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初学者唱歌技巧和发声方法唱歌是一项需要技巧和练习的艺术，对于初学者来说，掌握正确的唱歌技巧和发声方法非常重要。
下面是一些适用于初学者的唱歌技巧和发声方法。
1.姿势正确：保持正确的姿势可以帮助你更好地发声。
站立时要挺胸，放松肩膀，保持身体平衡。
避免低头或前倾姿势，这样会限制气流和声音的自然流动。
2.呼吸控制：正确的呼吸方法对于唱歌至关重要。
要通过鼻子深吸气，让空气充分进入肺部。
然后，使用腹部的肌肉控制呼气，让气流均匀地通过声音发出。
练习深呼吸和腹式呼吸可以帮助你更好地掌握呼吸技巧。
3.声音放松：练习声音的放松可以使声音更加自然和柔和。
在练习之前，可以适当地按摩颈部和喉咙周围的肌肉，放松张力。
在唱歌时要保持咽喉的开放，避免过度紧张或收缩。
4.声音投射：为了使声音更加有力和清晰，有必要学会正确地投射声音。
这意味着要集中注意力在嘴巴和腔部的共鸣区域上。
练习使用这些共鸣区域，例如牙龈、软腭和喉头，可以帮助声音传播和共鸣。
5.发音准确：正确的发音能够增强歌曲表达的准确性和情感。
在练习时，要仔细研究歌曲的发音，注意清晰地发出每个音节。
练习唱一些带有不同发音难度的单词和短语，可以帮助你提高发音技巧。
6.音准训练：音准是指唱歌时能够准确命中音高。
练习音准需要大量的练习和耳朵训练。
可以通过唱调音阶、各种音阶练习和跟随钢琴等工具来提高音准。
7.运用表情：唱歌不仅仅是简单地发出声音，还需要通过表情和情感来传递歌曲的意义。
当你唱歌时，尝试与歌曲产生共鸣，理解歌词的情感，并用自己的方式传达出来。
通过练习唱歌时的眼神、面部表情和身体语言，可以增强歌曲的表达力。
8.合理的声音训练时间：对于初学者来说，声音训练时间不宜过长或过短。
过长时间的练习可能会导致声带疲劳和过度用力，而过短时间的练习则无法达到良好的效果。
建议每天每次练习25-30分钟，逐渐增加练习时间。
除了以上的技巧和方法，练习唱歌的过程中要耐心和不断地进行反馈和修正。
找一个合适的声乐教师或参加唱歌培训班，会更有助于你的进步。
唱歌入门小白小技巧唱歌是一种表达自己情感、传达信息的方式，也是许多人乐于从事的活动。
对于唱歌入门的小白来说，以下是一些小技巧，帮助你开始你的唱歌之旅。
1.意识到自己的身体：唱歌不仅仅是嘴巴的事情，它需要全身心的参与。
请站直，双脚分开与肩同宽，双肩放松下沉。
保持良好的身体姿势，能够帮助你释放声音，并充分利用肺活量。
2.深呼吸：唱歌需要大量的空气支撑声音。
在唱歌之前进行深呼吸，使得呼吸更深更稳，能够让声音更加稳定和持久。
先吸气至肺底部，然后逐渐将气息排出，注意保持均匀的呼气。
3.练习发声：发声是唱歌的基础，而良好的发声技巧则是唱歌入门的关键。
掌握正确的发声方法，包括正常呼吸、声音的投放位置以及声带的协调。
善用喉咙和腹部的协调，运用适当的力度掌握声音的稳定和强弱。
4.听音乐和歌手：借鉴他人的唱歌技巧是学习唱歌的一种好方法。
听不同的歌手，特别是那些你喜欢的歌手，试图模仿他们的唱腔和表达方式。
观察他们在演唱时的姿势、表情和嗓音运用，从中学习。
5.练习音程：唱歌需要掌握正确的音程，即音高的准确性。
通过练习不同的音程，从低音到高音，逐渐拓展你的音域。
记住，音准是唱歌的基础，要尽力做到准确和稳定。
6.注重发音：发音的准确性对于唱歌来说非常重要，它直接影响歌词的清晰度和表达力。
练习唱歌时，特别是在学习新歌的时候，请注意细节，注重发音的准确性。
7.加入合唱团或参加唱歌课程：学习唱歌的最佳方式之一是与其他人一起唱歌。
加入合唱团或参加唱歌课程能够提供专业的指导和交流的机会。
与他人合唱不仅能够帮助你发展合作精神，更能够学习到他人的经验和技巧。
8.节奏感：唱歌不仅仅是音高和音程的掌握，还需要对节奏的敏感。
练习唱歌时，可以边跳舞或使用节奏乐器，以帮助你抓住歌曲的节奏感，让歌曲更鲜活有趣。
9.不要过度用力：尽管需要用到一定的力度发声，但是过度用力对于声带的伤害是非常大的。
要运用正确的呼吸和肌肉协调，逐渐提升发声的能量，而不是用力过猛。
唱歌入门最简单自学技巧唱歌是一门需要技巧和训练的艺术。
虽然雇佣一个声乐教练可以帮助你提高唱歌技巧，但很多人可能没有时间或资金来接受正式的声乐培训。
