得恰如其分，令人无限神往。
狄金森曾写过一首题为《我为美而死》的诗，她的一生也正是秉持这样的态度在进行创作。
狄金森诗歌中反复出现的意象主要有：死亡意象、家园意象和自然意象。
艾米莉·狄金森诗歌中的死亡意象分析死亡是人生无可回避的一个话题。
人类对死亡的认识经历了漫长的过程。
并将继续下去．而这种认识被作家或是诗人以各种文学形式记载下来，构成了人类死亡意识的重要组成部分。
狄金森年轻的时候。
先后经历了家人和恋人的辞世，诗人对死亡带来的痛苦感受至深．在心灵中亥4下了不可磨灭的烙印．成为诗人创作中一个重要的主题。
在狄金森的诗歌中，有三分之一是描述死亡的。
诗人运用了死神、死者、葬礼等死亡意象刻画了死亡的多个侧面，探讨了死亡以及生命的真谛。
狄金森像许多西方人一样．认为死亡与永生相连．死亡导向永生。
因此，死亡并不可怕，死亡也不是终点，而是另一段生命的开始；引导人走向死亡世界的死神也不再是面目狰狞，相反，它更像个绅士、朋友、甚至爱人。
《因为我不能停下等待死神》就深刻地体现了这点。
在这首诗中，我们发现，死神是一位亲切的车夫，他停住等“我”上去，车里还坐着“永生”。
116青年文学家（下转第119页）浅析电影《宿醉》的艺术魅力薛菊花 安阳师范学院外国语学院 河南 安阳 455000摘 要：电影《宿醉》被称为2009北美票房黑马，它讲述了去拉斯维加斯举办单身派对的四个年轻人的荒唐之旅。
本文将从主题和电影创作手法方面分析《宿醉》的艺术魅力，以期为广大影迷从更深层次上欣赏电影提供些许帮助。
关键词：《宿醉》；主题；创作手法[中图分类号]：J905 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-11-0116-02《宿醉》讲述的是准新郎道格在婚礼前两天与三个伴郎朋友菲尔（教师）、斯图（牙医）和艾伦（新娘的弟弟）开车到拉斯维加斯举办单身派对，以告别单身生活的故事。
清晨醒来，新郎却不见了，三个伴郎朋友无论如何也想不起昨夜发生的事情，单身派对变成了对新郎道格的寻找。
该片上映后便一跃登顶北美票房排行榜，成为2009年暑期最大的票房黑马，并刷新了R 级喜剧的总票房纪录。
《宿醉》之所以受到广大观众的喜爱，很重要的原因在于电影本身的艺术魅力。
一、主题的时代气息电影同其他艺术形式的社会功能一样，都是用来反映生活，表达思想，所不同的是电影以画面和声音为媒介，在运动的时间与空间里通过创造的多个人物形象表达思想。
电影作为一种商业文化，所表达的思想只有为大众认可，方能成功，这就要求电影对社会环境、世界潮流和世人的关心有准确的把握。
20世纪影响最大、延续时间最长的西方文艺思潮便是精神分析学，将近一个世纪以来，它对西方社会的意识形态产生了颠覆性影响。
电影《宿醉》透露出的两个核心词汇便是性欲和无意识，而这正是心理分析学家弗洛伊德所创理论的基石。
性欲贯穿电影始终：在去拉城之前，伴郎艾伦（同时也是道格的小舅子）向道格保证，无论发生什么事情都会保守秘密，这便是在暗示他们的拉称之旅中会有性事发生，因为拉成的脱衣舞女郎是远近闻名的；记录他们整夜宿醉的照片里也尽是赤裸裸的肉欲的释放。
迷奸药使得主人公的潜意识浮出意识层面，他们做了一些平时根本想都不会想的事情，偷警车，闯进拳王泰森的家里，对着游泳池撒尿，还将拳王养的老虎牵走了；在赌场抢了别人的筹码就跑，生活中呆笨的艾伦将前来追赶的人塞进汽车后备箱，因为认为那人是艾伦的“幸运星”；生活中矜持的牙医斯图反而成为最疯狂、最放纵的一个，亲自拔了自己的牙齿，并且与脱衣舞女结了婚。