如果你想自学唱歌，以下是一些最简单的自学技巧，可以帮助你入门。
1.正确的姿势正确的身体姿势对于唱歌非常重要。
你应该站立或坐直，保持身体的平衡，并放松肩膀和颈部肌肉。
避免发出声音时候咬紧牙关或抬高肩膀，这样会限制你的声音发挥。
2.呼吸技巧深腹式呼吸对于唱歌非常重要。
当你深吸气时，应该感觉到膨胀的是你的腹部而不是胸部。
练习腹式呼吸，可以通过放松肩膀和胸部，然后慢慢吸气，并确保你的腹部向外膨胀。
然后慢慢吐气。
3.温热嗓子在唱歌之前，你应该先温热你的嗓子。
可以通过轻轻的吟唱“嗯”的声音来开始。
然后渐渐唱高音或低音，直到你感觉到你的声音变得更加柔软和灵活。
4.发声练习发声练习是唱歌的一部分，它可以帮助你增强你的声音，提高音高和音准。
可以尝试唱一些简单的练习曲目，例如音阶、轻唱、吟唱，让你的声音得到锻炼和放松。
可以通过练习发出清晰而稳定的音准来提高你的声音技巧。
5.音乐知识和理解了解基本的音乐知识对于唱歌也非常重要。
了解音符、节拍、调式和音阶等基本概念可以帮助你理解和掌握歌曲。
你可以通过学习乐理知识和研究音乐作品来拓宽你的音乐知识。
6.听歌并模仿找到你喜欢的歌曲，并尝试听和模仿歌手的演唱。
通过观察他们的发音、节奏和表达方式，你可以学到一些唱歌的技巧和风格。
7.录音和自我评估录音是一个自学唱歌中重要的环节。
你可以用录音设备录下你的歌声，然后仔细听回并评估自己的表现。
注意发音是否准确，音符是否清晰，节奏是否稳定等。
通过录音评估，你可以发现自己的不足之处，并改善自己的唱功。
8.慢慢积累学唱歌需要时间和耐心。
不要急于求成，慢慢积累，逐渐提高自己的唱功。
保持每天练习，并逐渐挑战难度更大的歌曲和技巧。
记住，唱歌是一个持久的过程，不要轻易放弃。
以上是一些最简单的自学唱歌技巧，适用于初学者。
新手学唱歌的技巧新手学唱歌的技巧导语：当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！下面是店铺给大家整理的新手学唱歌的技巧的相关内容，希望能给你带来帮助!（一）新手学唱歌的技巧一、相信你自己如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。
你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。
有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。
想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。
二、张开嘴巴，放开喉咙如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。
你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。
（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴拔把爸低答底大（3）记得要把元音拖长几秒。
（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。
先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
三、控制呼吸腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。
当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。
如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习：（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。
（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。
（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。
（4）重复5-15分钟。
（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。
（6）重复练习这个动作几次。
（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
唱歌的18个小技巧唱歌是一种能够表达情感、放松身心的艺术形式。
但想要唱得好，可不是一件容易的事。
下面就为大家分享 18 个唱歌的小技巧，帮助您提升唱歌水平。
技巧一：正确的呼吸呼吸是唱歌的基础。
要用腹式呼吸法，也就是吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收缩。
这样能让气息更稳定、更持久。
可以通过平躺时的呼吸感受来练习。
技巧二：打开喉咙想象打哈欠的感觉，喉咙会自然打开。
喉咙打开能让声音更通畅，避免挤卡。
技巧三：保持良好的姿势站直或坐直，肩膀放松，头部挺直。
这样有助于气息的流通和声音的发出。
技巧四：发声位置找到高位置发声的感觉，仿佛声音从眉心或头顶发出，而不是仅仅从喉咙。
技巧五：音准的把握多听原唱，跟着钢琴或其他乐器练习音准。
可以通过一些简单的音阶练习来提高音准能力。
技巧六：节奏的掌握熟悉歌曲的节奏，用手打拍子或者跟着节奏器练习。
节奏感强了，唱歌会更有韵律。
技巧七：情感投入理解歌曲的内涵，把自己的情感融入到歌声中，让歌声更有感染力。
技巧八：咬字清晰注意每个字的发音，清晰地唱出每一个字，让听众能够清楚地听懂歌词。
技巧九：共鸣的运用学会运用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体，使声音更加丰满、有穿透力。
技巧十：强弱控制根据歌曲的情感需要，合理控制声音的强弱，增加歌曲的表现力。
技巧十一：颤音的使用适当的颤音可以让歌声更富有情感，但不要过度，以免显得做作。
技巧十二：假声的运用在高音部分，可以适时地运用假声，让声音更轻松地达到高音。
技巧十三：滑音技巧通过滑音可以使歌曲更加流畅、自然，增添韵味。
技巧十四：换气技巧在合适的地方换气，不要破坏歌曲的连贯性，同时保证有足够的气息支持后续的演唱。
技巧十五：模仿练习模仿优秀歌手的演唱技巧和风格，但不要完全失去自己的特色。
技巧十六：录音反思把自己的演唱录下来，仔细听，找出不足之处，加以改进。
技巧十七：多唱多练只有不断地练习，才能让技巧更加熟练，唱歌水平不断提高。
技巧十八：保护嗓子避免过度用嗓，多喝水，少吃辛辣刺激性食物。
声乐学习入门的十大要领学习声乐是一个需要耐心和练习的过程。
如果您刚刚开始学习声乐，以下是十大要领，将帮助您实现扎实的基础并逐渐提高。
要领一：正确的姿势正确的姿势对于声乐的学习至关重要。
保持身体挺直、脚平行、肩部放松是正确的姿势，在学唱时能够保持稳定。
站立或坐立时都要注意姿势的正确性，这能够帮助您充分利用呼吸，并且预防不良的唱歌习惯。
要领二：深呼吸深呼吸是声乐的基础。
通过腹式呼吸，您能够有效地利用空气，并在唱歌时不虚耗太多气息。
练习深呼吸，放松肩膀和胸部，专注于通过腹部吸气，然后缓慢地将空气呼出。
要领三：认识自己的嗓音类型了解自己的嗓音类型是声乐学习的关键。
声乐主要分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音六种类型。
通过了解自己的嗓音类型，可以更好地选择适合的曲目和训练方法。
要领四：音准训练唱准音是声乐学习中的重要要素。
用音准琴、钢琴或其他乐器辅助练习，并且多听、模仿专业歌手的演唱，以锻炼自己的音准能力。
要领五：发声技巧学习正确的发声技巧是声乐学习的核心。
通过练习声音的放松和集中，可以使声音更加清晰和稳定。
要注意声带的保护，避免过度使用喉咙发声。
要领六：音域扩展从低音到高音的音域扩展是声乐学习的目标之一、通过逐渐练习高低音的过渡，使用正确的发声技巧，您可以逐渐拓展自己的音域。
要领七：节奏感和音乐理解节奏感和音乐理解对于声乐表演至关重要。
通过练习节拍、分析和理解音乐的结构，可以使演唱更加准确和有表现力。
要领八：咬字和发音清晰、准确的发音是一个声乐演唱者必备的基本素质。
练习咬字和发音的技巧，可以使歌曲更加容易理解，并且更具表现力。
要领九：表演和舞台表现除了音乐技巧，声乐学习还包括舞台表现和演唱技巧的培养。
练习表情、姿势、舞台布局和互动能提高您的舞台表演水平。
要领十：持之以恒声乐学习需要持之以恒的努力和耐心。
定期练习，参加专业课程和参观音乐会，与其他学习者交流和互动，可以不断提高自己的唱歌水平。