odern chinese M95XIANDAI YUWEN2015.04学研究文学者普遍认为西方的现代化是一个“异化”的时代，表现在文学方面诸如：萨特的“他人”即“地狱”，加缪笔下的“自我”变成了“局外人”，卡夫卡书写的主人公永远进不去眼前的“城堡”，福克纳发出了“人生如痴人说梦，充满了喧哗与骚动”等等。
表现在哲学思想领域：马克思论述人在机器大工业时代被“异化”，叔本华认为“人生是一个在痛苦与无聊之间来回摆动的单摆”。
在众多观点中，尼采发出了“上帝死了”的惊骇之语，要“重估一切价值”，独树一帜的尼采被世人称为现代最具影响的思想家之一。
《悲剧的诞生》是尼采出版的第一部专著，也是他的哲学奠基之作。
在此书中，尼采主要探讨了自希腊以来备受关注的“悲剧”问题，他一反旧见与常说，就悲剧的起源、悲剧的本质、悲剧的效用等提出了独到而又自圆其说的观点。
尼采的美学观念并非从该学科的理论上探讨，而是立足于美学对人生之意义，即美学对审美人生的作用这一角度来论述。
尼采的《悲剧的诞生》与文学艺术联系密切，文学艺术家对此尤为热衷，至今还没有哪一部美学名著能与之媲美。
一、悲剧的起源与本质自古希腊以来，几乎所有的哲学思想家都会涉及到悲剧理论问题，如亚里斯多德、特里西诺、高乃依、莱辛、席勒、叔本华等。
哲学家面临一个共同的问题，即人生的痛苦，人与自然与社会的冲突。
与上述哲学家不同，尼采从文学艺术角度入手，创作了《悲剧的诞生》并以此论述悲剧问题。
对尼采影响颇深的叔本华在《作为意志与表象的世界》里曾说：“在这黑暗的人生中，在如此之多的危险中；只要此生还在延续，就是这样、这样度过！”[1]（P428）这几句诗引自路克内兹《物性论》，很显然，叔本华认为人生是痛苦的、无聊的，而尼采则与之大相径庭，他用现实的悲剧来肯定人生，他认为悲剧对人生起着“形而上的慰藉”作用。
以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯为代表的悲剧诗人将古希腊悲剧推向了繁盛，与此同时，学界出现了第一部理论著作，即亚里斯多德《诗学》。
醉生梦死的意思解释“醉生梦死”，起源于古代传说，意味着进入梦境时，死亡是不可避免的。
这种说法古代就已经传开，深受人们的热捧。
即使随着时间的推移，这种认识也未能改变，今天，“醉生梦死”仍然是人们所推崇的一种想法。
那么，“醉生梦死”的意义又是什么呢？首先，它强调了一个人的生活是由自己的梦想控制的。
一个人的梦想是受到自身所处的时代和社会文化的制约，而不是堕入梦幻的迷雾或无穷的空想。
没有人能够窥视潜藏在宇宙的深处的秘密，也没有人能阻止自己追求梦想的脚步。
在这种意义上，“醉生梦死”提醒人们，要尊重自己的梦想，去追求自己的梦想。
此外，“醉生梦死”还具有令人感动的意义。
就像一个人明知只有梦幻般存在，而自己却又无法抗拒梦想的魅力，就这样拼尽全力的去追求，而后不可避免地死去，这彰显了一个人为自己的梦想所付出的不懈努力。
“醉生梦死”还有一种深刻的意义，即它在讽刺和谴责人们经常会迷失自我，他们会把自己置身于错误的道路上，最终掉入虚无。
正如古代智者所说：“太多的梦想会把你带入深渊。
”这句话暗示：如果一个人太投入梦想，而忘记对自身的保护，这将导致自己深陷困境。
最后，“醉生梦死”还具有受人启发的意义，它表达的是：一个人只有用尽自己的全部精力去追求梦想，把梦想变成现实，才能使自己欢乐地死去。