唱歌入门最简单自学技巧零基础如何学唱歌唱歌是一种表达情感、展示才能的艺术形式，对于零基础的人来说，刚开始学习唱歌可能会觉得困难，但只要掌握了一些基本的自学技巧，就能够逐步提升自己的唱歌能力。
以下是一些简单的自学技巧，可以帮助零基础的人入门学唱歌。
1.培养正确的姿势和呼吸技巧：唱歌需要身体的配合，所以要学会保持正确的唱歌姿势，如站直身体、放松肩膀等。
同时，要学会正确的呼吸技巧，深呼吸以让气息充分进入身体。
练习深呼吸可以让声音更加有力量且持久。
2.学会控制音调：音调是唱歌的基本要素，要学会控制自己的音调。
开始时，可以通过模仿一些简单的歌曲或者音阶，来提高自己的音调感知能力。
逐渐练习，慢慢扩大音域，提高音准。
3.注重发音和咬字：清晰的发音是唱歌的关键，要注重每个音节的发音，咬字要准确。
可以通过大声朗读诗歌或者练习口语发音的方式来提高自己的发音和咬字能力。
4.练习音乐理论知识：了解一些基本的音乐理论知识，如音阶、调式、节拍等。
这些基础的理论知识可以帮助我们更好地理解音乐，并且能够更好地掌握歌曲的节奏和旋律。
5.多听多模仿：多听一些优秀的歌手的唱歌作品，学习他们的唱法和表达技巧。
可以试着模仿他们的唱腔、发音、音色等，通过模仿来提升自己的唱歌能力。
6.坚持练习：唱歌需要不断地练习和磨炼，所以要有足够的耐心和毅力。
每天安排一定时间进行唱歌练习，逐渐积累经验和提高自己的唱歌水平。
7.合理使用嗓子：学唱歌要注意保护嗓子，避免过度使用嗓子、尽量避免大声喊叫或者嗓子发炎时的唱歌，这样能够降低嗓子受伤的风险。
8.参加唱歌培训班或者找个教练：如果有条件的话，可以考虑参加专业的唱歌培训班或者找一个有经验的唱歌教练指导。
他们能够帮助你更好地了解和掌握唱歌的方法和技巧，并且给予及时的指导和反馈。
总结起来，学唱歌需要积极的态度和较长时间的练习。
通过以上的自学技巧，零基础的人可以逐步提升自己的唱歌能力，享受到唱歌带来的快乐和满足感。
初学者如何学习唱歌学习唱歌方法一、气息气息是唱歌的基础和用到的最多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊状态啊一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
学习唱歌方法二、发声当你学会了气息，你还要会用它，那便是发声。
学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。
学习唱歌方法三、共鸣其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来?那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。
学习唱歌方法四、咬字当你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样!但是肯定会有人听着别扭，那是为什么?可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来?那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。
总的来说想学好唱歌就要把上面的四点攻克掉!此外，大家一定要对自己有信心还要有坚持的恒心!学会了都是你的，学习唱歌最主要的就是信心和坚持!相信自己可以的! 【相关阅读推荐】唱歌初学者必须注意的10点问题1.不清楚自己所属音色每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。
很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。
很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。
2.呼吸不稳定初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。
唱歌入门的技巧和方法
以下是唱歌入门的技巧和方法：
1. 良好的姿势：站立或坐立时，保持身体挺直，肩膀放松，头部稍向上抬，掌握正确的呼吸方法。
2. 熟练唱调：在熟悉的调子下唱歌，以渐进的方式增加难度，从简单歌曲到复杂的歌曲，拓展音域。