只有用自己的生命去精心实现自己的梦想，才能真正体会到生命的宝贵，才能知晓人生的意义。
综上所述，“醉生梦死”具有多种深刻的意义，它激励人们去尊重自己的梦想，去追求自己的梦想，而不能迷失自我。
然而，它也提醒我们，要做到这一点，就必须尊重自己的梦想，不断努力，才能成就自己的梦想，而后凭借自己的梦想，安详地死去，以此而获得生命的意义。
浅析萧红作品中的生命意识作者：李娜来源：《青年文学家》2014年第12期摘要：萧红的小说为我们展示了东北这块黑土地上的生存景观和文化生态，蕴涵着深厚的感情，她抓住了“生”和“死”—人生中的起点与终点这两个重要环节，对人们的死亡意识和生命意识进行了深刻地剖析和突出地展现。
关键词：萧红；生命意识；[中图分类号]： I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-12-0-01一、麻木混沌的生与死萧红抓住“生”和“死”这两个最重要的生命环节来描写乡村里不能逃遁的生命循环，在文明和愚昧的对立中，小人物们都像是从极古远的过去一直这样活过来的，“浪费”似的生存，随意地死亡，这生和死的麻木使她心痛并且心怀悲悯。
（一）无聊寂寞的生萧红的代表作《呼兰河传》和《生死场》把“呼兰河畔”和“生死场上”的生和死对比来写，表现了当时人们状态的异化，展现的是旧中国的儿女们在无意识的空间里“蚊子一样的愚夫愚妇们就悲壮地站上了神圣的民族战争的前线。
蚊子似的为死而生的他们现在是巨人似的为生而死了”的生存状态。
“生命为什么不挂着铃子？不然丢了你，怎能感到有所亡失。
”在一个人短暂的生命过程里，“生”是一种自然现象，“死”同样也是自然现象，它们都是大自然的结果。
生命的意义，在于知道自己这样活着是为了什么，知道自己正在做什么。
正如马克思所说：“动物和它的生命活动是直接同一的。
动物不把自己同自己的生命活动区别开来，它就是这种生命活动；人则使自己的生命活动本身变成自己的意志和意识对象，他们的生命活动是有意识的……有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。
正是由于这一点，人才是存在物。
”（二）浑浑噩噩的死除了描写那时候的北方人民没有任何意识的生存状况，萧红对“生”的另一个方面“死”还作了一些叙述，描述了他们对待死亡的态度，这揭示了那时候人们生和死的没有价值。
海德格尔曾说过：“日常生活就是生和死之间的存在。
”《生死场》的第十章《十年》中有这样写道，“十年前村中的山，山下的小河，而今依旧似十年前。
34中国电影评论Chinese Film Review2015年台湾电影金马奖，导演张作骥的《醉·生梦死》受到重点关注，最终获得10项提名并赢得最佳女配角、最佳新演员、最佳剪辑、最佳原创音乐4项大奖，此片参展德国柏林电影节，也获得广泛好评。
电影涉及到了很深的伦理讨论，对母子、兄弟、情人、同性恋等复杂的情感进行展现，触及到台湾底层、边缘人物徘徊无奈、被生活压迫的细微情感，整体的梦幻、沉沦是台湾文艺片中少见的风格。
电影讲述了不被母亲认同的弟弟（外号老鼠）无所事事，而母亲整天酗酒，哥哥从美国回来后，依然保持着同性恋倾向，勾搭上弟弟的朋友硕哥；硕哥是夜店舞男，欺骗与游走于各个女人之间。
每一个人物都为生活所迫，都仅仅为自我的那一点点空间争取一点点快乐，而这些快乐是如此地自我麻醉与稍纵即逝，人物的情感非常复杂，电影对人物的心理世界的展现达到了精湛的水平。
表现主义电影（expressionistic film）在电影艺术词典中定义为：“从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的流派，表现主义在本世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈地表达出人物内心恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。
”[1]早期表现主义电影的代表作品如罗伯特·维内的《卡里加里博士》（1919）、保罗·威格纳的《泥人哥连》（1920）、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》（1922）、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》（1924）等。
表现主义电影反对写实主义，重点关注人物内心，它以夸张和扭曲来表现内在的情感真实，整体风格阴郁沉重。
[2]在展现心理状态中，表现主义电影往往采用隐晦和夸张的手法，将心理活动由抽象到具体，并异化，达到哲学上的高度，是一种高度概括和抽离。
电影《醉·生梦死》明显具有表现主义电影重视心理呈现的风格，电影出现的老鼠、蚂蚁、苍蝇、蛆虫、吴锅鱼等低微的动物是对电影人物——底层生命内心进行抽象，精彩地表现出人物内心的孤独、自卑、无奈、崩溃、夹缝里的情感以及梦醒的平和。
特别是弟弟与蚂蚁合体亲密、苍蝇与蛆虫跳舞、老鼠在阴湿的地上爬行、母亲尸体与蛆虫的缠绕，以上镜头夸张又真实地体现出低层人物内心敏锐的细节，艺术化的表达使得电影亦幻亦真，达到了艺术的深刻。
一、 老鼠的隐喻主人公弟弟外号叫老鼠，没有什么体面的工作，混迹于菜市场做做帮手。
电影最开始的镜头就展现了弟弟与母亲的纠葛，母亲更偏爱哥哥，弟弟对此怀恨心酸。
与母亲对哥哥的袒护形成鲜明对比，弟弟在低位的沙发上埋头流泪。
这就是这个缺乏家庭温暖的弟弟，生长于本来应该相爱，事实上却是相杀的亲人关系中。
弟弟又是如此想要爱母亲，和穿蓝色裙子的母亲搂抱跳舞，甚至找一个哑女来爱也给她穿上蓝色裙子搂着她跳舞，母亲的伤害，是弟弟沉郁的主要原因。
电影里，弟弟在靠近窗台的地方抽烟，天下着雨，看见一只老鼠在水沟里挣扎爬行。
弟弟对老鼠说：“兄弟，你怎么在这里？你也差不多了啊！”主人公调侃的对象就是他自己——这样一个卑微的生命，自己就是臭水沟的老鼠，这正如表现主义小说家卡夫卡在《变形记》中用动物与人进行变形合成一样。
弟弟一直在抽烟、喝酒，对生活的体验常有梦幻感，弟弟以独白的形式告诉观众自己所感受的一切，观众更直接体会的不是故事本身，而是弟弟的内心，使电影更趋近表达心灵的真实，具有表现主义的风格。
表现主义的电影对物象或者景象意义的所指：即它们都是为着心理活动的需要，每一个剧情的变化、背景与环境等等都是服务于心理状态的。
[3]《醉·生梦死》序幕有一个很长的特写镜头，弟弟从河边一步步走近镜头，凝视镜头，面部表情由空洞而变化丰富，左眼突然流下泪来，这只眼睛却又笑出来，再望【作者简介】向曙曦，男，重庆人，重庆广播电视大学讲师，硕士。
蝼蚁与生命——《醉·生梦死》的表现主义人物隐喻分析向曙曦2016年第24期向地面。
这一组无声的镜头，暗示了人物无奈、悲伤、自嘲、扭曲的心理变化过程。
以人物的情绪变化为主线，使整部电影具有表现主义电影浓厚的心理色彩。