3. 咬字清晰：唱歌时需要清晰地发音，不要吞音或模糊不清。
4. 控制音量：平稳地控制音量，从细微的轻声到高亢的音量逐渐加强。
5. 找到自己的声音：每个人的声音都有其独特的特点，需要找到最适合自己的发声方式，找到自己的声音。
6. 练习节奏：找到歌曲的节奏感，并通过练习强化节奏感，掌握好每个音符和节拍。
7. 衰减技巧：灵活地运用衰减技巧，即在音符结束时渐渐放缓声音，使得歌曲更加充满感情。
8. 训练耳朵：通过大量听唱，训练耳朵的灵敏度，同时也可以尝试模仿歌曲、找准旋律的起伏。
9. 表达感情：在唱歌的过程中，充分表达自己的感情和思想，让歌曲更加真切、有力、有感染力。
总之，唱歌入门的关键在于练习，每天坚持练习，不断提高和改进，才能不断进步。
唱歌技巧和发声方法初学者唱歌
作为初学者，以下是一些唱歌技巧和发声方法，以帮助你开始唱歌：
1.放松身体：唱歌时，确保你的身体放松，特别是颈部、肩膀和脸部。
放松的身体有助于自由发声。
2.深呼吸：学会通过鼻子深呼吸，让空气充分进入你的腹部，并通过嘴巴慢慢呼出。
深呼吸有助于提供足够的空气来支撑高质量的声音。
3.练习发声：你可以尝试练习一些简单的发声练习，如，发出“嗯”或“呼”的声音，直到你感觉到喉咙和声带在工作。
这有助于让你感受到声音的产生和发出。
4.声带保护：为了保护你的声带，避免长时间大声喊叫或唱歌，尤其在你唱歌技巧还不成熟的情况下。
逐渐增加唱歌时间，让你的声带适应。
5.发声位置：学习找到正确的发声位置是很重要的。
试着将空气的压力感觉放在腹部，而不是喉咙。
这种正确的发声位置会使你的声音更加自然和轻松。
6.音程训练：练习音程是培养音准的一种方法。
使用简单的音阶练习去感受音调的上升和下降，这将有助于提高你的音准能力。
7.研究歌曲：研究你喜欢的歌曲，注意歌手的发音、呼吸和表达方式。
尝试模仿
他们的技巧，并根据自己的声音找到最适合你的方法。
8.寻求专业指导：考虑寻求一位唱歌教练的帮助。
他们可以教授你更高级的技巧，并指导你个人化的唱歌进步。
9.反馈和练习：接受他人的反馈意见，并不断练习，唱歌需要时间和努力。
通过持续的练习和改进，你将不断提高。
记住，唱歌是一门艺术，每个人都有自己独特的声音。
尽量放松心态，享受唱歌的过程，不断探索与发展自己的声音。
教你学唱歌初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！（也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已）对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 [原创]初级发声1：发声综述No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：1，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目No.4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。
包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。
以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的最高点，驺鼻子）3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了最关键的还是用！！！！有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了 No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼”所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：1，重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：1，弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致（练习部分：）怎样喊嗓练声：第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