二、 蚂蚁的隐喻因为孤独，弟弟始终有一只蚂蚁同生共存，蚂蚁从桌上跑到手指上，在身体上爬行。
有时候，弟弟会把蚂蚁装到旧瓶子里保护起来，人蚁共生具有表现主义梦幻的特点。
电影中有一段独白解释了蚂蚁的内涵：“又是一个平静的雨天，我又想起我思念的人，真希望她们能像蚂蚁一样一直围在我的周围，不会离开我。
”所以，蚂蚁的隐喻事实上是弟弟内心牵挂的人，比如母亲、哑女，他想她们一直在身边，也想保护她们。
尽管母亲酗酒、偏爱哥哥，但弟弟依然不离不弃守着母亲。
弟弟也是这样宠爱哑女，这个女孩子是全菜市场都不与之打交道的孤独一个人，共样的孤独感让弟弟对她心生疼爱，把自己不多的钱拿给她，剥香蕉喂她吃，一起玩喝饮料比赛的游戏，给她看蓝色的酒的火焰，阉割打她的嫖客。
尽管弟弟一无所有，却是用生命在疼爱自己所爱的人。
电影的最后，母亲的死因呈现出来，母亲的尸体提醒了弟弟要与她割断联系，这时弟弟才把身体上的蚂蚁放生掉。
弟弟离开母亲的尸体，将蚂蚁放生，镜头聚焦于蚂蚁，蚂蚁似乎停留在木栏杆上目送弟弟一步步离开。
电影的开始，母亲的死亡应该是已经发生了的，弟弟在河边徘徊，就是在心理上回忆、体会与接受母亲死亡这个过程。
哑女和母亲，她们就像蚂蚁一样卑微生存，又依赖于弟弟身体的温暖，最后却又不得不目送彼此的离开，对于离别，电影最终采用了平淡和解的方式。
弟弟对哥哥的感情也是复杂的，从小父亲就在外面有了女人离开家，弟弟以前学习挺好，很上进的一个人，放任的开始始于哥哥离家去了美国。
弟弟的内心是非常渴望爱的，哥哥离开家很容易联想到父亲抛弃家庭，弟弟一心想留住的人都要离开，于是弟弟也放弃了以前上进的势态。
弟弟对哥哥的感情转移到硕哥来代替。
所以，哥哥也是弟弟心中的蚂蚁，只是这种依赖隐藏得很深。
弟弟的感情是非常卑微的，母亲、哥哥都非常忽视对弟弟的关注，而弟弟还是用感情转移的方式去表达了对家庭爱的渴望。
三、 苍蝇与蛆虫的隐喻夜店牛郎硕哥是弟弟一直追随的大哥，表姐评价硕哥就象一只苍蝇，专门寻找寄生的对象。
硕哥是这个家庭生活的外来人员，但他影响了每一个人的轨迹。
硕哥最大的特点就是欺骗与隐藏，他一直说他在美国有个妈妈，他赚的钱都要给他妈妈。
骗来骗去，最后以前的情人来揭发了他，原来他并没有美国的妈妈，他的钱以及他的一个肾都给了他自己最爱的一个女人。
表姐因为怀上了硕哥的孩子，同时得知真相，愤怒地用螺丝刀戳向硕哥进行报复。
硕哥出卖色相、赚女人的钱，他就象苍蝇一样飞来飞去，寻找食物。
算计来算计去最终最落得个处处挨打的结局。
电影特写了一个夸张的情节，一只蛆与蚂蚁跳舞。
一边是弟弟哈哈大笑，用偷来的摄像机拍摄下这肮脏的舞蹈；另一边是表姐看着窗外硕哥与哥哥一起跳着艳舞的动作挑逗起来。
蛆虫共舞，具有表现主义电影荒诞的画面风格。
“在表现主义的电影里，创作者更关注造型，忽略叙事……塑造各种变形的、夸张的视觉元素。
”[4]四、 吴锅鱼的隐喻弟弟养起了一个宠物——吴锅鱼，吴锅鱼也是卑贱的生命，在河边向钓鱼的人索要就可以得到，有一次一条吴锅鱼跳出鱼缸死掉。
吴锅鱼隐喻了母亲，母亲做过妈妈桑，也是一个卑微的生命。
弟弟曾经对鱼说过不要在他不在家的时候跳出水面，这样没人会救它，暗示了母亲一个人在家意外跌倒，等发现时已经发臭。
母亲死亡时间正是弟弟和硕哥去高雄得罪黑社会老大的时间，硕哥也提到过弟弟是否会恨他妈妈的死亡与他相关，当时弟弟和硕哥去了高雄，而母亲醉酒时去取酒跌倒而死，所以硕哥会说是他害的；发臭的鱼比喻着母亲的腐尸。
电影最后，放生吴锅鱼也是弟弟接受了母亲的死亡。
弟弟从不接受母亲的死亡到接受，始于一次报复性拼杀。
弟弟曾经去高雄与黑社会老大发生冲突，回来母亲已死；而最后黑社会老大找上门来报复，此时弟弟才真正要实现他的报复——母亲的死由谁负责？最终责任归向黑社会老大，将他杀死才对得起母亲，从而也是自己的解脱。
结语《醉·生梦死》是内向化的，台湾的政治、文化都很少体现出来，更多的体现只是个人的家庭与伤害，这或者是导演关注的重点——家庭与个人，内向化的自我体会。
张作骥的电影世界往往都在探索人的生存状态的同时探索人心本来的真实状态。
[5]3536中国电影评论Chinese Film Review电影《醉·生梦死》剧照《醉·生梦死》的结尾是恐怖的，母亲死去已久的尸体上爬满蛆虫，而“表现主义电影往往正是以恐怖、幻想、扭曲、犯罪作为题材，在视觉上表达一种空间的无限延伸，在叙事上表达一种超越生死的永恒。
”[6]母亲肮脏的死亡是对人生卑微的哲学表达。
正是由于是一部趋于表现主义心理电影的风格，《醉·生梦死》的重点在于情感表达的真实，所以在“叙事”层面有一定的混乱之处，观众如果用“叙事”的真实层面想对电影进行重新的剥离，是一件很徒劳并且没有意义的事情。
比如，电影的结局，一个是弟弟望着一地蛆虫与母亲的尸体缠绕在一起，弟弟一边呕吐一边走上前去拿起母亲身边的那瓶酒，正是为了取这瓶酒母亲才失足死亡。
弟弟将酒倒进河中，与母亲牵手和解。
电影的最后一幕，出现了时间错位的结局，这时弟弟在菜市场得到一个猪头，对应的时间应该是生活还平缓的阶段，哑女还没出事，硕哥也还意气风发，硕哥走出阴暗的巷道走入灿烂的世界。
也许最好的时间就是相爱还朦胧、真相还在隐藏的阶段，这一个镜头更像一个心理幻象的真实，是一种对于美好的怀念。
弟弟漫步在河边的镜头拉开了影片序幕，电影的最后又重复了同样的镜头。
开头弟弟与醉酒的母亲一起跳舞的情节更像是一个心理幻化出的情节，似乎是母亲已死的灵魂在诉说自我。
从表现主义心理电影的层面来看，要区分出真实叙事层面与心理幻象真实层面的意义并不大，因为生活本身即是——亦真亦幻的，整部电影就是弟弟自我的内心回顾史，带有表现主义电影迷幻的特点。
电影里，每一个人物的出发点都没有错误，人只是为了生存而已。
每一个人都是社会底层苦苦挣扎的生命，每一个人也都有真情，每个人物拥有几乎要满溢而出却又无法倾诉的躁动内在，这就是生命卑微又真诚的尊严。
《将进酒》是电影序幕直指主题的诗句：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
对于人生的虚无体会，当下需尽时行乐。
在这个阴暗的台北底层，电影人物穿梭于狭窄、黑暗的过道时头顶经常出现一盏日光灯，日光灯似乎是黑暗里的光明，而这希望又能保持多久呢？参考文献：[1]《电影艺术词典》编辑委员会.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，1986：109.[2]熊涛.表现主义电影特质分析——以《让子弹飞》为例［J］．黑河学刊，2011（3）：40.[3]宋淑兰.浅析德国表现主义电影的艺术特色［J］．电影评介，2013（15）：83.[4]尹鸿.德国表现主义电影[M]//当代电影艺术导论.北京：高等教育出版社，2007：287.[5]于丽娜．边缘身份•青春成长•内心素描——张作骥电影的作者特征［J］．当代电影,2012(4)：129.[6]沈嘉熠．德国表现主义电影在童话世界里的演化［J］．当代电影，2014(12)：171.。
